A posztmodern irodalom a 20. század második felének irodalmi jelensége , amelyet az alábbi jellemzők jellemeznek: töredezettség; irónia ; sötét humor stb., valamint reakció a modernista irodalomban rejlő felvilágosodás eszméire .
Az irodalomban a posztmodern, mint általában a posztmodern , nehezen definiálható – a jelenség pontos jellemzőiről, határairól és jelentőségéről nincs egyértelmű vélemény. De ahogy a művészet más stílusai esetében is, a posztmodern irodalom is leírható az előző stílussal való összehasonlítással. Például azáltal, hogy egy kaotikus világban megtagadja a modernista értelemkeresést, egy posztmodern mű szerzője gyakran játékos módon kerüli el magát a jelentés lehetőségét, regénye pedig gyakran ennek a keresésnek a paródiája. A posztmodern írók a véletlent helyezik a tehetség elé, önparódiával és metafikcióval pedig megkérdőjelezik a szerző tekintélyét és hatalmát. Megkérdőjeleződik a magas- és a tömegművészet határvonalának megléte is, amelyet a posztmodern szerző pastiche használatával , az irodalom számára korábban alkalmatlannak tartott témák és műfajok kombinálásával homályosít el.
A posztmodern szerzők rámutatnak a klasszikus irodalom egyes alkotásaira, amelyek befolyásolták narratívával és szerkezettel kapcsolatos kísérleteiket: ezek a Don Quijote , az 1001 éjszaka , a Dekameron , a Candide és mások.
Az angol nyelvű irodalomban Lawrence Sterne The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1759) című művét, amely nagy hangsúlyt fektet a paródiára és a narratívával való kísérletezésre, gyakran a posztmodern korai előfutáraként emlegetik.
A 19. századi irodalom támadásokat is tartalmaz a felvilágosodás eszméi , paródiái és irodalmi játékai ellen, beleértve Byron szatíráját (különösen "Don Juan"-ját); " Sartor Resartus " Thomas Carlyle -tól , "King Ubu" Alfred Jarrytől és saját patafizikája ; Lewis Carroll darabja jelentéssel és jelentéssel kísérletez ; Lautreamont , Arthur Rimbaud , Oscar Wilde művei .
A 19. század végén és a 20. század elején a posztmodern esztétikáját befolyásoló drámaírók között szerepelt a svéd August Strindberg , az olasz Luigi Pirandello és a német drámaíró és teoretikus Bertolt Brecht .
A 20. század elején a dadaista művészek elkezdték dicsőíteni a véletlent, a paródiát, a tréfát, és elsőként vitatták a művész tekintélyét.
Tristan Tzara a „Dada-versért” című cikkben úgy érvelt: az elkészítéséhez csak véletlenszerű szavakat kell írni, egy kalapba kell tenni, és egyenként ki kell venni. A posztmodern dadaista hatása a kollázskészítésben is megnyilvánult.
Max Ernst művész reklámkivágásokat és népszerű regények illusztrációit használta fel munkáiban.
A szürrealista művészek , a dadaisták utódai tovább kísérleteztek a véletlenekkel és a paródiával, ünnepelve a tudatalatti tevékenységét.
André Breton , a szürrealizmus alapítója úgy érvelt, hogy az automatikus írásnak és az álomleírásnak kritikus szerepet kell játszania az irodalom létrehozásában. A Nadia című regényben automatikus írást, valamint fényképeket használt, amelyekkel a leírásokat helyettesítette, így ironikusan a túl bőbeszédű regényírókon.
A szürrealista művész, René Magritte jelentéseivel kapcsolatos kísérletekkel Jacques Derrida és Michel Foucault posztmodern filozófusok foglalkoztak műveikben .
Foucault gyakran fordult Jorge Luis Borgeshez , egy íróhoz, aki jelentős hatást gyakorolt a posztmodern irodalomra. Borges néha posztmodernnek számít, bár az 1920-as években kezdett írni. A metafikció és a mágikus realizmus technikáival végzett kísérleteit csak a posztmodern megjelenésével értékelték [1] .
Az irodalom modernista és posztmodern irányzata egyaránt szakít a 19. század realizmusával . A karakterépítésben ezek az irányzatok szubjektívek , a külső valóságtól a belső tudatállapotok feltárása felé haladnak, a „ tudatfolyam ” (a modernista írók, Virginia Woolf és James Joyce műveiben tökéletesített technika ) vagy a líra és a filozófia ötvözésével. felfedező költészet", mint Thomas Eliot The Waste Land című műve . A töredezettség - a narratíva és a szereplők szerkezetében - a modern és posztmodern irodalom másik közös jellemzője. A pusztaföldet gyakran a modernista és a posztmodern irodalom határpéldájaként említik. A vers töredezettsége, amelynek részei formailag nem kapcsolódnak egymáshoz, a pastiche használata közelebb hozza a posztmodern irodalomhoz, ugyanakkor a Pusztaföld narrátora azt mondja, hogy „ ezeket a töredékeket a romjaimra támasztottam” . A modernista irodalomban a töredezettség és a szélsőséges szubjektivitás egzisztenciális válságot vagy freudi belső konfliktust tükröz, egy olyan problémát, amelyet meg kell oldani, és gyakran a művész az, akinek megteheti és meg kell tennie. A posztmodernisták azonban megmutatják ennek a káosznak a leküzdhetetlenségét: a művész tehetetlen, a "romok" elől csak a káosz közepette való játék a menedék. A játékforma számos modernista műben jelen van ( Joyce Finnegans Wake -jében, Virginia Woolf Orlandóban például), ami nagyon közelinek tűnhet a posztmodernhez, de ez utóbbiban a játékforma kerül a középpontba, és a rend tényleges elérése. és a jelentés nem kívánatos [1] .
Brian McHale irodalomtudós a modernizmusból a posztmodernbe való átmenetről szólva megjegyzi, hogy a modernista irodalom középpontjában az ismeretelméleti kérdések állnak , míg a posztmodernistákat főként az ontológiai kérdések érdeklik [3] .
A többi korszakhoz hasonlóan itt sincsenek pontos dátumok, amelyek a posztmodern népszerűségének emelkedését és bukását jelezhetnék (annak ellenére, hogy ez utóbbi ma is aktuális). Az 1941-es évet, amelyben James Joyce ír író és Virginia Woolf angol író meghalt, néha a posztmodern kezdetének durva határaként említik.
A „post-” előtag nemcsak a modernizmussal szembeni ellenállást, hanem a vele kapcsolatos folytonosságot is jelzi. A posztmodern egy reakció a modernizmusra (és korszakának eredményeire), amely a második világháború után az emberi jogok tiszteletben tartásával, a Genfi Egyezmény által éppen jóváhagyott , Hirosima és Nagaszaki atomrobbantásai , a koncentrációs táborok borzalmai és a Holokauszt , Drezda és Tokió bombázása . Más háború utáni eseményekre adott reakciónak is tekinthető: a hidegháború kezdete , az amerikai polgárjogi mozgalom , a posztkolonializmus , a személyi számítógép megjelenése ( cyberpunk és hypertext irodalom ) [4] [5] .
Az irodalmi posztmodern kezdetét jelentős irodalmi publikációkkal, eseményekkel lehet jelezni. Egyes kutatók ezek között említik John Hawkes "Cannibal" című munkáját(1949), a " Godot-ra várva " első előadása (1953), a " Sikoly " (1956) vagy a " Meztelen ebéd " (1959) első kiadása . Kiindulópontként szolgálhatnak az irodalomkritika eseményei is: Jacques Derrida „Struktúra, jel és játék” című előadása 1966-ban, vagy Ihab Hassan „Orpheus feldarabolása” című esszéje 1971-ben.
Bár a „posztmodern irodalom” kifejezés nem utal mindarra, amit a posztmodern korszakban írtak, néhány háború utáni áramlat (például az abszurd színháza, a beatnikek és a mágikus realizmus ) jelentős hasonlóságokat mutat. Ezeket az áramlatokat néha összefoglalóan posztmodernizmusnak nevezik, mivel ezen áramlatok kulcsfigurái ( Samuel Beckett , William Burroughs , Jorge Luis Borges , Julio Cortazar és Gabriel García Márquez ) jelentős mértékben hozzájárultak a posztmodern esztétikájához.
Jarry, a szürrealisták, Antonin Artaud , Luigi Pirandello és más, a 20. század első felének íróinak művei viszont hatással voltak az abszurd színház drámaíróira. A Theatre of the Absurd kifejezést Martin Esslin találta ki az 1950-es évek színházi mozgalmának leírására; Albert Camus abszurd koncepciójára támaszkodott . Az abszurd színház játékai sok tekintetben párhuzamosak a posztmodern prózával. Például Eugène Ionesco "A kopasz énekese " valójában egy angol tankönyv klisékészlete. Samuel Beckett az egyik legnagyobb abszurd és posztmodern figura. Műveit gyakran tekintik a modernizmusból a posztmodernbe való átmenetnek. Beckett James Joyce -szal való barátsága révén szorosan kötődött a modernizmushoz ; munkája azonban segítette az irodalmat a modernizmus legyőzésében. Joyce, a modernizmus egyik képviselője a nyelv képességeit dicsőítette; Beckett 1945-ben azt mondta, hogy ahhoz, hogy kikerüljön Joyce árnyékából, a nyelv szegénységére kell összpontosítania, és az ember témáját félreértésként kell kezelnie. Későbbi munkáiban reménytelen helyzetekbe ragadt karakterek jelennek meg, akik megpróbálnak kommunikálni egymással, és rájönnek, hogy a legjobb, amit tehetnek, a játék. Hans-Peter Wagner kutató ezt írja:
Leginkább az általa az irodalom lehetetlenségének (a szereplők egyénisége; a tudat bizonyossága; magának a nyelvnek a megbízhatóságával és az irodalom műfaji felosztásával), Beckett kísérletezésével, valamint a narratíva és a karakter felbomlásával a prózában és a dramaturgiában kapcsolatos formákkal kapcsolatos. 1969-ben elnyerte az irodalmi Nobel-díjat. 1969 után megjelent írásai többnyire fémirodalmi törekvések, amelyeket saját elméletei és korábbi írásai tükrében kell olvasni; kísérletek az irodalmi formák és műfajok dekonstruálására . ‹…› Beckett utolsó, élete során megjelent szövege, a Stirrings in Still (1988) elmossa a határokat a dráma, a próza és a költészet, valamint Beckett saját szövegei között, szinte teljes egészében korábbi munkái visszhangjaiból és ismétlődéseiből áll. ‹…› Minden bizonnyal egyik atyja volt a posztmodern prózai mozgalomnak, amely továbbra is aláássa a logikai narratív szekvencia, a formai cselekmény, a szabályos időbeli sorrend és a pszichológiailag megmagyarázható karakterek elképzeléseit” [6] .
Jack Kerouac író a beatgenerációt nevezte el az 1950-es évek materialista fiatalok elégedetlen fiataljairól ; az automatizmus gondolatát az általa "spontán prózának" nevezettvé fejlesztette, és ebből alkotott meg egy maximalista, több regényből álló eposzt " Duluz legendái " címmel Marcel Proust Quest for Lost Time című művének jegyében . A "beatgeneráció" kifejezést gyakran tágabban használják a háború utáni amerikai írók több csoportjára, például a Black Mountain Poets -re , a New York-i iskolára , a San Francisco-i reneszánszra stb. Ezeket az írókat néha posztmodernistáknak is nevezik. (pl. John Ashbury , Richard Brautigan , Gilbert Sorrentino stb.). William S. Burroughs a Beat-generációhoz köthető és gyakran posztmodernistaként emlegetett író . Burroughs 1959-ben Párizsban és 1961-ben Amerikában adta ki a Meztelen ebédet; egyesek az első igazi posztmodern regénynek tartják töredezettsége, központi cselekmény hiánya miatt; pasticset használ, olyan népszerű műfajok elemeit egyesíti, mint a detektív és a sci-fi; tele van paródiával, paradoxonokkal, játékokkal; egyes hírek szerint a szerző barátai, Kerouac és Ginsberg véletlenszerűen szerkesztették meg a regény szövegét. Burroughs arról is ismert, hogy Brion Gysinnel együtt megalkotta a "szeletelési módszert " (hasonlóan Tzara dadaista verséhez ): a szavakat és kifejezéseket újságokból vagy más művekből vágják ki, és összekeverik, hogy új üzenetet alkossanak. Ezzel a technikával olyan regényeket készített, mint a " Nova Express " és a " The Ticket That Burst ".
A mágikus realizmus latin-amerikai írók által kitalált művészi módszer, amelyben a természetfeletti összefonódik a hétköznapival (híres példa erre az Egy nagyon öreg ember hatalmas szárnyakkal című novellában az angyalkarakter földhözragadt és elutasító kezelése. Gabriel García Márquez ). Az indián legendákban gyökerező mágikus realizmus a „ Latin-amerikai fellendülés ” központi részévé vált, amely a posztmodernizmus mellett álló mozgalom.
Beckett és Borges mellett gyakran idézett átmeneti alak Vladimir Nabokov ; hozzájuk hasonlóan Nabokov is a posztmodern korszak kezdete előtt (1926) kezdett publikálni. Ennek ellenére leghíresebb regénye, a Lolita (1955) posztmodernnek tekinthető, a későbbi művek (nevezetesen a Sápadt tűz , 1962 és az Ada , 1969) pedig még nyilvánvalóbban posztmodernek [7] .
Az irodalom posztmodernizmusa nem szervezett mozgalom vezetőkkel és kulcsfigurákkal; emiatt sokkal nehezebb megmondani, hogy véget ért-e, vagy egyáltalán lesz-e vége (mint például a modernizmus Joyce és Woolf halálával véget ért). A posztmodern az 1960-as és 1970-es években érhette el tetőfokát a Catch-22 (1961), a Lost in the Fun Room (1968), a Slaughterhouse Five (1969), a Rainbow gravitáció, Thomas Pynchon (1973) és a megjelenésével. Egyesek a posztmodern halálára utalnak az 1980-as években, amikor a realizmus új hulláma jelent meg, amelyet Raymond Carver és követői vezettek be. Tom Wolfe egy 1989-es "Vadászat a milliárdlábú szörnyre" című cikkében bejelenti, hogy a prózarealizmus új hangsúlyt helyez a posztmodern helyébe . Ezt az új hangsúlyt szem előtt tartva egyesek Don DeLillo White Noise (1985) és Salman Rushdie A sátáni versek (1988) című művét a posztmodern kor utolsó nagy regényének nevezték.
Mindazonáltal az írók új generációja szerte a világon továbbra is ír, ha nem is a posztmodernizmus új fejezetét, de olyasmit, amit posztmodernizmusnak nevezhetünk [9] [10] .
Linda Hutcheon kanadai irodalomtudós "ironikus idézőjelnek" nevezi a posztmodern prózát, mert ennek az irodalomnak nagy része parodisztikus és ironikus. Ez az irónia , valamint a sötét humor és a játékos forma (amely Derrida játékkoncepciójához és Roland Barthes „A szöveg gyönyörében” című művében kifejtett gondolataihoz kapcsolódik ) a posztmodernizmus legismertebb vonásai, bár a modernisták voltak az elsők, használja őket.
Sok posztmodern amerikai írót először a "fekete humorista" kategóriába soroltak: ezek voltak John Bart , Joseph Heller , William Gaddis , Kurt Vonnegut stb. A posztmodernistákra jellemző, hogy komoly témákkal játékosan és humorosan foglalkoznak: ilyen például Heller. , Vonnegut és Pynchon a második világháború eseményeiről beszél. Thomas Pynchon gyakran használ nevetséges szójátékokat komoly összefüggésben. Tehát a "Screaming Lot 49"-ben szerepelnek Mike Fallopiev és Stanley Koteks nevű szereplők, valamint a KCUF rádióállomás [11] , míg a regény témája komoly, ő maga pedig összetett szerkezetű [9] [12 ] ] [13] .
Mivel a posztmodern egy decentralizált univerzum eszméjét képviseli, amelyben az egyén munkája nem elszigetelt alkotás, az intertextualitás nagy jelentőséggel bír a posztmodern irodalmában : a szövegek közötti kapcsolat, bármelyikük elkerülhetetlen beillesztése a kontextusba. a világirodalom. A posztmodern kritikusai ezt az eredetiség hiányának és a kliséktől való függésnek látják. Az intertextualitás utalás lehet egy másik irodalmi műre, összehasonlítás azzal, kiválthatja annak hosszadalmas vitáját vagy kölcsönzési stílusát. A posztmodern irodalomban nagy szerepet kapnak a mesékre és mítoszokra (lásd Margaret Atwood , Donald Barthelemy és mások művei), valamint az olyan népszerű műfajokra való hivatkozások, mint a science fiction vagy a detektívjáték. A 20. században az intertextualitás felé tett korai fordulat, amely hatással volt a későbbi posztmodernistákra, Borges " Pierre Ménard, a Don Quijote szerzője " című novellája , amelynek főszereplője újraírja Cervantes Don Quijote című könyvét, amely a középkori romantika hagyományait idézi vissza. . A posztmodernisták gyakran hivatkoznak Don Quijote-ra (lásd például Kathy Acker Don Quijote: What Was a Dream című regényét). A posztmodern intertextualitásának egy másik példája John Barth Dope Dealer című műve , amely Ebenezer Cook azonos című versére utal . Az intertextualitás gyakran bonyolultabb formát ölt, mint egyetlen hivatkozás egy másik szövegre. Robert Coover Pinokkió Velencében összekapcsolja Pinokkiót Thomas Mann velencei halálával . Umberto Eco A rózsa neve detektívregény formáját ölti, és Arisztotelész , Arthur Conan Doyle és Borges [14] [15] [16] szövegeire utal .
A pastiche különböző művek elemeinek kombinációja, ragasztása. A posztmodern irodalomban szorosan kapcsolódik az intertextualitás gondolatához - ez egy kaotikus, pluralista vagy információkkal teli posztmodern társadalom tükre. A pastiche lehet tisztelgés a múlt stílusai előtt, vagy azok paródiája. Ez lehet különböző műfajok kombinációja, amely vagy egyedi narratívát hoz létre, vagy egy posztmodern helyzet kommentálására szolgál : például William Burroughs tudományos-fantasztikus filmeket, detektíveket, westernfilmeket használ; Margaret Atwood - sci-fi és tündérmesék; Umberto Eco a detektív, a tündérmesék és a sci-fi felé fordul. Bár a pastiche általában a műfajok keveredését jelenti, más elemeket is tartalmazhat ( a posztmodern regényre jellemző metafikció és időbeli torzítás eszközei is a pastiche tág fogalmába sorolhatók). Thomas Pynchon például detektívtörténetek, sci-fi és katonai próza elemeket épít be regényeibe; dalok, popkultúra utalások; híres, homályos és kitalált történetek keverednek egymással; igazi modern és történelmi karakterek ( például Mickey Rooney és Wernher von Braun ). A Nyilvános égésben (1977) Robert Coover Richard Nixon történelmileg pontatlan karakterét alkotja meg , aki olyan történelmi és kitalált karakterekkel érintkezik, mint például Uncle Sam és Betty Crocker . A pastiche olyan kompozíciós technikákkal hozható kapcsolatba, mint például Burroughs „ szeletelési módszere ”. Egy másik példa B. S. Johnson "A szerencsétlenek" című regénye , amelynek lapjai nincsenek bekötve, dobozban vannak, és az olvasót arra kérik, hogy tetszőleges sorrendbe rendezze azokat [9] [12] [17] .
A metafikció egy szövegről szóló szöveg; dekonstruktivista megközelítés [18] , amely nyilvánvalóvá teszi az olvasó számára a művészet mesterkéltségét és a fikció gyártását.
A metafikciót gyakran használják a szerző „elnyomó ügynökségének” megszüntetésére, váratlan átmenetek végrehajtására a narratívában, a cselekmény szokatlan úton történő mozgatására, érzelmi távolság megteremtésére vagy egy narratív aktus kommentálására. Például Italo Calvino 1979-es Ha egy téli éjszaka egy utazó című regénye egy olvasóról szól, aki megpróbálja elolvasni az azonos című regényt. Kurt Vonnegut is ezt a módszert alkalmazta: a Slaughterhouse Five (1969) című regényének első fejezete a regényírás folyamatával foglalkozik; a többi fejezetben a könyvet író szerző hangjával találkozunk. Bár a regény nagy részét Vonnegut saját, Drezda bombázása során szerzett élményeinek szenteli, Vonnegut folyamatosan hangsúlyozza a központi cselekmény mesterségességét, amely egyértelműen fiktív elemeket tartalmaz: idegenek és időutazás.
GyártásA fabuláció eredetileg pszichológiai kifejezés, a kitalált és a valós (beszédben és emlékezetben) keverékét jelenti. A posztmodern szerző szándékosan lemond az életszerűségről és a mimézis fogalmáról , dicsőíti a fikciót és a tiszta kreativitást. A Fabulation megkérdőjelezi a regény hagyományos szerkezetét és a narrátor szerepét azáltal, hogy fantáziaelemeket, például mítoszt és mágiát, vagy olyan népszerű műfajokból származó elemeket, mint például a sci-fi, beépít a valósághű elbeszélésbe. Úgy gondolják, hogy a kifejezést Robert Scholes találta ki The Fabulators című könyvében. Jó példa a mesélésre Salman Rushdie Haroun and the Sea of Stories című műve.
PoiomenonA Poiomenon (ógörögül : ποιούμενον, "teremtés") egy kifejezés, amelyet Alistair Fowler kutató talált ki a metafikció egy speciális típusára, amely a teremtés folyamatával foglalkozik. Fowler nyomán „a poiomenon lehetővé teszi a fikció és a valóság határainak – a narratív igazság határainak – feltárását” [19] . Leggyakrabban ez a könyv egy könyv létrehozásáról szól, vagy a narratíva központi metaforája ennek a folyamatnak van szentelve. Tipikus példa erre Thomas Carlyle Sartor Resartus és Lawrence Sterne Tristam Shandy című műve , amelyekben a narrátor sikertelenül próbálja elmondani életrajzát. Jó posztmodern példa Vladimir Nabokov Sápadt tűz című műve, amelyben a narrátor, Kinbote azt állítja, hogy John Shade „Sápadt tűz” című költeményét elemzi, azonban a vershez fűzött jegyzetekben láthatjuk Shade kapcsolattörténetét és Kinbote. A poiomenon további posztmodern példái Samuel Beckett trilógiája , amelyben Molloy, Malone meghal és A névtelen, Doris Lessing Az aranyfüzet , John Fowles Mantissa , William Golding A papíremberek , Gilbert Mulligan Stew Sorrentino című .[16] [19] [20] [21] .
Historiográfiai metafikcióLinda Khachen alkotta meg a "historiográfiai metafikció [22] " kifejezést olyan művekre, amelyekben valós eseményeket és alakokat gondolnak át és változtatnak meg; figyelemre méltó példa: Gabriel García Márquez A tábornok útvesztőjében ( Simon Bolivarról ), Flaubert papagájja Julian Barnestől ( Gustave Flaubertről ) és E. L. Doctorow Ragtime című műve , amelyben olyan történelmi személyiségek szerepelnek, mint Harry Houdini , Henry Ford , Ferenc Ferdinánd főherceg. , Booker T. Washington , Sigmund Freud , Carl Jung . Thomas Pynchon Mason és Dixon is ezt a technikát használja; például van egy jelenet a könyvben, amikor George Washington marihuánát szív. John Fowles ugyanezt teszi a viktoriánus korszakkal A francia hadnagy asszonyában [9] .
Mind a modernista, mind a posztmodern irodalom fő jellemzői a töredezettség és a nem lineáris narratíva. Az időbeli torzítást különféle formákban alkalmazzák a posztmodern irodalomban, gyakran egy kis irónia hozzáadására. Kurt Vonnegut számos nemlineáris regényében megjelennek az időgörbék ; a legismertebb példa Billy Pilgrim, az "időn kívüli" a Slaughterhouse Five -ból . Robert Coover "Nanny" című történetében a "Pricksongs & Descants" gyűjteményből a szerző az esemény több, egyidejűleg előforduló változatát mutatja be - az egyik változatban a dadus megölik, a másikban semmi sem történik vele stb. a történet változatai nem az egyedüli helyesek [9] .
A mágikus realizmus jellemző vonásai a reális és a fantasztikus vagy bizarr keveredése, egymás mellé helyezése, ügyes időeltolódások, bonyolult labirintusszerű narratívák és cselekmények, az álmok, mítoszok és mesék sokrétű felhasználása, expresszionisztikus, sőt szürrealista leíróképesség, rejtett. műveltség, fellebbezés a váratlanra, hirtelen sokkoló, szörnyű és megmagyarázhatatlan. A témák és témák gyakran képzeletbeliek, kissé abszurd és fantasztikusak, álmokra emlékeztetnek. Úgy tartják, hogy az első mágikus realizmus stílusú mű Jorge Luis Borges "A gyalázat világtörténete" ("Historia universal de la infamia") 1935-ben megjelent gyűjteménye volt. További képviselői közé tartozik Gabriel García Márquez kolumbiai regényíró (különösen Száz év magány ) és a kubai Alejo Carpentier . Az olyan írók, mint Salman Rushdie és Italo Calvino gyakran hivatkoznak a mágikus realizmusra írásaikban [9] [16] .
Fredric Jameson a posztmodernizmust "a késői kapitalizmus kulturális logikájának" nevezte. A „ késői kapitalizmus ” kifejezés azt jelenti, hogy a társadalom az ipari korszakból az információs korszakba lép . Hasonlóképpen Jean Baudrillard azt állította, hogy a posztmodern átmenet a hiperrealitásba , amelyben a szimuláció váltja fel a valóságot. A posztmodernitásban az ember túlterhelt információval, a technológiák sok ember életének központi részévé válnak, és a valóság megértését szimulációja (TV, számítógép, mobilkommunikáció, internet stb.) közvetíti. Számos irodalmi mű foglalkozik ezzel a témával iróniával és pasticsszal. Például Don DeLillo "White Noise"-jában a szereplőket a televízió bombázza: különféle klisék, márkanevek és termékek. A tudományos-fantasztikus írók, mint William Gibson , Neil Stevenson és sokan mások foglalkoznak a posztmodern információs bombázás témájával a sci-fi művekben .
Gyakori posztmodern téma a paranoia érzése , az a meggyőződés, hogy a világ káosza mögött egy bizonyos rendrendszer rejtőzik. Talán a leghíresebb és legszemléletesebb példa Joseph Heller Catch-22- je . Egy posztmodern számára nincs rendi rendszer, ezért a rend keresése értelmetlen és abszurd. A paranoia gyakran összefonódik a technokultúra és a hiperrealitás témáival. Például Kurt Vonnegut „ Bajnokok reggelije ” című filmjében Dwayne Hoover karakter megőrül, és kegyetlenségi rohamokat kezd átélni, miután azt mondják neki, hogy a világon minden ember robot , és ő az egyetlen ember [9] . A későbbi posztmodern művek hősei is mentális zavarban szenvednek – például Chuck Palahniuk „ Fight Clubja ” , Viktor Pelevin „ Chapaev és az üressége ” és más művek.
A posztmodern érzékenység megköveteli, hogy a paródia maga a paródia gondolatát parodizálja [24] , és hogy a narratíva összhangban legyen az ábrázolttal (vagyis a modern információs társadalommal), szétszórva és széttöredezve.
Egyes kritikusok, például B. R. Myers, az olyan írók, mint Dave Eggers , maximalista regényeit hibáztatják a szerkezet hiánya, a nyelv sterilitása, a nyelvjáték maga a játék kedvéért, valamint az olvasó érzelmi bevonásának hiánya miatt. Mindez véleményük szerint nullára csökkenti egy ilyen regény értékét. Vannak azonban példák a kortárs regényekre, ahol a posztmodern történetmesélés együtt él az olvasó érzelmi bevonásával: Pynchon Mason és Dixon és D. F. Wallace Végtelen tréfa című műve [ 25] [26] .
Az irodalmi minimalizmust a felületes leíróság jellemzi, melynek köszönhetően az olvasó aktívan részt vehet a narratívában. A minimalista alkotások szereplői általában nem rendelkeznek megkülönböztető jegyekkel. A minimalizmus a maximalizmussal ellentétben csak a legszükségesebb, alapvető dolgokat ábrázolja, a szavak gazdaságossága sajátos rá. A minimalista szerzők kerülik a mellékneveket, határozószavakat és az értelmetlen részleteket. A szerző ahelyett, hogy a történet minden részletét és percét leírná, csak a fő kontextust adja meg, és az olvasó fantáziáját kínálja a történet „befejezéséhez”. A minimalizmust leggyakrabban Samuel Beckett munkásságához kötik [27] . A minimalizmus modern képviselői közé tartozik Vladimir Blinov, Vladislav Kurash.
A posztmodern művekre jellemző, hogy a szerző bemutatja, hogyan írja ezt a művet, átvált az írási folyamat bemutatásáról magára a műre és fordítva, miközben az írási folyamatot mindenféle cselekményen kívüli érvelés és általános utalás tarkítja. .
A töredezettség a posztmodern irodalom másik fontos aspektusa. A cselekményhez, karakterekhez, témákhoz, képekhez és tényleges utalásokhoz kapcsolódó különféle elemek töredezettek és szétszórtak a műben. Összességében az események, a karakterfejlődés és a cselekmények megszakadt sorozata van, amely első pillantásra modernnek tűnhet. A töredezettség azonban egy metafizikailag szilárd, kaotikus univerzumra mutat. Ez lehet nyelvi, mondatszerkezeti vagy nyelvtani szempontból. A Z213: Kilépés a görög író , Dimitrisz Ljakos fiktív naplója, a posztmodern irodalom [28] [29] széttagoltságának egyik fő képviselője, szinte távirati stílust használ, a legtöbb szócikktől és kötőszótól mentes. A szöveget hézagok tarkítják, a mindennapi nyelvet költészettel és bibliai utalásokkal kombinálják, ami szintaktikai rombolást és nyelvtani torzulást eredményez. A karakter és a világ elidegenedésének érzetét a nyelvi környezet hozza létre, amely egyfajta nem folytonos szintaktikai struktúrát alkot, amely kiegészíti a főszereplő tudatalatti félelmeinek és paranoiájának szemléltetését a kaotikusnak tűnő világ felfedezése során [30] .
A posztmodern író , John Barth , aki sokat beszélt a posztmodern jelenségéről, 1967-ben írta „A kimerültség irodalma ” című esszéjét; 1979-ben új esszét jelentetett meg "Replenishment Literature" címmel, amelyben korábbi cikkét pontosította. A „kimerültség irodalma” az irodalom új korszakának szükségességéről szólt, miután a modernizmus kimerítette önmagát. A komplementer irodalomban Barthes ezt írta:
„Értem szerint az ideális posztmodern író nem másolja és nem utasítja el huszadik századi apáit és tizenkilencedik századi nagyapáit. A század első felét nem púpján, hanem gyomrában hordja: sikerült megemészteni. ‹…› Talán nem reméli, hogy megrázza James Michener és Irving Wallace rajongóit , nem is beszélve a tömegkultúra által lobotomizált tudatlanokról. De remélnie kell, hogy képes lesz behatolni és magával ragadni (legalább egy nap) a nyilvánosság egy bizonyos részét - szélesebb, mint azoknak a köre, akiket Mann korai keresztényeknek nevezett, vagyis a magas művészet hivatásos minisztereinek körét. . ‹…› A posztmodern eszményi regényének valahogyan felül kell emelkednie a realizmus és irrealizmus, a formalizmus és a kontentizmus, a tiszta művészet és az elfogult, elitista próza és a tömegpróza közötti harcon. ‹…› Értelmem szerint itt helyénvaló a jó jazz-szel vagy a klasszikus zenével való összehasonlítás. Ismételten hallgatva, követve a kottát, észreveszed, mi csúszott el először. De ennek az első alkalomnak olyan csodálatosnak kell lennie - és nem csak a szakember szemszögéből -, hogy meg akarja ismételni" [31] .
Sok posztmodern regény foglalkozik a második világháborúval. Az egyik leghíresebb példa Joseph Heller Catch-22- je . Heller azonban azzal érvelt, hogy regénye, mint sok más korabeli amerikai mű, inkább az ország háború utáni helyzetéhez kapcsolódott:
„A könyvben szereplő háború- és kormányellenes hangulat a második világháború utáni időszakból származik: a koreai háborúból, az 1950-es évek hidegháborújából. A háborút a hit általános hanyatlása követte, és ez olyan értelemben érintette a Catch-22-t, hogy maga a regény majdnem szétesik. A Catch-22 egy kollázs volt: ha szerkezetében nem is, de magának a regénynek az ideológiájában... Tudatlanul is részese voltam az irodalomban egy közeli mozgalomnak. Amikor a Catch-22-t írtam, Dunleavy a Tűzoltót, Jack Kerouac Az úton, Ken Kesey a One Flew Over the Cuckoo's Nest, Thomas Pynchon a V.-t, Kurt Vonnegut pedig a Bölcsőt a macskáknak című könyvet. Szerintem egyikünk sem tudott egymásról. Én legalábbis nem ismertem senkit. Bármilyen erők is formálták a művészet irányzatait, nemcsak engem, hanem mindannyiunkat érintettek. A tehetetlenség érzése, az üldöztetéstől való félelem egyformán erős a Catch-22-ben, a Pynchonban és a Cat's Cradle -ben .
Umberto Eco író és teoretikus összekapcsolja a posztmodern gondolatát a kettős kódolással :
„A posztmodern pozíció egy magasan képzett nőbe szerelmes férfi helyzetére emlékeztet. Megérti, hogy nem mondhatja neki, hogy „őrülten szeretlek”, mert megérti, hogy a lány megérti (és ő megérti, hogy ő is érti), hogy az ilyen kifejezések Barbara Cartland kiváltsága . Van azonban kiút. Azt kell mondania: "Barbara Cartland szavaival élve: őrülten szeretlek." Ugyanakkor kerüli a színlelt egyszerűséget, és egyenesen megmutatja neki, hogy nincs lehetősége egyszerű módon beszélni; és mégis átadja neki azt, amit át akart adni – vagyis azt, hogy szereti, de szerelme tovább él az elveszett egyszerűség korában .
David Foster Wallace író 1990-es „E Unibus Pluram: Television and US Prose” című esszéjében kapcsolatot hoz létre a posztmodern és a televízió fejlődése között, az önreferenciára való hajlamával és a mutatott és a mi közötti ironikus összehasonlítással. azt mondják. Ez magyarázza a popkultúra-hivatkozások elterjedtségét a posztmodern irodalomban:
„A nukleáris korszak Amerikájában a pop irodalomra gyakorolt hatása megszűnt formálisnak lenni. Abban az időben, amikor a televízió még csak kinyitotta a száját és beszívta a levegőt, az Egyesült Államok népszerű popkultúrája úgy tűnt, hogy megközelítette a magas művészetet, elegendő mítoszt és szimbólumot felhalmozva. A pop-allúziós mozgalom püspöksége közé tartoztak a poszt-nabokov-i fekete humoristák, metaprózaírók, különféle frank- és latinfilek, akik csak később kapták a „posztmodernisták” nevet. A művelt, gúnyos fekete humoristákat az új prózaírók nemzedéke követte, akik nemcsak kozmopolita és poliglott, hanem technikailag is képzettek voltak; úgy látták magukat, mint egy olyan kultúra „avantgárd” termékét, amely a médián keresztül jelenti be magáról a legfontosabb dolgokat. Ebben az összefüggésben különösen meg kell említeni William Gaddis Confessions és JR, Bart The End of the Road és Dope Dealer című művét, Pynchon Lot 49 Shouted... Íme Robert Coover 1966-os nyilvános égetése, amelyben Eisenhower élő szexuális találkozást folytat Nixonnal és az 1968-as "A Political Fable"-vel, amelyben a kalapos macska üldözi az elnököt .
Hans-Peter Wagner kutató a következő megközelítést kínálja a posztmodern irodalom meghatározásához:
„A „posztmodernizmus” kifejezést kétféleképpen használhatjuk – egyrészt az 1968 utáni időszakra utalva (amely az irodalom minden formáját lefedi, legyen az újító és a hagyományos), másrészt pedig egy erősen kísérletező irodalom leírására, amely elkezdődött. Lawrence Durrell és John Fowles írásaival az 1960-as években, és ami megfulladt Martin Amis és a századforduló Scottish Chemical Generation írásaitól. Ebből következik, hogy a „posztmodern irodalom” (posztmodern) kifejezést a kísérleti szerzőkre (különösen Darrellre, Fowlesra, Carterre , Brooke-Rose- re , Barnesra , Ackroydra és Martin Amisra), míg a „posztmodernista irodalma” (poszt. -modern) a kevésbé innovatív szerzőkre vonatkozik” [35] .
| Év | Orosz név | eredeti név | Szerző |
|---|---|---|---|
| 1941 | Harmadik zsaru | A harmadik rendőr | Flann O'Brien |
| 1949 | kannibál | A Kannibál | Hawkes, John |
| 1951 | Az úton | az úton | Kerouac, Jack |
| 1955 | vallomások | Az elismerések | Gaddis, William |
| 1959 | meztelenül reggeli | Meztelen ebéd | Burroughs, William |
| 1960 | kábítószer-kereskedő | A Sot Weed Factor | Bart, John |
| 1961 | Catch-22 | Catch-22 | Heller, József |
| 1961 | A sötétzöld divatja | A Hársvessző | Hawkes, John |
| 1961 | Anya Sötétség | anyák éjszakája | Vonnegut, Kurt |
| 1962 | Sápadt láng | sápadt tűz | Nabokov, Vlagyimir |
| 1963 | Az ember a magas várban | Az ember a magas várban | Dick, Philip |
| 1963 | v. | v. | Pynchon, Thomas |
| 1963 | Komlós játék | Rayuela | Cortazar, Julio |
| 1966 | Kiáltsd ki a 49. tételt | A 49. tétel sírása | Pynchon, Thomas |
| 1968 | Elveszett a nevetés szobájában | Elveszett a Funhouse-ban | Bart, John |
| 1969 | Ötödik számú mészárlás | Vágóhíd-Ötös | Vonnegut, Kurt |
| 1969 | Ada | Ada vagy Ardor: Családi krónika | Nabokov, Vlagyimir |
| 1970 | Moszkva-Petuski | Erofejev, Venedikt | |
| 1970 | A kegyetlenség kiállítása | Az Atrocitás kiállítás | Ballard, James |
| 1971 | Félelem és reszketés Las Vegasban | Félelem és reszketés Las Vegasban | Thompson, Hunter Stockton |
| 1972 | Láthatatlan városok | Le citta invisibili | Calvino, Olaszország |
| 1972 | Chimera | Chimera | Bart, John |
| 1973 | Gravitációs szivárvány | A gravitáció szivárványa | Pynchon, Thomas |
| 1973 | autóbaleset | Összeomlás | Ballard, James |
| 1973 | Reggeli a bajnokoknak | Bajnokok reggelije | Vonnegut, Kurt |
| 1975 | JR | Gaddis, William | |
| 1975 | Illuminatus! | Az Illuminátus! Trilógia | Shea, Robert & Wilson, Robert |
| 1975 | halott apa | A halott atya | Bartelmy, Donald |
| 1975 | Dahlgren | Dhalgren | Delaney, Samuel |
| 1975 | Választások | Lehetőségek | Sheckley, Robert |
| 1976 | Bolondok iskola | Sasha Szokolov | |
| 1976 | Én vagyok, Eddie | Limonov, Edward | |
| 1977 | nyilvános égetés | A nyilvános égés | Coover, Robert |
| 1977 | Egy vesztes naplója | Limonov, Edward | |
| 1978 | Élet, használati mód | La Vie mode d'emploi | Perec, George |
| 1978 | Puskin ház | Bitov, Andrej | |
| 1979 | Ha egy téli éjszakán egy utazó | Se una notte d'inverno un viaggiatore | Calvino, Olaszország |
| 1979 | Mulligan pörkölt | Sorrentino, Gilbert | |
| 1980 | Hogy van németül | Milyen német | Abish, Walter |
| 1981 | 60 történet | hatvan történet | Bartelmy, Donald |
| 1981 | Lanark | Lanark | Grey, Alasdair |
| 1982 | Timothy Archer átvándorlás | Timothy Archer népvándorlása | Dick, Philip |
| 1982 | Mantissa | Mantissa | Fowles, John |
| 1983 | Norma | Sorokin, Vlagyimir | |
| 1984 | Őrzők | Őrség | Moore, Alan et al. |
| 1984 | Marina harmincadik szerelme | Sorokin, Vlagyimir | |
| 1985 | fehér zaj | fehér zaj | DeLillo, Don |
| 1985-86 | New York-trilógia | A New York-trilógia | Auster, Paul |
| 1986 | Féreg | Egy kukac | Fowles, John |
| 1986 | Nők és férfiak | nők és férfiak | McElroy, Joseph |
| 1988 | Félemelet | A Mezzanine | Baker, Nicholson |
| 1988 | Foucault-inga | Il pendolo di Foucault | Eco, Umberto |
| 1988 | Az álmok birodalma | Braschi, Giannina | |
| 1988 | Wittgenstein szeretője | Wittgenstein úrnője | Markson, David |
| 1990 | Unokatestvérem, gasztroenterológusom | Leiner, Mark | |
| 1991 | amerikai pszicho | amerikai pszicho | Ellis, Bret |
| 1991 | Micsoda csalás! | Micsoda Carve Up! | Coe, Jonathan |
| 1991 | X generáció | X generáció | Copeland, Douglas |
| 1993 | Wirth | Vurt | Senki, Jeff |
| 1994 | Egy saját mulatság | Gaddis, William | |
| 1995 | Alagút | Az alagút | Gass, William |
| 1995 | hang a hangon | Sorrentino, Christopher | |
| 1996 | Végtelen vicc | Infinite Jest | David Wallace |
| 1996 | Chapaev és Void | Pelevin, Viktor | |
| 1997 | A világ rossz oldala | Alvilág | DeLillo, Don |
| 1997 | Óraműves madárkrónikák | ねじまき鳥クロニクル | Murakami, Haruki |
| 1997 | Végtelen zsákutca | Galkovszkij, Dmitrij | |
| 1998 | Száz testvér | A Száz Testvér | Antrim, Donald |
| 1998 | Szerelmes Tomcat | Obrien, Tim | |
| 1998 | Yo-Yo Boing! | Braschi, Giannina | |
| 1999 | P generáció | Pelevin, Viktor | |
| 1999 | Kék zsír | Sorokin, Vlagyimir | |
| 1999 | K | K | Luther Blissett |
| 2000 | levelek háza | A levelek háza | Danilevszkij, Mark |
| 2001 | Pi élete | Pi élete | Martel, Yann |
| 2001 | Austerlitz | Austerlitz | Sebald, Winfried |
| 2002 | Teljes megvilágítás | Minden Meg van világítva | Foer, Jonathan Safran |
| 2009 | Z213: Kilépés | Liákosz, Dimitrisz |