De Lucia, Paco

Paco de Lucia
Paco de Lucia

Paco de Lucia 2007-ben
alapinformációk
Születési név spanyol  Francisco Gustavo Sanchez Gomez
Születési dátum 1947. december 21.( 1947-12-21 ) [1] [2] [3]
Születési hely
Halál dátuma 2014. február 25.( 2014-02-25 ) [4] [1] (66 éves)
A halál helye
Ország  Spanyolország , Mexikó (1998-2003; 2013-2014)
 
Szakmák zenész
Több éves tevékenység 1963-2014 _ _
Eszközök gitár
Műfajok flamenco , jazz , jazz fúzió , latin-amerikai jazz
Álnevek Paco de Lucia
Címkék Island Records
Díjak

Medalla al Mérito en el Trabajo.jpg
A képzőművészeti aranyérem jelvénye (Spanyolország).svg

Princess of Asturias Award (2004)
Latin Grammy a legjobb flamenco albumnak (kétszer: 2004, 2012)
Latin Grammy az év legjobb albumának (2014, posztumusz) A Cadizi Egyetem
tiszteletbeli doktora (2007) A Berklee College of Music tiszteletbeli doktora (2010) Cadiz tartomány díszpolgára (1997) Algeciras önkormányzatának díszpolgára (1998)
www.pacodelucia.org  (spanyol)
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Paco de Lucia ( spanyol  Paco de Lucía , valódi neve - Francisco Gustavo Sanchez Gomez ( spanyol  Francisco Gustavo Sánchez Gómez ); 1947. december 21. , Algeciras , Cadiz tartomány , Spanyolország  - 2014. február 25. , Playa del Carmen , Mexikó ) - spanyol virtuóz gitáros , a világ egyik leghíresebb flamenco gitárosa .

Paco de Lucia klasszikus és modern flamencót is játszott, és az "új flamenco" stílus egyik úttörőjeként tartották számon. Az 1980-as évek eleje óta tagja annak a gitáros triónak, amelyben John McLaughlin és Al Di Meola is szerepelt . A kritikusok de Lucia elképesztő játékstílusáról beszéltek: a modern zenét flamencóval és brazil ritmusokkal ötvözte. Sok más flamenco és nuevo flamenco előadó ( Tomatito , Vicente Amigo , El Niño de Pura stb.) munkásságára hatott.

A "Paco de Lucía" művésznevet édesanyja, Lucía Gómez ( spanyolul:  Lucía Gómez ) tiszteletére választotta a művész .

Életrajz

Korai élet

Paco de Lucia 1947. december 21-én született Algecirasban , Cadiz tartományban . Az igazi neve Francisco Sanchez Gomez. Ő volt a legfiatalabb az öt gyermek közül a flamencogitáros Antonio Sanchez Pesino és a portugál Lucia Gomes családjában. Testvérei közé tartozik Ramon de Algeciras flamencogitáros és Pepe de Lucia flamencoénekes is. Fiatalkorában Algeciras utcáin játszott, ugyanakkor édesanyja tiszteletére felvette a Paco de Lucia művésznevet.

Édesapja, Antonio már kiskorában elkezdte Pacót gitározni, és ötéves korától napi 12 órát gyakoroltatta, hogy biztosan sikeres legyen profi zenészként [6] . Egy időben nem is járt iskolába, mert apja azt akarta, hogy szánjon időt a gitározás tökéletesítésére. Egy 2012-es interjúban de Lucía elmondta, hogy úgy tanult meg gitározni, mint a gyerek beszélni . Donn Poren gitáros és életrajzíró, valamint José Torregrosa producer Paco és apja kapcsolatát Amadeus Mozart és Leopold Mozart kapcsolatához hasonlította , mivel mindkét apa világszínvonalú zenészeket csinált fiaikból, és mindketten továbbra is hatással voltak rájuk a siker után is [8] . Paco ezt mondta: „Ha nem az apám házában születtem volna, semmi lettem volna. Nem hiszek a spontán zsenialitásban." [9] . A bátyja, Ramón bálványozta Niño Ricardót, és megtanította Pacót összetett falsettóira, amelyek könnyen jöttek neki, és tetszés szerint módosítgatta és díszítette őket. Ez eleinte feldühítette Ramont, mivel Ricardo munkáját szentnek tartotta, és hogy a bátyja csak mutogatni akart. Később azonban Ramon nagyon tisztelni kezdte Pacót, ahogy kezdte megérteni tehetségének mélységét [10] . Ricardo nagy hatással volt Pacóra; Paco szerint az összes fiú megpróbált tanulni tőle és utánozni [11] . 1958-ban, amikor Paco 11 éves volt, először szerepelt nyilvánosan a Radio Algecirasban. Ugyanebben az évben Malagában találkozott először Sabicasszal . Egy évvel később egy flamenco versenyen különdíjat nyert [12] .

1960-as évek

14 évesen Paco elkészítette első felvételét bátyjával, Pepével, Los Chiquitos de Algecirasszal [13] . Az 1960-as évek elején de Lucía José Greco táncos flamenco társulatával turnézott [6] . 1963-ban New Yorkban találkozott másodszor Sabicasszal és először Mario Escuderóval, akik később mindketten de Lucía tanárai és közeli barátai lettek. Azt tanácsolták neki, hogy kezdjen el saját anyagán dolgozni, amit meg is tett [14] . 1964-ben találkozott Ricardo Modrego gitárossal, akivel három albumot rögzítettek: Dos guitarras flamencas (1964), 12 canciones de García Lorca para guitarra és 12 éxitos para 2 guitarras flamencas (1965). Első albumai a hagyományos flamenco műfajban jelentek meg, olyan klasszikus kompozíciókat is rögzített, mint a Malagueña Salerosa . 1966-ban ismét turnézott José Grecóval, és felvette a Mario Escudero által írt Ímpetu című buleriát a La fabulosa guitarra de Paco de Lucía című debütáló szólóalbumához . 1967-ben részt vett a berlini Jazz Fesztiválon. Gerhard Klingenstein szerint a jazzzenészek ( Thelonious Monk , Miles Davis ) erősen befolyásolták de Luciát, és ez a hatás egész életében megmaradt [15] .

Az 1960-as évek végén de Lucía a Festival Flamenco Gitano nevű csoporttal turnézott Európában, és találkozott más tehetséges flamenco zenészekkel, köztük Camarón de la Isla énekessel , akivel 1968 és 1977 között gyakran dolgozott együtt. Együtt tíz albumot rögzítettek, és jelentős sikereket értek el. Richard Niedel elmondta, hogy ez az együttműködés kulcsfontosságúnak bizonyult a flamenco történetében a huszadik század utolsó negyedében. Ekkor a koncertszervezők jövedelmező ajánlatokat kezdtek tenni de Luciának, amit ő visszautasított, mivel inkább más zenészek társaságában lépett fel, köztük testvére, Ramon és de la Isla társaságában. Számos albumot rögzített Ramónnal, köztük a Canciones andaluzas para 2 guitarras (1967), a Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), a Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969) és a 12 Hits para 2 guitarras or flamencas (1969) . Találkoztak Esteban Sanlúcarral Buenos Airesben és Juan Serranóval Detroitban is, és az 1970-es években jelentős időt töltöttek New Yorkban, ahol Sabicashoz és Mario Escuderóhoz kötődtek.

1970-es évek

De Lucia mexikói gitárosként szerepelt az 1971-es westernfilmben, a Hannie Calderben . Ugyanebben az évben kiadta az El mundo del flamenco című albumot , amely Mario Escudero buleria Ímpetu verzióját tartalmazza . A Guitar International megjegyezte agresszív hozzáállását az Ímpetu játékához . Ebben az időszakban Escudero fontos hatással volt de Lucíára, és inspirálta őt a flamenco új lehetőségeinek felfedezésére. Aztán elkezdett dolgozni José Torregrosa producerrel.

1972-ben megjelent El duende flamenco de Paco de Lucía című albumát forradalmiként fogadták el a flamenco közösségben. Az 1970-es években de Lucía továbbra is innovatív albumokat adott ki, atipikus jazz-hatású flamenco stílusban. Következő albumán, a Fuente y caudalban Solera , Cepa Andaluza és Entre dos aguas , talán leghíresebb szerzeménye szerepelt. Az Entre dos aguas egy rumba volt bongókkal és elektromos basszusgitárral. A név ( két víz között ) szülőföldjére, Algecirasra utal, ahol a Földközi-tenger és az Atlanti-óceán találkozik [16] . Az album más, andalúz helyekről elnevezett kompozíciókat is tartalmazott, ezt a hagyományt de Lucía a következő albumokon is folytatta. A Fuente y caudal néhány hónapon belül a legkelendőbb spanyol lemez lett, ami után de Lucía és Torregrosa rájött, hogy a közönség körében népszerűbbnek bizonyult a kiegészítő hangszerek használata és a flamenco kevésbé hagyományos megközelítése [17] . A tradicionális zenészek korai hatása kevésbé jelentős, míg de Lucía a jazz és más stílusok elemeit építette be, létrehozva ezzel saját egyedi stílusát.

1975. február 18-án de Lucia volt az első flamenco előadó, aki fellépett a madridi Királyi Színházban [6] . Testvérével, Ramonnal együtt játszották a programot egy meglehetősen fiatal közönség előtt. A felvétel később En vivo desde el Teatro Real címmel jelent meg . 1976-ban megjelent Almoraima albuma széles körű sikert aratott, és Almoraima és Río Ancho szerzeményeit is tartalmazta . Az album jelentős hatással volt az arab zenére és a jazzre, különösen a címadó dalban.

1977-ben adta ki az utolsó albumot a Camarón de la Islával , a Castillo de Arena -val , a szerzemények szövegét Antonio Sánchez írta, kivéve a de la Islával írt buleria Samara -t. A következő 15 évben de Lucia egyetlen énekes kiadványt sem adott ki. Véleménye szerint az emberi hangnak vannak természetes korlátai, és inkább a hangszeres kompozíciók lehetőségeit kereste. Emellett elfoglaltsága korlátozta az énekesekkel való felvételi képességét.

1979-ben de Lucia gitártriót alakított John McLaughlinnal és Larry Coryellel , és együtt turnéztak Európában, később pedig kiadták a Spirits találkozóját, amelyet a londoni Albert Hallban rögzítettek [18] .

1980-as évek

A gitártrió az 1980-as években folytatta a turnéját. Paco bevallotta: „Néhányan azt javasolták, hogy tanuljanak tőlem, de azt mondhatom, hogy tanulnom kellett. És soha nem tanultam zenét, és nem tudok harmóniát tanulni, mert nincs meg a megfelelő fegyelem. Az, hogy McLaughlinnal és Coryellel játszhattam, lehetővé tette számomra ezt." 1981-ben Coriella váltotta Di Meolát, és a gitártrió kiadta legsikeresebb felvételét, a Friday Night in San Francisco -t, amely több mint egymillió példányban kelt el [19] , és jelentős érdeklődést váltott ki a flamenco iránt Amerikában és Európában. Az albumon a Mediterranean Sundance és a Río Ancho kombinációjának kiterjesztett változata szerepelt , amely a trió legismertebb szerzeménye lett. 1981-ben de Lucia megalakította a Paco de Lucia Sextetet is, amelyben testvérei, Ramon és Pepe is helyet kapott, és kiadta az elsőt a három album közül.

1982-ben Paco több koncertet is adott Chick Corea jazz-zongoristával. Corea jelentős hatással volt rá az 1980-as években, amikor McLaughlin adaptálta Spain című szerzeményét , amelyet a 80-as évek közepén és végén többször is előadtak. Szintén 1982-ben jelent meg egy kompozíciógyűjtemény, a La Guitarra de Oro de Paco de Lucía , amely magában foglalta korai felvételeit Ricard Modregóval és két siguriival, a flamenco egy olyan formáját, amely 1972 óta nem szerepelt a felvételein. 1983-ban szerepet játszott a Carmen című filmben , és BAFTA-díjra jelölték a legjobb zene kategóriában [20] . Az 1980-as években több filmet is jegyzett, köztük a The Squealer -t, amelyhez Eric Claptonnal és Roger Waters - szel komponálta a filmzenét , valamint a Montoya y Tarano -t, amiért Goya-díjat kapott .

Az 1980-as évek közepére a szextett és a trió felhagyott a közös fellépésekkel, bár de Lucia McLaughlinnal duóban folytatta európai turnét. Egy 1986-os interjúban di Meola elmondta, hogy a szakítás oka az volt, hogy fellépéseik alapja az előadás virtuozitása volt, és ekkorra kifogytak a trükkökből, amelyekkel meglephetik a közönséget. Fel akarta fedezni a zene halkabb oldalát is, amit Paco is érzett [21] . 1986-ban de Lucía először lépett fel a Szovjetunióban [22] , majd visszatért gyökereihez, és felvette a Siroco című albumot , amelyet egyesek a valaha felvett legjobb flamenco albumnak neveznek.

Ezt követően Paco még háromszor érkezett Oroszországba (utoljára 2013 -ban ), fellépett Moszkvában , Szentpéterváron és Kalugában .

1990-es évek

Bár a szextett 1986-ban feloszlott, 1990-ben újra egyesültek, hogy Chick Corea jazz-zongorista és Manolo Sanlúcar flamencogitáros arab flamencóban és jazzben rögzítsék a Zyryab albumot. Az album nevét Ziryabról , egy 8-9. századi költőről és zenészről kapta, aki a perzsa lant Spanyolországban való megismertetésének tulajdonítható, amely később spanyol gitárrá fejlődött. Az egyik kompozíciót Sabicasnak szentelték .

1991-ben előadta Joaquín Rodrigo Aranjuez -versenyét . Sok más flamenco zenészhez hasonlóan de Lucia is emlékezetből játszott, és nem szokott kottából olvasni, ezért meg kellett tanulnia a koncert részeit [6] .

1995-ben részt vett a „ Szerettél valaha igazán egy nőt?” című dal felvételén. ", amelyet Bryan Adams adott elő a " Don Juan de Marco " című film filmzenéjeként [13] . 1998-ban Mexikóba költözött, a 2000-es évek elején feleségül vett egy helyi nőt, majd 2003-ban tért vissza Spanyolországba.

Az elmúlt évek

2004-ben Asturias Prince of Asturias-díjjal jutalmazták a művészethez való hozzájárulásáért [9] .

Paco de Lucia utoljára Mexikóban élt. 2014. február 25- én halt meg a mexikói Playa del Carmen tengerpartján . A zenész halálának oka szívroham [23] volt .

Diskográfia

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (angol) - 1990.
  2. ↑ Paco de Lucía // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Francisco. Paco de Lucía Sánchez Gómez // Diccionario biográfico español  (spanyol) - Real Academia de la Historia , 2011.
  4. ↑ http://cultura.elpais.com/cultura/2014/02/26/actualidad/1393402092_307878.html
  5. ↑ http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/2014/pgje-confirma-muerte-de-paco-de-lucia-en-playa-del-carmen-990696.html
  6. ↑ 1 2 3 4 Paco de Lucia – gyászjelentés . The Telegraph (2014. február 26.). Hozzáférés dátuma: 2014. június 6. Az eredetiből archiválva : 2014. április 7.
  7. ↑ 66 éves korában meghalt a híres spanyol flamencogitáros, Paco de Lucia (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.. 
  8. ↑ Pohren, 1992 , p. 95.
  9. ↑ 1 2 Meghalt a legendás flamencogitáros, Paco de Lucia . The Guardian (2014. február 26.). Letöltve: 2017. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 12..
  10. ↑ Pohren, 1992 , p. harminc.
  11. ↑ óriásplakát . Letöltve: 2017. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2014. október 9..
  12. ↑ Paco de Lucía - Életrajz - AllMusic . Letöltve: 2014. június 15. Az eredetiből archiválva : 2014. június 9..
  13. ↑ 1 2 66 éves korában meghalt Paco de Lucia flamencogitáros . Washington Post (2014. február 27.). Letöltve: 2017. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2018. március 1..
  14. ↑ El músico de la isla verde . Letöltve: 2014. június 11. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14..
  15. ↑ Custodio, 2005 , p. 87.
  16. ↑ Pohren, 1992 , p. 81.
  17. ↑ Pohren, 1992 , p. 80.
  18. ↑ A szellemek találkozója: Élő a Royal Albert Hallban (1980) . Letöltve: 2017. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2016. március 25.
  19. ↑ 66 éves korában meghalt Paco de Lucía, a flamenco gitármester . New York Times (2014. február 27.). Letöltve 2017. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 12..
  20. ↑ Korábbi nyertesek és jelöltek . Letöltve: 2014. június 11. Az eredetiből archiválva : 2014. március 4..
  21. ↑ Pohren, 1992 , p. 104.
  22. ↑ Paco de Lucía, aclamado en Moscú . El País (1986. július 16.). Letöltve: 2014. június 8. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14.
  23. ↑ Meghalt Paco de Lucia gitáros . Archivált : 2014. március 4. a Wayback Machine -nél .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák