Holló (vers)

varjú
angol  A Holló

Illusztráció : John Neal a
Holló és más versekhez (1910)
Műfaj vers
Szerző Edgar Allan Poe
Eredeti nyelv angol
Az első megjelenés dátuma 1845. január 29
Kiadó Esti tükör
Wikiforrás logó A mű szövege a Wikiforrásban
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A  holló Edgar Allan Poe leghíresebb [1] [2] verse , amely először 1845. január 29-én jelent meg a New York-i Evening Mirror napilapban. . A muzikalitással, művészi kifejezőkészséggel és misztikus atmoszférával kitűnik, egy beszélő holló titokzatos látogatásáról mesél egy gyásztól sújtott fiatalemberhez, aki elveszítette kedvesét. A kétségbeeséssel és reménnyel teli kérdésekre válaszolva a holló megismétli a " soha többé " ("soha többé") szót , ami súlyosbítja a hős lelki gyötrelmét. A vers tartalmaz néhány utalást a folklórra , a mitológiára és az ókorra .

"A kreativitás filozófiája" című esszébenEdgar Poe részletezte A holló megírásának folyamatát, hangsúlyozva annak módszeres és szigorú logikai megközelítését . A szerző szerint ugyanakkor a fő cél az volt, hogy olyan alkotást hozzunk létre, amely a kritikusok és a hétköznapi olvasók számára egyaránt vonzó. Poe egyik valószínű inspirációja Charles Dickens Barnaby Rudge című regénye volt, amelynek főhősének volt egy beszélő hollója. A versforma, különösen a strófa és a metrika szempontjából a „The Raven” nem egyedi mű – nagyrészt Elizabeth Barrett „ Lady Geraldine udvarlása ” című verséből kölcsönözték .  

Nem sokkal megjelenése után a The Raven hatalmas sikert aratott Poe-nak az olvasók körében, így nemzeti híresség lett . A verset számos kiadványban újranyomták Amerika -szerte, és számtalanszor idézték, illusztrálták és parodizálták . Annak ellenére, hogy a kritikusok véleménye megoszlott a Hollóról, továbbra is a világirodalom egyik leghíresebb verse [3] , amely jelentős hatással van a populáris kultúrára .

Telek

A "The Crow" első versszaka ( K. Balmont fordítása )

Valahogy éjfélkor, egy borongós órában, tele fájdalmas gondolattal,
félálomban hajoltam az ódon kötetek
fölé, különös álmoknak adtam át magam, hirtelen egy homályos hang harsant fel,
Mintha valaki kopogtatna - kopogtatott volna hozzám .
– Így van – suttogtam –, vendég az éjféli csendben,
Vendég kopogtat az ajtómon.

A Holló azzal kezdődik, hogy a névtelen narrátor egy decemberi éjszakán ül és régi könyveket olvas, hogy elfelejtse kedvese, Lenore elvesztését . Kopogtatást hall az ajtón, de amikor kinyitja, nem talál senkit. Hamarosan megismétlődik a kopogás az ablakból. A hős kinyitja, egy hollót enged be a szobába, aki a férfit figyelmen kívül hagyva leül az ajtó fölé Pallas mellszobra.

A madár komikus fontosságán mulatva a hős megkérdezi a nevét. Raven a "soha többé" szóval válaszol. A narrátor meglepődik, hogy a madár beszélni tud, pedig nem mondott semmi értelmeset. Alig hallhatóan suttogja, hogy holnap elhagyja a holló, "mint a remény örökre", amire ismét azt válaszolja, hogy "soha többé". A hős riadtan arra a következtetésre jut, hogy a holló ezt az egy szót egy szenvedőtől tanulta, és ez az egyetlen szó, amit ismer.

Ennek ellenére a narrátor közelebb viszi a széket a madárhoz, hogy többet megtudjon róla. A csendben újra Lenore-ra térnek vissza gondolatai, úgy tűnik neki, hogy a szoba besötétedik, angyalok jelenlétét érzi . Feltételezi, hogy Isten jelet küld neki, hogy felejtse el Lenore-t. Mire a madár ismét tagadóan válaszol, meggyőzve a hőst, hogy soha nem fog tudni megszabadulni ezektől az emlékektől. A narrátor megharagszik a hollóra, „baljós léleknek ” és prófétának nevezi . Befejezésül megkérdezi a madarat, hogy találkozik-e újra Lenore-ral a mennyben . Amikor a holló a szokásos „soha többé”-vel válaszol, a narrátor feldühödik, hazugnak nevezi és megparancsolja, hogy szálljon ki. A holló azonban továbbra is Pallas mellszobrán ül, árnyéka a padlón hever, és magába zárja a narrátor lelkét , amely soha nem fog felemelkedni belőle.

Az írás története

Számos legenda, hagyomány és bizonyság szól arról, hogyan írta Edgar Allan Poe híres versét. A körülmények és a rendelkezésre álló bizonyítékok alapos tanulmányozása eredményeként Poe T. O. Mabbott kreatív kutatókét változat mellett döntött, mint a legvalószínűbb. Egyikük szerint Poe a Barkhatai-tónál tett látogatása idején komponálta a "The Crow"-t 1843-ban. Állítólag megvitatta a verset Anne Van Riper Gillespie Barhite költővel. Férje emlékiratai szerint Poe-t a szabadban látták A varjú egyes részeit felolvasni, ami elég hihető, mivel Poe-ról ismert, hogy időnként hangosan komponál [4] . Egy másik változat, amely Mabbott szerint nem kevésbé igaz, azt mondja, hogy Poe 1844-ben írta A varjút, miközben a Brennan család farmján élt a Hudson partján . A család legidősebb lánya, Martha Susanna fedezte fel A varjú kézzel írt lapjait, amelyeket Poe a padlón hajtogatott. Ezeket az eseményeket a legteljesebben Martha férje írta le, aki cikket közölt a New York-i Mail and Express című újságban . Brennanék családi hagyománya szerint Poe a megjelenés előtt felolvasta nekik versét [5] .

Susan Archer Telly Weiss szerint, akivel az írónő irodalmi kérdésekről tárgyalt, Poe kijelentette, hogy „a vers több mint tíz évig befejezetlenül hevert az asztalán, és hosszú szünetekkel dolgozott rajta, szavakat vagy sorokat adott hozzá, megváltoztatta, kizárta őket, és még a vers gondolatának vagy ötletének megváltoztatása is annak érdekében, hogy elérje, amit akar. Ennek a ténynek a hitelességét azonban nem erősítik meg, mivel semmilyen piszkozat nem maradt fenn, és a „Holló” nem szerepel az 1830-as évek leveleiben. A vers első említése 1844-re vonatkozik [5] .

Az írás folyamata

1846-ban Poe írt egy esszét "A kreativitás filozófiája", amelyben a "The Raven" példáján részletezte nézeteit a költői alkotás elveiről. A költő és műfordító, Valerij Brjuszov ezt írta: „A vers minden hatása nem annyira a kreatív intuíció eredménye, hanem a tudatos gondolati munka, kombinálás és választás. A vers tartalmában nincs semmi, amit a legtermészetesebb okokkal ne lehetne magyarázni, ugyanakkor a vers rettenetes és fájdalmas benyomást hagy maga után . Maga Poe megjegyezte, hogy a mű egyetlen eleme sem véletlenszerű, hangsúlyozva, hogy a Holló című munkája "a matematikai problémák megoldásának pontosságával és merev sorrendjével fejeződött be" [7] . Fő célja egy olyan mű létrehozása volt, amely képes "a közönség és a kritika igényeit egyaránt kielégíteni". Azonban az alkotási folyamat leírásakor Poe további feldolgozásnak vethette alá azt (a balesetek és következetlenségek kiküszöbölése érdekében), hogy végül koherens algoritmust kapjon egy olyan munkán, amely a legjobban megfelel esztétikai nézeteinek [8] . Annak ellenére, hogy Poe némileg megszépíthette a versírás folyamatát, és eltúlozta annak rendszerjellegének jelentőségét, A kreativitás filozófiája továbbra is fontos forrása az irodalomelméletének [9] .

A Holló című munkája során Poe több fő szempontra támaszkodott, amelyek közül az első a vers "ideális" hosszára vonatkozott. A költői mű hosszának megválasztásának fő kritériumának Poe azt tekintette, hogy "egy ülve el tudja olvasni". Véleménye szerint egy mintegy százsoros versnek „igazi költői hatása van”. Ebből a szempontból a "The Raven" teljes mértékben összhangban van a szerző elképzelésével, végső hossza 108 sor [6] .

A következő gondolat a mű terjedelméről szólt, ami alakítja annak hangulatát és jelentését. A választás a "szép"-re esett, mint "a költészet egyetlen legitim területére". A szépség érzése, mint semmi más, az, ami hozzájárul a „teljes hatás” eléréséhez – ez okozza az olvasóban a legerősebb érzelmi izgalmat. A mű hanglejtésének megválasztásakor, amely a legjobban fejezi ki az előzőleg kiválasztott szférát, Poe-t az a szempont vezérelte, hogy a leginkább "érzelmileg feltöltött" érzés a szomorúság és a melankólia. Azt is hitte, hogy a szomorú intonáció "a legjogosabb költői intonáció". A szép és a szomorú legérzelmesebb kombinációjának további keresése vezette Poe-t arra a következtetésre, hogy egy gyönyörű nő halála a legköltőibb téma, és a legjobban egy szívbajos szerető szája meséli el – így szól a „A Crow" született [10] . Választását azonban nemcsak az elméleti okoskodás eredménye, hanem Edgar Allan Poe élete is megszabhatja, aki kora gyermekkorában veszítette el édesanyját, majd első ifjúkori szerelmét [11] .

Aztán felmerült a kérdés a művészi effektusok megválasztásával kapcsolatban. Poe egy olyan univerzális technikára telepedett le, mint a refrén , amely a szerző elképzelése szerint a vers felépítésében referenciajegyként, a teljes művészi konstrukció tengelyeként kellett volna működnie. Ennek a technikának a fő hátránya az egyhangúság és az egyhangúság, ezért Poe úgy döntött, hogy a refrén hatását úgy növeli, hogy a hangzása változatlan marad, de folyamatosan változtatja a jelentését és variálja az alkalmazását. A költő arra a következtetésre jutott, hogy a legjobb refrén egy szó lenne, nehogy leküzdhetetlen nehézségekkel nézzen szembe egy-egy hosszú kifejezés jelentésének gyakori megváltoztatása. A hatás fokozása érdekében a refrénnek hangzatosnak kellett lennie. Poe a "hosszú o -t választotta a leghangosabb magánhangzónak, és az r -t a leggyakrabban használt mássalhangzónak kombinálta". Így született meg a „soha többé” szó [12] .

Kételkedve abban, hogy egy személy állandóan ismételgeti egy szót, Poe arra a következtetésre jutott, hogy „egy intelligens lénynek kell kiejteni, aki képes artikulálni a beszédet”. Az első lehetőség logikusan egy papagáj volt, de aztán holló váltotta fel. Beszélni is meg lehet tanítani, miközben sokkal sikeresebben illesztené a korábban választott intonációt [13] . Bizonyíték van arra, hogy Poe eredetileg baglyot szándékozott használni a versben .

Továbbá Po logikusan arra a következtetésre jutott, hogy a „kérdés-válasz” kompozíciós szerkezete tökéletesen megfelel az elképzelésének. Így lehetséges lenne elérni a refrén szemantikai variációjának kívánt hatását. Poe szerint a verset a csúcsszakasznál kezdte írni, mert éppen azt a kérdést kereste, amely a „soha többé ” szóra az elképzelhető legnagyobb bánatot és kétségbeesést okozza . Így születtek a sorok:

- Te egy próféta vagy - kiáltottam -, prófétai! Madár vagy-e vagy baljós szellem,
E felettünk lévő Mennyország által - Istentől örökre elrejtve -
varázsolok, könyörgöm, mondd meg - a paradicsomban Vajon
kinyilatkoztatják-e nekem a szentet, hogy az angyalok között mindig,
Aki mindig hívják Lenora a mennyben?
Varjú károgott: – Soha.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt]

"Próféta!" Azt mondtam: "Gonosz dolog! - Próféta, akár madár, akár ördög!
A fölénk hajló Menny által - az Isten által, amelyet mindketten imádunk
- Mondd el ennek a léleknek a szomorúsággal, ha a távoli Aidennben megfogja a szentet
. leányzó, akit az angyalok Lenore-nak neveznek – Class
egy ritka és ragyogó leányzót, akit az angyalok Lenore-nak neveznek.
Idézi a Hollót "Soha többé".

A befejezést megkomponált Poe az előző versszakokban komolyságukat és fontosságukat tekintve növekvő sorrendben tudta felépíteni a hős kérdéseit. Emellett most már strófákonként is sorba lehet állítani az érzelmi feszültség mértékét, szem előtt tartva, hogy a csúcsstrófa a csúcs, és hatását nem lehet megszakítani. Emellett nem kevésbé fontos, hogy ezzel a versszakkal a költő a költői szöveg minden alapvető paraméterét meghatározta: a métert, a ritmust, a hosszat és a sorok általános elrendezését, meghatározva a költői formát [15] .

Elemzés

Téma és ötlet

A Holló elemzésének szentelt művekben a mű ötletének különböző változatai találhatók, amelyek fő szavai Richard Wilber szavaival fejezhetők ki , aki a versben "a kifinomult önismeret meséjét" látja. kínzás, melynek során a hős kétségbeesésbe és őrületbe kergeti magát” [16] . A hős belső konfliktust él át, amely a felejtés vágya és a halott kedvesére való emlékezés vágya között szakad. Valószínűleg örömét leli abban, hogy a vesztére összpontosít [11] . A narrátor azt feltételezi, hogy a „soha többé” az egyetlen szó, amit a holló tud, de továbbra is faggatja. A választ előre tudva, nem információszerzés céljából kérdezi őket. Ez egy tudatos önostorozás, ami csak fokozza a mély veszteség érzését [17] . Ezt a pszichológiai jelenséget, amelynek lényege az önmaga ellen irányuló cselekmény elkövetésének fékezhetetlen vágyában rejlik , Poe részletesen leírta 1845-ben megjelent "Az ellentmondás démona " című történetében . Wilberéhez hasonló álláspontot fogalmazott meg T. I. Silman:

A varjúban Poe a kétségbeesést ábrázolja, amely a végtelenségig növekszik, és annak objektív megtestesüléséig egy fekete varjúban, a Soha többé becenévvel sűrűsödik. Ez a kétségbeesés, önmagát elemzi, a legnagyobb önmélyedésig viszi magát. A „soha”, ami elsőre csak szónak, tréfának, félreértésnek tűnik, elkerülhetetlen horrorrá, végzetté válik. A hős a szomorúság minden szakaszán átesik, a vágyakozás mámorától kezdve egészen – ahogy az Poe esetében is többnyire történik – egészen a teljes és reménytelen kétségbeesésig [18] .

A fő és legnyilvánvalóbb változat szerint tehát a „The Raven” gondolata és üzenete az, hogy bemutassa az ember tragikus sorsát a világban, aki örök és reménytelen küzdelemre van ítélve emlékével és végső soron önmagával [18]. ] . Vannak más változatok is, amelyek azonban periférikus pozíciót foglalnak el. G.P. Zlobin a "The Raven" központi motívumát az idő mulandóságában látta [18] . Egyes kutatók a versben a holló szerepét a remény motívumával társítják [19] . Vannak kísérletek arra is, hogy a hollót Poe saját életrajzának prizmáján keresztül nézzék meg. Így Marie Bonaparte pszichoanalitikus azzal érvelt, hogy a holló a költő örökbefogadó apját szimbolizálja, és ennek eredményeként "soha többé" John Allan verbális megtestesülése Poe életében [20] .

Utalások és inspirációk

Maga Poe szerint a Varjú narrátora diák [21] . Bár a vers kifejezetten nem mondja ki, a „Kreativitás filozófiája” esszéjében Poe rámutat arra a tényre, hogy Pallasnak , a bölcsesség görög istennőjének mellszobrát választották a „szerető ösztöndíjához” leginkább kapcsolódónak. Szintén e változat alátámasztására felhozhatók magának az elbeszélőnek a szavai is, aki „félálomban hajolt a régi kötetek fölé” [22] .

A Holló megemlíti a Gileád balzsamját ( eng.  Balm of Gilead ), ami Jeremiás próféta Ószövetségi Könyvére utal (Jer 8:22): „Nincs balzsam Gileádban? nincs orvos? Miért nem gyógyul meg népem leánya?” [23] . A Gilead balzsam gyantás folyadék, gyógyszer, amelyre a vers kapcsán a hősnek szüksége van, hogy begyógyítsa a kedvese elvesztésével járó érzelmi sebeket. Egy másik bibliai utalás a The Crow-ban az Éden ( angolul.  Aidenn ) – a hős megkérdezi a hollót, hogy találkozik-e kedvesével a Paradicsomban. A vers egy másik részében a narrátornak úgy tűnik, hogy egy szeráf lépett be a szobába , ami azt sugallja, hogy Isten volt az, aki elküldte, hogy hozzon neki nepenfet , a gondok elfeledésének eszközét , amelyet először Homérosz Odüsszeiája említ .

Ha párhuzamot vonunk a „ Ligeia ” történettel, akkor feltételezhetjük, hogy azok a kötetek, amelyeket a hős késő este olvas, okkult vagy fekete mágiáról szóló könyvek lehetnek. A vers időpontjának – december – megválasztása is e feltevés mellett szól, hiszen ezt a hónapot hagyományosan a sötétség erőihez kötik, valamint a madár – a holló – megválasztása, amely egy démoni szereplő gonosz szellemek sok nép folklórjában [24] . Maga a narrátor „baljós szellemet” lát a varjúban, egy olyan hely menedékének tartja, „ahol a Plútó a sötétséget feszítette”, ami csak erősíti a fenti asszociációkat, hiszen Plútó az alvilág római istene [11] .

Poe A hollójának egyik ihletforrása Charles Dickens Barnaby Rudge című regénye lehetett [25 ] . A regény ötödik fejezetének végén található jelenet meglehetősen közeli rokonságot mutat Poe versének egyik töredékével. Amikor egy Grip nevű holló hangot adott  , az egyik szereplő azt kérdezte: "Mi az, úgy tűnik, valaki kapar az ajtóban?" ( Eng.  Mi volt ez – kopogtatta az ajtót? ), azt a választ kapta: "Valaki halkan kopogtat a redőnyön" ( eng.  'Tis valaki kopogtat halkan a redőnyön ) [26] . A Dickens-i holló sok szót tudott, és képes volt néhány komikus cselekedetre, mint például a pezsgődugó lecsavarása, de Poe „drámaibb” tulajdonságokkal ruházta fel madarát. A Graham's Magazine - ban Barnaby Rudge-ról írt kritikában Poe panaszkodott, hogy hiányzik a madár szimbolikus és prófétai funkciója a regényben . A két mű közötti hasonlóságok nem maradtak el nyomtalanul: James Russell Lowell A Fable for the Critics című humoros versében ezt írta: "Itt jön Poe a hollójával - majdnem olyan, mint Barnaby Rudge / Háromötöde zseni, a többi bohózat " ( Eng.  Itt jön Poe a hollójával, mint Barnaby Rudge / Háromötöde zseniális és kétötöde puszta fudge ) [27] .

Po munkáinak egyes kutatói hasonlóságokat találtak a "The Crow" cselekménye és a kínai költő , Jia Yi "Óda a bagolyhoz" című munkája között, aki az ie 2. században dolgozott. e. 1901-ben W. A. ​​P. Martin, a Pekingi Imperial University rektora volt az első, aki ezt egyik esszéjében megjegyezte. Ugyanebben az évben az egyik londoni újság ezt írta: "Úgy tűnik, hogy a hollót, akárcsak a puskaport és a poharakat, több ezer évvel ezelőtt Kínában találták fel." Arra azonban nincs bizonyíték, hogy Po ismerte volna Jia Yi munkáját.Elvileg ez lehetetlen volt, mivel csak 1892-ben fordították le angolra, Po pedig nem tudott kínaiul [28] . A The Crow forrásai között a kutatók olyan szerzők műveit is megnevezték, mint G. A. Burger , S. T. Coleridge , T. Moore , P. B. Shelley , W. K. Bryant , J. Keats , A. Tennyson és mások. Henry Legler cikkében nem zárja ki, hogy bizonyos anyagokat Poe "nyersanyagként" használt fel művészi feldolgozáshoz, de "zsenialitásának benyomását" viseli. V. I. Cserednicsenko a Holló elemzésének szentelt esszéjében arra a következtetésre jutott, hogy Poe-nak egyáltalán nem volt a fő külső forrása e vers írásakor [4] .

Holló mint szimbólum

A vers melankolikus hangvételébe illeszkedő beszélő madár képe központi helyet foglal el a műben. Raven Po egy sajátos, egyéni karakter (portré, szokások), a hőssel szemben álló erő, antihős. Maga a szerző szerint a versben szereplő holló a "bánatos és végtelen emlékezés" szimbóluma. Általában véve ez a madár igen gazdag mitológiai és folklórszemantikával rendelkező karakter [29] .

Néhány ok, amiért Po a hollót választotta a kétségbeesés madarának, meglehetősen nyilvánvaló: ezek a madarak megtaníthatók beszélni, a halál kísérőiként tartják számon, a csatatéren elesettek húsával táplálkoznak, fekete tollazatuk pedig ezt szimbolizálja. melankólia és gyász. Kevésbé nyilvánvalóak azok a tulajdonságok, amelyeket a hollók az egyes legendákban és hagyományokban sajátítottak el - ezek a bölcsesség, a ravaszság, valamint a hírnök és a próféta funkciói. Ismeretes a világunk és a következő világ közti közvetítő funkciója is, amelyet egyértelműen a holló Po visel, aki az elhunyt szeretett hősért a gyászoló hőshöz repült. A zsidó néphagyomány szerint a holló tollazata fehér volt egészen addig, amíg Isten meg nem büntette, amiért nem tért vissza Noéhoz , aki kiengedte a bárkából , hogy megtudja, nem jött-e le a víz a földről. A skandináv mitológia legfőbb istenének , Odinnak két hollója volt - Hugin és Munin , akiknek a nevét az óskandinávból "gondolatnak" és "emlékezetnek" fordítják . Átrepültek a világ felett, és tájékoztatták mesterüket mindenről, amit láttak. Ovidius Metamorfózisaiban a holló eredetileg is fehér volt, amíg Apolló meg nem büntette, mert rossz hírt hozott szeretője hűtlenségéről. Valószínűleg ezek a legendák és hagyományok késztették Poe-t arra, hogy a holló hírvivő szerepéről gondolkodjon – Ovidiushoz hasonlóan rossz hírekkel szolgál, ezúttal azonban a halál határtalan árulásáról [30] .

John F. Adams, a Poe művészetkutatója felfedezett egy meglepő tulajdonságot, amely ellentmondani látszik ennek a madárnak a hagyományos szimbolikájával. Po varjújában a kétségbeesés szöges ellentéte – a remény – szimbólumát látta. A varjak által kiadott hangot általában "kar"-nak ( eng.  caw ) írják, a görögök és rómaiak a görög "cras" szót használták rá, ami azt jelenti, hogy "holnap". Így a holló a reményt képviseli ugyanazokból az okokból, mint a „holnap” szó a jövőbe vetett hitet és az optimizmust. A holló Po azonban egy teljesen ellentétes jelentésű szót mond - "soha". Adams úgy véli, hogy ez az inverzió nem véletlen, az egyik fogalom ellentétével való felváltásában egy bizonyos logikát lát, amely a vers megértéséhez fontos. A történet során a hollóhoz kötődő szokásos asszociációk módosulnak, magánszimbólumként kezd működni, egyre inkább álomszerűvé, vagy a narrátor érzelmi kimerültsége okozta hallucinációvá válik. A mű végére pedig egyre világosabban válik a hős lelki "szárazságának" megszemélyesítőjévé, nem pedig az elveszett szeretett szenvedéséért. A holló hagyományos szimbolikája ebben az esetben arra szolgál, hogy bővítse egy adott szimbólum alkalmazási körét, javítsa egységét és konzisztenciáját, elkerülje a hétköznapi komor hallucináció képét, és növelje jelentőségét [30] .

Poe a versben implicit formában alkalmazza a színkontraszt technikáját, szembeállítva a holló tollazatának feketeségét (az eredeti kép teljes képének „sötétségét” az „éj” és az „árnyék” szavak is kiegészítik. , közvetlenül kapcsolódik a madárhoz) és a Pallas mellszobrának sápadtsága. Ennek az ellentétnek a látenciája két elv ütközésének összetett jellegét tükrözi: a holló alakja ütközik a bölcsesség istennőjének képével, de együtt egyetlen képet alkotnak, amely az abszurd diadalaként értelmezhető, az irracionális győzelme a racionális felett. Ez az ellentét azonban hiányos, hiszen a holló, a „prófétai madár” egyben a bölcsesség szimbóluma is. Ezért a jelentések végső aránya a racionális és az irracionális szintézise, ​​kölcsönös behatolása [31] .

"Soha többé"

A Varjú problémáinak megfejtésének kulcseleme a refrénje  - a "soha többé" szó, amely rendkívül sikeres lelet a szerzőtől az idő "erős visszafordíthatatlanságának" jelölésére. Sokszor ismételve (18 versszakból 11 refrénnel végződik), erősebb benyomást kelt, mint a középkori „ Rózsa románcában ”, a német barokk költészetében vagy a modern filozófusok tudományos értekezéseiben a visszafordíthatatlanságról szóló hosszas viták. [32] . Ennek a szónak a prototípusa a „nincs több” kifejezés lehet, amelyet Poe „Az egy a paradicsomban”, „Zantéhez”, „ Leenor ” [33] című verseiben használt . A "soha többé" szót többször is használták az irodalomban (beleértve a halállal kapcsolatban is) Poe előtt, így nem nevezhető egyedüli feltalálójának. A szó azonban csak a „Holló” után és neki köszönhetően vált egyetemes kulturális szimbólummá [34] .

A „Soha többé” szó azért tett ilyen erős benyomást az olvasókra, mert a vers kontextusában akkoriban szörnyű és lázító jelentése volt. "Eltörölte" a másik világot és a lélek halhatatlanságának gondolatát [20] .Kovalev Yu. V. “ Edgar Allan Poe. Regényíró és költő

A "soha többé" egy összetett szó, amely két határozószóból áll, amelyek közül az egyik negatív: "soha" ("soha") és "több" ("továbbiakban", "több"). Ennek legpontosabb fordítása a „soha többé”, „soha többé”. A „soha” szó jelentése tágabb és elvontabb, mint a „több”, amely éppen konkretizálóként működik, megerősítve a tagadást [33] . A varjú hatszor „soha többé” válaszol a narrátor kérdéseire, azonban mindezek az ismétlések nem azonosak egymással – más az „ideológiai” súlyuk. A holló először használja ezt a szót válaszként a nevére vonatkozó kérdésre, és így valamilyen módon megpróbálja elhatárolni magát a fajától [35] . Ahogy fejlődik a cselekmény, és nő a „soha többé” szó ismétlődéseinek száma, az önazonosítás cselekményének őszintesége egyre kétségessé válik, világossá válik, hogy a holló azzal, hogy ezzel a szóval nevezi magát, nemcsak hazudik, hanem inkább gúnyos. Valójában a vers cselekményének fő feszültsége a narrátor által vágyott „igen” és „nem” holló közötti egyfajta „ingázáson” nyugszik [36] .

A "Nevermore" a "The Crow" fő fogalma, így az angoltól eltérő nyelvre történő megfelelő fordítása volt az egyik legfontosabb feladat, amellyel sok fordítónak meg kellett birkóznia, amikor megpróbálta a verset saját nyelvére lefordítani, így pl. Orosz. Az oroszra fordítás nehézsége elsősorban abban rejlik, hogy egy angol szó legpontosabb megfelelője nem egyezik vele a szótagok számát tekintve. Szintén szükséges az r hang átvitele, amely számos indoeurópai nyelvben a károgás hangjának utánzására jellemző, és ez befolyásolta Poe angol refrén kiválasztását. Néhány orosz fordító vitatott döntést hozott, és változtatás nélkül átvitte az idegen szót az orosz szövegbe, ami olvasáskor némi komikus hatást keltett [33] . Ez azonban nem akadályozta meg, hogy M. Zenkevich fordítása (aki éppen ezt tette) a Varjú egyik legsikeresebb orosz nyelvű fordítása legyen [37] .

A "Crow" refrén oroszra fordításának főbb lehetőségei [38]
Az első megjelenés dátuma Refrén fordítók
1878 Sohasem Andrejevszkij (1878), Brjuszov (1915)
Soha Palmin (1878), Kondratyev (1880), Merezskovszkij (1890), Balmont (1894), Brjuszov (1905), Umanec (1908), Golohvasztov (1936), Olenics-Gnyenenko (1946), Donskoj (1976)
1879 Nincs visszatérés Obolenszkij (1879), Vaszilenko (1976)
1903 Soha többet Zsabotinszkij (1903), Fedorov (1923), Piast (1931), Zenkevics (1946)
1972 Ne térjen vissza Betaki (1972)
1988 Minden eltűnt Gol (1988)
Mondat Toporov (1988)
1990 soha többé Sarishvili (1990)
1999 kudarcra ítélt Zeldovich (1999)

Versforma

A "The Raven" 18 versszakból áll, egyenként 6 soros. A versformálási rendszer szillabo-tonikus . A fő méret egy nyolclábú trochee [39] , egy két szótagos láb, az első szótagon hangsúlyos. A strófában a méter egy nyolc lábnyi akatalektika (első és harmadik sor), egy nyolc lábnyi katalektika (második, negyedik és ötödik sor) és egy négylábnyi katalektika (hatodik sor) trochaikus kombinációja [21]. . A versnek van egy belső ríme, melynek jelzője egy cezúra , amely minden strófa első és harmadik sorát kettéosztja [40] .

A "Crow" karakterlánc metrikus szerkezete
feszültség / x / x / x / x / x / x / x / x
Szótag Eredeti Egyszer fel- tovább a középső- éjszaka sivár- y, míg én pon- dered gyenge és viselet- y
Fordítás Hogyan- akkor félbe- éjszaka, órában ug- ryu- az én, padló- ny cha- szellem- de- Yu du az én

A rímséma ABCBBB , vagy AA, B, CC, CB, B, B , ha a belső rímet vesszük figyelembe. Minden versszakban a B sorok csonka lábbal végződnek, a „soha többé” refrénszó által létrehozott alátámasztó tematikus rímmel, amely névadó hatású . A vers gazdag olyan stíluselemekben, mint az alliteráció („És a selymes, szomorú, bizonytalan…”, „Kétkedő, álmodozó álmok…”, „Mi ez a zord, szelíd, kísérteties, sovány…”) [39] , ami nem volt mindig orosz fordításban közvetítik. A vers egyik első kiadója megjegyezte: "... a Varjú dallama főként alliteráción, ugyanazon hangok nem várt helyeken való átgondolt használatán alapul" [41] . A "The Raven" elsősorban nem azért zenei, mert külső hangeffektusokkal telített, hanem azért, mert ezek a hatások a szemantikán "dolgoznak" [42] . A Varjúban Poe olyan eredeti technikát is alkalmaz, mint a paronomasia : hangzásában hasonló, de jelentésükben eltérő, a „holló” és a „soha” szavak ötször szerepelnek egymás mellett a strófa utolsó soraiban. A 20. századi amerikai költő, Daniel Hoffman azt javasolta, hogy "a vers szerkezete és mérőszámai annyira képletesek, hogy mesterségesnek tűnik, de hipnotikus hatása felülmúlja ezt a hiányosságot" [43] .

Poe a "The Raven" ritmusát Elizabeth Barrett brit költőnő " Lady Geraldine udvarlása "  című verséből kölcsönözte [21] . 1845 januárjában a Broadway Journalban [44] kritikai cikket közölt Barrett verséről, amelyben ezt írta: „A legmagasabb költői képzelőerővel rendelkezik; ennél fenségesebb dolgot elképzelni sem lehet. Szépségérzéke meglepően érzékeny . Poe azonban a rá jellemző modorban rámutatott annak hiányosságaira is: mindenekelőtt az eredetiség hiányára és költészetének egyhangúságára [46] . A Lady Geraldine udvarlásáról ezt írta: "Soha nem olvastam még olyan verset, amely a tomboló szenvedély bőségét ötvözi ennyire finom képzelőerővel" [45] .

Vélemények és kritikák

Szinte azonnal a Holló megjelenése után Poe nemzeti híresség lett [47] [48] . Az olvasók elkezdték azonosítani a verset a szerzőjével, aminek eredményeként Poe a "The Raven" becenevet kapta . A szenzációs művet hamarosan számos kiadványban újranyomták országszerte, és rengeteg paródiának lett a tárgya [47] . Bár a költemény hozzájárult Poe-nak ismert íróvá válásához, nem hozott neki nagy anyagi sikert . Ahogy később az egyik levelében megjegyezte: „Nem volt több pénzem. Most már nem vagyok gazdagabb, mint a legszegényebb időkben, kivéve talán a reményeket, de ezeket nem lehet forgalomba hozni” [51] .

Az Új Világ újság így írt: "Mindenki olvassa és dicséri ezt a verset, és nekünk úgy tűnik, ez teljesen helyes, hiszen nem hiányzik belőle az eredetiség és a költői erő" [3] . George E. Woodberry életrajzíró megjegyezte: "Soha egyetlen másik nagyszerű verset sem fogadott el a közönség ilyen gyorsan, széles körben és visszavonhatatlanul." Hervey Allen ismételte kollégáját: „Soha még egy amerikai verse nem aratott ilyen elsöprő és széles körű sikert. A „Holló” valóban azzal fenyegetőzött, hogy kiűzi a sast a nemzeti címerből ” [52] . Siker várt a "Crow"-ra nemcsak az Egyesült Államokban, hanem Európában is. Elizabeth Barrett költő ezt írta Poe-nak:

Itt Angliában a "Hollód" szenzációt keltett, igazi "horror hullámot" váltott ki. Néhány barátomat lenyűgözi a megfélemlítő képessége, másokat a zeneisége. Hallottam olyan emberekről, akiket a "soha többé" refrén kísért, és egy barátom, akit az a szerencsétlenség érte, hogy "Pallas mellszobra" volt, most habozik megnézni alkonyatkor [53] .

Poe nagy népszerűsége miatt gyakori vendége lett a társasági buliknak, ahol felkérték a híres vers felolvasására. Az egyik irodalmi szalon vendége megjegyezte: „Minden ember életében valós esemény hallani, hogyan olvassa Poe a Varjút” [54] . Az esemény egyik szemtanúja így emlékezett vissza: „A lámpákat addig oltotta, amíg a szoba szinte teljes sötétségbe borult, majd a lakás közepén állva olvasni kezdett... elképesztően dallamos hangon... olvasói ereje olyan csodálatos volt, hogy az elvarázsolt hallgatók féltek levegőt venni, hogy ne törjék meg magával ragadó bájait” [55] . Különösen sok „A varjú” paródiája jelent meg Bostonban , New Yorkban és Philadelphiában [49] . Az egyik "The Pole-Cat" című paródia felkeltette Andrew Johnston ügyvéd figyelmét, aki elküldte Abraham Lincolnnak [56] . Az elnök elismerte, hogy „szívből nevetett” rajta. Köztudott, hogy Lincoln később elolvasta és megjegyezte az eredeti verset is .

A Holló pozitív kritikákat kapott Poe néhány kollégájától, nevezetesen William Gilmour Simmstől és Margaret Fullertől . Ennek ellenére negatív vélemények is születtek a versről. Így William Butler Yeats "őszintétlennek és vulgárisnak" nevezte [10] . Ralph Waldo Emerson transzcendentalista azt mondta, hogy "nem látott semmi különöset a Hollóban" [59] . A Southern Quarterly Review egyik kritikusa 1848 júliusában úgy vélekedett, hogy a verset "felesleges és féktelen túlzás" tette tönkre, és azt is megjegyezte, hogy az olyan közhelyek, mint az ajtón kopogtatás és a függöny suhogása, lenyűgözhetik "kivéve a gyermeket, a szellemtörténetektől megrémült elméjének elvesztése” [60] .

Plágiumvádak

A kölcsönzés problémája az egyik legtöbbet tárgyalt The Crow angol nyelvű kritikája. De "elítélték" őket valaki más tulajdonának "lefoglalásának" minden lehetséges típusáért - a cselekményektől és indítékoktól az egyéni képekig és szavakig. Tiszta plágium vádja is felmerült. Így az Edinburgh Daily Review 1846. augusztus 18-i számában egy recenziót helyeztek el a Hollóról, amelyben "egy irodalmi csalás egyedülálló példájának" nevezték. A kiadvány szerzője azzal vádolta Poe-t, hogy a vers minden vonását szinte teljesen átvette egy bizonyos perzsa eredetiből, amelyet azonban nem neveztek meg [61] . Egy névtelen, „Outis” álnevet használó szerző az Evening Mirror -ben azt sugallta, hogy Poe „A holló” című műve egy ismeretlen szerző „Az álom madara” című versének plágiuma. "Outis" a két mű 18 hasonló elemére mutatott rá, cikkével pedig válaszul szolgált Poe-nak, aki korábban Henry Wadsworth Longfellow -t plágiummal vádolta meg . A feltételezések szerint Cornelius Conway Felton bújt az álnév mögé.sőt a Varjú [62] szerzője is . Poe halála után barátja, Thomas Holly Chiversazt mondta, hogy "A holló" egyik versének plágiumja [63] . Különösen arra mutatott rá, hogy Poe kölcsönvette a mérőt , és tartózkodik tőle [64] .

Publikációs előzmények

A holló befejezése után Poe megpróbálta eladni a verset korábbi munkaadójának, George Grahamnek .Philadelphiában. Graham nem volt hajlandó megvásárolni és kinyomtatni a verset (amely nem biztos, hogy a legújabb verzióban volt), de 15 dollárt adományozott Poe-nak . A mű eladásának második kísérlete sikeres volt: George Hooker Colton, az American Review tulajdonosa 9 dollárért [66] megvásárolta a The Crow -t, és megjelentette a magazin 1845. februári számában. Edgar Poe a Quarles álnév mögé bújt , ami valószínűleg a 17. századi angol költőre, Francis Quarlesre utal [67] . Az akkoriban megszokott "előnyomatként" a szerző nevével fémjelzett vers első megjelenése 1845. január 29-én, a New York-i Evening Mirror című újságban [21] történt . A kiadványt Nathaniel Parker Willis panegirikus értékelése vezette be :  

Véleményünk szerint ez az egyetlen példája a "röpke költészetnek", amelyet az amerikai irodalom ismer; és az ötlet finomsága, a versírás elképesztő művészete, a fantázia elképesztően magas repülése és „baljósa” semmivel sem egyenlő az angol költészetben. A képzeletünket tápláló „igazi irodalmi finomságok” egyike. Sorai örökre megmaradnak az olvasók emlékezetében [68] .

A J. Colton kiadásában megjelenő közelgő publikáció linkjét jelezték. A "The Raven" hamarosan az egyik legnépszerűbb angol nyelvű költemény lett, amelynek kiadásait újranyomták New Yorkban , Londonban , Philadelphiában és Richmondban . Összesen 18 életre szóló publikáció jelent meg, és még 2 közvetlenül Poe halála után. Ezenkívül a vers többször is bekerült különböző gyűjteményekbe, amelyek közül az első volt Rufus Wilmot Griswold Amerika költői és költészete . Edgar Poe a későbbiekben sem hagyta abba a The Raven munkáját, kisebb és jelentős változtatásokat is végrehajtott. A Richmond Semi-Weekly Examinerben [69] megjelent 1845. szeptember 25-i változatot a vers kanonikus szövegeként ismerik el .

A The Crow azonnali sikere arra késztette Wileyt és Putnamet , hogy kiadjanak egy gyűjteményt Poe prózájából. Az 1845 júniusában megjelent The Tales volt Poe első könyve öt év után . November 19-én ugyanez a kiadó kiadta a "The Raven and Other Poems" [68] című dalszöveggyűjteményt is . Egy 100 oldalas kis könyv volt Poe első költészeti gyűjteménye az elmúlt 14 évben [71] .

Orosz fordítások

Korai időszak

1. versszak ( S. A. Andreevsky fordítása )

Amikor az éjszaka borongós órájában,
Egy napon, sápadtan, betegen,
egy halom könyvön dolgoztam,
Nekem, a feledés pillanatában, Kintről
homályos kopogás jött,
Mintha valaki kopogtatna,
Halkan kopogtat az ajtómon –
Én pedig izgatottan azt mondtam:
„Úgy kell lennie, valószínűleg így van –
Az a késői utazó ebben a sötétben
Kopogtat az ajtón, kopogtat hozzám
És félénken kérdezi kívülről
Lakásom menedékébe:
Ez az. egy vendég – és semmi több."

1. versszak (fordította : L. I. Umanets )

Késői órában, néha éjjel
lehajtottam fejem
Egy régi könyv fölött,
dolgozószobám sötétjében,
S derűs szendergésben
Hirtelen gyengéd kopogást hallottam,
Mintha valaki hanyagul kopogtatna Lakásom
ajtaján.
– Egy vendég kopogtat – suttogtam –,
a lakásom ajtajában egy
vendég – és semmi több!

A Varjú első orosz fordítását S. A. Andreevsky készítette 1878-ban, 33 évvel az eredeti megjelenés után – ez meglehetősen hosszú idő egy olyan érzékeny ország számára, mint Oroszország, amely érzékeny volt mások irodalmi teljesítményére. Ennek több oka is van. V. G. Belinsky már 1843-ban felfigyelt a líra iránti érdeklődés csökkenésére az országban [72] . Az is volt, hogy a fiatal amerikai irodalmat félvállról vették, mind Oroszországban, mind Európában. Egy másik ok Poe költészetének kellő mértékű összetettsége volt, amelynek fordítása nagy szaktudást igényelt egy szakembertől [73] .

Andrejevszkij fordítása a Vestnik Evropy oldalain jelent meg . A jövőbeli kritikákra figyelmeztetve azt írta, hogy nem annyira az eredeti szó szerinti szövegét, mint inkább az általános benyomást igyekezett közvetíteni, mindig a szerző technikáinak szellemében. Ez azonban szigorúan véve nem igaz: a fordító a vers egyik kulcsparaméterét sem közvetítette. Ennek ellenére Andrejevszkij volt az első, aki vállalta a legnehezebb feladatot, és ma az ő fordítása értékesebb az orosz nyelvű Po-fordítások összehasonlító történeti elemzéséhez [74] .

Ennek az időszaknak a többi fordítása - L. I. Palmina (1878), L. E. Obolensky (1879), I. K. Kondratiev (1880), L. I. Umanets (1886) - szintén nagyban eltér az eredetitől. Szinte minden fordításban a meglehetősen sikeresen közvetített cselekményfordulatokat az eredeti mérő és belső rímek elutasításával kombinálták. Ez részben annak tudható be, hogy a nyolcméteres trocheust akkoriban még nem használták elterjedten az orosz költészetben [75] , de a lényeg, hogy az említett fordítók nem adták át a szerző gondolatát és üzenetét, ami oda vezetett, hogy a Varjú világáról alkotott művészi kép eltorzítása [72] .

Ezüstkor

1. versszak (fordította : D. S. Merezhkovsky )

Néma bánatba merülve
          és fáradtan, a holt éjszakában,
Egyszer, amikor álomba merültem a világ által elfelejtett tudás
          egyik könyve, egy bájjal teli könyv, - Kopogás jött, váratlan kopogás           az ajtón a házamról: „Egy utazó kopogott           a házam ajtaján, Csak egy utazó – semmi más.

          




                   
                              
                              

Ez az időszak, amely a Varjú [76] orosz fordításainak történetében a legtermékenyebb lett , magában foglalja D. S. Merezhkovsky (1890), K. D. Balmont (1894), V. E. Zhabotinsky (1903), V. Ya Brjusova (1905) műveit. . Valamennyien nagyrészt jó eredményeket értek el az eredeti mű lényegi vonásainak közvetítésében, de senkinek, még a ma már klasszikusnak számító fordításnak számító Balmontnak sem sikerült az eredetihez hasonló szöveget alkotnia. [77] .

Merezskovszkij fordítása meglehetősen gyenge. Az általános cselekménysémát alapul véve az eredeti lényeges részleteit hiányolta. Ennek ellenére az elmúlt időszak fordításaihoz képest Merezskovszkij munkája kétségtelenül előrelépést jelent. A Varjú [78] fordítástörténetének két korszaka közötti köztes láncszemként értékelendő .

Konstantin Balmont az első orosz fordító, aki sikeresen átvitte az eredeti méretét, miközben megtartotta a rímrendszert és a belső rímelés általános elvét. A cselekményértelmezés terén Balmont, bár nem jutott tovább elődeinél, nem követett el olyan durva hibákat, mint Obolenszkij, Kondratyev vagy Merezskovszkij. Balmont fordítása egybeesett a Poe iránti érdeklődési hullám megjelenésével Oroszországban [79] . A kritika összességében kedvezően reagált Balmont munkásságára, kivéve Brjuszovot, aki szemrehányást tett kollégájának az egyes szavak fordításáért, aminek következtében az általános jelentés érthetetlen maradt [80] . Bátran kijelenthető azonban, hogy Balmont fordítása kiállta az idő próbáját – Zenkevich munkáival együtt az egyik leggyakrabban Poe oroszországi gyűjteményében szereplő fordítás [81] .

Bizonyos szabadságjogok ellenére Zsabotinszkij 1903-ban megjelent fordításának szövege stilisztikai értékkel bír. Az orosz fordítók közül ő volt az első, aki meglehetősen szokatlan és kétes lépést tett, és az eredeti angol refrént használta fordításában [82] . Brjuszov nagyra értékelte Zsabotinszkij munkásságát, ellentétben Balmonttal, aki minden versét és fordítását "rossznak" tartotta [83] . E. G. Etkind szerint Zhabotinsky többször visszatért A holló fordításához, de ezt az állítást nem lehet megerősíteni [84] .

A művészi érdemek szempontjából Brjuszov 1905-ös fordítása rosszabb, mint kollégái - Zhabotinsky és Balmont - fordításai. Túl sok szimbolista képzet jelent meg szövegében. Brjuszov azonban sok éven át dolgozott a Holló fordításán, aminek eredményeként az 1915-ös és az 1924-es kiadások születtek [85] . Ez utóbbi nem sokkal a költő halála előtt jelent meg, és szigorúan véve az előző változata [86] . Az 1915-ös kiadás, amely a Birzsevije Vedomosztyiban jelent meg , több előnnyel rendelkezik, mint a debütáló kiadás. Sokáig Brjuszov fordításait tekintették a pontosság mércéjének [87] , melynek jelentőségéről Brjuszov a második kiadás szövegéhez írt megjegyzésében beszélt:

<...> "A holló" nemcsak impresszionista lírai költemény, hanem mély gondolati alkotás is, amelyben szó szerint minden szót figyelembe vesznek. Ezért az orosz irodalomnak szüksége van a "The Raven" pontos változatára, amely pontosan azt közvetíti, amit a szerzője mondott. Az én feladatom volt, hogy ilyen fordítást adjak, és szándékosan nem engedtem meg magamnak, hogy Pó képeit másokkal helyettesítsem, még ha egyenértékűek is voltak, igyekeztem nem „kitalálni” neki semmit, és lehetőség szerint egy rímes fordítás, őrizzen meg mindent, ami az angol eredetiben szerepel [88 ] .

A háború utáni időszak

Ez az időszak magában foglalja A. P. Olenics-Gnyenenko (1946), M. A. Zenkevics (1946), S. V. Petrov (1968), V. P. Betaki (1972), M. A. Donskoy (1976) és mások fordításait. Annak ellenére, hogy Poe munkássága iránt Oroszországban lehűlt az érdeklődés, és ennek eredményeként a háború utáni hosszú időszakban kevés fordítás jelent meg, ekkor jelent meg Zenkevics fordítása, amely Balmont fordításához hasonlóan elnyerte a státuszt. egy klasszikus [89] .

Zenkevich fordítása, bár néhány fontos tekintetben eltér az eredetitől (főleg, hogy egyetlen rímet nem adnak át), példaértékűnek tekinthető. Legfőbb előnye a cselekmény részletes közvetítése egyedi linkjeivel, a szóhasználat pontossága, valamint a költői beszéd és intonáció természetessége [37] . A Zenkevich (valamint Balmont) fordítása az orosz Poe-gyűjtemények utánnyomásainak számát tekintve vezető szerepet tölt be. Zenkevich munkásságának hátrányai közé tartozik a túlzott akadémizmus – a fordításból hiányzik az eredeti kifejezése [89] .

Betaka fordításának fő jellemzője a vers refrénjének orosz nyelvű változatának sikeres megválasztása: "Ne térj vissza" - ez a legpontosabb és hangzásilag a legpontosabb és hangzásbelileg az eredetihez legközelebb álló, varjúhörgést imitáló refrén. Van egy feltételezés, hogy Betaki a "The Raven" ukrán fordításának szerzőjétől, Grigory Kochurtól kölcsönözte , de ezt a véleményt továbbra is nehéz bizonyítani [90] . Betaka fordításának gyenge pontjai a cselekmény egyes részeinek meglehetősen szabad értelmezése, valamint az „előrefutás” módszere [91] .


A posztszovjet időszak

A késői és posztszovjet időszakban vannak hagyományos stílusban, az ezüstkor poétikájához vonzódó fordítások (például V. K. Sarishvili fordítása ), vagy az akadémiai hagyománynak megfelelően ( A. Yu. Militarev ). ). A posztmodern poétikájára összpontosító fordítások is megjelentek ( V. L. Toporov , N. M. Gol , G. M. Zeldovich ), amelyek lényegében egy új típusú fordítások. Az eredeti mű formai tartalmi aspektusainak átvételének problémája bennük megszűnik a fordító fő célja lenni, ennek ellenére nem nevezhetők kizárólag a cselekmény szabad átbeszélésének [92] .

Illusztrációk

Poe leghíresebb költői munkájaként a Holló egyben Poe legtöbbet illusztrált műve is . Nem sokkal az első megjelenés után a verset külön-külön és gyűjteményként gazdag művészi kivitelezéssel újranyomtatták a korabeli híres illusztrátorok. Az egyik első művész, aki a Varjút illusztrálta, John Tenniel volt . Műve bekerült Poe műveiből álló gyűjteménybe, amelyet 1858-ban adtak ki Nagy-Britanniában. A varjú francia kiadása ( franciául:  Le Corbeau ), amelyet a szimbolista Stéphane Mallarmé fordított, Édouard Manet litográfiáit tartalmazta . A bibliai munkásságáról ismert Gustave Doré fametszetsorozatot készített a vershez , amelyeket a Harper & Brothers adott ki 1884-ben, a metsző halála után . Doréval egy időben a Varjút James Carling illusztrálta. Összesen 43 akvarell rajzot készített, de élete során nem volt ideje publikálni. 1936-ban a richmondi Poe Múzeum vásárolta meg őket kiállítására.[96] . Karling azonosította és felvázolta a különbségeket illusztrációi és Dore munkája között, akit felül akart haladni:

Az elképzeléseink ellentétesek, mint a pólusok. Dore munkáiban van szépség, a nyugalom szokatlan varázsa. Az enyémek erőszakosabbak, vadabbak, furcsábbak, sőt szörnyűbbek. Az illuzórikusság gondolkodásmódját és érzését közvetítettem. Ezen ötletek egyikét sem fordították le illusztrációvá korábban. Úgy érzem, maga Poe is megerősítené, hogy hű vagyok az elképzeléséhez. Olyan szorosan követtem tervét, hogy eggyé váltam személyiségével [96] .

Sok 20. századi illusztrátor folytatta a Holló új "művészi olvasmányainak" hagyományát, köztük olyan kiemelkedő mestereket, mint John Neal és Edmund Dulac . A vers továbbra is felkelti a kortárs művészek és grafikusok, köztük Oros István , Ryan Price és David Fores figyelmét.

Kulturális hatás

Poe A hollója, amely 1845-ös megjelenése után szinte azonnal irodalmi szenzációvá vált, gyorsan kulturális jelenség státuszra tett szert. A nagyközönség elé állításától számított néhány éven belül az egyik legtöbbet idézett és legtöbbet parodizált verses alkotás lett az amerikai irodalomban . Poe elérte célját, és sikerült olyan művet alkotnia, amelyet mind az olvasók, mind a kritikusok nagyra értékeltek, akik közül néhányan a "The varjút" az egész irodalomtörténet legjobb versének nevezték [3] . Ezen okokból kifolyólag az iránta érzett érdeklődés nem lankadt el a későbbiekben sem, ma is megjelennek utalások és utalások a modern tömegkultúrára [97] .

A „Holló” hatását számos híres író tapasztalta, akik így vagy úgy hivatkoztak a versre műveiben, köztük Vladimir Nabokov „ Lolita ” , Bernard Malamud „Zsidó madár” , „A papagáj, aki ismerte a pápát” Ray Bradbury , " Insomnia " Stephen King , " American Gods " Neil Gaiman , "Mistake Out" Vlagyimir Viszockij , "Answer" Jegor Samchenko és mások. Poe megközelítését a versíráshoz néhány francia szimbolista, nevezetesen Charles Baudelaire ihlette .

A „Hollóval” való kapcsolat néhány klasszikus és populáris zeneműben is nyomon követhető. Így felmerült, hogy Maurice Ravel a „ Bolerót ” a „kreativitás filozófiája” hatása alatt írta meg – egy esszé, amely közvetlenül kapcsolódik a vershez [99] . A finn zeneszerző , Jean Sibelius a Varjú alapján készült művön dolgozott, amelyet nem fejezett be. Azonban maga a vers atmoszférája, amelyet a fennmaradt piszkozatok is megerősítettek, képezte "4. szimfóniájának" [100] alapját . Sok zenekarnak és előadónak vannak a The Raven által ihletett dalai, köztük a Queen , a Grateful Dead , a The Alan Parsons Project , a Tristania , az Omnia . A Holló - Edgar Poe munkásságán alapuló koncepcióalbum, amely 2003-ban jelent meg Lou Reed gondozásában , az író költeménye által ihletett, azonos című kompozíciót tartalmazza.

A "The Crow" témáját Paul Gauguin "Never Again" (1897) című festménye ihlette.

A hollót először 1915-ben adaptálták moziba a Holló című némafilmben, amely Poe életrajzának kitalált értelmezése volt. Magát a verset az író látomásaként mutatták be, Henry Volthall játszotta . A jövőben magát a vers cselekményét gyakorlatilag nem forgatták le, azonban a hollóra való hivatkozások továbbra is megtalálhatók a moziban. A híres költeményről több Poe-film is elnevezett, nevezetesen az 1935-ös és az 1963-as film, előbbiben Boris Karloff és Lugosi Béla horrorlegenda , utóbbiban Vincent Price és Peter Lorre a  főszereplők . A "The Crow" paródiáját a " House of Horrors " Simpsons -epizód tartalmazza [101] .

A Baltimore -i National Football League csapata , a Ravens Poe költeménye után kapta a nevét, aki sokáig élt a városban [97] . A csapat kabalája három holló, Edgar, Allan és Poe, és a hazai meccsei évek óta mindig egy versből vett idézettel kezdődnek, amely a „soha többé” szóval végződik.

Jegyzetek

  1. ↑ Mabbott, 1969 , p. 350.
  2. ↑ Sova, 2001 , p. 156.
  3. ↑ 1 2 3 Silverman, 1991 , p. 237.
  4. ↑ 1 2 Cserednichenko, 2009 , p. 181.
  5. ↑ 1 2 Cserednichenko, 2009 , p. 182.
  6. ↑ 1 2 Panchenko, I. A jelentések létráján (Edgar Poe "A holló" című verse és irodalmi elmélkedései)  // "Szó\Szó". - 2010. - 66. sz .
  7. ↑ Silverman, 1991 , p. 295-296.
  8. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 160-161.
  9. ↑ Krutch, 1926 , p. 98.
  10. ↑ 1 2 3 Silverman, 1991 , p. 239.
  11. ↑ 1 2 3 Kopley, 2002 , p. 194.
  12. ↑ Po, 2009 , p. 138.
  13. ↑ Po, 2009 , p. 139.
  14. ↑ Mabbott, 1969 , p. 354.
  15. ↑ 1 2 Írta: 2009 , p. 140.
  16. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 164.
  17. ↑ Hoffman, 1972 , p. 74.
  18. ↑ 1 2 3 Cserednicsenko, 2009 , p. 165.
  19. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 166.
  20. ↑ 1 2 Cserednichenko, 2009 , p. 170.
  21. ↑ 1 2 3 4 Sova, 2001 , p. 208.
  22. ↑ Meyers, 1992 , p. 163.
  23. ↑ Jer.  8:22
  24. ↑ Granger, 1972 , p. 54.
  25. ↑ Meyers, 1992 , p. 162.
  26. ↑ 1 2 Cremains / Ravens (nem elérhető link) . palimpsest.stanford.edu . Letöltve: 2007. április 1. Az eredetiből archiválva : 2008. február 23.. 
  27. ↑ Cornelius, Kay. "Edgar Allan Poe életrajza" a Bloom's BioCritiques-ben: Edgar Allan Poe , Harold Bloom, szerk. Philadelphia: Chelsea House Publishers, 2002. p. 20 ISBN 0-7910-6173-6
  28. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 148.
  29. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 158.
  30. ↑ 12 Adams , 1972 , p. 53.
  31. ↑ Razumova, N. E., Konovalenko A. G. Valerij Brjuszov - Edgar Poe balladáinak fordítója (második cikk)  // A Tomszki Állami Egyetem közleménye. - 2007. - No. 300-1 . - S. 22 .
  32. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 155.
  33. ↑ 1 2 3 Cserednicsenko, 2009 , p. 159.
  34. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 370.
  35. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 172.
  36. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 173.
  37. ↑ 1 2 Cserednichenko, 2009 , p. 291.
  38. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 393.
  39. ↑ 12. Kopley , 2002 , p. 192.
  40. ↑ Po, 2009 , p. 155.
  41. ↑ Mabbott, 1969 , p. 361.
  42. ↑ Po, 2009 , p. 157.
  43. ↑ Hoffman, 1972 , p. 76.
  44. ↑ Thomas, Jackson, 1987 , p. 485.
  45. ↑ 12. Meyers , 1992 , p. 160.
  46. ↑ Peeples, 1998 , p. 142.
  47. ↑ 12. Hoffman , 1972 , p. 80.
  48. ↑ Peeples, 1998 , p. 133.
  49. ↑ 1 2 Silverman, 1991 , p. 238.
  50. ↑ Krutch, 1926 , p. 155.
  51. ↑ Peeples, 1998 , p. 136.
  52. ↑ Írta: 2009 , p. 185.
  53. ↑ Krutch, 1926 , p. 153.
  54. ↑ Silverman, 1991 , p. 279.
  55. ↑ Krutch, 1926 , p. 154.
  56. ↑ Thomas, Jackson, 1987 , p. 635.
  57. ↑ Basler, Roy P. és Carl Sandberg. Abraham Lincoln: beszédei és írásai . - New York: De Capo Press, 2001. -  185. o . - ISBN 0-306-81075-1 .
  58. ↑ Meyers, 1992 , p. 184.
  59. ↑ Silverman, 1991 , p. 265.
  60. ↑ Thomas, Jackson, 1987 , p. 739.
  61. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 176.
  62. ↑ Moss, 1969 , p. 169.
  63. ↑ Moss, 1969 , p. 101.
  64. ↑ Parks, Edd Winfield. Ante-Bellum déli irodalomkritikusok. - Athens, GA: University of Georgia Press, 1962. - 182. o.
  65. ↑ Hoffman, 1972 , p. 79.
  66. ↑ Ostrom, John Ward. Edgar A. Poe: Jövedelme mint irodalmi vállalkozó // Poe-tanulmányok. - 1982. június. 5, 1. sz . — 5. o.
  67. ↑ Silverman, 1991 , p. 530.
  68. ↑ 1 2 Thomas, Jackson, 1987 , p. 496.
  69. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 185.
  70. ↑ Meyers, 1992 , p. 177.
  71. ↑ Silverman, 1991 , p. 299.
  72. ↑ 1 2 Cserednichenko, 2009 , p. 222.
  73. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 223.
  74. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 203.
  75. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 220.
  76. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 284.
  77. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 280.
  78. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 229.
  79. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 243.
  80. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 235.
  81. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 238.
  82. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 240.
  83. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 241.
  84. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 245.
  85. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 248.
  86. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 251.
  87. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 255.
  88. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 252.
  89. ↑ 1 2 Cserednichenko, 2009 , p. 292.
  90. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 305.
  91. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 306.
  92. ↑ Cserednicsenko, 2009 , p. 354.
  93. ↑ Három illusztráció a " The Raven"-hez  . Edgar Allan Poe Baltimore-i Társaság (2009). Letöltve: 2015. június 22. Az eredetiből archiválva : 2015. április 21..
  94. ↑ Digitális galéria Édouard Manet illusztrációkhoz - Le corbeau . New York Public Library Digital Gallery. Letöltve: 2007. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2008. október 7..
  95. ↑ Scholnick, Robert J. A szépség védelmében: Stedman és Poe elismerése Amerikában, 1880–1910 // Poe and His Times: The Artist and His Milieu / Benjamin Franklin Fisher IV. - Baltimore: The Edgar Allan Poe Society, 1990. - P. 262. - ISBN 0-9616449-2-3 .
  96. ↑ 12 Chris . Stormier, Wilder and More Weird: James Carling és „The Raven” (angolul) (a link nem érhető el) . Poe Múzeum Richmondban (2011. november 3.). Hozzáférés időpontja: 2015. június 22. Az eredetiből archiválva : 2015. április 19.   
  97. ↑ 12 Neimeyer , Mark. Poe és a populáris kultúra // Edgar Allan Poe cambridge-i társa. - Cambridge: Cambridge University Press, 2002. - P. 209. - ISBN 0-521-79727-6 .
  98. ↑ Kopley, 2002 , p. 196.
  99. ↑ Lanford, 2011 , p. 243-265.
  100. ↑ sz. szimfónia 4 op. 63 (1911)  (angolul) . Jean Sibelius - a weboldal. Letöltve: 2015. július 2. Az eredetiből archiválva : 2015. július 6..
  101. ↑ Edgar Allan Poe művei , amelyek hatással voltak a populáris kultúrára  . mid-day.com (2015. január 19.). Letöltve: 2015. július 2. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.

Irodalom

Linkek