A szépirodalom olyan művészeti forma, amely a természetes nyelv szavait és szerkezeteit használja egyedüli anyagként . A szépirodalom sajátossága a verbális és nyelvi helyett más anyagot használó művészeti ágakkal ( zene , vizuális művészet ) összehasonlítva mutatkozik meg. A szépirodalmat a szépirodalom jelenléte különbözteti meg a többi irodalomtípustól [1] . A szépirodalmi irodalom szerzői (beleértve az anonim) műveket is ötvözi, ellentétben azokkal a folklórművekkel , amelyeknek alapvetően nincs szerzőjük .
Epos ( más görög ἔπος - „szó”, „elbeszélés”) - történet a múltban feltételezett eseményekről (mintha megtörténtek, és a narrátor emlékezne rájuk). Az epikus művek a szerzőn kívüli objektív valóságot írják le. A karakterek leírása a viselkedésükre és cselekedeteikre összpontosul, nem pedig a belső világra, mint a dalszövegekben. A 19. században nagyon népszerű életrajzi regények epikus művek. Ilyen például Lev Tolsztoj Háború és béke , Stendhal Red and Black , Galsworthy Forsyte Saga és még sokan mások. Ez a fajta irodalom a nevét az ókorban komponált, eposznak is nevezett népkölteményekről-dalokról kapta .
Epikus műfajok : mese , eposz , ballada , vers , mítosz , novella , történet , novella , regény , epikus regény , mese , epika , művészi esszé.
A dalszöveg egyfajta irodalom, amely a belső szférához - az emberi tudatállapotokhoz, érzelmekhez, benyomásokhoz, tapasztalatokhoz való megszólításon alapul [2] . Még ha van is narratív elem a művekben, a lírai alkotás mindig szubjektív és a hősre koncentrál. A lírai alkotás jellemzői a "tömörség", "monologikusság", "a lírai cselekmény egysége" és "azonnaliság" ("pontosság", "modernség") [3] . A lírai művek nagy része a költészethez tartozik.
Lírai műfajok : óda , levél , strófák , elégia , epigramma , madrigál , ekloga , sírfelirat .
A dráma egyfajta irodalom, amely elsősorban a külső világot reprodukálja a szerző számára - cselekvéseket, emberek közötti kapcsolatokat, konfliktusokat, de az eposztól eltérően nem narratíva, hanem dialogikus formája van [4] . A drámai művekben a szerző nevében megjelenő szöveg epizodikus, többnyire csak megjegyzésekre, cselekménymagyarázatokra korlátozódik. A legtöbb drámai alkotást későbbi színházi produkció céljából írják.
Drámai műfajok : dráma , vígjáték , tragédia , tragikomédia , vaudeville , bohózat , melodráma .
Prózának tekintik azt az irodalmi szöveget, amelyben a különálló, a beszédritmustól független nem hatol be a nyelvi szövetbe, és nem befolyásolja a tartalmat. Azonban számos határjelenség ismert: sok prózaíró szándékosan ad művének valamilyen költészet jelét (említhetjük Andrej Belij erősen ritmusos prózáját, vagy Vladimir Nabokov Az ajándék című regényének rímes töredékeit ). A próza és a költészet közötti pontos határvonal nem állította meg a különböző országok irodalomkritikusainak vitáját az elmúlt évszázad során.
A prózát széles körben használják a szépirodalomban - regények , novellák stb. készítésénél. Az ilyen művek egyedi példái évszázadok óta ismertek, de viszonylag nemrégiben az irodalmi művek önálló formájává fejlődtek.
A regény a modern próza legnépszerűbb típusa ( a verses regény azonban az irodalomban is ismert ) egy meglehetősen hosszú narratíva, amely egy vagy több szereplő életének egy jelentős időszakát öleli fel, és ezt az időszakot részletesen leírja. Elterjedt műfajként a regények viszonylag későn jelentek meg, bár már a késő ókorban kialakult a modernhez sok tekintetben felépítésében és feladatában hasonló antik regény . Az európai regény korai klasszikus példái közül kiemelhető François Rabelais Gargantua és Pantagruel ( 1533-1546 ) , valamint Cervantes Don Quijote ( 1600 ) . Az ázsiai irodalomban a korábbi művek közel állnak a modern értelemben vett regényhez - ilyen például a klasszikus kínai " Három királyság " vagy a japán " Genji-monogatari " ("Gendzsi herceg meséje").
Európában a korai regényeket nem tekintették komoly irodalomnak, megalkotásuk egyáltalán nem tűnt nehéznek. Később azonban kiderült, hogy a próza is tud esztétikai élvezetet nyújtani költői technikák alkalmazása nélkül. Emellett a költészet merev keretének hiánya lehetővé teszi a szerzők számára, hogy mélyebben összpontosítsanak a mű tartalmára, teljesebben dolgozzanak a cselekmény részleteivel, sőt, még teljesebben, mint azt még a költői narratíváktól is elvárnánk. forma. Ez a szabadság azt is lehetővé teszi a szerzőknek, hogy egy művön belül különböző stílusokkal kísérletezzenek.
Általánosságban elmondható, hogy a vers olyan irodalmi alkotás, amelynek sajátos ritmusszerkezete van , amely nem következik a nyelv természetes ritmusából . Ennek a ritmusnak a természete a nyelv tulajdonságaitól függően eltérő lehet: például azoknál a nyelveknél, amelyekben a magánhangzók hosszúsági különbsége nagy jelentőséggel bír (például az ókori görög nyelv ), a természetes költői ritmus előfordulása, amely a szótagok hosszúság/rövidség alapján történő rendezésére épül , és olyan nyelveknél, amelyekben a magánhangzók nem hosszában, hanem kilégzési erejében különböznek (a modern európai nyelvek túlnyomó többsége így vannak elrendezve), természetes, hogy olyan költői ritmust használunk, amely a hangsúly / hangsúlytalanság alapján rendezi el a szótagokat. Tehát különböző verziószámú rendszerek léteznek .
Az orosz fül számára a vers szokásos megjelenése a szótag-tónusos ritmushoz és a rím jelenlétéhez kapcsolódik , de valójában egyik sem szükséges vonása a költészetnek, amely megkülönbözteti a prózától. Általánosságban elmondható, hogy a ritmus szerepe egy versben nem csupán abban áll, hogy sajátos zeneiséget ad a szövegnek, hanem abban is, hogy ez a ritmus milyen hatással van a jelentésre: a ritmusnak köszönhetően bizonyos szavak és kifejezések (például a verses sor vége, rímelve) kiemelve vannak a költői beszédben. , ékezetes.
A költői beszédet korábban, mint a prózát, olyan különleges jelenségként ismerték fel, amely az irodalmi szövegre jellemző, és megkülönbözteti azt a hétköznapi beszédtől . Az első ismert irodalmi művek – nagyrészt az ókori eposzok (például a sumér „ Gilgamesh meséje ”, amely körülbelül ie 2200-3000-ből származik) – költői szövegek. Ugyanakkor a költői forma nem feltétlenül kötődik a művészihez: a költészet formai jegyei segítik az emlékező funkció betöltését, ezért a különböző kultúrákban különböző időkben elterjedtek a verses tudományos, jogi, genealógiai és pedagógiai írások. .
Az ókort tekintik a szépirodalom, mint művészeti forma megjelenésének első időszakának - a Kr.e. I. évezred mediterrán civilizációjának. e. Az ókori irodalom az ókori görögök és rómaiak irodalma, amely két nemzeti irodalomból áll: az ókori görög és az ókori római irodalomból . Történelmileg a görög irodalom megelőzte a római irodalmat.
Az ókori kultúrával egyidejűleg más kulturális területek is kialakultak a Földközi-tenger medencéjében, amelyek között az ókori Júdea előkelő helyet foglalt el . Az ókori és zsidó kultúra lett minden nyugati civilizáció és művészet alapja.
Az antik korszakkal párhuzamosan más ősi kultúrák és ennek megfelelően irodalmak is fejlődtek: ősi kínai , ősi indiai , ősi iráni , ősi héber . Az ókori egyiptomi irodalom akkoriban virágkorát élte.
Az ókori irodalomban kialakultak az európai irodalom fő műfajai archaikus formájukban és az irodalomtudomány alapjai . Az ókor esztétikai tudománya három fő irodalmi műfajt azonosított: epikát , lírát és drámát ( Arisztotelész ), ez a besorolás a mai napig megőrzi alapértelmét.
A középkori ( IV - V. századtól a 15. századig ) irodalmának keletkezését és fejlődését három fő tényező határozza meg: a népművészet hagyományai , az ókori világ kulturális hatása és a kereszténység .
A középkori művészet a 12-13 . században érte el csúcspontját . Jelenleg a középkori irodalmat általában latin irodalomra és népnyelvű ( román és germán ) irodalomra osztják. A latin irodalom műfaji felosztása összességében az antikot reprodukálta. Az állateposz népszerű volt .
Ha a középkori irodalom túlnyomórészt keresztény volt, akkor a reneszánszban az ókor iránti általános érdeklődés hátterében az antik irodalom iránti érdeklődés is megélénkül, a szépirodalom egyre inkább a világi témák felé orientálódik, humanista irányzatok jelennek meg. A reneszánsz irodalom kezdeti szakaszát hagyományosan Dante munkásságának tekintik, " Isteni színjátéka " a középkori irodalom elemeit (a forma túlvilági látomás, allegorikus tartalom), valamint a miszticizmus, panteizmus olyan elemeit ötvözi, amelyek nem jellemzőek a középkori irodalomra. középkori irodalom, egy egyszerű lány képe, Beatrice . A reneszánsz idején virágzott a drámai művészet ( Shakespeare , Lope de Vega iskolája ), megjelentek a humanista utópiák ( Thomas More , Tomaso Campanella ), valamint az éles szatírák, mint Rabelais Gargantua és Pantagruel . Gutenberg 1455-ös nyomtatási találmánya a szépirodalmat sokkal hozzáférhetőbbé tette ebben az időszakban.
A felvilágosodás irodalmát a racionalizmus felé fordulás jellemzi. Ezt az időszakot az emberi elme fejlődésébe és mindenhatóságába vetett hit jellemzi. Jonathan Swift Gulliver utazásai és Daniel Defoe Robinson Crusoe remek példái az ilyen irodalomnak . A felvilágosodás eszméinek hatására elsősorban a klasszicizmus irodalma alakult ki , majd felváltotta az erkölcsi nevelést célzó, az ember belső világára nagy figyelmet fordító szentimentalizmus ( Rousseau , Choderlos de Laclos ).
A 19. század irodalma két fő irányban fejlődött, a romantika és a realizmus irodalma felé . A romantika mint irodalmi irányzat a szentimentalizmusból fejlődött ki, és a misztika ( Meyrink , M. Shelley , Hoffmann ), a folklór ( a Grimm testvérek ), az egyszerű ember ( Hugo ), más kultúrák ( Byron , F. Cooper ) iránti érdeklődés jellemzi. A romantika, a fantasy , a detektív , a kalandirodalom keretein belül alakult ki .
A realizmust jól jellemezte Balzac , akit a realizmus klasszikusának tartanak. Azt mondta: „Férfiakat, nőket és dolgokat írok le” [5] . A realizmus művei nem tanítanak, nem idealizálnak, nem adnak erkölcsi értékelést. Leírják az életet, és lehetővé teszik az olvasó számára, hogy saját következtetéseket vonjon le. A realizmus fontos eleme a szereplők belső világának átfogó, pártatlan leírása. A realizmus legjellemzőbb írói Balzac , Dickens , Tolsztoj , Dosztojevszkij és mások.
A 20. század elején a társadalom egészében bekövetkezett komoly változások a művészetet és az irodalmat is érintették.
„Számomra úgy tűnik, hogy a modernisták tudatosan törekednek egy teljesen új irodalom létrehozására. Ez annak az érzésüknek a következménye, hogy korunk sok tekintetben példátlan, és kívül esik a múlt művészetének és irodalomnak minden konvencióján” ( S. Spender ) [6] .
A modernizmus kronológiailag a huszadik század első felének keretei közé illeszkedik, tematikusan az iparosodáshoz, az urbanizációhoz, az első világháború borzalmaihoz kötődik. A modernisták az emberi psziché bonyodalmainak leírásához ( V. Wolfe ), a szexualitás témájához ( D. G. Lawrence ) fordulnak, az apolitizmus és a pacifizmus jellemzi őket ( E. Hemingway ).
A modernista irodalom klasszikus példája J. Joyce „ Ulysses ” című regénye, T. S. Eliot , M. Proust munkája .
A XX. század közepén a posztmodern fokozatosan felváltotta a modernizmust. Nehéz egyértelműen jellemezni, hiszen a posztmodern keretein belül sokféle megközelítés létezik. Ez a hipertext , amikor az olvasási sorrendet nem a szerző diktálja, hanem az olvasó választja meg, az intertextualitás, amelyet más művekre való utalás , esetenként szándékos kölcsönzés, cselekménylefejezés hiánya vagy több alternatív lefejezés jelenléte, keveredése jellemez. stílusok, irónia, játék és fekete humor.
A posztmodern magában foglalhatja a mágikus realizmust is , egy Dél-Amerikából származó műfajt, amelyet a mágikus elemek beépítése jellemez a valósághű történetmesélésbe. G. G. Marquez Száz év magány című regénye a mágikus realizmus ékes példája. Oroszországban ebbe a tendenciába tartozik Chingiz Aitmatov [7] .
A beatgenerációt a posztmodernizmusnak is nevezik .
A mainstream irodalom számára a jellemfejlődés, a filozófia és az ideológia a legfontosabb. Az ilyen irodalom a műfajok metszéspontjában íródik. Szerzői annyira különböznek egymástól, hogy nehéz bármilyen alapon válogatni műveiket.
Az intellektuális próza az ínyencek szűk körére összpontosul, és elitnek vallja magát.
A műfajirodalomban a legfontosabb a cselekmény , amely rendszerint az irodalmi műfajnak megfelelően épül fel ( nyomozó , kaland , romantika , fantasy stb.). Ugyanakkor a narratíva egyéb elemei feláldoznak például a szereplők jellemének fejlesztésére [8] .
Az irodalmi mű világa mindig egy fikció segítségével megalkotott feltételes világ , noha a valóságon alapul.
Az irodalmi művekben a cselekményt alkotó eseményeket ábrázolják (még a lírai költészetben is egyesek látják a cselekményt [9] ). Az ábrázolt események közül sok a szereplők cselekedeteiből tevődik össze . A cselekmény lehet egysoros vagy többsoros.
A cselekmény szövegbe fordításának módjai különbözőek lehetnek. A narráció („elbeszélés”), mint folyamat csak az elbeszélés egyik vagy másik módja formájában lehetséges, amely sok más szempont mellett magában foglalja a narratív nézőpont megválasztását is (például első személyből , harmadik személytől) és a narrátor „hangjának” megválasztása ( angol narratív hang ) - a cselekményinformációk bemutatásának technikái, például egy szereplő gondolatainak és érzéseinek közvetlen reprodukálásával, a feltétel nélküli jelenlét illúziójának keltésével. minden eseményben elbeszélő, valaki más levelét elolvassa, mások szavaiból újramesél, találgatásokat stb. Ezenkívül a narrációs mód magában foglalja a narrátor idiolektusának felépítését - a narrátort vezető személy beszédjellemzőit (" narrátor " vagy "narrátor"), semlegestől, törölttől, "nullától" a frazeológia szempontjából az eredetiig. , igazi beszédmaszk, a legélénkebb formában, mese formájában testesül meg , melynek narratív sajátossága a szerző és az elbeszélő közötti stilisztikai és diszkurzív konfrontáció felépítése.
Az irodalomkritika az irodalmat tanulmányozó tudomány. Az irodalomtudomány magában foglalja az irodalomelméletet, az irodalomtörténetet és az irodalomkritikát. Az irodalomkritika az irodalmi művek értékelésével és elemzésével foglalkozik, meghatározza azok erősségeit és gyengeségeit, a különböző műfajokhoz és irányzatokhoz való tartozásukat, kapcsolatait más irodalmi művekkel, elemzi a mű olvasóra gyakorolt hatását.
Irodalmi folyóirat – irodalomkritikával és szépirodalmi művek kiadásával foglalkozó folyóirat . Vannak általános irodalmi és valamilyen irodalmi irányt képviselők is.
Oroszországban és a Szovjetunióban a teljes hosszúságú irodalmi és művészeti folyóiratokat (240-256 oldal) "vastag folyóiratoknak" nevezték (idézőjelek nélkül).
Az első nem más, mint Mihail Alekszandrovics Berlioz, egy vastag művészeti folyóirat szerkesztője és az egyik legnagyobb moszkvai irodalmi egyesület igazgatótanácsának elnöke, rövidítve Massolit, ifjú társa pedig Ivan Nyikolajevics Ponyrev költő volt, aki álnéven írt. Bezdomny.
- Mihail Bulgakov "A Mester és Margarita" ![]() | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |