| Gernsback kontinuum | |
|---|---|
| angol A Gernsback kontinuum | |
| Műfaj | sci-fi történet , cyberpunk |
| Szerző | William Gibson |
| Eredeti nyelv | angol |
| Az első megjelenés dátuma | 1981 |
| Előző | Johnny mnemonikus |
| Következő | Outback |
A Gernsback Continuum William Gibson amerikai-kanadai író tudományos - fantasztikus novellája .
Ez az első történet, amelyet Gibson szakmai minőségében írt, és az egyik leghíresebb és legszélesebb körben tárgyalt története [1] [2] . Először 1981 júniusában adták ki az "Universe 11" gyűjteményben, majd többször is szerepelt különböző antológiákban . A novella alműfaját meghatározva a kritikusok soft science fiction- nek [3] vagy cyberpunknak nevezik , amely kezdetét jelentette [4] , egyfajta cyberpunk kiáltványlá [5] .
A történet cselekménye szerint egy amerikai fotós megrendelést kap a londoni kiadóktól, hogy az 1930-as évek futurisztikus építészetét forgatja le az Egyesült Államokban, és annyira elmerül a munkában, hogy a valóságban „szemiotikus szellemek” kezdik meglátogatni – a jövő víziói. ami nem jött be, amiről az aranykor sci-fi írói álmodoztak, és amely a náci Németország képeit visszhangozza . A fotósnak csak a „szinte disztópikus” jelenben való elmerüléssel sikerül kiűznie ezeket a szellemeket a beteljesületlen utópiából.
A történet viszonylag kicsi, mindössze körülbelül hatezer szót tartalmaz [6] , ez alapján kisfilm is készült . A "Gernsback Continuum" elnevezés Hugo Gernsbackre utal , az amerikai science fiction kezdeti időszakának egyik központi alakjára, amelynek ideológiai tartalmát a történetben kritikai reflexió veti alá . Gibson munkásságának kutatói rámutatnak a történet posztmodern természetére, és a jelen társadalmi kommentárjaként értékelik, amely a beteljesületlen jövő prizmáján keresztül értékelhető , valamint kihívásként a tudományos-fantasztikus tradícióval szemben, amelyen belül a történet. megjelent . A kritikusok rámutatnak, hogy a történet olyan témákat érintett, amelyeket Gibson később felfedett regényeiben .
A professzionális amerikai fotós, akinek nevében a történetet elmondják, a londoni Cohen kiadótól és Dialta Downes popművészettörténésztől kapta [ comm. 1] egy megbízás az 1930-as évek futurisztikus amerikai építészetének fényképezésére a Streamlined Futuropolis: The Tomorrow That Never Was illusztrált kiadásához. Downs ezt az építészeti korszakot "amerikai áramvonalas modernnek " nevezte, azt javasolta, hogy "valamiféle alternatív Amerikaként: a huszadik század nyolcvanas évei, amelyek soha el nem jöttek" hivatkozzanak rá, és egy borítékot adott a fotósnak Hugo Gernsbeck magazinjának borítójával. " Csodálatos történetek " inspirációként ( Amazing Stories ) , különféle építészeti objektumok fényképeivel, amelyeket a könyvhöz le lehet fényképezni, különösen az SC Johnson & Son, Inc. székházát. Racine -ben és a szárnyas szobrok a Hoover-gátnál . A fotós elkezdett mélyen elmélyülni a témában, és ráhangolódni „Amerika árnyas képére-amely-soha-nem volt”, elképzelve a Gernsbeck magazinok lapjain és általában az aranykor tudományos-fantasztikus történetében leírt világot.
Üzemépületek, éttermek, mozi, benzinkutak fotózása Kaliforniában (Cohen terminológiájával - Raygun Gothic - lit. " blaster gothic ", lásd ill.) repülő autókat, többsávos autópályákat, óriás léghajókat, a fotós "átkelt" a határt" és a „kontinuum" (egy hatalmas repülőgép, „tizenkét hajtóműves valami, ami úgy néz ki, mint egy lapított bumeráng”, bálteremmel, squash játékpályával stb. .) közvetlenül fölötte jelent meg a kaliforniai égbolton.
A fotós megpróbálta megérteni és megmagyarázni, mi történt önmagával, és egy ismerős újságíróhoz, Mervyn Keane-hez fordult, aki összeesküvés-elméletekre, UFO -kkal való kapcsolattartásra és hasonló történetekre szakosodott. A látomást " szemiotikus szellemnek" ( eng. szemiotic ghost ) nevezte:
"Ezek szemiotikai fantomok, egy bizonyos kultúrán belüli látens fantáziák töredékei, amelyek elszakadtak és megtalálták saját lényüket."
A fotós elhagyta Keane-t, miután megevett egy "morzsolt stimuláns tablettát". Hosszú autózás után leállt az út szélére, és elaludt, kimerülten a látomás élményétől, az amfetaminok hatásaitól és a fáradtságtól. Amikor felébredt, azt tapasztalta, hogy a „szemiotikus szellemek” látomásai felerősödtek. Látta Tucson városát a jövőből, amely nem jött, mintha a " Metropolis " és a "The Shape of the Future " filmek díszleteiből írták volna le: óriási tornyokkal, reflektorokkal, kristályutakkal és cápauszonyos cseppautókkal. a tetőn, óriási bélésekkel és léghajókkal az égen... Egy pár "ideális" szőke hajú fehér amerikai gyönyörködött a városban, "és valószínűleg kék volt a szemük". Nem vették észre a fotóst, „boldogultak és rendkívül elégedettek magukkal és világukkal. És az álomban ez a világ hozzájuk tartozott.”
A fotós „amfetamin-pszichózisnak” vélte látomásait, és ismét felvette a kapcsolatot Keane-nel, aki azt tanácsolta neki, hogy nézzen több tévét, menjen moziba, nézzen pornót, és így űzze el a szemiotikus szellemeket. A fotós megpróbált elbújni a látomások elől Los Angelesbe ment, de ott a "Dialty Downs ígéret földjébe" került, ahol szinte minden lépésnél "szemiotikus szellemekkel" találkozott, visszhangozva a náci Németország képeit, a propagandát. a " Hitlerjugend " és az akkori tudományos fantasztikum . A fotós felbérelt egy embert, hogy dolgozzon ki filmeket a "Downs-korszakból", lenyomatokat küldött egy londoni megrendelőjének, és Keane tanácsait felhasználva, a posztmodern jelenhez ragaszkodva igyekezett minél előbb megszabadulni a modernista vízióktól .
A fotós San Franciscóba ment, repülőjegyet vitt New Yorkba, és megpróbált megszabadulni ijesztő vízióinak maradványaitól, újságokat vásárolt a jelenlegi globális olaj- és energiaválságról. A kioszk ügyintézője azon kesergett, hogy milyen most egy "lidércnyomásos világ", a fotós pedig egyetértett, de fenntartással élt: "még rosszabb, tökéletes lehet."
A "Gernsbeck's Continuum" sztori főszereplője egy amerikai szabadúszó divatfotós [7] , akinek a neve ismeretlen, és akinek a nevében "szinte katartikus módon" mesélik el a történetet [6] . Jól képzett, ismeri a kritikai elméletet , az analitikus pszichológiát és azt, hogy a tömegmédiának nagy befolyása van a valóság kialakulására [8] . A történet akkor kezdődik, amikor a narrátor megpróbál megbékélni a valós jelennel, miután találkozott egy kudarcos jövővel, amelynek "szemiotikus szellemei" elkezdték üldözni a fotóst, amikor teljesített egy megbízást a futurisztikus tervezés példáinak forgatására, amelyek a második világ előtt népszerűek voltak. Háború az Egyesült Államok délnyugati részén. [6] .
Teljesen tudatában van annak, hogy a jelen, amelyben él, "majdnem disztópia", szívesebben marad benne, rettegve attól a "tökéletes" jövőtől, amelyet az 1930-as évek tudományos-fantasztikus írói képzeltek el, amely aztán egy "sötét, totalitárius szubtextust" tárt fel [6] . Az utópisztikus jövő nem az űrt felszántó rakétákban testesült meg, hanem a Londont eltaláló német V-2-esekben [9] :
„A harmincas évek álmaikat fehér márványba és áramvonalas krómba, halhatatlan kristályba és csiszolt bronzba öltöztették. De egy holt éjszakán rakéták zuhantak le a Gernsbeck magazinok címlapjáról üvöltve Londonra.
- W. Gibson "Gernsback Continuum"A történet cselekménye három magyarázatot ad a fotós látomására: behatolás egy párhuzamos idővonalba vagy térbe, kábítószer-használat okozta hallucinációk, „szemiotikus szellemek” látása. Gibson egyik életrajzírója, Tom Henthorn szerint a történettel összefüggésben valószínűleg a Merv Keane által javasolt harmadik magyarázatot kell helyesnek tekinteni, mert ez a „szellemek” ellenszere, ami végre működik [6] – a fotós elűzi a látomásokat. „a polgári kultúra leghétköznapibb formáin” keresztül: játékműsorok , szappanoperák , pornográfia [3] .
A történet utolsó jelenetében, amikor a vízióktól végleg megszabadulni igyekvő fotós a jelen globális problémáit leíró újságokat vásárol, valójában az a kérdés, hogy a racionalizált utópiák és bizonyos technológiai újítások pusztítóak-e az emberre nézve. Gibson ezzel a problémával foglalkozott a legtöbb későbbi irodalmi művében [3] .
F. Collado-Rodriguez, a Zaragozai Egyetem professzora , aki az amerikai irodalomra specializálódott, úgy véli, hogy Gibson ügyesen festette meg egy információval túlterhelt ember képét, aki emiatt ment lelki összeomlásba. Ugyanakkor a különböző kulturális információk megértésére és összekapcsolására tett kísérlet arra késztette a fotóst, hogy érdekes összefüggéseket azonosítson, például arra a következtetésre jutott, hogy Frank Lloyd Wright futurisztikus építészete, különösen a minnesotai Klokayben található keleti stílusú benzinkút. , Ming the Merciless irányítása alatt készült , a Flash Gordon képregény gonosztevője, akinek hiányzik szülőbolygója [10] .
Mervyn (Merv) Keene ( angol. Mervyn Kihn ) a főszereplő barátja, egy szabadúszó újságíró, aki a "texasi pterodactyls "-re, az " utóbbi kapcsolatokra az UFO -kkal " és más összeesküvés-elméletekre szakosodott a "legjobb tízből". Mivel az egyik kritikus írja, " szívében jungiánus ", Keane megpróbálja meggyőzni a fotóst, hogy látomásai egyenesen a kollektív tudattalanból származnak , amelyet a média formál [11] .
A The Gernsback Continuum mellett Keane szereplőként szerepel az 1983-as "Hippie Hat Brain Parasite" című novellában (durva fordítás: angol. Hippie Hat Brain Parasite ). A történetben Mervyn felhívja Billt [comm. 2] , és zavaros módon elmondja neki, hogyan látott idegeneket – agyparazitákat, amelyek „hippisapka” formáját öltik az ember fején [12] . Amikor egy ilyen parazita végül lemászik az ember fejéről, a fej teljes teteje, beleértve az agyat is, teljesen hiányzik. Keene azt sugallja, hogy az 1960-as évek végén az emberek az LSD használatával nyitották meg elméjüket ezen idegen paraziták inváziója előtt. A kábítószerek mellett a történet megemlíti a szcientológusokat és Ron Hubbardot , a holdakat , a rózsakereszteseket és más szélső mozgalmakat , és a kritikusok úgy vélik, Gibson azon a véleményen van, hogy ezek a kultuszok „nem csak irányítják követőiket, hanem lassan kiszívják belőlük a független gondolkodást, kagylókká változtatja őket, akik képtelenek túlélni a csoport támogatása nélkül" [13] [14] .
Gibson egy történet formájában fejezte ki a " punk szkepticizmust" az 1960-as évek idealizált képzeteivel kapcsolatban, amikor a fogyasztói konformizmussal küszködő hippik maguk is még ártalmasabb irányító befolyás alá kerültek [15] . Thomas Bredehoft, a West Virginia Egyetem munkatársa szerint a "Gernsback's Continuum" és a "Hippie Hat Brain Parasite" hasonlóak (egy közös karaktertől eltekintve), mivel az előbbi ugyanúgy kapcsolódik az 1930-as évek sci-fijához, mint az utóbbi az 1960-as évek ellenkultúrájához. X. És mindkét esetben Gibsont a jelenre vonatkozó következmények érdeklik [14] .
Mindkét történet fontos szerepet játszott a kibertérről alkotott Gibson-kép későbbi kialakulásában [12] .
Cohen ( eng. Cohen ) és Dialta Downes ( eng. Dialta Downes ) londoni székhelyű kiadók, akik a főszereplőt, egy fotóst bérelték fel. Gary Westphal amerikai sci-fi-kutató fedezett fel a munkáltató és a munkavállaló viszonyában Case és Bigend, Gibson 2003-as Mintafelismerés című regényének szereplői közötti kapcsolattal . Mind a történet főszereplője, mind a regény főszereplője, aki tehetséges a munkához, megrendelést kap egy „gazdag, kifinomult jetsettertől ”, és így kapcsolatba kerül „egy elbűvölőbb világgal” [16] .
A valótlan jövő polgárai – Egyik látomásában a főszereplő egy szép hajú, egészséges polgárpárt lát a gernsbecki jövőből, akik messziről nézik Tucsont – egy férfit, aki „valami bölcset és bátort” beszélt ("A szavai üres és fényes, mint egy idézet a Kereskedelmi Kamara valamelyik prospektusából"), és egy nő a "halhatatlan kifejezéssel" [17] : "John, elfelejtettük bevenni az ételtablettákat" ( " János, elfelejtettük vegye be az ételtablettáinkat" ). Aztán Los Angelesben ( Hollywoodban ) a főszereplő sok embert lát "túlságosan" ehhez a tucsoni párhoz.
A fotós és egy jövőbeli pár találkozását bemutató epizód emlékeztette K. McGuirk kutatót John Campbell "Alkonyat" című sztorijának cselekményére , amelyben a jövő szuperembere a modern nevadai sivatagban kötött ki (Gibson festményében). történet, a "szuperpárral" való találkozás Arizona sivatagi tájain játszódik ) és egy tógaszerű fehér ruhába öltözött (Gibsonban a pár is fehér ruhában van) [18] .
F. Collado-Rodriguez felhívta a figyelmet a fehér ruhás házaspár és az általuk megfigyelt város hasonlóságára Frank R. Paul illusztrációihoz , különösen az "Amazing Stories Quarterly" 1929-es téli számában megjelent képhez, amely Ralph 124C 41+ képét illusztrálja . Hugo Gernsbeck [19] .
Az újságárus „vékony fekete fogak és látszólag parókában” jelenik meg a történet utolsó jelenetében, amikor a főszereplő „postásként” újságokat vásárol a „majdnem antiutópisztikus” hírekkel. " jelenlegi. F. Collado-Rodriguez az eladót a fehér ruhás futurisztikus pár kontrasztjának tekinti, és úgy véli, hogy az eladóval való jelenet politikai irónia [20] :
"Az utolsó jelenetben a zord traumatikus jelen cyberpunk-érzékelése eloszlatja a fehér patriarchális fantázia szorítását: a világ lehetne rosszabb is, a narrátor azt válaszolja az újságárusnak, hogy tökéletes lehet"
Különböző interjúkban Gibson arról beszélt, hogy érdekelték William Burroughs író írásai és a korai tinédzser korabeli beatnikek , amelyek befolyásolták szemléletét és viselkedését is. Az írásban különösen nagy hatással volt rá a vágási módszer , amelyet Burroughs gyakorolt és leírt egyik esszéjében, kijelentve, hogy kombinálással és összehasonlítással újat lehet összeállítani a régiből. Később Gibson szerint ezt a módszert alkalmazta számos művének megírásakor, köztük a Gernsbeck Continuumban, amely az aranykor tudományos-fantasztikus elemeit tartalmazza [21] .
A szeletelési módszer iránt érdeklődött Bruce Sterling író is , akivel Gibson első regénye, az Ocean of Involution (1977) megjelenésekor barátkozott össze. Mindkét író élénken érdeklődött a feltörekvő punk mozgalom iránt, és mindketten kritizálták a feltörekvő sci-fi intézményt. 1977-ben Gibson angol irodalomból végzett a University of British Columbia -n, ahol tanulmányai alatt megírta és kiadta első novelláját, a " Shards of the Holographic Rose " -t . Gibson elkezdett sci-fi konferenciákon részt venni, kritikákat írt, ismeretségeket kötött. 1981-ben két novellát publikált (" Johnny the Mnemonic " és "The Outback") a neves Omni magazinban, a "Gernsbeck's Continuum"-t pedig Terry Carr író és kiadó vette át (aki később "Gibson egyik kérlelhetetlen támogatója lett"). ") közzétételre. történet a "Universe 11" népszerű antológiában (" Universe 11 ") [22] .
1986-ban Gernsback Continuumát újranyomtatták Gibson Burning Chrome című novellagyűjteményében, amelyet a kritikusok és a rajongók "rajongóan" fogadtak [23] .
Ugyanebben az évben a történet főtörténetként szerepelt a "Mirrorshades: The Cyberpunk Anthology" (" Mirror glasses ") antológiában, amelyet Bruce Sterling [14] [24] szerkesztett (életrajzíró T. Henthorn úgy véli, hogy Gibson elfogadta a részvételt a gyűjteményben, hogy a " Neuromancer " (1984) című regényből kapott hírnevet más cyberpunk-írók népszerűsítésére használja fel [23] ). Mindkét gyűjteményhez Sterling előszót írt. A Burning Chrome-ban "ideológiai menetrendtől vezérelve" a Gernsbeck Continuumot a sci-fi fejlődésének gernsbecki szakasza elleni támadásként mutatta be [25] . Önmagában Sterling előszavát a kritikusok "világos és gátlástalan önreklámnak" tekintették, amelynek célja a cyberpunk mozgalom kialakulásának megalapozása [24] . Az előszó, amelyben Sterling szembeállította Gibson történetét „a sci-fi hagyomány egy döcögős alakjával”, önmagában „egy rövidített cyberpunk kiáltvány” lett [5] .
1988-ban a történetet újranyomtatták az American Heritage magazinban 26] . 1993-ban bekerült a The Norton Book of Science Fiction című tudományos-fantasztikus antológiába, amelyet Brian Attebury és Ursula Le Guin [14] szerkesztett . Ezt követően a történet bekerült a "Timescapes: Stories of Time Travel" gyűjteményekbe ( angolul "Landscapes of time: Stories of time travel" , szerkesztette: Peter Haining , 1997), "Steampunk II: Steampunk Reloaded" ( angolul "Steampunk 2" : Reloaded " , 2010), "The Time Traveler's Almanach" ( eng. "The Time Traveler's Almanach" , szerkesztette Ann Vandermeer és Jeff Vandermeer , 2013).
Egy 2010-es interjúban Gibson beszélt a The Gernsback Continuum eredettörténetéről, elismerve, hogy a történet egyfajta kiáltványként szolgál, de azt mondta, hogy nem tekintette annak írásakor [27] [28] :
Rövid sci-fiket írtam fanzinoknak és kis amatőr sci-fi magazinoknak. Valaki adott nekem egy The Streamlined Decade című könyvet , ami olyan volt, mint egy Art Moderne puhafedeles dohányzóasztal-könyv Írtam róla egy ismertetőt, összehasonlítottam Hugo Gernsbeck univerzumával, és beküldtem az egyik ilyen kis magazinba. És nem fogadták el. Ez feldühített, és valamiért leültem, és átírtam a kritikát sci-fi történetté, és végül eladtam. Azt hiszem, azzal, hogy sci-fi történetté írtam át, mintegy rámutattam egy olyan műfajra, amelyet szerintem a könyvről írt kis dohányzóasztal-kritikám felülbírált. Jó lecke volt számomra az anyag-újrahasznosítás terén. Amikor elkezdtem történetté alakítani az ismertetőt, nem igazán számítottam rá, hogy működni fog.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Apró darabokat és non-fiction darabokat írtam fanzinek és kis amatőr tudományos-fantasztikus magazinok számára. Valaki adott nekem egy The Streamlined Decade című könyvet, ami amolyan papírkötésű dohányzóasztalkönyv volt, Art Moderne dizájnnal. És írtam róla egy ismertetőt, összehasonlítva Hugo Gernsback univerzumával, és beküldtem az egyik ilyen kis magazinnak. És elutasították. Ez feldühített, és valamiért leültem, és átírtam tudományos-fantasztikus történetté, és végül eladtam. Azt hiszem, azáltal, hogy tudományos-fantasztikus történetté írtam át, mintegy rámutattam arra a műfajra, amelyről úgy láttam, hogy elutasította a dohányzóasztal-könyvről írt művészi kis ismertetőmet. Ez egy jó lecke volt számomra az anyagok újrahasznosításában. Amikor elkezdtem történetként írni, nem különösebben számítottam rá, hogy sikerülni fog.Néhány év elteltével azonban Gibson kissé javította a történetet, amelyet a történet megírásáról mesélt. G. Westphal e-mailben készített interjút Gibsonnal a "William Gibson" (2013) című könyvéhez, és az egyik kérdésben jelezte, hogy Gibson kritikája Donald J. Bush "The Streamlined Decade" című könyvéről 1976-ban jelent meg a New Directions magazinban. Gibson a következőket magyarázta [29] :
Talán azt a haragot, amire emlékszem, az okozta, hogy olyan változtatásokat kellett végrehajtanom a felülvizsgálaton, amelyek gyengítették azt. Ha én is hozzájárultam hozzájuk, akkor láthatóan soha nem olvastam publikált recenziót, miközben dühösen írtam "Gernsbeck kontinuumát".
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Talán a harag, amiről emlékszem, az volt, hogy átdolgoznom kellett, gyengítette a darabot. Ha megtenném, lehet, hogy soha nem olvastam volna kiadva, miközben dühösen írtam a „The Gernsback Continuum”-t.Westphal azt is megjegyzi könyvében, hogy a kudarcba fulladt jövő párhuzamos univerzumáról szóló történet gondolatát már a The Streamlined Decade ismertetése is jelezte, különösen Gibson azt javasolta, hogy ha az 1930-as évek építészei megvalósítanák elképzelésüket, akkor nemzedékének gyermekkora olyan városokban zajlik, amelyek megjelenésében hasonlítanak Frank R. Paul illusztrációihoz a Gernsbeck Amazing Stories című magazinjának címlapjaira. Westphal úgy véli továbbá, hogy Gibson megjegyzései az áttekintésben azt mutatják, hogy nem volt ellenséges vagy haragos a The Streamlined Decade "bizarr vízióival" szemben, amelyekben A jövő alakja díszlete nem megfelelő módon került elhelyezésre "a wisconsini Racine külvárosában". ”, sem a „Gernsback Continuum”-ban, a „ Flash Gordon ” tévésorozatban említett „Metropolis” film képeire stb. [30]
A "Gernsback kontinuum" többféleképpen értelmezhető [31] . Gibson egyik legtöbbet emlegetett alkotásaként a történetet a kritikusok „társadalmi kommentárnak” és/vagy „kihívásnak tekintik a hagyományos sci-fi műfaji normákkal szemben” [6] .
Számos kritikus úgy olvassa a történetet, mint az utópisztikus jövőről álmodozás hiábavalóságát bemutató alkotást, a túlságosan tudományos sci-fi cáfolataként, vagy akár a valóság disztópikus jellegének értékeléseként, ahol a főszereplőnek kerülnie kell az utópikus víziókat, miközben cikkeket olvasni a modern világ atrocitásairól. [31]
Paul Yongqvist, a Boulder-i Colorado Egyetem munkatársa a történetet "a hagyományos sci-fi pusztító kritikájának" nevezte [7] . Tom Henthorn megjegyezte, hogy a történet "kritizálja az aranykor tudományos-fantasztikus irodalom ideológiai tartalmát" [32] . Andrew Ross szociológus Gernsbeck Continuumát "elegáns mesének" nevezte, amely egy rövid kommentár az SF történetéhez, amely a "technológiai disztópiákat értékelő kortárs sci-fi realizmusa és az 1930-as évek eljövendő utópiákról szóló bulvárromantikájának naiv idealizmusa" közötti ellentétre épül. " 24] .
Az amerikai irodalomtudós, Gerald Alva Miller Jr. megjegyezte, hogy a „Gernsbeck-kontinuum” már a nevénél fogva a hagyományos tudományos-fantasztikus irodalomhoz hasonlítható. Gibson a történetben a műfaj történetére és aktuális kérdéseire reflektál, és a valós jelent használja fel a gernsbecki jövő feltárására, amely nem jött el [33] [comm. 3] [34] .
F. Collado-Rodriguez méltatta a történet metafikciós minőségét, mint "a cyberpunk kezdetét", és megjegyezte, hogy rövid hossza ellenére a történet "gazdag kulturális utalásokban és összetett szintaxisban", ami az 1980-as évek kritikai elméletére volt jellemző. [4] . A The Gernsback Continuum kulturális hivatkozásainak egyik példájaként Collado-Rodriguez azt idézte, hogy "egy holt éjszakán a Gernsback cellulóz fedelén lévő rakéták sikoltozva estek Londonra az éjszaka közepén", amelyben intertextuális utalás található. Thomas Pynchon Gravity 's Rainbow (1973) című regényének „erőteljes kezdetéhez” – „A screaming comes through the sky” ( angol nyelvből – „A whil rolled through the sky”) [35] .
Peio Aguirre művészeti kritikus és író Gernsbeck Continuum című művében megjegyezte, hogy a modernista mozgalmak „szatírikus kritikája” és „a fiktív 1920-as évek stílusú technológia”, és hogy a történet „a sci-fi trópusok vidám válogatása ”, bírálja a műfaji kliséket , és így szül. a cyberpunk alműfajhoz [36] :
Gibson története a posztmodern történelemfelfogás egyik legértékesebb példája, különösen ami a társadalmi és politikai intézményeket, a folytonossági és szerkezeti elképzeléseket, valamint a történeti kutatás és tudás természetét megkérdőjelező posztmodernizmussal kapcsolatos. Ennek eredményeként a történelem (és a jelen) felfogása a töredékek örökkévaló visszatérésén alapul - mindegyik vég nélkül újragondolódik.
James Sey kutató a Gernsbeck-kontinuum posztmodern jellegét is felfigyelte, és arra, hogy a történet inkább a sci-firől szól, mintsem [37] :
Úgy tűnik, hogy a cyberpunkok egy újfajta népszerű történetet használnak – egy szöveges történetet, amely tele van saját „szemiotikus szellemeikkel”.
Jan Morin (Jan Moryń) lengyel kutató a Crossroads folyóiratban megjelent cikkében. A Journal of English Studies a Gernsbeck-féle kontinuumot Jacques Derrida szellemtana , valamint Mark Fisher elméleti fejleményei alapján vizsgálta , aki Derrida elméletét kidolgozta. Fisher egyik felvetése szerint a szellemek a jövővel kapcsolatos meg nem valósult álmok nyomai és töredékei formájában jelennek meg. A be nem váltott ígéretek megváltoztatják a jelent, folyamatosan emlékeztetve sikertelen megvalósulásukra [38] A beteljesületlen jövő építészetére fókuszálva a történet főszereplője fogékonnyá vált a szellemekre - az amerikai kollektív tudattalan beteljesületlen elvárásainak hallucinációira [39] .
Egy interjúban Gibson azt állította, hogy pályafutása elején arra törekedett, hogy olyan műveket alkosson, amelyek "vég nélkül bosszantatják a sci-fi közösséget" [40] . Így a The Gernsbeck Continuumban Henthorn életrajzíró szerint Gibson valójában azt állította, hogy az 1930-as évek futurizmusa alapvetően militarista vagy akár fasiszta nézeteket hirdetett [41] .
Kezdetben az SF közösség nem vette észre a történetet. De a jövőben, többek között a Gernsback Continuumnak köszönhetően, Gibsonnak sikerült a cyberpunk mozgalom jelentős részévé válnia, és íróként is elismertté vált [41] . Ez azonban nem változtatott az SF fősodorhoz való hozzáállásán: Gibson továbbra is kritikus volt vele szemben, bár hálás volt munkája elismeréséért [41] .
Bruce Sterling a Mirrorshades (1986) című antológia előszavában felhívta a figyelmet Gibson korai sikerére és „befolyásos munkáira”, amelyben „a jövő részletes, megalkuvás nélküli portréját készítette”, és amelyeket „a modern kor központi szövegeinek” tartanak. tudományos-fantasztikus." A sikerhez vezető út Sterling szerint kikövezte a „Gernsbeck kontinuum” című történetet [42] :
Hidegvérűen pontos felvétel volt a múlt hibás elemeiről, és hangos felhívás a 80-as évek új sci-fi esztétikájára.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Ez a múlt téves elemeinek hűvösen pontos felfogása volt – és a nyolcvanas évek új SF-esztétikájának egyértelmű felhívása.Amint E. Ross 1991-ben érvelt, a "múlt hibás elemeivel" kapcsolatos cyberpunk-kritika a sci-fi közösségben széles körben elterjedt véleményt tükrözött, amely "gyakran összezavarodott a műfaj eredetét illetően", amely fejlődésének kezdeti szakaszában „kritikátlan a technológiai fejlődéssel kapcsolatos nézeteiben” [43] .
Sterling írta a bevezetőt Gibson Burning Chrome novellagyűjteményéhez is. A következő idézet „a sci-fi hagyomány zűrzavaros alakjáról” [44] sok hírhedt és vita tárgyát képezte:
A „Gernsback Continuum” bemutatja, hogyan hívja fel Gibson tudatosan a figyelmet a tudományos-fantasztikus hagyományok zűrzavaros alakjára. Ez a "tudományos fikció" megsemmisítő cáfolata [comm. 4] a szűk technolatry köntösében [comm. 5] . Olyan írót látunk itt, aki ismeri a gyökereit, és gyökeres átalakulásra készül.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] – A Gernsback kontinuum. megmutatja, hogy tudatosan rajzol egy gyöngyöt az SF hagyomány összeomló figurájára. Ez a „tudomány” megsemmisítő cáfolata a szűk technolátia álcájában. Olyan írót látunk itt, aki ismeri a gyökereit, és radikális reformra készül.1995-ben Thomas A. Bredehoft, a West Virginia Egyetem munkatársa a Science Fiction Studies folyóiratban megjelent cikkében úgy vélekedett, hogy kevés kritikus foglalkozott alaposan a Gernsbeck Continuum-val, és a történettel kapcsolatos összes megjegyzést általánosabb témákról szóló cikkekben fejezték ki. Ebben a kritikusok általában egyetértettek Sterling fenti "pompás értékelésével" [14] . Például Carol McGuirk azt írta, hogy Gibson bírálta az aranykorban rejlő „technológiailag naiv optimizmust” [comm. 6] [45] [14] .
Bredehoft szerint a történet a Gernsbeck-kontinuum jelenlétéről beszél (hasonló véleményt fogalmazott meg G. Westphal is, aki úgy értelmezte a történetet, hogy „a futuristák és sci-fi írók víziói továbbra is hatással vannak a jövő lakói, amit nem tudtak megjósolni” [25] ) . Vagyis a kontinuum nem szakadt meg, a harmincas évek futurizmusának öröksége, „beleértve annak kellemetlen totalitárius válaszait” sehol sem tűnt el, a démonok teljes „kiűzése” a technolatria elutasítása ellenére sem lesz lehetséges. Amint Bredehoft rámutat, még azokat a módszereket is, amelyeket Keane a fotósnak javasolt a szellemektől való megszabadulásra, "mélyen áthatja" az 1930-as évek futurizmusának öröksége. Így a történet a jelenre szóló figyelmeztetésnek tekinthető [14] :
Amit Gernsbeck kontinuuma mond az 1930-as évek örökségéről, azt a Hippie Hat Brain Parasite az 1960-as évekre teszi. … Gernsbeck Continuumához hasonlóan a Hippi Hat Brain Parasite sem egyszerűen elítéli vagy tagadja a hatvanas éveket (a nyilvánvaló erkölcs – „ha felvesszük a hippisapkánkat, irányított bábokká válunk” – túlságosan leegyszerűsítő), hanem inkább elismeri állandó jelenlétüket. Ez egyben figyelmeztetés is – nem a kábítószer-használat ellen, hanem az alternatív (külső vagy belső) terek hatalmának engedni való kísértés ellen.
G. Westphal Sterling Mirrorshades és Burning Chrome gyűjteményekhez írt előszavainak elemzésekor rámutatott arra a „központi paradoxonra”, amely „a cyberpunk fikcióval kapcsolatos minden vita mögött áll” a tudományos-fantasztikus történet korábbi hagyományával összefüggésben. Westphalt meglepte, hogy Sterling egyszerre utalt a sci-fi hagyományra (amelyben a cyberpunk nőtt fel) és a cyberpunk eredetiségére (mint a hackerek és a rockerek , a technológia és az 1980-as évek ellenkultúrája keresztezése), és feltette a kérdést, hogyan cyberpunk tanulmányozása - az SF vagy a 80-as évek ellenkultúrája és a mainstream irodalom kontextusában? Westphal úgy véli, hogy a cyberpunk és a korábbi sci-fi közötti különbségek "legfeljebb felszíniek". Westphal számos példával kimutatta, hogy Sterling kijelentései ellentmondanak az SF történelmi hagyományának valóságának, és a cyberpunk hagyomány elleni lázadásáról (és nem annak folytatásáról) szóló szavai a „szándékos félreolvasás” ( angolul willful misreading ) termékei. a "Gernsbeck kontinuum" [46] történetéből .
Westphal azzal érvel, hogy a tudományos-fantasztikus hagyományt „babongó figurának” tekintve figyelmen kívül hagyja Gibson történetének hangvételét és jelentését, mivel a történet kontinuuma nem „haldokló vagy halott világ”, hanem éppen ellenkezőleg, még mindig befolyásolja a jelent. ., amely egy „alternatív univerzumban” létezik. Westphal szerint Gibson nem utasítja el ezt a világképet, hanem "szándékosan adózik neki". Sőt, Westphal azt állítja, hogy Gernsbeck kontinuuma a történetben sci-fi, és az, hogy Gernsbeck hogyan látta a jövőt, a mai napig befolyásolja a sci-fi műfaját. Gibson pedig "lelkesen csatlakozik a hagyományhoz, nem utasítja el" [47] .
A sci-fi hagyomány és a cyberpunk kapcsolatának és öröklődésének bemutatására Westphal elemezte a sok hasonlóságot Gibson Neuromancer (1984) és Gernsbeck fő műve, a Ralph 124C 41+ (1911-2) között, és úgy érezte, hogy bizonyos különbségek ellenére (pl. a Gernsback sokkal több tudományos magyarázatokkal foglalkozó és optimistább, míg Gibson jobban odafigyel a szereplők érzelmi összetevőire és cselekedeteire) „ez a két mű ugyanannak a kontinuumnak a két végén van (a Gibson-történet címében javasolt)”, és a A Gernsback által megkezdett hagyomány a cyberpunk írók munkáiban folytatódott [48] [comm. 7] [33] . Westphal szerint a cyberpunk és a sci-fi kapcsolata erősebb, mint a cyberpunk a punkzenével vagy a mainstream irodalommal .
Thomas Bredehoft, kommentálva a történet egy részét, amelyben a szerző összehasonlítja a Gernsbeck magazinok címlapján lévő rakétákat a Londonra zuhant rakétákkal, megjegyzi, hogy a fő tudományos-fantasztikus irodalmi díj, amelyet többek között Gibson kapott a Neuromancerért , a neve. Gernsbeck után - " Hugo ", és olyan formában készült, hogy "gyanúsan hasonlít a Londont elpusztító V-2-es rakétákhoz". Mindez a kritikus szerint a tudományos-fantasztikus fantázia állítólagos „ügyetlen” hagyományának, ahogy Sterling nevezi, befolyásának folyamatos erejéről beszél. Bredehoft azonban elismeri, hogy ez a való világra gyakorolt hatás pusztító lehet [14] .
Andrew Ross úgy véli, hogy a korai sci-fi és különösen Hugo Gernsbeck hatását tágabb kontextusban kell vizsgálni, és nem csak a műfaj történetén belül, amelyet általában leegyszerűsített formában mutatnak be: a formáció és a naivitás időszakában. (H. Gernsbeck, „Amazing Stories”), az 1930-40-es évek aranykora ( D. W. Campbell , „ Astounding Stories ”), a műfaj alapjait megkérdőjelező modernisták és proto-posztmodernisták ( New Wave , cyberpunk stb.) [ 50] . Ross szerint Gernsbeck arra törekedett, hogy a haladás nyelve mindenki számára elérhető legyen, a tudományt bárki számára érthetővé és megmagyarázhatóvá akarta tenni [51] . Gernsbeck publikációi, aki szakértőket és olvasókat egyaránt aktívan bevont Csodálatos történetek című magazinja alkotói folyamatába, segítettek elválasztani a sci-fit a többi fantasztikus történettől, és biztosították a műfaj jelenlegi nevét [52] .
Ahogy Ross írja, az SF gyakran tükrözi "a tudomány és a technológia jelenlegi állását a társadalomban" [53] . Így a korai amerikai sci-fi a két világháború között a "tudomány kultuszát" és a " pozitivista vallást" tükrözte, amelyeket a politikai erők széles spektruma, nem csak a jobboldal vallott . A technológiai futurizmust átvették a vállalatok, és az 1939-es világkiállításon érte el csúcspontját [55] . Az „ áramvonalas modern volt a haladás vizuális nyelve az 1930-as években, és az utópisztikus, áramvonalas nézetek elhelyezése a tudományos-fantasztikus magazinok borítóján azt az üzenetet közvetítette az olvasóknak, hogy „a műfaj gyorsan fejlődik” [56] :
Az áramvonalas gernsbecki jövő a jobb társadalomról szóló progresszív gondolkodás „természetes” kifejezése volt. Abban az időben, amikor a tudomány és a technológia a kapitalista növekedés fő mozgatórugójává vált, a technokraták, a szocialisták és a haladók nyilvánosan tudatták, hogy ők a technológiai futurizmus hagyományának történelmi örökösei, egy olyan hagyomány, amelyet a mai pejoratív kifejezés nem ír le megfelelően. technofília".
Veronica Hollinger sci-fi-kutató úgy véli, hogy Gibson történetében "humorosan gúnyosan gúnyolódott" a 20. század eleji futurizmuson, amely inkább anyagi, mint társadalmi változásokat vetített előre a jövőre nézve [57] . Hollinger szerint a történet a „naiv utópizmus” humorizálásán túl azonban óva int attól, hogy a jövőt olyan szűken meghatározott ideológiai rendszereken belül vizualizáljuk, amelyek megengedik, hogy „univerzálisnak” mondják, vagy amelyek „természetesnek” vagy „abszolútnak” tekintik magukat. [58] .
Anna MacFarlane brit tudós úgy véli, hogy Gibson történetének "természetfeletti tulajdonsága" van, amely abból a félelemből ered, hogy az emberek álmaikkal valóságot teremtenek, hogy a dolgok az álmokon keresztül valósulnak meg, és nem lehet elpusztítani. A történet hősének látomásai arra utalnak, hogy a beteljesületlen „ árja ” jövő felé vezető úton etnikai tisztogatás történt, a fehér faj felsőbbrendűségét hirdették, „egyesek számára utópia, sokak számára haláltábor”. A valóság történetének és a gernsbecki álmok hősének szemében a kombináció lehetővé teszi, hogy friss pillantást vethessen a jelenre [2] .
F. Collado-Rodriguez úgy véli, hogy a történet rosszalló módon feltárja a múltbeli jövőről szóló álmok természetét: „ protofasiszta , patriarchális és rasszista ” volt [59] . A kritikus úgy véli, hogy a „Gernsbeck kontinuum” narrátora egy „új típusú hős”, aki szembeállítja a múlt rasszista törekvéseit a „komor, többnemzetiségű jelennel” a szegénység, az ökológia stb. problémáival, és mellette dönt. a jelenről. Így Collado-Rodriguez úgy véli, Gibson jelezte a cyberpunk, mint műfaj komoly szándékait, és a társadalmi orientációjú irodalom kategóriájába hozta [60] :
A Gernsback Continuumtól kezdve a science fiction példaértékűvé és etikailag ellenállóvá vált, és képes ellenállni korunk hipertechnológiai rabszolgatársadalmának támadásainak.
Paul Jongqvist megjegyezte, hogy a Gernsbeck Continuum Kaliforniában játszódik az 1980-as évek elején, amikor az Egyesült Államok Védelmi Minisztériumának kiadásai az egekbe szöktek , így lehetséges, hogy a fotós valóban látott egy B-2-es bombázó prototípust , amelyet Kalifornia és Nevada légitámaszpontokon teszteltek. Fáradtság és bódító szerek szedése miatt a történet hőse összetévesztette a B-2-t a nem eljövendő Gernsbeck hajójával. Jongqvist szerint az a legveszélyesebb, hogy "a Gernsbeck-kontinuum műtermékei" eltakarták a fotós számára az őt körülvevő valós világ militarizálását [61] . Ezen értelmezés alátámasztására Jongqvist az a tény idézi, hogy Gibson ezt követően a 2001. szeptember 11-i terrortámadások után írt írásaiban a "katonai elemek behatolása mindennapi életünkbe" témájával foglalkozott [27] .
G. Westphal szerint a „Gernsbeck kontinuuma” Gibson első, a realizmus műfajában írt művének is tekinthető , mivel a „szemiotikus szellemek” minden látomása a fotós hallucinációinak tulajdonítható [16] . Ezenkívül a kritikus úgy vélte, hogy a történetben Gibson érdeklődést mutatott a történelem iránt ("tisztelgés a retrofuturizmus előtt "), ami később csak a "Különbséggép" (1990) című regényben nyilvánult meg [62] . Westphal megjegyezte a történet párhuzamát Gibson Mintafelismerés (2003) című regényével [63] :
A Gernsback Continuum volt Gibson első kísérlete a sci-fi és következményei metafikciós kezelésére, és magában foglalta a multinacionális vállalatok és szubkultúráiban vándorló karakterek globalizált világát is, amely később a Mintafelismerés és a trilógia későbbi regényeinek témája lett.
Azonban, ahogy Westphal javasolja, Gibson történeteit nem szabad csupán a regényírás előtti tollpróbának tekinteni [64] .
Thomas A. Bredehoft felhívta a figyelmet a történet egy szakaszára, ahol Gibson az ipari formatervezésről beszélt az 1930-as években, amikor a ceruzahegyezők „kezdtek úgy kinézni, mintha szélcsatornában lettek volna összeszerelve”, és „az áramvonalas krómhéj alatt” ugyanaz volt. "viktoriánus mechanizmus". Bredehoft megjegyezte, hogy egy 1986-os interjúban Gibson hasonló párhuzamot vont az első megvásárolt számítógépével, amelyben ahelyett, hogy "egy egzotikus kristálycucc, egy kibertér-fedélzet vagy valami hasonló", "egy kis viktoriánus motort talált, amely olyan hangokat adott ki. egy régi nyikorgó lemezjátszón. A kritikus úgy vélekedett, hogy Gibson szerint "a mögöttünk lévő világok" a "nyilvánvalóan a legmodernebb gépek" rejtett alapjaiban nyilvánulnak meg. A számítógépek és a viktoriánus korszak Gibson közötti kapcsolat kifejezett formában tükröződött később a B. Sterlinggel közösen írt " The Difference Machine " (1990) című regényben [14] .
Bredehoft arra is felhívta a figyelmet, hogy a kibertér képe [comm. 8] [65] a Gibson- sorozatban a "Gernsbeck's Continuum" és a "Hippie Hat Brain Parasite" [12] történetekhez kapcsolódik . A kritikus azt javasolta, hogy Gibson úgy építette fel a kiberteret, hogy "a posztmodern brikolázs merész cselekedetében" ötvözte az 1930-as évek futuristáinak vízióit és az 1960-as évek drogtapasztalatainak kanonikus leírásait [14] .
Bredehoft úgy véli, hogy a Gernsbeck Continuum fotósának futurisztikus „hallucinációi”, köztük Tucson városának képe „absztrakt és színes geometrikus formáival” nagyon hasonlítanak a Neuromancer, drogfüggő és drogfüggő című regény főszereplőjéhez. hacker Case, látja a kiberteret. Hackerprogramja ( eng. Kuang ) egy cápa formáját ölti, amely a „Gernsbeck Continuum” jövőbeli párjának járművére emlékeztet (cápauszonyos), és Case maga is elfelejt enni, amikor a kibertérben tartózkodik, ami hasonló ahhoz, ahogy a történetből egy pár elfelejtettem „ételtablettát venni”. A kibertérbe való belépés magában foglalja annak szabályainak elfogadását, és "magában foglalja a Gernsbeck Continuum és lakóinak baljós totalitarizmusában való részvételt [14] ":
A Gibson Cyberspace egy helyettesítő jelen, hallucinációs és addiktív hely, ahol az áramvonalas jövő valósággá válik. … A Gernsbeck-kontinuumok és a Hippikalapok a kibertér kialakításában testesülnek meg, így ez a gépezet, amely a Neuromancer szívében lapul, egy olyan gép, amelynek gyökerei a harmincas-hatvanas évekre nyúlnak vissza.
Tom Henthorn úgy látja, hogy Bredehoft Gibson kibertérről alkotott képének alapjaival kapcsolatos megközelítése összhangban van Gibson negatív attitűdjével az emberekkel szemben, akik menekülnek a valóság elől, ahelyett, hogy kábítószer-, televízió-, számítógépes játékok vagy olyan virtuális rendszerek rabjává válva próbálnának javítani az életükön. A Chrome égetése és a "kibertér" [12] későbbi munkái .
A lengyel fordító és a Varsói Egyetem Amerikai Tanulmányok Központjának professzora, Pavel Frelik a Gibson munkásságáról szóló cikkgyűjtemény bevezetőjében megjegyezte, hogy Gibson "az egyik leggyakrabban fordított tudományos-fantasztikus író". , és ez különösen igaz történeteire [66] . Emellett linket adott Gibson műveinek fordításainak "meglehetősen átfogó listájához" az Internet Speculative Fiction Database -ban, amely szerint 1987-től kezdődően a "Gernsbeck's Continuum" című történetet lefordították franciára , hollandra , finnre , németre , magyar , olasz , japán , portugál , román , orosz , spanyol [ 67 ] .
Oroszul a történetet többször is megjelentették két fordításban: a Neuromancer (1997) és a Johnny Mnemonic (2003) gyűjteményekben Anna Komarinets fordításában, Sterling Tükörszemüvegek című antológiájában (2014) és a Neuromancer gyűjteményben. "Kibertér" trilógia (2015, 2017, 2018) Alexander Guzman fordításában .
Anna Krawczyk-Łaskarzewska lengyel filológus ( lengyelül: Anna Krawczyk-Łaskarzewska ), aki Gibson regényeinek és történeteinek lengyel nyelvű fordításait kutatta, megjegyezte, hogy prózája általában inkább a tartalmával, mint a stílusi oldalával hívja fel magára a figyelmet, és ez meglehetősen ritka. hogy Gibson kritikusai „kiváló stylistként” dicsérjék Gibsont [68] [comm. 9] [64] , miközben korai műveiről, köztük Gernsbeck Continuumáról beszélünk, Gibson szövegéről általában úgy beszélünk, mint "modoros, ismétlődő jellegében unalmas, hivalkodó és felületes" [69] . Krawczyk-Laskarzewska szerint ahhoz, hogy Gibson prózafordítása magas színvonalú legyen, a fordítónak jó írónak kell lennie, aki képes kijavítani Gibson irodalmi stílusának hiányosságait, ugyanakkor nem torzítja el számos kulturális utalásának jelentését. a szövegben. Bár talán, ahogy Anna sugallja, ez elérhetetlen, hiszen elérhetetlen a "Gernsbeck Continuum"-ból az égen lebegő vonalhajó "szemiotikus szelleme" [70] .
1993-ban a történetből Tomorrow Calling című rövid televíziós film készült a brit Channel 4 televíziós csatorna számára [71] . Tim Leandro írta és rendezte . A fotós szerepét Colin Salmon , Merv Keane - Don Henderson , Dialty Downs - Toya Willcox , a jövő lakói - Sarah Stockbridge játszották . A filmadaptációban Tim Leandro rendező a fő sztori helyszínét az Egyesült Államokból Angliába helyezte át: a főszereplő a Hoover Buildinget , a Barkers of Kensington üzletet , a Rainers Lane mozikját és más londoni művészeti alkotásokat fotózta. deco architektúra [ 72] .
Coca-Cola üzem Los Angelesben , 1936-ban épült
Az 1935-ben épült Los Angeles-i Pan-Pacific Auditorium 1978-ban leégett.
A londoni Hoover épületet 1933-ban nyitották meg.
Gibson életrajzírója, J. A. Miller, Jr. szerint a Gernsbeck's Continuum az egyetlen Gibson-film adaptáció, amely nem része a Cyberspace ( Sprawl ) sorozatnak [33] [comm . 10] [73] .
| William Gibson | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Regények |
| ||||||||
| történeteket |
| ||||||||
| Dokumentumfilm |
| ||||||||
| Karakterek |
| ||||||||
| A történet elemei |
| ||||||||
| Származékos munkák |
| ||||||||