Michelangelo Buonarroti | |
Madonna Doni . RENDBEN. 1507 | |
Tondo Doni | |
Fa, tempera, olaj. 120×120 cm | |
Uffizi , Firenze | |
( Ltsz. 00287181 ) | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
„Madonna Doni” , „Tondo Doni” ( olasz Madonna Doni, Il Tondo Doni ) - tondo ( olasz tondo - kerek), 120 cm átmérőjű kör alakban elrendezett kép - az egyetlen kész festőállvány , amely korunkig fennmaradt Michelangelo Buonarroti, amely a Szent Családot ábrázolja (két másik festmény még nem fejeződött be: a „Temetkezés” és az úgynevezett „Manchester Madonna” a londoni Nemzeti Galériában található). Készítette Agnolo Doni firenzei bankár megbízásából. 1505-1507 kelt. A firenzei Uffizi Képtárban tárolják [1] .
A festmény eredeti, faragott és aranyozott fából készült keretében maradt fenn, amely valószínűleg maga Michelangelo terve alapján készült , öt kiemelkedő emberi fejjel, oroszlánmaszlaggal és groteszk típusú virágdíszítéssel összefonva ; ez a minta a firenzei keresztelőkápolna északi kapujának keretezését visszhangozza (1403 és 1424 között), amelyet Michelangelo oly nagyra értékelt. A faragást Marcónak és Francesco del Tassónak tulajdonítják. Ez a művész egyetlen "mozgatható támasztékon, megbízható és teljes" alkotása [2] [3] .
A Tondót Michelangelo végezte ki fiatalabb éveiben, a Sixtus-kápolnában való munka megkezdése előtt , valószínűleg Agnolo Doni és Maddalena Strozzi firenzei nemesek 1504-ben kötött házassága alkalmából. A kép keretén félholdak, csillagok, növényzet és oroszlánfejek faragott képei. Ezek a szimbólumok valószínűleg a Doni és a Strozzi családra utalnak, mindegyikük címeréből. „A holdakat oroszlánokkal átszőtt szalagok kötik össze”, talán két család házasságára utal [4] .
A mű keletkezésének történetét Giorgio Vasari meséli el egy furcsa anekdota kapcsán. Agnolo Doni, a gazdag bankár, "aki szeretett szép dolgokat gyűjteni régi és új művészektől egyaránt", megkérte barátját, Michelangelót, hogy fessen neki egy képet a Szent Családról, amely az akkori firenzei festészet egyik kedvenc témája volt. magánházak dísze [5] .
Michelangelo, ahogy Vasari írta, „olyan gondosan és olyan tisztán fejezte be ezt az egészet, hogy az összes fára festett festményei közül, és kevés van belőlük, joggal tartják a legteljesebbnek és a legszebbnek”. Amint a mű elkészült, a művész egy fiút küldött, hogy szállítsa, hetven dukátot követelve fizetésül. A megtakarításaira nagyon odafigyelő Doni nem mert "sokat költeni egy festményre", bár megértette, hogy az drágább, "mondta a hírnöknek, hogy negyven elég lesz". Michelangelo visszavette a festményt, és beleegyezett, hogy száz dukát áráért újra átadja. Egy heves vita eredményeként Doninak kétszer annyit kellett fizetnie: száznegyven dukátot [6] .
Ez a történet, amelyet talán eltúloz, vagy akár egy történetíró által kitalált (többször is belekapott az ilyen fikciókba), mindazonáltal tipikus példája annak, hogy egy művész , felismerve alkotása értékét, megpróbál kitörni a gyakorlatra jellemző, a megrendelő rabszolgaságából. középkori műhelyek és céhek, és az alkotó ember szabadságának új, reneszánsz felfogásáról tanúskodik. Michelangelo akkoriban, bár fiatal volt, már büszke volt sikereire, mint például a hatalmas Dávid -szoborra (1501-1504), valamint méretében és stílusában hasonló alkotásokra, márvány domborművekre: " Tondo Taddei " (1504-1506) és " Tondo Pitti " (1503-1505). Egy másik hipotézis a festmény keletkezését 1507-hez, a Mária család elsőszülöttjének megkeresztelkedéséhez (szeptember 8.) köti. Vasari a szöveg második kiadásában önmagának mond ellent a dátumokban [7] .
1591-ben Michelangelo munkája még Doni házában volt a Via San Niccolò-n. 1677-ben az Uffizi épület "Tribune"-jában (nyolcszögletű termében) a Toszkána Nagyhercegei művészeti gyűjtemény részeként tanúsították.
A kép a legjobban illusztrálja Michelangelo tézisét, miszerint az a legtökéletesebb festmény, amelyik a szobrokhoz hasonlít . A művész maga mindig aláírta: "Michelangelo szobrász" (Michelangelo Scultore), és a festményrendeléseket "kényszerlisztnek" tekintette. Benedetto Varchi egyik levelében (1547) Michelangelo ezt írta: „Számomra úgy tűnik, hogy a festészet jobb, ha jobban hajlik a domborművesség felé... És ezért mindig is úgy tűnt számomra, hogy a szobrászat a festészet jelzőfénye. ." Igaz, később a művész fenntartással élt, "meggondolta magát" [8] .
A "Madonna Doni" legközelebbi analógjai az olasz reneszánsz művészetében Luca Signorelli számos tondója Madonna és a Szent Család képeivel. Leonardo da Vinci Szent Anna Madonnával és Krisztus Gyermek című festményéhez hasonlóan Doni Madonna főalakjai is egy kompozíciós háromszögbe, vagy Leonardo elmélete szerint egy térpiramisba illeszkednek. Michelangelo 1501-ben látta Leonardo rajzát ehhez a festményhez, miközben Firenzében Dávid szobrán dolgozott. Az ókori római szarkofágok és antik kamemák medáljainak képének kompozíciójára gyakorolt közvetlen hatásról is foglalkoznak változatok [9] .
Az előtérben Szűz Mária nőiesen izmos alakja áll (Michelangelo mindig férfimodelleket használt nőalakokhoz, ahogy a Sixtus-kápolna festményén is); Jegyes József , mintha rajta lógna . A háttérben és némileg oldalt Keresztelő János látható . Mindhármuk szeme a kisded Krisztusra szegeződik, akit Mária vagy továbbad a férjének, vagy tőle kap. A Szűz Mária és a Gyermek alakjának szokatlan fordulatait és szögeit egyes kutatók az 1506-ban Rómában felfedezett „ Laocoön és fiai ” szoborcsoporttal hasonlítják össze, és Michelangelót megörvendeztette [10] .
A háttérben látható öt alak öt meztelen test, amelyek jelentése és funkciója sok spekuláció és vita tárgyát képezi. Ezek a fő előtérfiguráknál jóval kisebb figurák egyrészt segítik a művészt mély képi tér kialakításában, többek között a horizonton lévő hegyvidéki tájba való átmenet érdekében, illetve a főbbek kiemelésében, így ad nekik példátlan monumentális művészeti monumentalitás. Másrészt ezek jellemzőek Michelangelóra és kedvenc „inyudo”-jára ( olaszul ignudo - meztelen), hasonlóan a meztelen fiatalok figuráihoz, amelyeket kompozíciós célokra használt a vatikáni Sixtus-kápolna mennyezetén .
Ezzel kapcsolatban E. I. Rotenberg ezt írta: „A képlékeny tömegek Michelangelo számára megszokott energiája, amely Mária, a Gyermek és József elsődleges alakjainak folyamatos csoportosításában fejeződik ki, egy új motívummal gazdagodik – a térfogati elemek kapcsolatával. a háttér komplex térbeli felépítésével. Mélyébe helyezve öt fiatal meztelen sportoló figurája jellegzetes Michelangelo-hősi jegyet hoz ebbe a kompozícióba .
Az alakok szimbolikus értelmezésének másik változata szerint "az előtérben lévő csoport a kereszténység új világát szimbolizálja, élesen elkülönülve a háttérben lévő, a pogány korszakot jelképező figuráktól". Tondo Doni állítólag a kereszténység történetét meséli el, és kidolgozza Plotinus neoplatonikus koncepcióját az „Anima Mundi” ( lat. Anima Mundi – a világ lelke) létezésére vonatkozóan, amelyet mindenki újra felfedez. A háttérben egy angyal félalakja azt a világot ábrázolja, amely kultúránkat és vallásunkat eredményezi. A jóképű fiatal férfiakat meztelenül ábrázolják, demonstrálva a test felsőbbrendűségét a lélek és az értelem felett a pogányság korszakában. De közvetlenül előttünk van egy új világ, Madonna és Szent József Messiásként az isteni csecsemőt hordozva. Ebben az összefüggésben a fakeret virágdísz elemeit is figyelembe veszik a keresztény szimbolika szempontjából. Például a lóhere az előtérben a Szentháromságot jelképezi , izsóp Keresztelő János előtt – a keresztség [12] .
Elég egy pillantás a festményre, hogy észrevegyük a figurák háromdimenziós modellezésének szokatlan technikáját, amelyben minden bizonnyal a szobrász készségei is megnyilvánultak: a megszokott tapintható, tapintható formaérzéke. Az ilyen tapintási érzetet legjobban feltáró technikát az olasz művészet „cangiante”-nak nevezi ( olasz cangiante - irizáló, különböző színekben csillogó). A tónusmodellezésnek ez a technikája (az elv szerint: világosabb-sötétebb), de chiaroscuro és színvisszaverődés nélkül, csak a tónusmodellezésnek és a merev kontúrnak köszönhetően olyan feltételes színhasználathoz vezet, mint a lokális színezés, amihez Michelangelo mindig is „festőszobrászként” kritizálták, figyelmen kívül hagyva a kolorisztikus írás lehetőségeit.
A festmény népszerűségét számos festmény és metszet bizonyítja, amelyeket különböző művészek készítettek különböző időpontokban. A festmények közül kiemelendő egy ismeretlen flamand festő téglalap alakú festménye a cambridge -i Fogg Művészeti Múzeumból, valamint Bacchiacchi (Francesco Ubertini) manierista másolata egy firenzei magángyűjteményben. századi metszet az Uffizi Képtár Rajz- és Metszetszekrényében (10024. sz.) található.
Szótárak és enciklopédiák | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |
|
Michelangelo | |||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Művek listája | |||||||||||||||||||||||
szobrok |
| ||||||||||||||||||||||
Festmény |
| ||||||||||||||||||||||
freskók |
| ||||||||||||||||||||||
Rajzok |
| ||||||||||||||||||||||
Építészet |
| ||||||||||||||||||||||
Környezet |
| ||||||||||||||||||||||
Lásd még | |||||||||||||||||||||||
|