Harmónia (zene)

Harmónia ( más görög ἁρμονία  - kapcsolat, rend; rendszer, harmónia; koherencia, arányosság, harmónia) - a zeneelmélet fogalmainak komplexuma. Harmonikusnak nevezzük (a mindennapi beszédben is) a fülnek kellemes és az elme által felfogható hangok koherenciáját (zenei és esztétikai fogalom). Tudományos szempontból ez a gondolat a harmónia kompozíciós és technikai koncepciójához vezet, mint a hangok összhangzássá és szabályos sorrendjévé való kombinációjaként. A Harmónia, mint tudományos és oktatási-gyakorlati diszciplína a zene hangmagasságának szerveződését vizsgálja – mind a többszólamú, mind az egyszólamú.

A harmónia fogalma és lényege

A harmónia fogalmát egy logikusan szervezett hangmagasság-rendszer jellemzésére használják: a mód típusa ( modális harmónia , hangharmónia ), a zenei stílus (például „ barokk harmónia ”), a hangmagasság egyénileg specifikus megtestesülése („ Scriabin harmónia ”, „ Gesualdo harmónia ”), amely az akkordok zeneszerzőjére jellemző (például „ Rahmaninov harmóniája ”, „Schubert-harmónia” [1] ).

A harmónia fogalmát azonban nem szabad összetéveszteni a "kíséret", a homofónia fogalmával (például a " dallam és harmónia" kifejezésben a "dallam és kíséret" helyett vagy a "dallam és akkord" helyett; " polifónia " és harmónia" a „polifónia és homofónia" helyett).

A zenei harmónia lényege a harmónia filozófiai és esztétikai koncepciójának kivetítése a hangjelenségek területére. A harmónia a zenére leginkább jellemző művészi elemeket és kapcsolatokat ötvözi : skálák és hangközrendszerek , akkordok és modális funkciók stb. (míg például a zenében jelenlévő méter és ritmus is jellemző a költészetre). A harmonikusan rendezett hangviszonyok harmóniájának tudatosítása volt a művészi gondolkodás legnagyobb eredménye.

Ugyanakkor ennek vagy annak az akkordnak „harmóniának” (vagyis összhangnak) vagy nem kapcsolódó hangok halmazának az észlelése a hallgató zenei élményétől és esztétikai preferenciáitól függ. Így egy felkészületlen hallgató számára a 20-21. század zenéjének harmóniája (főleg az avantgárd zeneszerzők műveiben) kaotikus hanghalmaznak, „kakofóniának” tűnhet [2] .

A harmónia tárgyai és kategóriái

A harmónia elsődleges tárgya a zenei intervallumok , amelyek művészi fejlődése a zeneművészet történeti fejlődésének magja. A „mássalhangzó” hang adja a harmónia első kategóriáját – a konszonanciát a disszonanciával szemben . A harmónia másik legfontosabb kategóriája egy bizonyos intervallumtípus skálája a hangrendszeren belül – minden zene anyagi alapja. Az a forma , amelyben a skála és a szonánszok megtestesülnek (megvalósult, időben kibontakozó és magaslati "tér") meghatározza a harmónia központi kategóriáját - fret .

A különböző összhangzatok hangjai ( hangrezgések frekvenciája ) közötti kapcsolatok egy sor intervallumot reprezentáló numerikus összefüggésnek felelnek meg:

Ezek az intervallumok egymás után (időben) és egyidejűleg (összehangzókat képeznek - akkordok és konkordok ) valósulnak meg. Ennek megfelelően zenei harmóniában elkülönülnek az egy- és többszólamú hangmagassági rendszerek. Az orosz zenetudományban a „harmónia” kifejezést hagyományosan csak a többszólamúságra (elsősorban a New Age többszólamú zenéjére) utalják, a monofon hangmagassági rendszereket pedig „modálisnak” nyilvánítják. Ez a megkülönböztetés feltételes, mivel a mód egyszerre lehet egy- és többszólamú (például egyházi módok monodikus gregorián énekben és francia-flamand zeneszerzők tömegei ugyanazon korálokon ), valamint harmónia (például dúr-moll tonális) egyhangúlag megnyilvánulhat.

A harmónia kialakulása, fejlődése és története

A többszólamú harmónia kialakulása (IX-XI. század) a zenei gondolkodás fejlődésének legfontosabb állomása. Valamennyi hangnak a hanggyökhöz való viszonyuk szerinti kapcsolatát a módus kategóriája, jelentésük differenciálódását pedig a módfüggvényrendszer fejezi ki. A polifónia elsődleges formája - a bourdon - a harmónia a zenei gondolkodás monodikus elvének  keretein belül . A fejlett polifónia körülményei között a harmónia összhangrendszerré válik, amely a legfontosabb a monodizmus  - nem akkord hangok következetlenségei közül . A többszólamú harmónia az evolúció során egyre bonyolultabb harmóniákat ragad meg esztétikailag és kompozíciósan elfogadhatónak - a kvartofittektől a nagy hetedik tritonokig és poliakkordokig (a XX-XXI. században).

A harmónia (és hangrendszer ) fejlődésével egyidejűleg a modális rendszer belsőleg átrendeződik a hangok és harmóniák zenei-logikai jelentéseinek halmazává és központjává; ennek a folyamatnak az egyik csúcsteljesítménye a klasszikus tonalitás volt a benne rejlő modális funkciókkal - mindenekelőtt a tónusos , szubdomináns és domináns funkcióval . A klasszikus harmonikus szerkezet az európai zenében szorosan összefügg a formálással és a meterrel .

A harmónia kezdeti története

A zenei harmónia kezdeti története a konszonancia-disszonancia tulajdonságainak és a móduszformáknak a monomodális rendszerekben való fejlődése (az ókori Kína , India , a Közel-Kelet országai , az ókori Görögország és Róma és más kultúrák). A harmónia előformái (szonorálisan színezett heterofónia stb.) magát a vertikális összhangzat jelenségét rögzítették az emberi hallási percepcióban, amely azonban még nem vált tudatos tényezővé a zenei gondolkodásban.

Harmónia a középkorban és a reneszánszban

A polifónia korai formáiban ( a 9-11. századi organum ) a zene új eleme került előtérbe: az autonóm összhang. A szonáns alátámasztók szerepét a középkorban (például a Notre Dame iskola többszólamú zenéjében és az Ars nova korszakban ) az ötödik és a kvintoktáv játszotta.

A harmónia a 13. századtól tercián összhangzatokkal gazdagodott, amelyeket eleinte feloldást igénylő tökéletlen disszonanciákként értelmeztek; később, a 15-16. században kezdték szabadon használni a tercián mássalhangzókat, és végül uralkodóvá váltak.

A 17. század elejéig a modalitás dominált (az ilyen harmóniát régimódinak nevezik). Az egyházi zene (mono- és többszólamú) nyolc (a 16. század közepétől tizenkét) egyházi hangon alapul, kiegészítve a módon belüli kromatizmussal . A reneszánsz világi zenéjét gyakran egyházi hangokkal is magyarázzák, amelyekre azonban nem teljesen redukálható (például Vicentino és a késői Gesualdo harmóniája nem magyarázható egyházi hangokkal ). A reneszánsz modális harmóniájára példa a Lasso sanzon "Se faux amour d'are" (G-Mixolydian).

Az új idő harmóniája

A New Age (XVII-XIX. század) harmóniája a tonalitáson alapszik, mint egy speciális típusú zenei gondolkodási rendszer, amely végül a felvilágosodás eszméinek megfelelően formálódott, és amelyet funkcionális központosítás, szigorú racionális összhang, ill. hierarchia, elágazás, hangfunkciók dinamizmusa, minden szerkezet optimális egységessége - a szerkezetektől és az akkordok elrendezésétől a monumentális hangtervekig nagy formákban. Bár J. S. Bachban még megvannak az ókori modalitás nyomai (a fríg mód az 1. Brandenburgi koncert 2. tételében), a barokk korban már a dúr és a moll a két domináns mód. Korunkban is dominánsak (különösen a populáris kultúrában), a 20. századi harmónia rendkívüli bonyolultsága és az atonális zene megjelenése ellenére .

Harmónia az orosz zenében

Az orosz zene harmóniájának előtörténete az ősi egyházi énekek modális rendszereiből tevődik össze . A 17. század óta ismertek a "háromsoros éneklés" többszólamú felvételei. Ugyanebben a században az orosz szakrális zenében (lásd: partes singing ) kialakult a nyugat-európaihoz tipológiailag rokon hangnem. Ha a 18. századi orosz harmóniában ( M. Sz. Berezovszkij , D. Sz. Bortnyanszkij ) a nemzeti jelleg valamelyest kiegyenlített , akkor a 19. században erőteljes tendencia jelent meg a harmónia nemzeti eredetisége felé ( M. I. Glinka M. P., és mások ). ). Általánosságban elmondható, hogy a páneurópai harmonikus rendszert használva az orosz zene harmóniájának vannak jellegzetes vonásai. Ezek közé tartozik a pllagitás széles körben elterjedt használata , a másodlagos lépések harmóniáinak használata, számos modalizmus és általában a harmonikus szerkezet szabadságára való hajlam. Az orosz harmónia ezen és más tulajdonságai az eredeti dallammal és ritmussal kombinálva nagymértékben meghatározzák az orosz "zeneszerző" zenéjének eredetiségét.

Az új harmóniát kereső orosz zenét a 20. században sokféle harmonikus stílus jellemzi, amelyek az egyes zeneszerzők műveiben összpontosulnak. Ilyenek voltak például Szkrjabin, Rahmanyinov, Sztravinszkij, Prokofjev, Sosztakovics és mások harmonikus stílusai.

A XX-XXI. század harmóniája

A XX-XXI. századi harmónia általános törvényei:

A harmónia fogalmának fejlesztése

A harmónia filozófiai és esztétikai koncepciója ősidők óta kialakult. A görögöknél ez tükröződött az ellentétek megegyezésének ("szimfóniájának") tanában. Ebben a filozófiai kontextusban a „harmónia” szót a zenével kapcsolatban használta ( Hérakleitoszra hivatkozva ), például a „A világról” című értekezés ismeretlen szerzője (Ál - Arisztotelész , Kr. e. 1. század):

Azt kell gondolni, hogy a természet az ellentétekhez vonzódik, és belőlük, nem pedig hasonlókból alkot mássalhangzót ( ógörög τὸ σύμφωνον ). Tehát egy férfit hozott egy nőhöz, és nem egy azonos nemű lényhez (valamint egy nőhöz), és kombinálta az első megegyezést ellentétes, és nem hasonló lényekből. Úgy tűnik, a természetet utánzó művészet ( ógörög τέχνη ) ugyanezt teszi. A festés, fehér és fekete, sárga és piros festékek keverésével az eredetinek megfelelő képeket hoz létre. A zene, amely egyszerre keveri a magas és mély, hosszú és rövid hangokat különböző hangokon, egyetlen harmóniát hoz létre ( más görög ἁρμονίαν ). A nyelvtan, a magánhangzók és mássalhangzók keverésével, belőlük alkotta meg az összes [verbális] művészetet. Hérakleitosz, becenevén a Sötét, ugyanerről beszélt...

— [Arisztotelész]. A világról, 395b [3]

A görögök a harmóniát a létezés egyetemes kategóriájaként fogták fel. Megnyilvánulásait nemcsak a természeti entitásokban látták, hanem az ember foglalkozásaiban (art - „techne”), hanem a térben is. Innen alakult ki a szférák harmóniájának filozófiai és zenei doktrínája .

Az V-IV században. időszámításunk előtt e. az első bizonyíték a „harmónia” szó speciális zeneelméleti értelemben vett használatára. Philolausnál és Platónnál a „harmónia” az oktávskála (a harmónia hangközszerkezetének változatait a harmonikában „ fajnak ” nevezték ), amelyet a negyedek és kvintök kombinációjaként fogtak fel. Aristoxenus és (később) Boethius "harmóniának" is nevezte a melók három enharmonikus nemzetségének egyikét .

Az ókori szájharmonika -tankönyvek ( Cleonides , Bacchius, Gaudentius , Boethius ) és a zeneelméleti harmóniatanulmányok (a görögök legjelentősebb művei Arisztoxenosz , Ptolemaiosz , Aristides Quintilianus ) tartalmazták a harmóniakérdések kötelező bemutatását és értelmezését: a zenei (altusztan ) -definiált) hang , hangközökről (a pitagorasz hagyományban  - szükségszerűen „matematikai” módon), az intervallum-hangrendszerről (beleértve a teljes kétoktávos ) rendszert is a benne rejlő hangsor („modális”) funkcióival, modális skálák („tónusok”, „módok”), az anyagcseréről stb.

Ezt követően a harmónia fogalma megőrizte szemantikai alapját („logók”), azonban a harmóniáról, mint hangmagasság koherenciáról szóló sajátos elképzeléseket az adott történelmi korszakra vonatkozó értékelési szempontok diktálták. A többszólamú zene fejlődésével a harmónia „egyszerű” (monofon) és „kompozit” (polifon; Walter Odington angol tudós „A zeneelmélet összege”, 14. század eleji értekezésében) osztódott. J. Tsarlino matematikai indoklást adott (amit ő maga "természetesnek" tartott) a nagy és kis hármashangzatokra (amelyeket hagyományosan konkordumként ír le ); Felosztotta az összes (egyhangú) fret nagy terekre és alacsony terekre. Övé a dúr triász híres (ma leegyszerűsített) karakterisztikája is: "vidám" ( olasz  harmonia allegra ), a moll pedig "szomorú" ( olasz  harmonia mesta ). M. Mersenne a harmónia alapjaként határozta meg a basszusgitár szerepét, leírta a felhangok jelenségét a zenei hangalkotásban. Johann Lippius először mindkét triádot akkordként értelmezte , és a "harmonikus hármashangzatot" ( lat.  trias harmonica ) "a legtökéletesebb és legteljesebb harmónia igazi és hármas hangzású gyökereként" írta le; szintén először az akkordok megfordítását tanúsította.

Néhány kiemelkedő írás a harmóniáról

Jean-Philippe Rameau (1722, 1726) fejlesztette ki a harmónia tudományát mint akkordrendszert (akkord elmélete, alapbasszus <basse fondamentale>, inverziók , hangkapcsolat, hangkadencia; hangkörképzés, STD "hármas arányos" rendszer ). Értekezése sok tekintetben meghatározta a harmadlagos összhangzatokon alapuló hangharmónia irányzatait.

Kelner D. Valódi instrukció a basszusgenerális összetételében [4] . Németből N. Zubrilov fordítása. Moszkva, 1791. Az első könyv a (dúr-moll) harmóniáról oroszul.

François-Joseph Fetis (1844, szerk. 1867) vezette be a tonalitás fogalmát a globális használatba (tanításában a „tonalitás” kifejezés mind a régi modális módokra, mind a dúr-moll tonalitásra kiterjedt), amelyet először ben vett figyelembe. történelmi perspektíva – a gregorián énektől a „mindenség” romantikusokig – Berlioz és Wagner . A felvilágosodás pitagoreusaitól és racionalistáitól eltérően a „tonalitást” (tágabb értelemben, azaz a módozatot) „pusztán metafizikai elvként” ( francia  principe purement métaphysique ) értelmezte, „gravitációt”, „engedélyt”, „alapokat” találva benne. ”, a tritonus „vonzó összhangja” stb.

Hugo Riemann (1893) Rameau gondolataira és a „harmonikus dualizmus” elméletére (a dúr és moll mint ellenpólusok) A. von Oettingen alapozva alátámasztotta a klasszikus harmónia funkcionális elméletét, mélyreható elemzést adott a modulációról és más specifikus kérdésekről . a hangharmónia jelenségei.

B. L. Yavorsky (1908) és S. V. Protopopov (1930) új ( szimmetrikusnak is nevezett ) módokat írt le a dúr és mol mellett. Yavorsky elméletének magja a modális ritmus fogalma .

Heinrich Schenker (1935) elméletet terjesztett elő a harmonikus szövet szerkezeti szintjeiről a 18-19. századi tonális zenében. Kidolgozott egy elemző algoritmust, amely az élőzene rétegeinek szekvenciális eltávolításán („redukcióján”) alapszik egészen egy elemi dallam-harmonikus magig ( Ursatz ), és végül a legegyszerűbb dúr vagy moll triászhoz vezet . Az Egyesült Államokban elterjedt a „Schenker szerint” harmonikus elemzés.

Yu. N. Tyulin (1937) továbbfejlesztette a hangfunkciók variabilitásának elméletét.

Paul Hindemith (1937) kidolgozta a harmónia evolúciós doktrínáját, amely "természetes alapokon" alapul, beleértve főként az intervallum, akkord vagy bármilyen konszonancia alaphangjának akusztikai koncepcióját ( germ .  Grundton ).

Karl Dahlhaus (1968) a klasszikus dúr-moll tonalitás, a "harmonikus tonalitás" ( németül  harmonische Tonalität ) kialakulását tanulmányozta, a középkori, elsősorban a reneszánsz és a barokk többszólamú zenéjének mintáin mutatta be annak kialakulását.

Yu. N. Kholopov (1988) kidolgozta a harmónia általános (a zenei anyag kronológiai és stilisztikai megkötése nélkül) elméletét, amely a mód, a modalitás és a tonalitás két elvén alapult, amelyek nem korrelálnak egymással. Egyéb. Továbbfejlesztette a modális függvények elméletét, és lényegesen továbbfejlesztette a hangfüggvények riemanni elméletét . A zenében 6 univerzális, legjelentősebb tipikus intervallumstruktúrát emelt ki, ezeket "intervallumnemzetségnek" nevezte el .

Jegyzetek

  1. ↑ A "Schubert-hatodik" néven is ismert, a hatodfokú kis triászra utal mollban (például as / ces / es a c-mollban).
  2. ↑ Mint például egy ilyen kijelentésben: „A konszonanciák és disszonanciák megkülönböztetésének elvesztésével a harmónia az atonalizmushoz jutott, és értelmetlen hanghalmazzá (diszharmónia, kakofónia)” (Tyulin Yu.N. Privano N.G. Elméleti alapok) M., 1956, 15. o.). Ezzel a megközelítéssel az új harmónia elkerülhetetlenül úgy jelenik meg, mint „a teoretikusok és zeneszerzők mesterséges találmányának gyümölcse ( Schoenberg tizenkét hangrendszere , negyedhangrendszere stb.)” (uo.).
  3. ↑ A.V. Lebegyev fordítása. Cit. Idézett: Lebedev A.V. Hérakleitosz logója. Szentpétervár: Nauka, 2014, 191. o.
  4. ↑ Az általános basszus (ebben az összefüggésben) a (dúr-moll) hangharmónia régi megjelölése. Eredeti értelemben - ugyanaz, mint a basso continuo .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák