Flamenco

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. december 28-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 48 szerkesztést igényelnek .

A flamenco ( spanyolul:  flamenco , spanyolul:  cante flamenco ) a dél-spanyol zene általános kifejezése, amelyből az azonos nevű dal (cante) és tánc (baile), valamint a hangszeres előadói stílus született.

Így a flamenco kifejezést a következők viselik:

I. Zene;

II. Tánc;

III. Énekelőadás (dal);

IV. Hangszeres előadásmód.

Stiláris jellemzők

A flamencónak két stílusilag és zeneileg is elkülönülő osztálya van: a legősibb (mély, azaz komoly, drámai stílus), amely egyben a cante grande (nagy, magas stílus); és a modernebb cante chico (chico lit. small, azaz könnyű, egyszerű stílus). A flamenco mindkét osztályán belül több mint ötven alosztály (műfaj) létezik, amelyek között néha nehéz meghúzni a pontos határt. Egyesek úgy vélik, hogy még több alosztály létezik.

Eredet

A flamenco eredete a mauritániai zenei kultúrában keresendő. A cigányzene is jelentősen befolyásolta ezt a stílust – sokan a spanyol cigányokat tartják a stílus fő, igazi hordozóinak. A 15. században cigányok érkeztek Spanyolországba a széthulló Bizáncból , és az ország déli partja mentén, Andalúzia tartományban telepedtek le ; szokásuk szerint elkezdték átvenni és újragondolni a helyi zenei hagyományokat, például a mór, a zsidó és a spanyol nyelvet; és a zenei hagyományok e fúziójából, amelyet először a cigányok, majd a spanyolok gondoltak újra, született meg a flamenco.

A flamenco sokáig "zárt művészetnek" számított, mivel a cigányok elszigetelt csoportként éltek; szűk körökben alakult ki a flamenco. A 18. század végén azonban megszűnt a cigányüldözés, és a flamenco a kocsmák és a cantante kávézók színpadára került, szabadságot nyert.

A 20. század végén a flamenco kezdi magába szívni a kubai dallamokat és jazz motívumokat; és emellett a klasszikus balett elemei is elfoglalták ott állandó helyüket. A leghíresebb flamenco táncos , Joaquin Cortes , aki felfrissítette a flamenco tánc fogalmát, megszabadult a „kanonikus mércétől”, és új, élénk folyamot és kifejezőképességet vezetett be benne.

A flamenco improvizatív jellege, az összetett ritmus és az előadás sajátos technikája gyakran akadályozza a flamenco dallamok pontos lejegyzését. Ezért a gitáros és a táncos, valamint az énekes művészete általában mesterről tanítványra száll át.

A flamenco tánc attribútumai

A táncos arculatának fontos eleme a hagyományos ruha, a bata de cola  - tipikus flamenco ruha, általában padlóig, gyakran sokszínű, pöttyös anyagból készült, fodrokkal, fodrokkal díszítve. Ennek a ruhának a prototípusa a cigányok hagyományos öltözéke volt. A tánc szerves része a kecses játék a ruha szegélyével. Bailaor hagyományos öltözéke  sötét nadrág, széles öv és széles ujjú fehér ing. Néha az ing széleit derékban elöl kötik. A chaleco nevű rövid boleró mellényt néha ing fölött viselik.

A nagyon hosszú bojtú spanyol kendő a női flamenco tánc egyik klasszikus attribútuma: a kendő vagy a táncosnő dereka köré csavarodik, kiemelve a karcsú női sziluettet, vagy leesik a válláról, és egy nagy, szép, nyugtalan madár sziluettjét alkotja. . Egy másik klasszikus flamenco női tulajdonság a nagy rajongó . Egyes vélemények szerint a kasztanyett a flamenco tánc elengedhetetlen tulajdonsága, de a ritmust leggyakrabban a táncos sarka ( zapateado ), csattanó ujjai ( pitos ) vagy tapsoló tenyerei ( palmas ) verik le . A flamenco legtisztább formái mellőzik a kasztnit, mivel ezek korlátozzák a szenvedélyes és kifejező kézjáték lehetőségét. .

Manapság a modern koreográfusok különösen érdeklődnek a flamenco iránt, mert ebben a művészetben nagy lehetőségeket látnak a kreativitásra, újítások bevezetésére a koreográfiába.

Zene

Szerkezet

Jellegzetes flamenco-előadás ének-gitárkísérettel egy sor tételből áll, különböző stílusokban. Minden egyes tétel verssor ( copla , tercio vagy letra), amelyeket falsetáknak nevezett gitárbejátszásokkal tarkítanak . Általában a gitáros egy rövid intrót is előad, amely meghatározza a dal hangszínét, iránytűjét és tempóját [1] . Egyes stílusokban a gitárbejátszások sajátos felépítésűek, például a tipikus sevillanákat az AAB minta szerint játsszák, ahol A és B ugyanazok a részek, a befejezésben különböznek egymástól [2] .

Harmónia

A flamenco harmónia a modalitás és a klasszikus-romantikus tonalitás jegyeit egyaránt ötvözi . A flamenco két legismertebb modalizmusa a fríg forgalom és a cigány skála (más néven "arab skála"). A fríg fordulat például a solearesben található , a legtöbb buleriában , sigiriyában , tangóban és tientosban , a cigány gamma pedig a saetben .

Egy tipikus akkordmenet , amelyet Spanyolországban andalúz kadenzának neveznek, a fríg forgalom helyi változata , mint például az Am-GFE [3] . Az ilyen kadencia használatán alapuló hangmagasság-rendszert a flamencoirodalomban "andalúz", "fríg" vagy "dóri" módnak nevezik (nem szabad azonosítani az ókori és középkori zene monodikus fríg és dór módozataival). A híres flamenista gitáros , Manolo Sanlúcar szerint ebben a módban az E (E-dúr) akkord a tonika , az F (F-dúr) a domináns harmonikus funkciója , míg az Am (a-moll) és a G (G-dúr) játssza a hangot. szubdomináns és mediáns szerepe [ 4] . Egy másik (elterjedtebb) álláspont szerint a tonika ebben az esetben az a-moll akkord, a domináns az E-dúr akkord. A flamenco formák tipikus összhangzati diszpozíciójával összefüggésben a domináns akkord bizonyul metrikusan a legerősebbnek („erős”, mert a periódus ezen ér véget ), ezért ennek a hangmagassági szerkezetnek az alternatív elnevezése a domináns mód .

A gitárosok az andalúz kadenzának két fő ujjváltozatát használják, a "por arriba" ("fent") és a "por medio" ("középen"). A capót széles körben használják átültetésre . A "por arriba" változat megfelel (ha capo nélkül játszanak) az Am-GFE akkordmenetnek , a "por medio" változat: Dm-CBA . A modern gitárosok, mint például Ramón Montoya , az andalúz kadencia más ujjformáit is használják. Így Montoya elkezdte használni a következő variánsokat: Hm-AGF# a taranta , Em-DCH a granadina (granaina) és C#mHAG# a miner számára . Montoya egy új flamenco műfajt is megalkotott szólógitárra, a rondenhát , az F#mEDC# kadenciával a scordaturával játszották (6. húr: D; 3.: F éles). Ezek a változatok további építőelemként tartalmazzák a nyitott vonósok megszólaltatását nem akkordlépcsőkön, amely általában a flamenco harmónia sajátosságává vált. A későbbi gitárosok tovább bővítették az ujjlenyomat-változatok és a használt scordaturák körét.

A flamenco egyes stílusai a harmonikus kulcs fő módozatát használják, ezek a cantinha és allegria , a guajira , néhány buleria és hangszín , valamint a cabale (a sigiriya egy fajtája ). A moll skálát a farrucával , a milongával , a tangó és a buleria egyes stílusaival társítják . Általánosságban elmondható, hogy a hagyományos dúr-moll stílusok harmóniájában a kétakkordos (root-domináns) vagy a háromakkordos (root-sub-dominant-dominant) szekvenciák használatára korlátozódnak. A modern gitárosok azonban bevezették az akkordhelyettesítés gyakorlatát ( eng .  Chord substitution ), az átmeneti akkordokat, sőt a modulációt is .

A fandango és a származékos stílusok, mint a malaguena, taranta és cartagenera két módot használnak: a gitárbevezetést fríg módban, míg a bevezető éneklést dúrban adják elő, a vége felé áttérve a fríg felé [5] .

Éneklés

A flamenco éneklést a következő jellemzők jellemzik [6] [7] :

  1. Élénk drámai, gyakran tragikus karakter (a legtöbb stílusban).
  2. A hagyományos dallamtípusok viszonylag kis halmazán alapuló dallamimprovizáció .
  3. Rendkívül gazdag ornamentika (melizmatika).
  4. Mikrointervallumok , azaz félhangnál kisebb hangközök alkalmazása .
  5. Portamento : Az egyik hangról a másikra való átmenet gyakran egy kis sima "megközelítés" segítségével történik a következő hangra, vagyis a hangok nem játszódnak le azonnal pontosan (a hangmagasság szempontjából).
  6. Keskeny tessitura : A legtöbb hagyományos flamenco dal egy hatodik (négy és fél hang) tartományra korlátozódik. A dallami sokszínűséget az énekesek különböző hangszín- és dinamikus árnyalatok, mikrointervallumok, melizmatikus variáció stb. használatával érik el.
  7. Egy hang és a szomszédos hangok folyamatos ismétlése a kromatikus skálán (gitározásban is használatos).
  8. A vokális rész stabil, szabályos mérőszámának hiánya, különösen a cante hondo műfajaiban , mint például a sigiriya és mások (ebben az esetben egy nem metrikus énekdallam rárakható egy metrikus hangszeres kíséretre).
  9. Az intenzitás csökkenése egy vokális frázis elejétől a végéig.
  10. Sok stílusban, mint például a solea vagy a sigiriya , a dallam általában a közeli lépéseket követi . Sokkal kevésbé gyakoriak az egy vagy több lépésen való átugrások (a fandangóban és annak származékos stílusaiban azonban gyakran előfordulnak három-négy lépéses átugrások, különösen a dal minden sorának elején, ami feltehetően a dal korábbi eredetére utal. ennek a stílusnak a dalait, amelyre a kasztíliai zene hatása volt).

Iránytű

Iránytű isp.  A Compás  egy spanyol szó, amely a zeneelméletből származó mérő és mérték fogalmát jelenti . Ugyancsak utal a ritmikus ciklusra vagy más szóval egy adott stílus ritmikai mintázatára.

Az iránytű koncepciója alapvető a flamenco számára. Az iránytűt gyakran ritmusnak fordítják , de alaposabb magyarázatot igényel, mint a szokásos zenei stílusokban. Ha a flamencót gitáros nélkül adják elő, az iránytűt a tenyerek tapsolásával vagy az asztalon lévő bütykök ütögetésével állítják be. A gitáros használhatja a rasgueado technikát vagy ütéseket a felső fedélzeten vagy az oldalakon az iránytű beállításához . Az akkordváltások kiemelik az ütem legfontosabb ütemeit.

A flamencóban három alapmérőt használnak : két ütemet, három ütemet, valamint a tizenkét ütemű ütem egy változatát, amely csak a flamencóra jellemző. Egyes stílusokhoz nincs szigorú méretkorlátozás ( tona , saeta , malaguena , taranto és bizonyos típusú fandango ).

A tizenkét ütemű ritmusoknak három típusa különböztethető meg, amelyek mintázatukban vagy az erős ütemek elrendezésében különböznek egymástól: solea , sigiriya és buleria .

  1. petenera és guajira : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Mindkét stílusban az erős tizenkettes ütem indul, vagyis a ritmus 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ...
  2. sigiriya , livyana , serrana , cabales : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 A Sigiriya ugyanaz , mint a solea , de nyolcadik ütemmel kezdődik
  3. solea , valamint cantilla alátétek : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 . A kényelem kedvéért a gitárzene kottával történő rögzítésekor az órajelet általában a szokásos 3/4-ként írják.

A buleria a flamenco szimbólumának tekinthető, hiszen tizenkét ütemű ritmusmintáját leggyakrabban 3, 6, 8, 10 és 12 ütemre fektetve játsszák. A kísérő tapsokat 6 ütemes csoportokban játsszák.

Stílusok osztályozása

A flamenco dal- és táncformáit (vagy műfajait, nyugaton a „stílusok” szót használják) a spanyol hagyományban Palo szóként emlegetik (palo, többes szám palos - palos; az etimológia nem egyértelmű, többek között jelentése - kártya) öltöny). Ezek a formák/műfajok ritmikai mintázatban , módban , dallamklisékben (mondatok és motívumok), strófában (strófametrikák) különböznek egymástól . A palos fogalma nem egy szigorú zenei kategória, sokkal inkább egy népszerű, olykor logikátlan módja a flamenco stílusok tulajdonságok hasonlósága alapján történő osztályozásának. Például annak megállapításához, hogy a flamenco egyik vagy másik fajtája a buleriákhoz tartozik , csak a ritmikus szerkezetét veszik figyelembe, a strófa módozatának vagy típusának figyelembevétele nélkül. Ezzel szemben a fandango a ritmikus mintázat különféle formáit tartalmazza, 3/4 vagy 6/8, majd később szabad ritmusú formák is kialakultak benne. A pólók és a cañák egy másik érdekes példa : nagyon hasonlóak, és ugyanahhoz a stílushoz sorolhatók, de hagyományosan különböző palóknak tekintik őket . Az osztályozás másik módja lehet az eredettörténet szerinti osztályozás. A fandango család olyan stílusai, mint a malagueña , granadina , taranta stb., az andalúz népzenei műfajok stilizált formáinak tekinthetők . A soleares és sigiriyas a cigányok zenei kultúrájához kötődnek [8] .

A leghíresebb paló - hangok, solea , saeta és sigiriya (toná, soleá, fandango, seguiriya) - a cante jondo (cante jondo vagy cante grande) kategóriájába tartoznak - a flamenco történelmi magja, a legrégebbi zenei és költői hagyomány. Andalúzia). Az ellenkező kategória a cante chico, vagy a cante flamenco; ide tartozik például az alegria ( alegría), buleria (bulería), farruca (farruca) műfaj. Mindkét kategóriában (hondo és chico) az éneklés, a tánc és a gitározás szerepel a fő hármasságban, azonban a flamenco legősibb formáit hangszeres kíséret nélkül éneklik, legmodernebb változataiban pedig számos hangszert is bemutattak, a hegedűtől. és nagybőgőtől Kelet- és Latin-Amerika egzotikus ütőhangszereiig, mint a cajon, darbuka, bongo stb.

A flamenco nagy hatással volt számos tánc- és zenei stílusra szerte a világon. Az elmúlt évtizedekben a flamenco és más műfajok vegyes változatai jelentek meg: flamenco pop , flamenco jazz , flamenco rock , flamenco fúzió , cigány rumba és mások.

Vannak a flamenco hívei, akik tisztelik a hagyományait, aminek vannak pozitív és negatív oldalai is. A hagyományokhoz való szigorú ragaszkodás lehetetlenné teszi a flamenco mély megértését. A flamenco műfajok (ének, tánc, dallam) olyanok, mint egy élő szervezet, amely folyamatos fejlődést igényel, fejlődés nélkül nincs élet. De a fejlődő flamenco mellett ott van a „flamenkológia” tudományos irányzata is (egy könyvet Gonzalez Clement írt 1955-ben ezzel a címmel, és a művészettörténet ezen szakaszának a nevét adta), flamenkológusok tanulmányozzák a flamenco eredetét és „ igaz” stílus, hagyományok stb. Eddig a flamenco stílus tisztaságának hívei (puristák) mellett új formáinak és hangzásainak hívei is vannak.

Elismerés

2010. november 16-án az UNESCO a flamencót a Világörökség részévé nyilvánította [9] .

Flamenco fesztiválok

A mai flamenco legjelentősebb városai közé tartozik Cadiz , Jerez , Sevilla , Cordoba , Granada , Barcelona és Madrid . Mindegyik városnak megvan a maga zenei sajátossága, saját hagyományai és sajátosságai.

Spanyolországban

Sevilla

Spanyolország egyik legelismertebb, legnagyobb flamenco fesztiválja kétévente kerül megrendezésre Sevillában " Bienal de Flamenco " néven. A fesztivált 1980 -ban alapították . A flamenco igazi szerelmesei a világ minden tájáról érkeznek ide, hogy meglátogassák a legjobb művészeket: mentőket, kantárokat és gitárosokat.

Cordova

Cordobában minden évben megrendezik a " GUITARRA " Nemzetközi Gitárfesztivált , amelyen a tehetséges fiatal gitárosok, Vicente Amigo és Paco Serrano hírneve vette kezdetét.

Kabra

A " PENA CAYETANO MURIEL " flamenco fesztivált Cabrában , Cordoba tartományban tartják.

Éves cante grande fesztiválok, cante flamenco fesztiválok és egyebek zajlanak egész Spanyolországban.

Oroszországban

Fesztiválok

Moszkva

Nemzetközi Flamenco Fesztivál "¡VIVA ESPAÑA!" - Oroszország legnagyobb fesztiválja; 2001 óta tartják [10] .

Nemzetközi Flamenco Fesztivál FLAMENCURA . Évente februárban kerül megrendezésre; először 2016-ban került sor. Alekszej Starodubtsev zeneszerző és gitáros projektje.

Szentpétervár

Éves Északi Flamenco Fesztivál . [tizenegy]

Cana Flamenca Fesztivál ; évente kétszer kerül sor.

Kaluga

„A gitár világa” nemzetközi fesztivál [12] . 1997 óta minden évben megrendezik. A Fesztivál résztvevői flamenco csoportok Oroszországból és más országokból.

Novorosszijszk

Nyílt flamenco fesztivál a kubai "La pasión flamenca". [13] 2016 óta évente rendezik meg.

Éves Flamenco Fesztivál "AlRojo"

School of Flamenco

Moszkvai Flamenco Ház "Flamenqueria" - az első flamenco iskola Oroszországban állandó spanyol tanárokkal; 2016 óta működik.

Más országokban

London , Egyesült Királyság

Nemzetközi Londoni Flamenco Fesztivál; 2004 óta évente kerül megrendezésre.

Albuquerque, Új-Mexikó , Egyesült Államok

Nemzetközi Flamenco Fesztivál; az 1990-es évek közepe óta évente rendezik meg.

Ukrajna

A flamencót fesztiválok képviselték Kijevben (2006-ig); Odessza - A flamenco és a latin-amerikai kultúra fesztiválja 2011-ben; 2010 óta Lvivben.

A flamencót a Nelly Supure invitáló fesztiválokon mutatják be, amelyeket 2010 óta rendeznek Kijevben, Szevasztopolban, Sauvignonban; 2016-ban a "Declare yourself" kijevi fesztiválon.

Jeles flamencoművészek

Galéria

Jegyzetek

  1. ↑ Manuel, Péter. Analytical Studies in World Music  (angol) / Tenzer, Michael. - New York: Oxford University Press , 2006. - 98. o.
  2. ↑ Martin, Juan. Szóló flamenco gitár  (neopr.) . – Mel Bay kiadványok. - P. 48. - ISBN 0786664584 .
  3. ↑ Manuel, Péter. Analytical Studies in World Music  (angol) / Tenzer, Michael. - New York: Oxford University Press , 2006. - 96. o.
  4. ↑ EL COMPROMISO Y LA GENEROSIDAD DE MANOLO SANLÚCAR  (spanyol)
  5. ↑ Rossy, Hipólito Teoría del Cante Jondo, CREDSA, Barcelona, ​​1998. ISBN 84-7056-354-8 (Első kiadás: 1966), p. 92
  6. ↑ Acotaciones sobre algunos conceptos errados con el flamenco . Letöltve: 2013. május 21. Az eredetiből archiválva : 2012. október 15.
  7. ↑ Rossy, p. 97
  8. ↑ Manuel, Péter. Analytical Studies in World Music  (angol) / Tenzer, Michael. - New York: Oxford University Press , 2006. - 95. o.
  9. ↑ UNESCO – Szellemi Örökség részlege . Letöltve: 2011. március 13. Az eredetiből archiválva : 2013. január 27..
  10. ↑ Flamenco Fesztivál. A Moszkvai Nemzetközi Flamenco Fesztivál hivatalos honlapja "iViva Espana!" . Letöltve: 2007. április 26. Az eredetiből archiválva : 2007. május 29..
  11. ↑ Körülbelül . Letöltve: 2007. január 2. Az eredetiből archiválva : 2007. január 20..
  12. ↑ A FESZTIVÁLRÓL (elérhetetlen link) . Letöltve: 2007. május 14. Az eredetiből archiválva : 2007. szeptember 10. 
  13. ↑ Fal . vk.com. Letöltve: 2017. március 6.

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
 Instrumentális zene
Eszközök
Előadók
Stílusok
  Andalúzia kultúrája
Sztori
Nyelvek
Sport ( es:Deporte en Andalucía )
andalúz konyha
Hangszerek
Zene Andalúziában ( es:Música en Andalucía )
Hagyományok és fesztiválok
Zenei fesztiválok
  • es: Creamfields Andalucia
  • Fesztivál : Bienal de Flamenco
  • hu:Rocket Festival Spanyolország
Szimbólumok
  • Kategóriák