| Leonardo da Vinci | |
| Szent Anna a Madonnával és a Krisztus-gyermekkel . 1508-1510 ? _ _ | |
| Sant'Anna, la Madonna, il Bambino | |
| Nyárfa, olaj. 168×112 cm | |
| Louvre , Párizs | |
| ( INV 776. szám ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
" Szent Anna a Madonnával és a Krisztus -gyermekkel ", "A Szűz és a gyermek Szent Annával" ( olaszul Anna Metterza - "Anna ülve, letelepedett" [1] ) Leonardo da Vinci befejezetlen festménye . Munkásságának késői időszakához tartozik. Kiállítva a párizsi Louvre Nagygalériájában 776 leltári számon [2] .
Leonardo da Vinci egy Olaszországban nem elterjedt ikonográfiát használt , az „ Anna hármasban ”, amelyen Mária Anna édesanyja ölében ül, és karjában tartja a kis Jézust. Ez a mise en abyme hatását hozza létre : Mária Anna kebelében, aki őt szülte, Jézus pedig Mária kebelében, aki őt szülte.
Leonardo sok vázlatot készített ehhez a témához, de soha nem fejezte be a munkát. Maga a kép fölött, amelyet most a Louvre-ban tárolnak, a művész körülbelül tíz évig dolgozott, de sok részlet befejezetlen maradt. A figurák Leonardo munkásságára jellemző kompozíciós piramisba vannak bevésve [3] , amely a lekerekített térfogatokat, a lágy vonalvezetéseket, a tonális festési technikákat és a sfumato technikával készült mosolygós arcokat ötvözi , így a képnek a gyengéd és egyben atmoszférát adja. idő egy megfejtetlen rejtély. Krisztus átölel egy bárányt, jelképezve jövőbeli szenvedését , Mária pedig megpróbálja megtartani a babát. A vallási ünnepélyesség és hieratikusság helyett szinte családi intimitás jellemzi a képet.
A bárányváltozatot először a karmelita rend feje, Fra Pietro da Novellara és Isabella d'Este közötti 1501-es levelezésben említették . Novellara Anna nyugalmában, szemben Mária gyermek iránti aggodalmával, annak a jelképét látta, hogy az egyház nem akarja megakadályozni Krisztus szenvedését. Egy korábbi változat a St. A bárány helyett Jánost írja le részletesen Vasari J .:
Minden egyszerű és szép feltárult a Madonna arcán, amely egyszerűségével és szépségével azt a varázst tudja megadni, amilyennek az Istenszülő képmásának kell lennie, mert Leonardo a Szűzanya szerénységét és alázatát akarta megmutatni. a legnagyobb örömteli megelégedéssel szemlélve fia szépségét, akit gyengéden a térdén tart, valamint azt, ahogy legtisztább szemével észreveszi a még nagyon kicsi Szentet. John , aki a lábainál hancúrozik egy báránnyal, nem feledkezve meg Szent Péter enyhe mosolyáról. Anna , aki alig fékezi ujjongását mennyeivé vált földi utódai láttán, valóban méltó Leonardo elméjéhez és zsenialitásához.
G. Vasari " A leghíresebb festők, szobrászok és építészek élete " című művében elmondja, hogy az "Anna háromban" témájú alkotást a firenzei Santissima Annunziata templom felső oltárképeként rendelték meg . Miután alkut kötöttek Leonardoval, a szervita szerzetesekkel
elvitték a kolostorukba, ellátva őt és egész háztartását, és most sokáig húzta magát, anélkül, hogy bármibe is kezdett volna. A végén készített egy kartont Szűzanya, Szent Szűz képével. Anna és Krisztus, amely nemcsak az összes művészt lenyűgözte, hanem amikor elkészült és a szobájában állt, akkor két napig szünet nélkül jöttek férfiak és nők, fiatalok és idősek, amikor ünnepélyes ünnepekre mennek, megnézni. a csodák által teremtett Leonardo és lenyűgöző az egész nép.
Vasari szerint a művész nem fejezte be ezt a munkát, és a szervitáknak meg kellett újítaniuk korábbi szerződésüket Filippino Lippivel . A halál megakadályozta Lippit abban, hogy befejezze a megkezdett munkát, és végül Perugino művész oltárképet festett egy másik cselekményhez a szerviták számára .
A Londoni Nemzeti Galériában 1962 óta őriznek egy kartont , amely három alakot és Keresztelő Jánost ábrázolja (bár Vasari leírásában a bárány nélkül) . Ezt megelőzően, 1791 óta a Királyi Művészeti Akadémia épületében , a Burlington House épületében dolgozott . A rajzot Velencéből hozták Angliába , ahol a 17. század végén Arconati milánói arisztokraták gyűjteményéből került ki. Az ismert brit hamisító , Eric Hebborn azt állította, hogy diákként, az Akadémia vezetőségének felkérésére ő maga készítette a jelenleg a Londoni Múzeumban őrzött kartont, mivel az eredeti a londoni múzeum hanyagsága következtében helyrehozhatatlanul elveszett. az állattartók [4] .
Még háromszáz évvel ezelőtt Milánóban ez a rajz a jelenleg a Louvre-ban lévő festmény előzetes változatának számított [5] . Ezzel kapcsolatban a kutatók körében az a vélemény uralkodik, hogy a Firenzét annyira megrázó "Szent Anna" első változata elveszett (a feltételezett vázlata Velencében van), a karton későbbi szerzőjének másolatát pedig őrzik. London [6] .
Leonardo (jobbra Szent Józsefet kiegészítve) tanítványa, Bernardino Luini ezen kompozíciója alapján festette meg festményét .
1988-ban a múzeum elmebeteg látogatója lefűrészelt sörétes puskával lőtte le London kartonját [7] .
A 17. század végén Gian Pietro Bellori antikvárius úgy döntött, hogy Leonardo da Vinci műveiről érdeklődik. Kérésére a milánói műértő, Sebastiano Resta elmondta, hogy a Louvre-i festmény Szentpétervárról. Annát Leonardo festette meg Milánóban 1500-ban, XII. Lajos megbízásából [8] . Talán Franciaország királya, aki hallott Leonardo kartonjáról, amely Szentpétervárt ábrázol. Anna és elképesztő sikere kapcsán új feleségének, Bretagne-i Annának szeretett volna kedveskedni velük . Ez annál is inkább helyénvaló lenne, mivel Anna gyermeket várt, és St. Annát az ifjú házasok és a várandós nők védőnőjének tartották [8] [9] .
Mivel a befejezetlen karton Firenzében maradt, a művész valószínűleg új festményt kezdett ugyanebben a témában a francia király számára. A festményt 1517-ben Luigi Aragóniai bíboros látta Clos Luce -ban . Titkárja feljegyzéseiből arra lehet következtetni, hogy a festmény haláláig a művésznél maradt, és soha nem fejezte be. Feltételezik, hogy Leonardo visszatért a "Szent Annához a Madonnával és a Krisztus-gyermekkel", és csak élete végén kezdett finomítani a művön, amikor a matematika és más tudományok iránti érdeklődés uralkodott el benne. Így például egy sziklás táj a háttérben a művész geológia iránti szenvedélyéről tanúskodik [9] .
1683-ban Charles Lebrun festő , aki XIV . Lajos udvarában minden művészeti tevékenységért felelős volt , elrendelte, hogy készítsék el a királyi művészeti galéria leltárát. Ez a dokumentum Leonardo da Vinci "Szent Anna" jelenlétét rögzíti benne. A festmény a francia királyok művészeti gyűjteményébe került Richelieu bíboros palotájából, aki a mantovai örökösödési háború idején vitte el Montferratból . Hogy a festmény hogyan kerülhetett Olaszországba a művész halála után, nem teljesen világos – talán Francesco Melzi tanár halála után került oda , aki örökölte vagyonának nagy részét. Egy másik változat szerint a festményt a művész halála után Salaitól vette meg I. Ferenc király [10] - azonban ebben az esetben nem világos, hogyan kerülhetett hamarosan Montferratba.
Richelieu-től a festmény XIII. Lajos királyhoz került, Osztrák Anna vezetésével Fontainebleau -ba szállították . XIV. Lajos a festményt más festményekkel együtt Versailles -ba helyezte át . 1901-ben a mű bekerült a Louvre kiállításába.
A kép alapja négy darab 3 cm vastag nyárfa tábla, ragasztott és két keresztirányú lucfenyő gerendával rögzítve. Ezt követően két-két 10 cm széles deszkát helyeztek el mindkét oldalon, ami kiterjesztette a kompozíciót (jelenleg kerettel zárva). Idővel a táblák némileg deformálódtak és domborúak lettek. Egy nagy függőleges hasadék húzódik végig a Szent István-székesegyház arcán. Anna és Mary nyaka. A női arcoktól eltérően a Jézus-csecsemő arcát apró ráncok hálózata borította – a művész itt valószínűleg más munkamódszereket is alkalmazott.
A festményt gyakran restaurálták. A festőréteget borító régi lakkok egyenetlenül sötétedtek.
1972-ben a festmény laboratóriumi vizsgálatát végezték el a C2RMF - Centre de recherche et de restauration des musées de France-ban. 1990-ben több részleges röntgenfelvétel is készült a festményről. 2009-ben a Leonardo da Vinci Louvre-ban őrzött munkáinak részletes tanulmányozására irányuló projekt részeként a festmény újabb vizsgálatát végezték el, melynek során a kutatók a hátán három Leonardo vázlatvázlatot találtak: egy lófejet. (esetleg vázlat az Anghiari csata freskóhoz ), egy emberi koponyák fele és a kis Jézus tükörképe a "Szent Anna Madonnával és a Krisztus-gyermekkel" [11] festményről .
2012-ben a festmény meglehetősen radikális restaurálása befejeződött, melynek során szokatlanul élénk színeket kapott. A Louvre két magas rangú kurátora tiltakozásul lemondott a helyreállítási bizottságból [12] . Úgy vélik, lehetett volna körültekintőbb és kényesebb a restaurálás, mert véleményük szerint Leonardo életében sem bántották annyira a szemet a színek, mint a festmény 21. századi „megfiatalítása” után.
Leonardo da Vinci titokzatos személyiségét és munkásságának néhány furcsaságát nemcsak művészettörténészek , hanem pszichológusok is tanulmányozták. A pszichoanalízis klasszikusa , Sigmund Freud egy kis művet szentelt a művész „ An Early Recollection of Leonardo da Vinci ” ( németül: Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci , 1910) című művének, orosz fordításban: „Leonardo da Vinci. Gyermekkori emlékek" és "Leonardo da Vinci emlékiratai a korai gyermekkorról". Ismert Freud orosz nyelvű munkája is, amely a művészetlélektan klasszikusává vált "Leonardo da Vinci" (1912).
Freud értelmezése szerint a „Szent Anna Madonnával és a Krisztus-gyermekkel” című festmény Leonardo gyermekkori emlékeit tükrözi édesanyjáról, a parasztasszonyról, Katerináról, akitől a kutató szerint három és öt év között elválasztották. Leonardo ebben az időszakban apja, Piero da Vinci családjában nevelkedett, aki feleségül vette a gazdag és nemes donnát, Albiera-t, ügyelve arra, hogy feleségének ne legyen gyermeke, úgy döntött, hogy magához veszi a fiát. Freud szerint ezen a képen Szűz Mária és anyja Anna a művész „két anyját” tükrözi – a sajátját és a mostohaanyját, Anna pedig, aki Katerina „kivetítése”, ugyanolyan titokzatos mosollyal mosolyog, mint Gioconda , John . a Keresztelő és Leonardo más festményeinek szereplői (Freud ebben a jellegzetes arckifejezésben egy anya mosolyának emlékét látja, amelyet Leonardo emléke őrzött meg. Szent Anna ruháinak redőiben Freud egy sárkány körvonalát látja , amely Leonardo gyermekkorában jelenik meg emléke, amelyet naplójában így írt le: „Amikor még a bölcsőben feküdtem, egy sárkányt repítettem hozzám, a farkával kinyitottam a számat, és ezzel a farokkal többször az .
A Horapollon egyik szövegében Freud említést talált arról, hogy a sárkányok, mivel azonos nemű lények, "széltől fogannak". Ha Leonardo is ismerte ezt a forrást, akkor tudat alatt ezeket a szavakat törvénytelen születésének tényével hozhatta kapcsolatba. Freud ezt a koncepciót a szexuális ösztönök szublimációjának problémájával, különösen Leonardo tudósként és művészként való termelékenységével, valamint állítólagos homoszexuális irányultságával kapcsolatos kutatásainak részeként dolgozza ki .
Freud asszociációk láncolatát látta a fiú álmában: az anya mellétől a madár farkáig és a péniszig. A női természet és az anya anatómiájának tiltottnak tartott tanulmányozását szublimálta a természeti jelenségek, az emberi anatómia és a különféle mechanizmusok feltalálása iránti kutatási szomjúság.
A Szent Annával készült festmény kapcsán Freud azt a tézist terjesztette elő, hogy a festmény Leonardo gyermekkorának történetét tartalmazza. Az apa alakja hiányzik. Leonardot két anya nevelte, vér szerinti felesége és nagyapja fiatal felesége, akinek a házába hatéves korában örökbe fogadták. Ez magyarázza a két ábrázolt nő vonásainak hasonlóságát is, akik életkorukban szinte nem különböznek egymástól. Mindkét rejtélyes mosoly kora gyermekkora édesanyjának emlékét idézi fel a festőben [14] [15] .
| Leonardo da Vinci | |
|---|---|
| Fennmaradt művek | |
| Leonardo nevéhez fűződik | |
| Elveszett művek | |
| Kódok |
|
| találmányok | |
| Egyéb | |