Crivelli, Vittore

Vittore Crivelli
ital.  Vittore Crivelli vagy olasz.  Vittorio Crivelli
Születési dátum 1435 és 1440 között
Születési hely Velence , Velencei Köztársaság
Halál dátuma legkésőbb 1502 áprilisáig
A halál helye Fermo , Marche régió
Polgárság Uffreducci diktatúrája Fermóban, amely formálisan a pápai államok része
Polgárság Velencei Köztársaság
Műfaj vallásos festészet
Stílus Velencei iskola
Mecénások Lodovico Uffreducci ferences rend
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Vittore Crivelli  vagy Vittorio Crivelli ( olasz  Vittore Crivelli vagy olasz  Vittorio Crivelli , 1435 és 1440 között, Velence , Velencei Köztársaság -  legkésőbb 1502 áprilisában , Fermo , Marche régió ) - olasz művész , Carlo Cri velencei művész öccse. Dalmáciában és Közép-Olaszország tartományi városaiban, amelyek formálisan a pápai államok részét képezik .

Vittore Crivellit a művészeti kritikusok sokáig a 15. század második felének velencei festőiskolájának jelentéktelen képviselőjének tartották , és csak bátyja életrajzával és munkásságával kapcsolatban. A 20. század végén - a 21. század elején a művész alakja felkeltette az olasz művészettörténészek figyelmét. Munkái monográfiákban és számos tudományos cikkben elemzés tárgyává váltak . A modern művészettörténészek megjegyzik, hogy hozzájárult Szűz Mária Szeplőtelen Fogantatása, az Irgalmasság Madonnája ikonográfiájának kialakításához. , Assisi Szent Ferenc és Szent Bonaventúra , valamint munkájának kifinomultsága és professzionalizmusa . Közép-Olaszország és Horvátország városaiban Vittore Crivelli munkásságának szentelt kiállításokat rendeztek . Művei olyan nagy múzeumok állandó kiállításain szerepelnek, mint a New York -i Metropolitan , a Philadelphiai Művészeti Múzeum , a londoni Victoria and Albert Museum , a moszkvai Puskin Állami Szépművészeti Múzeum és mások.

Vittore Crivelli műhelyéhez kapcsolódó számos fennmaradt dokumentum, amely először a dalmát Zadar városában , majd a kelet-közép-olaszországi Fermo városában található, lehetővé teszi a művészettörténészek számára, hogy elemezzék tevékenységének olyan aspektusait, mint a létrehozott poliptichonok árai. Vittore Crivelli magánszemélyek és vallási szervezetek számára, a tanulók műhelybe fogadásának feltételei, a művész megrendelőinek területi és társadalmi köre .

Életrajz

Családi és festészeti oktatás

Vittore Crivelli a modern művészettörténészek jelentős része szerint a híresebb művész, Carlo Crivelli öccse (a korkülönbség valószínűleg körülbelül öt év volt [1. megjegyzés] ). Vittore Velencében született , feltehetően 1435 és 1440 között. Az olasz művészettörténész, a Firenzei Egyetem munkatársa, Alessandro Delpriori szerint Carlo és Vittore édesapja Giacomo volt, és szintén művész volt. Az olasz művészettörténész felvetette, hogy ő vezette be fiait a festészetbe [2] . Raymond van Marl holland művészettörténészVittorio testvérének és Carlo Crivelli [3] fő tanítványának hívják . Megemlítette, hogy bár nincs okirati bizonyíték a két művész közötti családi kötelékre, mindkettőjük vezetékneve megegyezik, és apjuk neve Jacopo (és nem Giacomo, ahogy Alessandro Delpriori hitte). A holland művészettörténész úgy vélte, hogy a családban van egy harmadik testvér, Ridolfi, szintén művész [4] . A bölcsészettudományok doktora, Irina Arsenishvili professzor hozzátette, hogy Jacopo Velencében élt a Szent Mózes-templom plébániáján [5] . Pietro Zampetti, az Urbinói Carlo Bo Egyetem Művészettörténeti Intézetének alapítója és vezetője elismerte annak lehetőségét, hogy Vittore közvetlenül bátyja műtermében és a padovai mester hatására ismerkedjen meg a festészet alapjaival. Francesco Squarcione ( olaszul  "formazione dell'artista, avvenuta o direttamente nella bottega del fratello o, accanto a lui, nell'orbita padovana dello Squarcione" ) [1] .

A művészettörténészek a 20. század közepéig nem a testvériségről, hanem két művész rokonságáról szerettek írni. A 19. század második felének francia műkritikusa, Eugene Muntz Vittore Crivellit csak Carlo rokonának tekintette [6] . Joseph Archer Crowe és Giovanni Battista Cavalcaselle "Észak-Olaszország festészetének története" című, 1912-ben Londonban megjelent könyvük első kötetének következő kiadásában szintén nem írták, hogy Vittore Carlo Crivelli testvére volt, és "rokonának" nevezte. " ( eng.  "creations of [Carlo] Crivelli rokona, Vittorio ) [7] ennek a művésznek vagy akár "alkalmazott asszisztensnek" ( angolul  "laboured of employing his assistant Vittorio Crivelli" ) egy külön mű előadására [8] . Vittore életrajzát próbálták rekonstruálni, és azzal érveltek, hogy Carlo Grigioni számos dokumentuma megvilágítja életét. Egy bizonyos Jacopo Crivelli fia volt, akit a velencei dokumentumok 1444-1449-ben művészként említenek (nem azonosították Carlo apjával). A kutatók egy fennmaradt dokumentumot idéztek, amely arról tanúskodik, hogy Carlo Crivellit és testvérét, Ridolfót (!?) 1487-ben bérelte fel Vinci lovag családja Fermóban . Ugyanakkor észrevették, hogy Crivellinek egyetlen festménye sincs Ridolfo keresztnéven. A Vinci család által sokáig őrzött poliptichonon ez volt a felirat: „Opus Victoris Crivell. Venet. MSSSSLXXXI" (1481, nem 1487) [7] . Az 1915-ben Rómában kiadott "Útmutató a Vatikáni Pinacothekhez : Pápai Múzeumok és galériák" óvatosan kijelentette, hogy Vittore Carlo Crivelli fia vagy testvére [9] .

Vittore Crivelli Dalmáciában

Az első dokumentum, amely Vittorét említi, 1465-ből való. Delpriori olasz kutató szerint Vittore Crivelli jelen volt egy vallási szertartáson a dalmáciai Zadar városában, a Szent Jakab-templomban [2] . Egy 2011-ben Francesca Coltrinari által közzétett dokumentum azonban megemlíti, hogy 1465. március 31-én az ő jelenlétében négy bizonyos Giacomo, Benedetto, Andrea és Martino tett szerzetesi fogadalmat a zadari Szent Krisogon templomban.[10] . A bencés apátság , amelybe ezek a négyek beléptek, jelentős kulturális központ volt. Élén a Velencéhez kötődő, a művészet fejlődését pártfogó, jól képzett apátok álltak [11] . Alekszandr Makhov orosz művészettörténész azt állította, hogy Carlo Crivelli "barátságos volt Giorgio Chulinovich dalmáttal " [12] . Kruno Pryatel horvát művészeti kritikus felvetette, hogy Chulinovich (Olaszországban Giorgio Schiavoneként ismerték) nemcsak Carlo Crivellit, hanem testvérét, Vittore-t is meghívhatta Dalmáciába [13] . Lágyabb megfogalmazást használ Pietro Zampetti az olaszok életrajzi szótára című többkötetesben: "a két testvér együtt hagyta el Velencét, hogy Dalmáciába költözzenek, valószínűleg Schiavone nyomán." Véleménye szerint amikor Dalmáciába költözött, Vittore már bejáratott festő volt, erre utal a „mester Vittore Crivelli” szó, amelyet munkáinak zadari időszakára vonatkozó dokumentumokban használnak [1] .

Dalmáciában végzett munkája során Vittore Crivelli egy aktív festőműhelyt vezetett, amely vallási témájú festményeket készített magánszemélyek számára, és legalább egy poliptichont (jelenleg a moszkvai Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban található ) - a helyi papság megbízásából. A dokumentumok tanúsága szerint 1471-ben írták a zárai Szent Jakab-templomhoz [2] . A Vittore Crivelli által a megrendelőkkel kötött szerződésben (1471. május 6.) öt nagyfigurával, középen egy Madonnával festett és aranyozott oltár elkészítésére a művész a munka befejezésének határidejét és a mű árát tartalmazza. munka – „egy éven belül” és „40 [2. jegyzet ] aranydukát , időnként fizetendő az oltár elkészültéig” [14] [16] . Mauro Minardi, Ph.D., a Harvard Egyetem Olasz Reneszánsz Tanulmányozó Központjának munkatársa megjegyezte, hogy a legfontosabb ok, „amiért a Crivelli fivérek poliptichonjai széles körben ismertek itt [Dalmáciában], nem is annyira az. [a művészek] személyes eredményeiben ... mint abban, hogy műveikben mindegyikük ... "velenceinek" hirdette magát" [17] .

Dokumentumok tanúskodnak Vittore részvételéről a város közéletében. 1469-ben Vittore tanúja volt egy bizonyos aktus elkészítésének Biagio da Soppi, a zadari vizsgálóbíró házában [14] . Ugyanebben az évben, 1469-ben egy bizonyos lovignai Paolo Velich (Lovigna falu Lika hegyvidéki régiójában, Dalmácia mélyén [11] ) odaadta tízéves testvérét, Martinót Vittore Crivellinek, hogy tanuljon. festmény. Nyolc évig tartott [18] [14] . A dokumentum kimondta, hogy a fiú nem menekül a mentor elől, nem követ el lopást vagy csalást , legyen "kedves, hűséges és engedelmes minden törvényes és megfelelő cselekedetben", amire "Maestro Vittore" megtanítja. Vittore viszont megígérte, hogy úgy bánik Martinóval, mint egy családtagjával, "tisztességes ételt és ruhát ad neki, jól bánik vele, egyúttal képzőművészetekre is oktatja". Ezen kívül a képzés végén fizetésként a Vittore vállalja, hogy Martinónak "új, tartós anyagból készült felsőruházatot, latin anyagból készült köpenyt és cipőt, sapkát, [ismét] cipőt, övet és két inget ad, mint valamint a művészet gyakorlásának eszközei" [14 ] . A tudományok doktora, a Zágrábi Egyetem docense, az adriai régió művészet- és építészettörténetével foglalkozó Jasenka Gudel megjegyezte, hogy ezek tipikus feltételek az ilyen dokumentumokhoz. A szerződés aláírását két főúr is szemtanúja volt [11] .

Ismeretes, hogy 1472 -ben Maffeo Vallaresso zárai érsek megbízást adott Vittore Crivellinek, hogy dolgozza ki a Szent Simeon próféta -templom homlokzatának tervrajzait [18] [14] , az olasz kutatót. Delpriori azt írta, hogy a Mária-templom homlokzatához [2] . A helyzetet Jasenka Gudel tisztázta, aki azt állította, hogy akkoriban ugyanazt a katedrális templomot hívták Santa Maria Maggiore-nak és Szent Simeon-templomnak is. A háromhajós nagyméretű , román stílusú épület a Szentföldre tartó zarándokok tiszteletének helye volt . Feltehetően a 12. század elején épült homlokzata az 1460-as évekre már túl szerénynek tűnt. Vittore Crivelli homlokzati terve nem maradt fenn, ugyanis a török ​​veszély miatt 1570-ben újították fel, hogy új városfalak legyenek. Az épület sarkán csak apró töredékek maradtak fenn belőle [19] .

1476. március 27-én Margherita, „a néhai nemes Peregrino da Pomo lánya” eladott egy házat Zadar „nyugati oldalán” Vittore-nak 40 aranydukátért [3. jegyzet] . Margherita hamarosan kijelentette, hogy valójában csak 2 dukátot kapott a 40 dukátból, amelyek közül az egyiket aranyban, a másikat pedig kép formájában fizették ki, ezért Vittore írásban megígérte, hogy a fennmaradó 38 dukátot kifizeti, a festményeket pedig kérését [18 ] [21] [22] . Jasenka Gudel azzal érvelt, hogy ebből a dokumentumból két következtetés vonható le [23] :

Zampetti Vittore Crivelli életrajzában megjegyezte, hogy a dokumentumok utoljára 1476-ban említik Vittore zadari jelenlétét, amikor házat vásárol ebben a városban, és vállalta, hogy részletekben fizeti, többek között az általa írt festményekből származó bevételből. [1] .

Vittore Crivellit minden dokumentum csak zadari lakosként azonosítja, és soha nem említik állampolgárként . Vittore ebben a városban két évtizedes tevékenysége során üzleti kapcsolatokat létesített a város 15. század második felének két jelentős alakjával - az ókori Szent Chrysogon bencés apátság tudós rektorával Deodato Venier és Maffeo Vallaresso érsekkel . . Vittore zadari műhelyének ára 42 dukáttól egy poliptichonért 1 dukátig terjedt egy festményért, amelyet Vittore az özvegy Margheritának adott a házért. A város összes földrajzi pontja, ahol Vittore a dokumentumokban szerepel, Zadar főtere körül található, a város azon részén, ahol a kézműves műhelyek voltak, valamint a helyi arisztokraták palotái . Ebben a városrészben volt a Crivelli műhely, mielőtt 1476-ban házat vásároltak [23] .

Vittore Crivelli Marche-ban

Vittore feltehetően 1479-ig Zadarban tartózkodott, amikor is Marche régióba költözött, hogy Lodovico Uffreduccihoz , Fermo leendő uralkodójának , Oliverotto Uffreduccinak [2] rokonának dolgozzon . Második fia, Giovanni Lodovico tragikus halála után élete utolsó részében jámborságra és családi problémákra koncentrált, egyik gondja a Szent Ferenc-templom kápolnája volt. Fermóban [24] . Carlo Crivelli, Vittore testvére már 1468-ban Olaszországba költözött. Ronald Lightbown szerint a két testvér 1470-es évekbeli munkáinak hasonlósága a rajzok és látogatások folyamatos cseréjét jelzi közöttük, annak ellenére, hogy az Adriai-tenger választja el Dalmáciát és Marchét. Ez Jasenka Gudel szemszögéből végül ahhoz vezet, hogy az öccs Olaszországba költözik. A mozgalom másik oka az Oszmán Birodalom jelentette súlyos veszély [25] .

Fennmaradt egy szerződés Lodovico és Vittore között, amely szerint a művésznek egy olyan poliptichont kellett készítenie, amely „ugyanolyan méretű és szépségű, mint a fermói Angyali üdvözlet -templom [poliptichonja] ”. A szerződésben feltüntették a munka árát - 100 aranydukátot, és nézeteltérés esetén - azt a lehetőséget, hogy a vitákat egy bizonyos Pietro szerzetes választottbírósági eljárásra utalja. A szerződést Lodovico házában kötötték meg. Vittore a szöveg végén megígérte, hogy "szebbé teszi ezt az oltárt, mint az Angyali üdvözlet [a templom oltárja]" [26] [21] . Francesca Coltrinari azt írta, hogy a megbízási díj az egyik legmagasabb volt azok között, amelyeket a művész kapott, de a szerződési határidő rendkívül rövid volt - mindössze hat hónappal húsvét után . Zadart elhagyva Vittore Crivelli láthatóan nem tudta teljesen kifizetni dalmáciai adósságait [27] . 1482-ben Zadarban egy bizonyos avignoni „polgár és kereskedő” Paolo perében megelégelték , hogy a már Fermóban élő művésztől „78 font kis dénárt ” [28] behajtson .

Vittore első munkája új munkaadójánál az Adriai-tenger túlsó partján erős benyomást tett kortársaira. Amikor több mint egy évtizeddel később, 1491. október 17-én Vittore Crivellit megbízták egy oltárpoliptichon megfestésével a Monte Santo-i Szent Ferenc-templom számára, szerződése kikötötte, hogy „olyan jónak” kell lennie, mint az Uffreducci-kápolnában. Fermói Szent Ferenc [29] [30] .

1481-ben Vittore Crivelli szerződést írt alá a Szent Mária-templom poliptichonjának elkészítésére .a Piazza-n ( Loro Piceno modern kommunája ). A dokumentumot Antonio Bertacchini közjegyző készítette június 18-án Fermóban. Ez alapján Zampetti úgy vélte, hogy a művész már állandó jelleggel ebben a városban él [1] . Van Marle a művész Olaszországba költözése kapcsán írt a Montelparo-i Santa Maria del Loreto templom poliptichonjáról , amelyet Vittore Crivelli valószínűleg csak 1489-ben készített el. Van Marle úgy vélte, 1481-ben Vittore Crivelli Montegranaróban élt Fermo környékén, és csak valamivel később költözött magába Fermo városába (ezt a tényt Crowe és Cavalcaselle is említi [31] ), ahol a 1487, 1490, 1491, 1493 és 1501 alatt korunkig fennmaradt iratok [4] .

Vittore Crivelli több mint egy évtizeddel később érkezett Marche régióba, mint bátyja, Carlo, aki addigra Ascoli Picenóban telepedett le . Abban az időszakban, amikor stílusa nagyon közel állt bátyjához, Vittore Fermóban élt és dolgozott, ugyanazon a környéken egy másik jelentős központban . Miután megrendelést kapott Lodovico Uffreduccitól, számos gazdag földbirtokostól és kereskedőtől, a ferences rendhez szorosan kapcsolódó kisvárosokban végzett munkákra szakosodott. Ezekben az években több fontos, magas művészi színvonalú alkotást készített, mint például a Sant Elpidio a Mare és a San Severino Marche számára készült poliptichonokat (különösen értékes, valamint egy poliptichont a Torre di Palme -ból)., abban, hogy nem csak teljesen, hanem az eredeti fa szerkezetekkel is megőrizték, amelyekbe a Vittore által festett táblák vannak bezárva [1] ). Az 1480-as évek végétől a Monte San Martino számára készített munkáiban Vittore élénk érdeklődést mutatott a klasszikus kultúra és a háromdimenziós terek ábrázolása iránt [2] .

Francesca Coltrinari 2013-ban hívta fel a figyelmet Vittore Crivelli egy eddig ismeretlen festményére, amely a restaurálás eredményeként láthatatlan Szentet ábrázoló tábla, maga a tábla meglehetősen jó állapotban van [32] , 1868-ban Vittore Crivelli e művét. értéke mindössze 500 líra, de 1889-ben a királyi régiség- és képzőművészeti felügyelő felvette a festményt az "értékes műalkotások közé, amelyek már a kerületi vallási társaságok tulajdonában voltak" [33] ). A Montegiorgio - i Keresztelő János és Nursia Benedek Szentek templomának sekrestyéjében őrzik . A festményt állítólag a helyi testvériség rendelte meg a pestisjárvány kapcsán a Montegiorgio-i Szent Sebestyén kistemplomhoz, amely mára elpusztult, és korábban a János és Benedek-templomnak volt alárendelve. A vászon 1485-1490-ből származik [34] . Francesca Coltrinari szerint ezt a Szent Sebestyén-képet fogadalmi festményként , oltárképként és talán vallási körmenetek etalonjaként is használták. A kép kis mérete, karaktere és naturalisztikus háttere az ő szemszögéből érvei alátámasztják azt a hipotézist, hogy a kép az ilyen felvonulások standardja lehet [35] . Vittore ebben a művében különféle ikonográfiai sémákat kombinált - a szent mártíromságának történetét a hívők iránti irgalmának történetével, amely "látványos és eredeti megoldást" ad. Az ilyen kompozíciók alapján Francesca Coltrinari megjegyezte, hogy a művész képes eredeti módon értelmezni a megrendelő igényeit. Az ő nézőpontjából Vittore Crivelli birtokolta „a 15. század második felének festészetének elsőségét Fermo történelmi területén… ahonnan munkáit a Montegiorgio, Massa Fermana közötti hatalmas vidék kastélyaiba küldhette. és Falerone ” [36] .

1495. szeptember 3-án, Carlo Crivelli halála után Fermo város elöljárói azt írták Ascoli város elöljáróinak, hogy Vittore, miután tudomást szerzett bátyja haláláról, és Carlo legközelebbi férfi rokona, vagyona iránt érdeklődik, mivel jogos örökösének tartotta magát. A levél írói, ha bármilyen akadály adódna, azt javasolták, hogy támogassák Vittore-t, és segítsenek neki "gyorsan és akadálytalanul" megszerezni, amire szüksége van [37] [38] . Ez az egyetlen dokumentum, ahol mindkét Crivellis neve egyszerre szerepel. Delpriori szerint párhuzamos életet éltek, néha levelezőversenybe is beszálltak [2] . Francesca Coltrinari ezt a levelet a két művész közötti rossz viszony közvetett bizonyítékának tekintette: Vittore még a meglehetősen gazdag Carlo vagyoni helyzetét sem ismeri, meg akarja szerezni ezt az ingatlant, és megpróbálja megkerülni testvére többi örökösének jogait [39]. . Carlo Crivellinek ekkor már volt felesége, Juranda, feltehetően dalmát származású, lánya, Diana és fogadott lánya, Blasiola. Egyetlen fia apja életében halt meg 1487-ben [40] . Francesca Coltrinari ugyanakkor hozzátette, hogy az ingó és ingatlan vagyon mellett Vittore valószínűleg művész testvére műhelye iránt érdeklődött, elsősorban "a dizájn, modellek, anyagok becses öröksége", valamint a befejezetlenül maradt alkotások [41] ] .

Francesca Coltrinari ugyanakkor úgy vélte, hogy óvatosnak kell lenni a végső következtetések levonásakor. Más, és ismét közvetett bizonyítékok azt mutatják, hogy Vittore folyamatosan bátyja nyomdokaiba lépett: Zadarban "egy tekintélyes miliőbe illeszkedik, amelynek szereplői már Carlóval is kapcsolatba kerültek". A Fermónál ő is "ugyanazoknak az ügyfeleknek dolgozik, mint testvére", leginkább Lodovico Uffreduccinak. Nemcsak Fermóba érkezése esik egybe azzal, hogy Carlo Crivelli elhagyta ezt a rendelési piacot, aki az 1470-es évek vége előtt dolgozott ott, amikor Vittore megérkezett. Ekkor történt, hogy Carlo "[új] üzleti frontot nyitott Camerinóban ", és ennek érdekében átszervezte ascoli műhelyét [41] . Egy másik cikkben Francesca Coltrinari azt is írja, hogy "Carlo tudatosan elhagyhatta Fermót", amely azóta testvére "főhadiszállása" lett [42] .

Alessandro Delpriori azt állította, hogy Carlo lovaggá ütött és gazdag ember, jelentős emberek megbízásából dolgozott, Vittore pedig egyszerű ember volt, aki plébániatemplomokhoz és falusi kolostorokhoz készített vásznat [2] . Raymond van Marl és Pietro Zampetti éppen ellenkezőleg, úgy gondolták, hogy Vittore birtokol némi ingatlant, és nem szabad szegény embernek tekinteni [4] [1] . Van Marl azonban egyetértett abban, hogy Vittore élete nagy részét Marche kisvárosaiban töltötte, és kapcsolatai Velencével nagyon gyengék [4] . Ugyanakkor Vittore szignált és datált (összesen négy keltezett alkotása jutott korunkhoz) poliptichonokon Vittore általában velencei származását jelezte. Tehát a Monte San Martino-i Szent Márton -templom (1936-ban a Monte San Martino galériában volt) a „Madonna és a gyermek két angyal között” feliratú triptichonon, két püspökkel az oldalsó paneleken. "A velencei Victor Crivelli munkája 1490" ( lat.  "Opus Victoris Crivelli Veneti M.CCCCLXXXX" ) [43] .

Az 1490-es évekre Vittore Crivelli műhelye uralta Fermót [44] . 1497-re Vittore munkája az amendolei Szent Ferenc-templom által megrendelt poliptichonon, amelyből több elszórt tábla is fennmaradt [45] . Ugyanebben az évben, 1497-ben, a penna San Giovanni -i Santa Maria delle Grazie kolostor ferences szerzetesei megrendeltek egy poliptichont a művésztől. Vittore-nak egy éven belül be kellett fejeznie a munkát, és a kifizetés az előleggel és az azt követő kifizetésekkel együtt százharminc forintot tett ki . A művész poliptichonja még 1728-ban a kolostortemplom oltárában volt, de 1771-ben már feldarabolták, és a Madonnával és a gyermekkel ábrázoló központi tablót, valamint a szenteket ábrázoló két oldaltáblát a külvárosi Szent István-templomba helyezték át. Bartholomew . A 19. század elején az akkor 1501-re datált Madonna elhagyta a várost, és a római antik piacra került. Ez a "Madonna és gyermeke", aki egy trónon ül, angyalokkal imádságra összefont kezekkel, jelenleg a Musée Petit Palaisban van.Avignonban (MI 492 , tempera és arany nyárfán, 138 x 75 cm). Oldalpanelek Szent Bonaventúrát (olaj, fa, 126 × 40,6 cm, SK-A-3391, festmény kapott 1941) és Louis of Toulouse (olaj, fa, 126,2 × 40,8 cm, SK-A-3390, festmény) 1941-ben kaptak) a holland Rijksmuseumban találhatók . Mauro Minardi úgy vélte, hogy a Bassano del Grappa községből származó Villa Bussandri Keresztelő János és Szent Ferenc képeinek (méret: 127 × 41 cm) ugyanahhoz a poliptichonhoz kell tartozniuk [46] .

* A penna San Giovanni-i Santa Maria delle Grazie kolostor poliptichonjának fősora, 1497 (?)

1501. augusztus 12. [1] Vittore Crivelli megbízást kapott az osimoi Szent Ferenc-templom poliptichonjának elkészítésére ( 200 aranydukátért a szerződést egy éven belül kellett teljesíteni, és három részletben kellett fizetni [37] ), de a művész Delpriore szerint a következő év augusztusában meghalt [2] . Fia, Giacomo Antonio Solario velencei festőnek adta ezt a művet [2] . A szerződést 1502. április 21-én írták alá, így Raymond van Marl úgy vélte, hogy Vittore-nak addig az időpontig meg kellett volna halnia [4] . Giacomo megígérte, hogy Antonio Solarionak 150 dukátot fizet három részletben [47] , és emellett gondoskodik különféle költségekről, beleértve az aranyozást is [48] .

Antonio Solario elvetette a poliptichon ötletét, és egy íves oltárt egyetlen panelen helyez el. Alessandro Delpriori olasz művészettörténész azt írta, hogy ezzel véget ért a poliptichonok nagy korszaka a Marche-ban, és egy új korszak kezdete [2] . Pietro Zampetti viszont azzal érvelt, hogy Antonio Solario általában figyelmen kívül hagyta a szerződést, és úgy döntött, hogy megírja a „ Szent beszélgetést ”, amely korunkban az osimoi Kisebb Testvérek rendjének kolostortemplomában található , és díszítette a faragott fát. A montelparói Giovanni di Stefano poliptichon alapja festői táblákkal, Solario tanítványa Fano Giuliano Presutti városából . A poliptichon jelenleg a Monte San Pietrangeli -ben van . Pietro Zampeti szerint ennek a műnek a hagyományos, de téves Vittore Crivellinek való tulajdonítása félrevezette a művészettörténészeket, akik feltárták az umbriai festőiskola hatását a poliptichonra [1] . Francesca Coltrinari megjegyezte, hogy a várakozásokkal ellentétben az Antonio Solario-val kötött szerződés 1504-es jogi felmondása után, és már azután, hogy Giuliano Presutti of Fano és névtelen segítői 1506-ban elkészítették a poliptichont, a kolostori dokumentumok kimutatják, hogy „Maestro Antonio és tanítványai" 1508 nyaráig. Véleménye szerint ez aláássa a közjegyzői okiratok alapján megfogalmazott hipotézist, amely közvetlenül jelezte Solario eltávozását a ferences oltárkép poliptichonjáról, ami azt feltételezte, hogy 1506-ra elhagyja Osimot [49] .

A kreativitás jellemzői

Raymond van Marl azt írta, hogy Vittore Crivelli munkái ambiciózusabbak és magasztosabbak, mint a Marche-i közönséges tartományi festők alkotásai. Díszítő elemei ugyanolyan gazdagok és bonyolultak, mint Carlóé, és bár távol állt bátyja virtuozitásától, színvilága gyönyörű és magasztos. Vittore képeinek alakjai azonban élettelenek és egyhangúak. Marl azt írta, hogy Vittore Crivelli munkái elhitetik velünk, hogy olyan művészről van szó, aki elsajátította a professzionális festő készségeit, de nem rendelkezik azzal a temperamentummal és lélektani finomsággal, amely bátyja munkáira jellemző. Ennek ellenére Vittore Crivelli legjobb munkái a művészettörténész szerint "meglehetősen kellemesek" [50] . A van Marl fivérek munkásságát összevetve a Carlo és Vittore Crivelli által alkotott két Piet elemzéséhez fordult . A holland kutató ezt írta: „Vittorio vérmérséklete mennyiben különbözött Carlóétól, jól látható, ha összehasonlítjuk Vittorio Pietáját a halott Megváltó félnagyságú alakjával, amely a Szűz és Szent János között áll a sekrestyében . Fermói St. Lucia , amelyben visszafogottan fejeződik ki a nagy gyász, Carlo [ugyanazon kompozíciójú] képével, amelyben mindig megtaláljuk a tragikus őrület megnyilvánulását” [51] . Francesca Coltrinari ezt írta: "Vittore munkája, bár jelentős eltérésekkel és egyéni választási lehetőséggel, megfelel Carlo modelljeinek, a Zeri kifejezést használva azokat kristályosítja, rákényszeríti az ügyfélre, néha saját útját keresve megkülönbözteti őket..." [ 41] . Federico Zeri professzor úgy vélte, hogy Vittore az Uffreducci-poliptichon után „bosszantó egyhangúsággal ismételte meg Carlo motívumainak ugyanazt a vértelen interpretációját, lefagyasztva és bebalzsamozva ”, a helyzetet súlyosbította a műhely növekvő részvétele festményeinek létrehozásában. Carlo Crivelli azonban kevésbé volt elérhető az ügyfél számára, és "Vittore jobban kéznél van, készebb arra, hogy megfeleljen az ügyfél igényeinek, ezért érzékenyebb az új és funkcionális ikonográfiai megoldásokkal való kísérletezésre, például a ferencesek prédikálására és népszerűsítésére. témák" [52] [4. jegyzet] .

Van Marl szerint "Vittore nem volt igazán fontos művész, és Carlo, a testvére és mentora nélkül aligha létezne [számunkra]." A holland művészettörténész úgy vélte, hogy a művész Carlótól kölcsönözte "stílusát, típusát és dekorációs elveit". Az utolsó említett elemben a művészettörténész szerint leginkább tehetségesebb testvéréhez közeledett. Vittore gyümölcsöket, virágokat, aranyat és élénk színeket mutat be vásznán. Hiányzik azonban a drámai temperamentum. Minden festménye hasonlít egymásra, szereplőinek karakterköre kicsi. Van Marl ragaszkodott hozzá, hogy nem lehet azt mondani, hogy Vittore művészi pályafutásának „van némi evolúciós nyoma” [53] .

Vittore Crivelli stílusa közel áll Giorgio Schiavone dalmát művész munkásságához. Davor Domancic horvát művészeti kritikus a sibeniki Városi Múzeum gyűjteményéből származó festményre hívta fel a figyelmet ."Madonna és gyermek", amelyet egyes kutatók Giorgio Schiavonénak tulajdonítottak, és "Vittore Crivelli festményei Dalmáciában" című cikkében egy olasz művész ecsetjének próbálta tulajdonítani. Ezt a festményt meglehetősen rossz állapotban találták 1965 decemberében Šibenikben , és egy tipikusan reneszánsz „Madonna és gyermek” kompozíciót tartalmaz a márványt imitáló korlát előtt, amelyet egy szőnyeg borít, amelyen a kis Jézus ül. A festmény tempera technikával készült táblára, a festmény mérete 45,5 x 25,8 cm, a teljes mérete a faragott keret megőrzött részével együtt 65,5 x 56 cm A Madonna sötétlila ruhába öltözött , melynek ujja két arany szalaggal végződik. Köpenye sötétzöld, pöttyös arany csíkokkal és arany peremmel. Mögötte egy gyümölcsfüzér, és még távolabb egy sötétvörös függöny. A Madonna egy piros borítós könyvet nyújt a gyermek felé a bal kezével. Krisztus fehér inget és dupla arany peremmel ellátott sötétvörös kötényt visel. Krisztus jobbjában egy golyó [54] .

2016-ban, amikor Carlo Crivelli munkáiból rendeztek kiállítást, a művészettörténészek érdeklődését felkeltette Vittore Crivelli két tablójának arany háttere, „Szent Benedek” és „Keresztelő Szent János”, amelyek eredetileg a főoltári poliptichonban szerepeltek. a Fermói San Giuliano templom, amelyet 1487 és 1492 között alapítottak. A hátterek első pillantásra simának tűnnek, minden díszítés nélkül, azonban alaposabb megfigyelés után a felületi csillogás enyhe eltérései az ismétlődő mintázat halvány jeleit mutatták az aranyozott háttéren. A vizsgálat során átlátszó vörös máz nyomait találták a felület egyes részein. Ez arra utal, hogy valószínűleg eredetileg ismétlődő dísznek szánták őket az aranyozáson. Röntgen-fluoreszcens spektrometria lehetővé tette annak megállapítását, hogy a festmény egy mitikus szárnyas lényt ábrázolt. Ennek a lénynek profiljában madárfej van, szemmel és nyitott csőrrel, valamint füleknek és karmoknak tűnő. A lénynek nem az a tipikus oroszlán farka, sem hátsó végtagjai, amelyek általában a griffek ábrázolásánál jelennek meg . A Kaliforniai Állami Egyetem professzora, Asa Simon Mittman a Simurgh nevű fantasztikus madárként azonosította, amely Iránból származik [55] . Ronald Lightbown  történész szerint a szegfűvirágok "Vittore kedvenc virága, az isteni szeretet szimbóluma", és csavart arabeszkek teszik teljessé az arany hátteret. A keleti motívumok importált áruk, például luxus selyemszövetek révén kerültek be Olaszországba, és elkezdték beépíteni az olasz művészetbe. A keleti szárnyas lény motívuma Vittore Crivelli más munkáiban is feltárult. A kutatók megjegyezték, hogy a Simurgh-t nem jegyezték fel Carlo Crivelli egyik festményén sem, bár a művész gyakran használt madarak képeit, amelyek különleges stilisztikai és szimbolikus szerepet játszanak [56] .

Vallási szimbolika Vittore Crivelli festményein

Francesca Coltrinari azt írta, hogy Vittore Crivelli "ikonográfiai megoldásokat dolgozott ki, gyakran a ferencesek, különösen az obszervánsok világával való mély kapcsolatok eredményeként " [42] . Giuseppe Capriotti, a Macerata Egyetem professzora külön cikket szentelt Vittore Crivelli és kortársai festményein található szimbólumok elemzésének. Azt írta, hogy a festményeken bőségesen előforduló gyümölcsök és zöldségek jelzik a bűntől az üdvösség felé vezető utat, amely egy almával kezdődik - Ádám és Éva bűnének  gyümölcsével , mivel a latin "malum" szó jelentése egyszerre "gonosz" "alma". Képe annak a tévedésnek a szimbólumává válik, amely szükségessé tette a Messiás megtestesülését . A cseresznyét gyakran többen is ábrázolják egy ágon, egyértelmű utalással a Szentháromságra (egy másik utalás rá az őszibarack). A cseresznye vörös színe miatt Jézus vérének metaforájává is válik . A szőlőfürt a korai kereszténység óta az Eucharisztiához kötődik, amelyből bor készül, amelyet a mise során Krisztus vérévé változtatnak . A gránátalma , a körte és az uborka a keresztény szimbólumok poliszémiájának példái. A gránátalma az ókori mitológiában Demeter és Perszephoné legendájához kapcsolódik . Ebben a ciklikus „halál” és „újjászületés” okozója, ezért a feltámadás szimbólumává válhat keresztény kontextusban . Piros színe miatt „[a hívő] erős Mária-szeretetének emléke”, „Szűz Mária jócselekedetei” is, mint a megváltásba vetett hitben lévő szemek ... A körte a bűn szimbólumaként, de egyben az attól való megszabadulásként is felfogták, bár néha – talán ízének édessége miatt – Szűz Máriával hozták kapcsolatba. Capriotti hipotézist állított fel az uborkával kapcsolatban, az egyetlen zöldséggel kapcsolatban, amely a Crivelli testvérek festményén szerepelt. Jónás próféta a keresztény értelmezésben a Messiás halálának és feltámadásának "típusa" lett, mivel három nap után egy hal gyomrában kiűzték. Végül megnyugvást talál egy tök alatt, amelyet Isten a számára teremtett. A korabeli ikonográfiában Jónást gyakran tökfélék alatt ábrázolják, amely inkább hasonlít uborkára, mint tökre. Az uborka, Capriotti szerint, talán emiatt, a feltámadás szimbólumává vált, mint Jónás „feltámadásának” [57] attribútuma .

A virágok közül Vittore Crivelli gyakran ábrázolt liliomot és rózsát , de mindenekelőtt szegfűt. Általában üvegvázában vannak. Capriotti úgy vélte, hogy az üvegváza Szűz Mária metaforája, aki a „megtestesült Ige tartálya ”. Az üveg átlátszósága a tisztaságot is szimbolizálja. St. Brigid kinyilatkoztatásai arról számolnak be, hogy „Jézus megtestesült Mária testében, anélkül, hogy kárt okozna [a számára], ahogy a napsugár áthalad az átlátszó üvegen”. A liliom a tisztaság és a tisztaság szimbóluma , néha Jézus szimbóluma is, míg a rózsa magát a Szűzanyát és isteni szeretetét. A szegfűszeg esetében bonyolultabb a helyzet. Ezt a virágot Vittore gyakran használta aláírásaként, de kortársai soha nem említik Máriával vagy Krisztussal kapcsolatban. Capriotti szerint jelentősége a reneszánsz esküvői rituáléban keresendő, amelyben Flandriában , esetleg Olaszországban a szegfű volt a játékos szertartás fő témája: a menyasszony által ruhájába rejtett virágot találtak a vőlegény. Ebben a tekintetben a szegfűt gyakran használták attribútumként az ifjú házasok vagy fiatal férfiak portréiban. Amikor a szegfűt vallási összefüggésben használják, Capriotti fenntartja ezt a jelentést, nyilvánvalóan Krisztusra és menyasszonyára [az Egyházra] utalva [58] .

Vittore festményein vannak nyitott vagy zárt könyvek. Szentek kezében tartják őket, vagy trónusokon és mellvédeken fekszenek. Capriotti szerint a karakterek magas kultúrájának mutatójaként szolgálnak, és egyben felkérik a nézőt, hogy ismerkedjen meg tartalmukkal, ami hasznos a lelki egészség számára. Egy égő vagy kialudt gyertya Vittore Crivelliben túlmutat a fény és az isteni természet nyilvánvaló társításán. Az égő gyertya egy csipetnyi idő, amely előbb-utóbb véget ér, ugyanakkor egy szent kép iránti áhítat aktusa. A kialudt gyertya a halál és a megszakított élet képe. Vittore Capriotti néhány képét Capriotti szerint nem tudta megfejteni, mint például a mellvéden heverő összehajtogatott levelet a „ Pieta ” kompozícióban ( urbinói hercegi palota , Marche Nemzeti Galéria). A művész festményeinek könnyeit a kutató szemszögéből nem szabad „a túlzott érzékenység egyszerű fiziológiai megnyilvánulásának” tekinteni, ellenkezőleg, „a kegyelemtől függő isteni jelnek , valódi ajándéknak” kell tekinteni őket. . lelki eszköz, amellyel a bűnös megtisztíthatta lelkét » [59] .

Capriotti rámutatott a Vittore Crivelli által a Sant'Elpidio a Mare -ból származó poliptichonon készített Szent Bonaventure ikonográfiájának összetettségére: a ferences revénát szeráf formájú arany csattal kötik meg , ami utalás latin értekezésére. "De sex Alis Seraphim" ("A hatszárnyú szeráfokon "), a püspök gérje az albanói egyházmegye fejeként betöltött egyházi beosztásának felel meg , a bíborosi kalap a bal keze ujjain lóg, feltehetően ezzel kapcsolatban. azzal, hogy a szent hiába próbálta visszautasítani a X. Gergely követei által neki kézbesített bíborosi jelvényeket , a kezében lévő, a néző előtt tárva-nyitott könyv felhívás, hogy emlékezzen fontos írásaira, köztük Assisi Ferenc hivatalos életrajzára, a kézzel kitépett fában Krisztus keresztre feszítésével, amelyet egy pelikán koronáz meg (mellkasát tépve és fiókáit vérrel táplálja) és tizenhárom medál veszi körül az ágakon [60] .

Capriotti felhívta a figyelmet Vittore Crivelli Assisi Ferenc stigmáinak szokatlan ábrázolására is. Ezek nem belső sebek, mint más művészek festményein, hanem "húsos és megemelkedett növedékek". A kutató rámutatott, hogy Vittore Crivelli képe felel meg Chelani Tamás szövegének a „Szent stigmák szentségének harmadik megfontolásában” [61] , ahol a szent által kapott stigmákat a következőképpen írják le: „Körmök szúrták át a kezét és a lábát, és ezeknek a szögeknek a kalapja látható volt a tenyér és a láb húsában, kiállt a húsból, és a szögek hegyei, amelyek a tenyér és a láb másik oldaláról kilógtak, meghajlottak. és úgy összenyomva, kilógva a húsból, hogy be lehetett dugni a kéz ujját, akár egy gyűrűbe. A szögek feje pedig kerek és fekete volt.” A Szent Stigma szentségének öt szempontja további öt fejezet a Szent Ferenc virágaihoz , amelyeket legkésőbb 1230-ban írt le Chelani Tamás ferences, Assisi Ferenc korai életrajzírója. Ezt az öt fejezetet először a Tractatus de miraculous [62] [63] című művében publikálta . Capriotti úgy vélte, hogy Vittore Crivelli Chelani Tamás szövegéhez, és nem Szent Ferenc hivatalos életéhez, amelyet Szent Bonaventúr írt, „a ferences nézeteltérésnek a mai napig fennmaradt kevés és gyenge hangjának tulajdonítható. ." Véleménye szerint a Marche tartományban élt, a művész megrendelőinek számító ferencesek egy részének álláspontját tükrözi [64] .

Capriotti megjegyezte, hogy Vittore munkájában az „ Irgalmas Madonna ” ikonográfiai típus jelen van"( olasz  "Madonna della Misericordia" ) - Szűz Mária széles köpenyének szoknyáival vagy övével takarja be a művész kortársai ruháiba öltözött emberek alakját. A kutató rámutatott a ciszterci vagy keleti eredet lehetőségére, valamint az örökbefogadás rituáléjához , a házassághoz vagy a menedékjoghoz köthető . Ez a típus elsősorban a járványok kapcsán terjedt el Olaszországban, de társadalmi és civil jelentőséget is kapott. Egy ilyen kép szükségességét a céhek és a testvéri közösségek tapasztalták [65] . Vittore művében ezt a fajta ikonográfiát a Massa Fermanagh -i Szent Lőrinc , Sylvester és Ruth templomában az Irgalmas Madonna tábla képviseli. A képen látható város makettje a fallal körülvett falu teljes közösségét ábrázolja, a bal oldali testvéreket és a jobb oldali polgárokat egyaránt a Madonna oltalma alá vették. Két nyitott, kulcsokkal ellátott doboz tele van aranyérmével. A Mária mellvédjére és övére írt felirat ( latin  "MATER DOMINA. PAX ET VITA OMNIUM HIC CINCTORUM SUM EGO MARIA") a békét jelzi, amely a "ferences társadalmi cselekvés egyik fő célja" volt - a szegények és a szegények békés együttélése. gazdag (a festményről szóló másik cikkében Capriotti Szent Ferenc béketeremtő szerepét hangsúlyozza a konfliktusban részt vevő felek között [66] .) Ez a civil világ, ahogy Capriotti sugallja, a művész szemszögéből a A panel a „keresztények misztikus unióját mutatja be a jótékonysági szolidaritás projektjében, amelyben a gazdasági és a szoteriológiai diskurzus elválaszthatatlanul összekapcsolódik .” A város képét körülvevő Mária-öv jelzi a terület határait összefüggésbe hozható a megfelelően szervezett városi gazdaság isteni védelmével [67] .

Személyes élet

A művész élete különösebb események nélkül telt el. Ismeretes, hogy Vittore Crivelli Fermóban feleségül vett egy lányt a Solario családból, név szerint ismeretlen. Pietro Solario lánya volt, akinek fia a velencei festőiskola híres képviselője, Antonio Solario. A házasságból fia született, Giacomo. Pietro Zampetti írt a művész gyermekeiről (többes számban), de a többiek nevét nem jelölte meg [1] . A fennmaradt dokumentumokból ismeretes Giacomo üzleti tevékenysége . Egyik, 1494. október 30-án kötött szerződése így szól: "Giacomo, Vittore festő mesterének fia megállapodik Antonio di Benedetto da Gualdóval a Giovanni Gualderosi birtokában elvetett búza bizonyos mennyiségének felosztásáról" [37] . Francesca Coltrinari levéltári dokumentumok elemzése alapján azt írta, hogy Vittore Crivelli fia, Giacomo munkáját használta fel a műhelyben bérmunkásként . Véleménye szerint azonban Giacomo halála után nem tudta önállóan irányítani apja műhelyét [68] . Megpróbálta rábízni apja műhelyét a velencei Antonio Solariora, szerződést adva neki, hogy elvégezze azt a munkát, amelyet Vittore és Giacomo nem végeztek el. Mivel nincs más dokumentum, amely megerősítené, hogy Giacomo Crivelli irányította apja műhelyét, Coltrinari azt javasolta, hogy Giacomo „többé ne vegyen részt a művész tevékenységében, és úgy tűnik, hogy Vittore műhelye Giuliano Presuttihoz került.Fanotól " [ 69 ] .

Francesca Coltrinari úgy gondolta, hogy Giacomo „ apja műhelyének egyfajta adminisztrátoraként ” tartja magát, és Solarióval együttműködve folytatja tevékenységét. Solario azonban az ő szemszögéből „modern művész, a velenceiek Giovanni Bellini és Alvise Vivarini ígéretes tanítványa ”, munkáiban Crivellihez képest más korszakba tartozott, és más művészi nyelvezetű [48]. . Vittore Crivelli megrendeléseket keresve kibővítette műhelye szerződéseinek földrajzát, szélesebb volt, mint bátyjáé, és az Ascoli és Camerino közötti térre korlátozódott. Vittore munkáinak ára jóval alacsonyabb volt, mint Carloé, akinek egyik munkája 1491-ben 310 dukátot hozott, míg a legnagyobb összeg, amit Vittore kapott, 200 dukát volt az osimoi San Francesco-templom poliptichonjáért 1501 augusztusában. . Vittore-nak jó kapcsolatokat kellett fenntartania a ferencesekkel, akik fő munkaadói voltak. Vittore Crivelli életének utolsó éveiben Coltrinari szerint megnőtt fia, Giacomo szerepe, „aki nem a nyomdokaiba lépett, hanem segítette őt, közvetítőként működött az ügyfelekkel szemben”, valamint a cég irányításában. műhely, szerepe különösen nagy volt a szerződések teljesítésének kifizetésében, "ami bizonyára a legunalmasabb része volt [a műhelynek], tekintettel az ügyfelek gyakori fizetésképtelenségére" [52] .

Vittore személyes kapcsolata bátyjával, Carlóval gyakorlatilag ismeretlen. Alekszandr Makhov ezt írta: „Könyörtelenül követte bátyját, és másolta őt, nem tudott vele egyenrangúvá válni”. Makhov azt állította, hogy a 15. század legvégén mindkét testvér csak egyszer dolgozott együtt ugyanazon a poliptichonon.Monte San Martino városának [70] . Francesca Coltrinari úgy vélte, hogy az oltáron végzett munkálatok kezdetét 1480-1482-re kell tenni, a poliptichon fakeretét pedig a montelparói Giovanni di Stefano asztalosműhelyével kell összefüggésbe hozni. Egyedül a szegényeknek köpenyt adó Szent Mártonnal készült panelt Carlo Coltrinari munkásságának tulajdonították . Elmondása szerint Carlo Crivelli elkezdett dolgozni egy poliptichonon, de gyorsan elvesztette érdeklődését iránta (többek között a megrendelés alacsony fizetése és a Camerino -i munkába állás vágya miatt ). A poliptichont Vittore Crivelli [41] készítette el .

Giuseppe Capriotti megjegyezte, hogy Vittore egész életében gazdaságilag és szellemileg fejlett területeken élt és dolgozott, nem pedig egy sűrű tartományban. Zadar - a XV. században Dalmácia legjelentősebb városa, a város ősi romjai iránt érdeklődő humanisták és könyvtárosok vonzereje. A Marche déli része fejlett kereskedelmi és ipari tevékenységgel rendelkező terület volt, amely "folyamatos párbeszédben állt a dalmát tengerparttal", ez a terület volt a ferences rend szellemi tevékenységének felfutásának is. Ez egy gazdag terület, ahol a nemesek és a kereskedők luxusba és presztízsbe fektethetnek be . Capriotti felhívta a figyelmet a helyi ferencesek érdeklődésére a gazdasági problémák iránt: árutermelés , uzsora , vállalkozói megbízhatóság és jótékonyság. Követelték, hogy a haszonként befolyt pénzt megfelelően osszák el, és bevételük egy részét jótékonysági tevékenységbe vagy közmunkába fektessék, magának a vállalkozónak a megmentése érdekében [71] .

A művész leghíresebb munkái

"Madonna és gyermeke a szentekkel" a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumból

A poliptichont 1886 és 1898 között szerezte meg Olaszországban (a művészetkritikusok szerint a velencei Piazza San Marco -i Ongagni antikvárium boltjában) az egyházi vezető és a szlavofil irányzat filozófusa, Dmitrij Homjakov [72] . 1901-ben a filozófus a poliptichont az akkori egyetlen nagy, nyilvánosan hozzáférhető moszkvai Rumjantsev Múzeumnak adományozta egy ismeretlen velencei mester munkájaként, Murano szigetéről [73] . Később a padovai festőiskola névtelen képviselőjének és Bartolomeo Vivarininek tulajdonították . A művészetek doktora, a Szovjetunió Tudományos Akadémia levelező tagja, Viktor Lazarev először tulajdonította szóban Vittore Crivellinek . Ezzel az attribúcióval a poliptichon 1924-ben bekerült a Puskin Állami Szépművészeti Múzeum leltárkönyvébe , amikor a feloszlatott Rumjantsev Múzeumból ( J-212. bej.) került . Vittore Crivelli poliptichonja állandó kiállításon látható a múzeum 7. „ Bizánci művészet” teremben. Itália művészete a 13-16. században" [74] [73] .

A poliptichon tempera technikával készül fára ( fenyő deszkára ). Egyes helyeken repedések és enyhe festékréteg-veszteség látható, amelyet restaurációs retusálás egészít ki. Van aranyozás és gravírozás (háttér, glóriák és díszítések). A poliptichon mérete a fa kerettel együtt 113 x 190 cm, a középső panel 105 x 41,5 cm, az oldallapok egyenként 105 x 34,5 cm [74] [73] .

A poliptichon középső panelje a Madonna és a gyermek a térdén. Krisztus bal kezében kereszttel megkoronázott hatalom . A Madonnát a mennyek királynőjeként mutatják be . Egy trónon ül, fején koronával. Mellette a " Salamon bölcsesség könyve ". A kis intarziás fülke előtt márványtrónon ülő Madonna képe, lába alatt a márványpadló, valamint a gazdagon díszített ruhák jellemzik Vittore Crivelli munkásságát. A Madonna lábánál egy nagy gránátalma áll, felrepedő héja alól sok szem észrevehető. A középső tábla jobb oldalán Szent Antal apát egy könyvvel (hagyományos attribútumai – bot és disznó – nélkül van ábrázolva) és Szent Miklós látható , bal kezében püspökbotot tart . jobb kéz egy könyv három aranygolyóval (a szokásos püspöki gérvágók nélkül is ábrázolják ). A bal oldalon Szent Kristóf pálmafabottal és Jézus-csecsemővel a vállán, valamint feltehetően Alexandriai Szent Katalint ábrázolják könyvvel, pálmaággal és koronával a fején [74] [73] .

A poliptichon jelentős rokonságot mutat Vittore Crivelli munkásságának korai időszakának tulajdonított alkotásokkal. 1460-ig tartott, és Antonio Vivarini , Francesco de Franceschi hatása jellemezte., Giorgio Schiavone és a muránói festőiskola hagyományai . Ez utóbbira jellemző a "dekoratív kifejezőkészség, a reneszánsz plasztikus vívmányainak ötvözésének vágya a már-már " gótikus " ornamentalitás és színesség iránti szenvedéllyel. Federico Zeri úgy vélte, hogy Vittore Crivelli Dalmáciában (1465-1479) alkotta meg a poliptichont [74] [73] .

Emil Hilje horvát művészettörténész, a Zadari Egyetem professzora ezt a poliptichont azonosította azzal, amelyet 1471-ben a zárai Szent Krizogonusz-templom oltárképéhez rendeltek. 1471. május 6-án szerződést fedeztek fel Vittore Crivelli és Ivan Milkovich textilfestő végrendeletének végrehajtói között özvegye, Margherita (valamint Antonio di Chrigogono nemes és Giorgio Utino kereskedő, a festői végrehajtók) jelenlétében. a végrendelet, a szerződés tanúi két zadari nemes – Lorenzo Civalelli és Lombardino Zadulin [16] ) voltak, hogy poliptichont készítsenek ennek a templomnak. E szerződés értelmében a Vittore vállalta, hogy egy éven belül negyvenkét dukátért legyártat egy faragott és aranyozott fából készült oltárt öt nagy figurával, köztük a középső panelen a Madonnával, kék aranyozott ruhákban. A többi szereplőt a művésznek a megrendelői kívánságainak megfelelően, az általa benyújtott előzetes terv szerint kellett megfestenie. A poliptichon oldallapjaira a szentek kiválasztása a kutató szerint összefügghet a megrendelők nevével [18] [75] . Gilier azt javasolta, hogy a poliptichon ne Antal apátot és Alexandriai Katalint ábrázolja, hanem a szakállas Szent János evangélistát (az elhunyt művész névadóját) és a fiatal Antiochiai Szent Margitot (felesége-ügyfele védőnőjét) [5. . A kétségtelenül Szent Miklós és Szent Kristóf jelenlétét a tengerészek és utazók védőszentjei szerepével magyarázta, akik a Milkovich-család – festők és kelmekereskedők – tevékenységéhez kapcsolódnak [76] .

Will Ivan Milkovich 1460-ban készítette. Ebben negyven-ötven dukátot szánt a Szent Krizogonusz-templom Szent Anna-oltárában lévő poliptichonnak. A Miljković család kápolnáját 1412-ben a zadari Giorgio kőfaragó készítette. Ebből őrizték meg Milko mészáros, a család ősének sírját. Miljkovićék Zadar egyik leggazdagabb családjává váltak, mivel feladták a Milko-szakmát a textilfestés javára, ami lényegesen magasabb jövedelmet hozott. Jasenka Gudel szemszögéből a poliptichonra vonatkozó szerződés mindkét fél számára előnyös volt: "a család a legnépszerűbb művészt [Vittore Crivellit] választja Zadar egyik mecénása templomának oltárának és kápolnájának díszítésére. megerősíti a magas társadalmi státuszt” [19] .

Az Uffreducci-kápolna poliptichonja Fermói Szent Ferenctől

Sandra da Provvido és Susan Legui, Vittore Crivelli munkásságát kutatók úgy vélték, hogy ez egy oltári poliptichon, amely a 19. században sokáig a Vinci család fermói gyűjteményében volt. Ez idő alatt a poliptichont a reneszánsz festészet tudósai, Crowe és Cavalcaselle, 1858-ban pedig a festő és a londoni National Gallery igazgatója, Charles Eastlake írta le . Az 1889-es poliptichon tábláinak leltárát is megőrizték [30] . Az oltár a Szent Ferenc-templom 1819-es bezárása után került Eufemio Vinci gyűjteményébe [77] . Francesca Coltrinari azt írta, hogy Vinci, hogy igazolja e mű kisajátítását, egy olyan történettel állt elő, amely szerint ősei közvetlenül a művésztől rendelték meg ezt a poliptichont [24] .

A poliptichont 17 táblára osztották, és Giuseppe Vinci gróf [30] eladta egy római árverésen 1889. május 1-jén [78] . John G. Johnson amerikai ügyvéd és gyűjtővásárolt öt panelt soha nem látott összegért, 7000 angol fontért , vagyis többet, mint Raphael és Dürer munkája akkori költsége [78] .

Ennek a poliptichonnak a középső táblája a trónon ülő Madonnát ábrázolja az áldó Jézussal, amint négy angyal között térdel, akik közül kettő hangszeren játszik az előtérben [31] . A Madonna mellett két madár van: a néző bal oldalán zöld papagáj ül a mellvéden , jobb felső részén pedig egy faboton, amelyen Szűz Mária mögött nehéz lombkorona lóg, aranyszínű. vörös fejű aranypinty ül. A középkori tudós Sevillai Isidore Etymologies avagy Beginnings in 20 Books című könyvében a papagájt olyan madárként írta le, amely spontán módon dicsőíti a Madonnát azzal, hogy „ Ave ” („Dicsőség”). A vörösbegy (és az ikonográfiában egy vörös fejű aranypinty is) a legenda szerint megpróbálta megszabadítani Jézust a fejébe ragadt töviskoronától . Emiatt a mellkasa kivörösödött Krisztus vérétől [79] .

Oldalán négy tábla Keresztelő Jánost ábrázolja , akinek lábánál egy adományozó kis alakja térdel; Szent Bonaventúra feszülettel; Szent Ferenc a stigmatákat átvevő Szent Ferenc és Toulouse-i Szent Lajos. Tizenkét másik panel (Crow és Cavalcaselle mindegyiket a predellának tulajdonította ) tartalmazza a "Pieta" és a "Krisztus feltámadása" jeleneteit, valamint szentek alakját. A művész aláírása a tábla mögött található, és feltehetően a régi kereten található eredeti másolata. A stílus Crowe és Cavalcaselle szerint Vittore Crivelli szignált oltárképeire jellemző. A poliptichon fő sorát John J. Johnson vásárolta meg. A poliptichonnak ez az öt legnagyobb táblája Crowe és Cavalcaselle szerint 1912-ben Anna gyűjteményében volt.és William Wilstach a Philadelphiai Művészeti Múzeumban [7] . Anna Wilstach gazdag műgyűjtő 1892-es végrendeletében Philadelphiára hagyta a tulajdonában lévő műalkotásokat, köztük a kapcsolódó könyveket és fényképeket, valamint a tulajdonának egy részét. Ezeket a pénzeszközöket be kellett fektetni, a befektetésből származó nyereséget pedig a műalkotások gondozására, valamint a gyűjtemény bővítésére kellett fordítani. 1896-ban Johnson ennek a gyűjteménynek adományozta, már a Művészeti Múzeumban Vittore Crivelli-féle poliptichont [80] [6. jegyzet] .

Susan Legui 1975-ös cikkében kijelentette, hogy a Vittore Crivelli által az Uffreducci családi kápolna számára írt poliptichon legalább tizenhárom elemét sikerült azonosítania különböző múzeumok kiállításaival . A Philadelphiai Művészeti Múzeum munkatársai egy poliptichont keltenek a John G. Johnson Collection katalógusában1481. A poliptichon javasolt rekonstrukciója [84] :

A múzeum munkatársai szerint még mindig van tíz olyan predella-panel, amelyet nem lehet azonosítani. A „díszesen aranyozott” fa keret-keret is nyomtalanul eltűnt. Ismeretes, hogy egy poliptichon gyártására vonatkozó szerződés aláírása után Vittore Crivelli Simone di Martino asztalost bérelte fel, hogy faragjon neki kereteket, a művész maga takarta be aranyozással [78] [7. jegyzet] .

Falerone "makulátlan fogantatása"

A Gyermeket imádó Madonna ismertebb nevén a Szeplőtelen Fogantatás. Wittere Crivelli technikája tempera és aranyozás fára, mérete 167 x 86 cm A festmény a Falerone városában, a Szent Fortunatus templomban található. 1996-ban restaurálták. A festményt a legközelebbi napra datálta (1479. szeptember 8.), és maga Vittore Crivelli írta alá ( lat.  "OPUS VICTORIS CRIVELLI VENETUS AD MCCCCLXXVIIII ET DIE VIII SEPTEMBRIS" ). Az aláírásban a művész durva hibát követett el, amikor a "venetus" szót használta a "veneti" genitivus helyett , amit más festményein helyesen használ. Giuseppe Capriotti úgy véli, hogy ezt a festményt "az első munkának kell tekinteni, amelyet egy velencei művész készített a Marche régióban". A képet jól tükrözik a dokumentumok. Egy korai dokumentum szerint "a pestisjárvány elkerülése érdekében Phaleron lakói a közelmúltban a Szent Fortunat-templomban festett Szeplőtelen Fogantatás [képének] védelméhez fordultak". A festmény későbbi leírásai azt mutatják, hogy a táblát a Szentírásból származó „figurák” és „feliratok” vagy „szlogenek” körülvéve vásznak . Capriotti szerint tisztázták a festmény összefüggését Szűz Mária Szeplőtelen Fogantatása témájával, amit a körülmények miatt a művész és megrendelői nem kívántak hangsúlyozni [91] .

Vittore Crivelli 1479-ben festette ezt a festményt [26] . Francesca Coltrinari megpróbált összefüggést találni az 1479-ből származó Uffreducci poliptichonra vonatkozó megbízás teljesítése és a között, hogy a művész ugyanabban az évben megkapta a „Szeplőtelen fogantatás” szerződését Faleronétól. Írt a Lodovico Uffreducci család és a ferences rend közötti szoros kapcsolatról. Az Uffreducci család Faleronéból származott, és továbbra is jelentős földeket birtokolt ott [24] . Két évvel korábban, 1477-ben IV. Sixtus pápa , aki korábban a ferences rend tagja volt [8. jegyzet] , kihirdette a "Cum praecelsa" bullát , amellyel jóváhagyta Szűz Mária Szeplőtelen Fogantatásának ünnepét és böjtjét . A pápának ez a döntése a testvéri közösségek létrejöttét és oltárok létrehozását váltotta ki az új ünnep tiszteletére. A ferences rend különösen buzgó volt ebben, míg a domonkosok , akik ellenezték ennek a rendelkezésnek a dogmatikai jelentőségét, továbbra is igyekeztek ellenállni a terjedésének. Ez a konfliktus nyílt vitákat váltott ki a két rend teológusai között, sőt a ferencesek és a domonkosok közötti összetűzéseket is, amelyek olyan jelentősek voltak, hogy a pápa kénytelen volt 1482-ben új „Grave nimis” bullát kiadni, amellyel megtiltotta mindkét rendnek, hogy kifejezzék álláspontjukat. nyilvános, mivel az egyház még nem döntött erről a kérdésről hivatalosan [93] [91] .

A botrányok, amelyek miatt a pápa másodszor is beleavatkozott ebbe a problémába, a ferenceseket óvatosabbá tették az igehirdetésben. A művészek és megrendelőik elkezdtek kísérletet tenni egy olyan ikonográfiai megoldás kidolgozására, amely nem okoz konfliktust a felek között. Hivatalos ikonográfia még nem volt. Vittore Crivelli és Phaleron város priorai olyan megoldást hoztak létre, amely nem vált kanonikussá (egyetlen más művész sem használta a Szeplőtelen Fogantatás megjelölésére), de a művész maga javasolta ezt festményein sokszor újra és újra. még akkor is, amikor nem kényszerítették az ügyfelek ezt a témát. Ennek ellenére Vittore hozzájárult az ikonográfiához. Az álló, ölbe tett kézzel imádkozó Madonna kompozíciója, a később igen gyakran használt kép, bár nem vált kötelező kánonná, Vittore Crivellié. Még testvére, Carlo is idézte őt a Szeplőtelen fogantatás Londonból című művében, amelyet 1492-ben a pergolai ferences templom számára készítettek. Giuseppe Capriotti olasz művészetkritikus szerint ez az egyetlen alkalom, amikor Carlo Vittore által korábban használt modellt használ. Capriotti felvetette, hogy az álló Madonna típusa, aki összekulcsolt kézzel imádkozik a kis Jézushoz, valószínűleg Svéd Brigid kinyilatkoztatásaiból származik . Ám az ezen a látomáson alapuló, kialakult ikonográfiában Mária általában térden áll, bár mindig ölbe tett kézzel és lehajtott fejjel, és ez az epizód általában egy barlangban vagy egy kunyhóban játszódik [91] .

Vittore Crivelli festményén a svéd Brigid vízióját "rendkívüli szabadsággal alkalmazzák": a Madonna márványpadlón áll, a gyermek pedig négy arany kerubon és lapis lazuliban . A festmény tetején, a Madonna arca szintjén található szalagon található felirat, amelyet állítólag egy ferences szerzetes alkotott, a Krisztusba vetett hitre való felhívást és arra utal, hogy az ember nem képes racionálisan megérteni az érthetetlen dolgokat, mint pl. a megtestesülés . A "sokszínű" és "abszurd" figurákból összeállított háttérnek egy kimondhatatlan teológiai misztériumot kell jelképesen szimbolizálnia, és egyúttal egyfajta meditációba is el kell merítenie a nézőt . A figurák között: természetellenes padlóborítás (annyira a néző felé dől, hogy a gyermek majdnem kicsúszik a képből), az alma Ádám bűnének szimbóluma , amelyet Krisztus megváltott , egy uborka, ami talán a feltámadásra utal. , egy üvegváza piros szegfűvel, a tisztaság szimbólumaival, illetve Madonnával és szerelmével. Az egyetlen olyan elem a képen, amely a Madonna szüzességére utalhat, az a köpenyének festése, ahol egy denevérszárnyú sárkány és egy rárepülő madár, esetleg egy főnix harca zajlik [91] .

A kreativitás felfedezése

Fél évszázaddal Vittore Crivelli halála után Giorgio Vasari , aki olasz művészek életrajzait állította össze, könyvében azonban soha nem említi a festő nevét, ahogyan bátyja, Carlo [94] nevét sem . Közvetlenül halála után Vittore, akárcsak testvére, feledésbe merült, de ha Carlo Crivelli a 19. század közepén felkeltette a művészettörténészek figyelmét, akkor az első Vittore-nak szentelt kiállításra csak 2011-ben került sor az olaszországi tartományi városban. Sarnano . A kiállítás helyszínének kiválasztását a művész tevékenységének atmoszférájának rekonstruálásának lehetősége szabta meg. A bírálók hangsúlyozták "a hegyek lábánál elhelyezkedő csodálatos völgy közepén álló táj kivételes értékét" és a fennmaradt "középkori eredetű történelmi központot, amely érintetlenül megmaradt a város falai között, ősi utcák, lépcsők és lélegzetelállító kilátások között" [95 ] .

A 19. században a kutatók nem tekintették kiemelkedő művésznek Vittore Crivellit. Például Joseph Archer Crowe és Giovanni Battista Cavalcaselle az Észak-Olaszország festményeinek története I. kötetében (1912) ezt írta: „Nem fogunk időzni [Carlo] Crivelli rokonának, Vittorionak a munkáinál. Elég, ha csak annyit mondok, hogy ő nagyszerű prototípusának az utánzója, és oltárait rendszerint azon a régión belüli helyekre tartották fenn, amelyeknek szenteltük [könyvünket]." Vittore legkorábbi alkotását a Cavalier Vinci számára készült poliptichonnak tartották, amelyet 1481-ben készítettek, és a legújabbat - az 1489-es és 1490-es alkotásokat, amelyeket Monte San Martino városának szántak. Ezen időpontok közé helyezték az olasz mester többi munkáját [96] . Eugène Muntz, Crowe és Cavalcasella idősebb kortársa még szigorúbban nyilatkozott Vittore-ról: „Vittore Crivelliről, Carlo rokonáról és utánzójáról van néhány nagyon rossz festményünk, amelyek 1481-1490-ből származnak” [6] .

A 20. század második felére a művészettörténészek Zampetti szerint „még Carlóra sem voltak nagyon figyelmesek” Vittore-t „ az idősebb testvér epigonjának ” tekintették , és ezért „megfosztották őt a XV. század második felének jelentős olasz művészetkritikusa, Federico Zeri például ezt írta: „Munkásai tükör értékkel bírnak, amiben egészen természetes Carlo igazi művészetének tükörképét olvasni... "Maga Zampetti írta, hogy valójában Vittore festményei "mindig értékes tárgyak, ép poliptichonjai extrém módon készültek... nagyon magas professzionalizmus bizonyítékai". Úgy vélte, hogy a művész munkája hatással volt a Marche képzőművészetére. A Vittore Crivelli által leginkább hatott művészek közül a „finom és érzékeny” Stefano Folkettit nevezte.San Genesióból [ 1] .

1972-ben jelent meg Sandra da Provvido olasz művészeti kritikus "Vittore Crivelli festménye" című könyve ( Ital. "La pittura di Vittore Crivelli" ) [97] , 1998-ban pedig a "Vittore Crivelli és az ő festménye idő in Fermano" ( olaszul " Vittore Crivelli e la pittura del suo tempo nel Fermano" ) [98] . 2001-ben a baloldali művészetkritikus és politikus , Vittorio Zgarbi Stephane Papetti művészettörténésszel együttműködve egy töredéket szentelt Vittore Crivellinek a "Reneszánsz művészek San Severino Marche-ban" című katalógusában, amely a helyi művészek közelmúltbeli kiállítását tükrözi egy kis olasz alkotásban. város [ 99] .   

Vittore Crivelli "Madonna és gyermeke" című festményét 2007 szeptemberében a Zágrábi Városi Múzeum századik évfordulója alkalmából rendezett kiállításon mutatták be a "Hónap tárgya" című festmény kiállításán. századi 109 darabból álló gyűjtemény részeként (antik bútorok, festmények, szobrok, kézműves termékek) a múzeumnak adományozta Duishin-Ribar Kata képzőművésztől és költőtől.1976-ban. A családi hagyomány szerint a festmény a trogiri Mato Zanoni sibeniki püspöké (1895-1903), aki Gattinékhoz, a művész őseihez kötődött [100] .

2011-ben a nagy egyéni kiállítás megmutatta, hogy Vittore eredeti művész volt, de nem keltett tömeges érdeklődést munkái iránt. Vittore Crivellinek hívták Velencétől Marchéig. A reneszánsz mesterei az Appenninek -szigeteken ” és májustól novemberig zajlott. A kiállításon a velencei mester alkotásain kívül más olyan művészek munkái is bemutatkoztak, akik a 15. század második felében a Marche művészeti központjaiban dolgoztak. Olaszországon kívüli múzeumok és magángyűjtemények kevéssé ismert alkotásai kerültek kiállításra. A kurátorok kinyilatkoztatásnak nevezték a kiállítást, vagyis Vittore alakja a művészettörténészek szemében bátyja személyiségének árnyékában volt. A kiállítás az ifjabb Crivellit független és eredeti festőként mutatta be, aki érzékeny az ikonográfia új gondolataira. A kiállítás egy részét a Sarnanóban bemutatott két legjelentősebb festmény restaurálásának szentelték: Carlo Crivelli "Madonna del Monte" című festményét és Vittore Crivelli "Madonna della Syntola" című festményét Simon Settembri [101] irányításával végzett laboratóriumban . A kiállítás eredményeként megjelent egy katalógus [102] , amely Vittore Crivelli [103] [104] [105] életrajzáról és egyéni problémáiról is tartalmazott cikkeket . A 2010-es években egy egész cikksorozatot szentelt a művész munkásságának Francesca Coltrinari olasz kutató [106] [104] [107] [108]

2018-ban Vittore Crivelli munkásságát a fermói Quattrocento kiállításon mutatták be. Hagyomány és teljesítmény Nicola di Ulisse -tól Carlo Crivelliig. A kiállítás Fermóban és Ascoli Picenóban volt áprilistól októberig. A művész munkái bekerültek a „Fermo 1468-1479: Carlo és Vittore Crivelli városa” című kiállítás hat szekciójának egyikébe [109] .

A Fermo Turisztikai Információs Központ tematikus útvonalat dolgozott ki "Crivelli és követői" ( olaszul:  "Crivelli ei Crivelleschi" ), amely lehetővé teszi a turisták számára, hogy nyomon kövessék a Carlo és Vittore Crivelli munkái által befolyásolt művészek munkáit a modern mindennapi élet hátterében. az olasz tartomány. Az útvonalon megismerkedhetünk Vittore Crivelli munkáival, amelyek nemcsak állami múzeumokban, hanem kisvárosok plébániatemplomaiban is megtalálhatók [110] . A Történelmi, Művészeti és Természeti Örökségvédelmi Országos Egyesület még ugyanebben az évben kidolgozott egy hasonló útvonalat, amelyet csak Vittore Crivelli munkásságának szenteltek - "Vittore Crivelli in the Marche" ( olaszul  "Vittore Crivelli nelle Marche" ) [111] .

Vittore Crivelli "Madonna és gyermeke" Marche-i tartózkodása alatt készült

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. ↑ Az a következtetés, hogy Vittore fiatalabb volt Carlónál, általában a másodiknak az elsőre gyakorolt ​​stilisztikai hatásán alapul [1] .
  2. ↑ A különböző kiadások eltérő mennyiséget jeleznek: egyesekben 40 [14] , másokban - 42 dukát [15] .
  3. ↑ Yasenka Gudel azt írta, hogy minőségi ház volt kőfalakkal és cseréptetővel, láthatóan a város előkelő részén található, amit az ára is igazol. A tulajdonosnak, aki a kutató szerint a Szent Katalin-templomhoz közeli másik házban lakott, és ezt bérelte, meg kellett szabadítania az emberektől és dolgoktól [20] .
  4. ↑ Francesca Coltrinari megjegyezte, hogy Lodovico Uffreducci fia, Vittore Crivelli első vásárlója a Marche-ban, miután visszatért Dalmáciából, Pietro ferences szerzetes lett. Véleménye szerint néhány, a renddel kapcsolatos ikonográfiai kérdésben tanácsot adhatna a művésznek, például a katolikus egyház által 1482-ben szentté avatott Szent Bonaventura ikonográfiájában. Vittore Crivelli szentté avatása után hagyta meg róla az egyik első képet [24] .
  5. ↑ Azt is javasolták, hogy ezt a szentet azonosítsák Szent Anasztáziával, akinek ereklyéit a zadari székesegyházban őrzik [19] .
  6. ↑ Az 1917-ben elhunyt Johnson végrendeletének megfelelően megmaradt gyűjteménye Philadelphia városába került azzal a feltétellel, hogy a South Broad Street 510. szám alatti külön épületben kerül kiállításra, ahol azonban nem volt elég hely az összes kiállítást. 1931-ben a ki nem állított alkotásokat a Philadelphiai Művészeti Múzeum újonnan épült új épületébe szállították megőrzésre. 1933 júniusában a John G. Johnson gyűjtemény többi kiállítási tárgya (a South Broad Street 510. szám alatt kiállított 219 műből álló olasz festmény) szintén a Philadelphiai Művészeti Múzeumba került "ideiglenesen" az épület tűzesete miatt, ahol kiállításra kerültek. A John J. Johnson-gyűjtemény több mint 50 éven át önálló múzeumként volt látható (volt egy speciális "korlátozott" bejárat, valamint saját kurátora, biztonsági szolgálata és személyzete [81] ). Az 1980-as években egy külön bírósági határozat engedélyezte ezeknek a műveknek a főgyűjteménybe való felvételét (a gyűjtemény múzeumi megjelenítésére vonatkozó megállapodás e határozat értelmében 2083-ig [82] ) [83] .
  7. ↑ Francesca Coltrinari úgy vélte, hogy Simone di Martino, Camerinoból származott, 1479 és 1481 között teljes munkaidőben dolgozott Vittore műhelyében [52] . Fizetése 12 dukát volt, Vittore megtanította az aranyozás technikájára is. Ugyanakkor Simone di Martino "nem fiú volt, hanem már képzett mester" [90] . Egy másik lehetőség is lehetséges volt - Vittore Crivelli paneleket készített a vevő által már biztosított poliptichon favázához. 1481-ben a montelparói Loro Battista di Giuliano-i Szent Mária-templom rektora faoltárt rendelt a művésznek a Giovanni di Stefano mester által ugyanattól a Montelparótól származó keretre [90].
  8. ↑ A ferences rend álláspontját ezzel a dogmával és orosz nyelvű jóváhagyásának történetével foglalkozik a „Tábornok miniszter üzenete a rend minden testvéréhez a dogma kihirdetésének 150. évfordulója alkalmából. Szűz Mária Szeplőtelen Fogantatásáról” [92] .
Források
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Zampetti, 1985 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Delpriori, 2013 , p. 22.
  3. ↑ Marle, 1936 , p. 63.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Marle, 1936 , p. 68.
  5. ↑ Arsenishvili, 2000 , p. 21.
  6. ↑ 1 2 Müntz, 1891 , p. 777.
  7. ↑ 1 2 3 Crowe, Cavalcaselle, 1912 , p. 96-97.
  8. ↑ Crowe, Cavalcaselle, 1912 , p. 87-88.
  9. ↑ Guide de la pinacothèque du Vatican, 1915 , p. 126-127.
  10. ↑ Coltrinari Regesto, 2011 , p. 191.
  11. ↑ 1 2 3 Gudelj, 2011 , p. 38.
  12. ↑ Makhov, 2000 , p. 25.
  13. ↑ Prijatelj, 1979/1982 , p. 241.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Coltrinari Regesto, 2011 , p. 193.
  15. ↑ Gudelj, 2011 , p. 39-40.
  16. ↑ 1 2 Gudelj, 2011 , p. 38-39.
  17. ↑ Minardi, 2006 , p. 13.
  18. ↑ 1 2 3 4 Coltrinari, 2011 , p. 54.
  19. ↑ 1 2 3 Gudelj, 2011 , p. 39.
  20. ↑ Gudelj, 2011 , p. 40.
  21. ↑ 1 2 3 Coltrinari Regesto, 2011 , p. 194.
  22. ↑ Gudelj, 2011 , p. 40-41.
  23. ↑ 1 2 Gudelj, 2011 , p. 42.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 Coltrinari, 2011 , p. 57.
  25. ↑ Gudelj, 2011 , p. 43.
  26. ↑ 1 2 Coltrinari, 2011 , p. 56-57.
  27. ↑ Coltrinari, 2011 , p. 56.
  28. ↑ Coltrinari Regesto, 2011 , p. 195.
  29. ↑ Coltrinari, 2011 , p. 61.
  30. ↑ 1 2 3 4 Legouix, 1975 , p. 98.
  31. ↑ 1 2 Crowe, Cavalcaselle, 1912 , p. 96.
  32. ↑ Coltrinari, 2013 , p. 218.
  33. ↑ Coltrinari, 2012 , p. harminc.
  34. ↑ Coltrinari, 2013 , p. 213.
  35. ↑ Coltrinari, 2013 , p. 221.
  36. ↑ Coltrinari, 2013 , p. 222-223.
  37. ↑ 1 2 3 Coltrinari Regesto, 2011 , p. 199.
  38. ↑ Coltrinari, 2011 , p. 45.
  39. ↑ Coltrinari, 2011 , p. 45-46.
  40. ↑ Arsenishvili, 2000 , p. 30-31.
  41. ↑ 1 2 3 4 Coltrinari, 2011 , p. 46.
  42. ↑ 1 2 Coltrinari, 2012 , p. 29.
  43. ↑ Marle, 1936 , p. 72.
  44. ↑ Coltrinari 1, 2013 , p. 91.
  45. ↑ Wilson, 2009 , p. 7-14.
  46. ↑ Minardi, 2006 , p. tizennégy.
  47. ↑ Coltrinari Regesto, 2011 , p. 200.
  48. ↑ 1 2 Coltrinari, 2011 , p. 64.
  49. ↑ Coltrinari 1, 2013 , p. 93-94.
  50. ↑ Marle, 1936 , p. 70-71.
  51. ↑ Marle, 1936 , p. 78.
  52. ↑ 1 2 3 Coltrinari, 2011 , p. 62.
  53. ↑ Marle, 1936 , p. 85, 87.
  54. ↑ Domančić, 1975 , p. 106-112.
  55. ↑ Betts, Gates, 2018 , p. 65-66.
  56. ↑ Betts, Gates, 2018 , p. 67.
  57. ↑ Capriotti, 2011 , p. 74-75.
  58. ↑ Capriotti, 2011 , p. 75, 77.
  59. ↑ Capriotti, 2011 , p. 77.
  60. ↑ Capriotti, 2011 , p. 78.
  61. ↑ Capriotti, 2011 , p. 79.
  62. ↑ Styran, 2011 , p. 4-5.
  63. ↑ Foma, 2011 , p. 124.
  64. ↑ Capriotti, 2011 , p. 80.
  65. ↑ Capriotti, 2011 , p. 82.
  66. ↑ Capriotti 1, 2011 , p. 26.
  67. ↑ Capriotti, 2011 , p. 83.
  68. ↑ Coltrinari, 2014 , p. 37.
  69. ↑ Coltrinari, 2014 , p. 43.
  70. ↑ Makhov, 2000 , p. 117.
  71. ↑ Capriotti 1, 2011 , p. 15-16.
  72. ↑ Homjakov Dmitrij Alekszejevics (1841-1919). A szlavofilizmus alapítójának, A. S. Khomyakovnak a legidősebb fia . Tagja a " Moszkoviták köre " és az "Orosz Nép Szövetsége" jobboldali szervezeteknek , tagja volt a Tanács előtti jelenlétnek . Szembeállította az autokráciát és az abszolutizmust , szükségesnek tartotta a politikai "kommunikációt" a hatóságok és a nép között, előterjesztette az orosz nacionalizmus gondolatát . Szegénységben és magányban halt meg.
  73. ↑ 1 2 3 4 5 Vittore Crivelli. Madonna és gyermeke szentekkel. 1480 körül . A Puskin Múzeum katalógusa im. A. S. Puskin. Letöltve: 2020. május 28. Az eredetiből archiválva : 2020. április 30.
  74. ↑ 1 2 3 4 Vittore Crivelli. Madonna és gyermeke szentekkel. 1480 körül . Puskin Állami Szépművészeti Múzeum. Letöltve: 2020. május 28. Az eredetiből archiválva : 2021. május 12.
  75. ↑ Hilje, 2008 , p. 39.
  76. ↑ Hilje, 2008 , p. 42.
  77. ↑ Strehlke, 2018 , p. 132.
  78. ↑ 1 2 3 Strehlke, 2018 , p. 133.
  79. ↑ Capriotti, 2011 , p. 74.
  80. ↑ Rishel, 2018 , p. 711-712.
  81. ↑ Thompson, 2018 , p. 44.
  82. ↑ Thompson, 2018 , p. 49.
  83. ↑ Thompson, 2018 , p. 33-51.
  84. ↑ Strehlke, 2018 , p. 129-130.
  85. ↑ Szent Bonaventúra és Keresztelő Szent János Ludovico Euffreduccival; Trónoló Szűz és Gyermek angyalokkal; Assisi Szent Ferenc és Toulouse-i Szent Lajos.  (angol) . Philadelphiai Művészeti Múzeum. Letöltve: 2020. június 2.
  86. ↑ Szent Jeromos. Crivelli, Vittore.  (angol) . Victoria és Albert Múzeum, London. Letöltve: 2020. június 2. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 13.
  87. ↑ Crivelli, Vittore. Pieta.  (angol) . Az Arizonai Egyetem Művészeti Múzeumának gyűjteményei. Letöltve: 2020. június 2. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 17.
  88. ↑ Alexandriai Szent Katalin. Crivelli, Vittore.  (angol) . Victoria és Albert Múzeum, London. Letöltve: 2020. június 2. Az eredetiből archiválva : 2019. február 11.
  89. ↑ 107. Johannes evangélista (?). Vittore Crivelli (um 1440-1501/1502).  (német) . Lindenau-Museum Altenburg. Letöltve: 2020. január 30. Az eredetiből archiválva : 2021. január 20.
  90. ↑ 1 2 Coltrinari, 2011 , p. 58.
  91. ↑ 1 2 3 4 Capriotti, 2018 .
  92. ↑ Üzenet, 2012 , p. 330.
  93. ↑ Twomey, 2008 , p. 43-44.
  94. ↑ Vasari, 2019 , p. 1-1278.
  95. ↑ A Sarnano di Macerata una mostra Su Vittore Crivelli.  (olasz) . Altarimini (2011. május 2.). Letöltve: 2020. június 1.
  96. ↑ Crowe, Cavalcaselle, 1912 , p. 96-98.
  97. ↑ Di Provvido, 1972 , p. 1-371.
  98. ↑ Pappetti, 1998 , p. 1-303.
  99. ↑ Sgarbi, Papetti, 2001 .
  100. ↑ Vrabec V. . Vittore Crivelli: Szűz és gyermek. Kiállítás a „Hónap tárgya” kampány keretében a Zágrábi Városi Múzeum századik évfordulója alkalmából. (Kor.) . Muzej grada Zagreba (2007.01.09. - 2007.09.30.). Letöltve: 2020. június 3. Az eredetiből archiválva : 2020. június 3.  
  101. ↑ Paraventi, 2011 .
  102. ↑ Katalógus, 2011 , p. 103-170.
  103. ↑ Capriotti, 2011 , p. 73-85.
  104. ↑ 1 2 Coltrinari, 2011 , p. 45-72.
  105. ↑ Gudelj, 2011 , p. 37-43.
  106. ↑ Coltrinari, 2013 , p. 213-233.
  107. ↑ Coltrinari Regesto, 2011 , p. 191-200.
  108. ↑ Coltrinari, 2014 , p. 35-62.
  109. ↑ Il Quattrocento a Fermo. Nicola di Ulisse és Carlo Crivelli hagyománya és védnöke.  (olasz) . ARTE (Dal 21. április 2018 al 07 Ottobre 2018). Letöltve: 2020. május 31. Az eredetiből archiválva : 2020. február 17.
  110. ↑ Crivelli e Crivelleschi, 2018 , p. 1-16.
  111. ↑ Vittore Crivelli nelle Marche.  (olasz) . Associazione Nazionale per la Tutela del Patrimonio Storico, Artistico e Naturale. Letöltve: 2020. június 4. Az eredetiből archiválva : 2020. június 4.

Irodalom

Források és könyvtárak Tudományos és népszerű tudományos irodalom Útmutatók
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák