Filmvígjáték
Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. október 16-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 17 szerkesztést igényelnek .Egy filmvígjáték vagy egy vígjáték vígjáték a vásznon. A filmművészet ebbe a műfajába olyan filmek tartoznak, amelyek célja a néző megnevettetése, mosolyogtatása, hangulatjavítása. A dráma , a horror és a sci-fi mellett a vígjáték az egyik fő filmműfaj.
Altípusok
Anarchista vígjáték
Az anarchista vígjáték, ahogy a neve is sugallja, egy véletlen vagy tudatfolyam, amely gyakran satírozza a hatalom egy formáját [1] . A műfaj a csend korszakába nyúlik vissza.
Fürdőszobakomédia (vagy durva vígjáték)
A bruttó filmek viszonylag új fejlesztések, és nagymértékben támaszkodnak a vulgáris, szexuális vagy „vécé” humorra. Gyakran tartalmaznak egészséges adag káromkodást [2] .
Ötletek vígjátéka
Ez az altípus a vígjátékot olyan komoly gondolatok feltárására használja, mint a vallás, a szex vagy a politika. A szereplők gyakran sajátos, eltérő világnézeteket képviselnek, és kénytelenek interakcióba lépni a komikus hatás és a társadalmi kommentár érdekében [3] .
A modor vígjátéka
Az illem vígjátéka egy társadalmi osztály erkölcseit és érzelmeit gúnyolódik le. A modoros vígjáték cselekménye gyakran illegális szerelmi viszonyt vagy más botrányt foglal magában. A cselekmény azonban általában kevésbé fontos komikus hatása miatt, mint a szellemes párbeszéd. A vígjáték e formájának hosszú törzskönyve van, amely legalábbis William Shakespeare Sok háborgás a semmiről című vígjátékáig [ 4] nyúlik vissza .
Fekete komédia
A fekete vígjáték szatirikusan foglalkozik tabutémákkal, beleértve a halált, a gyilkosságot, a bűnözést, az öngyilkosságot és a háborút [5] .
Farce
A bohózatos filmek a lehetőségeiket meghaladóan eltúlozzák a helyzeteket, ezáltal érdekessé téve azokat [6] .
Dokumentumfilm vígjáték
A dokumentumvígjátékok fiktívek, de olyan dokumentarista stílust alkalmaznak, amely interjúkat és „dokumentumfilmes” felvételeket tartalmaz a szokásos jelenetekben.
Zenés vígjáték
A zenés vígjáték, mint filmműfaj gyökerei az 1920-as években nyúlnak vissza, és a Steamboat Willie rajzfilm (1928) a legismertebb a korai filmek közül. Az alműfaj az 1970-es években újjáéledt, és olyan filmek váltak kultikussá, mint a " Bugsy Malone " (1976) és a " Grease " (1978).
Megfigyelő humor
Ezek a filmek a mindennapi élet bevett gyakorlatában találnak humorra [7] .
Paródia
A paródia más filmműfajokat vagy klasszikus filmeket gúnyolódik ki. Az ilyen filmek szarkazmust, sztereotípiákat, más filmek jeleneteinek kigúnyolását és a karakter cselekvéseinek nyilvánvaló jelentését alkalmazzák [8] .
Szexvígjáték
A szexvígjáték humora többnyire szexuális helyzetekből és vágyakból származik [9] .
Szituációs vígjáték
Humor, amely abból fakad, hogy ismerjük a karakterek (vagy karaktertípusok) szabványos csoportját, majd különböző helyzeteknek tesszük ki őket, így humoros és ironikus egymás mellé téve [10] .
Egyenes vígjáték
Ez a tág altípus azokra a filmekre vonatkozik, amelyek nem próbálnak különösebb megközelítést alkalmazni a vígjátékhoz, hanem a vígjátékot a vígjáték kedvéért használják [11] .
Slapstick filmek
A Slapstick filmek túlzó, zajos fizikai akciókat tartalmaznak, amelyek lehetetlen és humoros helyzeteket teremtenek. Mivel túlnyomórészt az események vizuális ábrázolására támaszkodik, nem igényel hangot. Ennek megfelelően az alműfaj ideális volt a némafilmekhez, és általános volt abban a korszakban [12] .
Szürreális vígjáték
Bár nem kifejezetten a szürrealizmus történetéhez kapcsolódnak, ezek a vígjátékok logikátlan viselkedési és történetmesélési technikákat tartalmaznak, beleértve a bizarr egymás mellé helyezéseket, abszurd helyzeteket és a normális helyzetekre adott kiszámíthatatlan reakciókat [11] .
Hibrid alműfajok
Williams taxonómiája szerint minden filmleírásnak tartalmaznia kell a típusát (vígjáték vagy dráma) egy (vagy több) alműfajjal kombinálva [13] . Ez a kombináció nem hoz létre külön műfajt, inkább a film jobb megértését teszi lehetővé.
Akcióvígjáték
Az ilyen típusú filmek a komikus bohóckodást és az akciót ötvözik, ahol a sztárok egysoros filmeket párosítanak lebilincselő cselekményekkel és merész mutatványokkal. Ez a műfaj a nyolcvanas években vált különösen vonzóvá Észak-Amerikában, amikor olyan komikusok, mint Eddie Murphy olyan akcióorientáltabb szerepeket kezdtek játszani, mint a „ Negyvennyolc óra ” (1982) és a „ Beverly Hills Cop ” (1984).
Az akcióvígjátékok alműfajai (Williams megcímkézett makroműfajai) a következők: [13] :
Harcművészeti filmA harcművészeti filmek a hongkongi akciómozi alappilléreivé váltak Jackie Chan munkái révén , többek között a Ki vagyok én? » (1998). A Kung Fu Panda egy akcióvígjáték, amely a Kung Fu harcművészetére összpontosít .
Szuperhős filmSzuperhősöknek szentelt akciófilmek.
További vígjátékkategóriák: [13] :
Buddy MovieFilmek össze nem illő partnerekkel a komikus hatás érdekében.
Vígjáték thriller
A vígjáték thriller a humor és a feszültség elemeit ötvöző típus.
Vígjáték rejtély
A vígjáték rejtély egy olyan moziműfaj, amely a vígjáték és a rejtély elemeit ötvözi . Bár a műfaj az 1930-as és 1940-es években érte el csúcspontját, azóta folyamatosan jelennek meg a vígjáték-rejtélyfilmek [14] .
Krimi vígjáték
Krimi és vígjáték hibrid keveréke.
Fantasy vígjáték
A fantasy vígjátékok mágikus, természetfeletti vagy mitológiai alakokat használnak vígjátéki célokra. Egyes fantasy vígjátékok olyan paródia vagy szatíra elemeket tartalmaznak, amelyek a fantáziakonvenciókat a fejükbe forgatják, például a hősből gyáva bolond lesz, vagy a hercegnőből klutz.
Horror vígjáték
A horrorvígjáték egy olyan műfaj/típus, amelyben a horrorfilmeknek tulajdonított szokásos sötét témákat és "ijesztő taktikákat" humoros megközelítéssel kezelik. Ezek a filmek ostoba horror kliséket használnak, ahol a táborozási stílust részesítik előnyben. Némelyikük sokkal finomabb, és nem parodizálja a horrort, mint például a londoni amerikai vérfarkas. A horrorvígjáték egy másik stílusa szintén túlzott erőszakon és vérzésen alapulhat – az ilyen filmeket néha splatstick néven ismerik, ami a fröccs és a slapstick szavak kombinációja.
Mindennapi vígjáték
A mindennapi filmek egy ember életének apró eseményeit örökítik meg, és növelik annak fontosságát. Az "élet apró dolgai" ugyanolyan fontosak a főszereplő (és a nézők) számára, mint egy akciófilmben a csúcscsata vagy egy westernben a végső lövöldözés . A főszereplők gyakran több, egymást átfedő kihívással szembesülnek egy film során [13] . A mindennapi vígjáték gyakran talál humort a mindennapi élet abszurditásának vagy iróniájának kommentálásában. A karakterek humorát a mindennapi vígjátékokban is széles körben használják.
Romantikus vígjáték
A romantikus vígjátékok olyan humoros filmek, amelyek központi témái megerősítik a szerelemről alkotott közhiedelmet (például olyan témák, mint „ szerelem első látásra ”, „a szerelem mindent legyőz” vagy „mindenkinek van valakije”); a történet általában szerelmes (később szerelmes és újra szerelmes) szereplők körül forog [15] .
Bizarr vígjátékA Screwballs egy központi férfiszereplő történetére összpontosít, amíg egy erős női karakter kerül a középpontba; ezen a ponton a férfi története másodlagossá válik az új filmhez képest, amelyet általában egy nő mutat be; a történet jelentősége megnő, és a férfi férfiasságát megkérdőjelezi a szellemes nő, aki gyakran a szeretője [13] . Ez jellemzően tartalmazhat romantikus elemet, különböző gazdasági hátterű emberek közötti interakciókat, gyors és szellemes humorérzéket , valamilyen szerepcserét és happy endet.
Sci-fi vígjáték
A sci-fi vígjátékok gyakran eltúlozzák a hagyományos sci-fi filmek elemeit komikus hatásra.
Sportkomédia
A sportkomédia ötvözi a vígjáték műfaját a sportfilm műfajával. Tematikailag a történet gyakran a „Mi csapatunk” versus „az ő csapatuk”; csapatuk mindig győzni fog, és a mi csapatunk megmutatja a világnak, hogy megérdemlik az elismerést vagy a megváltást; az előzményeknek nem kell mindig tartalmazniuk a parancsot [16] . A történet egy egyéni sportolóról is szólhat, vagy a történet középpontjában egy csapatban játszó személy állhat. Ennek a szuper műfajnak a komikus aspektusa gyakran a fizikai humorból, a karakterhumorból vagy a rossz sportolók egymás mellé helyezéséből fakad, akik jól teljesítenek az esélyekkel szemben.
Katonai vígjáték
A háborús filmek általában elszigetelt emberek egy kis csoportjának történetét mesélik el, akiket egyenként megölnek (szó szerint vagy metaforikusan) egy külső erő, amíg meg nem zajlik a végső harc a halálért; a háborús filmekben központi elvárás a főszereplők halállal szembeni elképzelése [17] . A háborús vígjátékok morbid humorérzéket adnak a halállal való szembenézésnek. Egy háborús filmben, még ha az ellenség felülmúlja is a hős erejét, feltételezzük, hogy az ellenség legyőzhető, ha csak a hős tudja kitalálni, hogyan [18] . Ez a stratégiai érzékenység gyakran humoros lehetőségeket kínál a háborús komédiában.
Comedy Western
A nyugati szuperműfajú filmek gyakran Amerika délnyugati részén vagy Mexikóban játszódnak, sok jelenet kint játszódik, így elmerülhetünk a természet zord szépségében [16] . A nézőkkel szembeni zsigeri elvárások közé tartoznak az ökölcsapások, a lövöldözések és az üldözési jelenetek. Lélegzetelállító panorámaképek is várhatók a vidékről, beleértve a naplementét, a nyílt tájat és a végtelen sivatagokat és eget [13] . A vígjátékok westernjei gyakran konkrét karakterekben, interperszonális kapcsolatokban vagy egy nyugati paródia megalkotásában találják meg humorukat.
Történelem
A filmvígjáték szinte egy időben jelent meg a mozi megjelenésével. A korai néma komédiák a hangzás megjelenése után is nagyon népszerűek voltak a közönség körében. A némafilmes korszak leghíresebb komikusa Charlie Chaplin volt .
A brit Sight & Sound által tízévente végzett filmes szakemberek körében végzett nagyszabású felmérés eredményei szerint a szakértők rangsorolják a The General ( Buster Keaton ), a Városi fények (Chaplin), az Ének az esőben ( Singing in the Rain ) című vígjátékokat . Stanley Donen ), " Only Girls in Jazz " ( Billy Wilder ) és " Fun Time " ( Jacques Tati ) [19] .
A vígjáték születése
A filmvígjáték magával a mozival egy időben jelent meg. Már a mozi megjelenése előtt is létezett minden „összetevője”: fénykép, hangrögzítő eszköz. Népszerűek voltak a játékkönyvek, amelyek lapjain egymástól szinte megkülönböztethetetlen rajzokat rajzoltak. De ha gyorsan átlapozta a könyvet, úgy tűnt, hogy a rajz mozog, vagy valamilyen cselekvést hajt végre.
A Lumiere fivérek több filmjének első nyilvános vetítését 1895. december 28-án rendezték meg a Boulevard des Capucines egyik kávézójának pincéjében , majd a " Spriccled Waterer " című vígjáték-jelenetet mutatták be: egy kertész virágot öntöz a virágokkal. tömlő; néhány fiú a lábával rálép a tömlőre, és nem folyik a víz; a meglepett kertész belenéz a tömlőbe, a fiú leveszi a lábát, és egy vízsugár a kertész arcába fröccsen. A jelenet a klasszikus vígjátékok közé sorolható.
Filmvígjáték fejlesztése
Ahogy a mozi elterjedt az egész világon, kezdetben több vígjáték jelent meg, mivel a fantasy és horrorfilm műfaját még nem Georges Méliès találta fel . Az első világhírű komikus Andre Deed volt , aki rövid, különc vígjátékokat készített. Andre Dide egy bizonyos Monsieur Boirot-t alakította, aki folyton szerencsétlenül járt, akit mindenki megvert, leöntött vízzel. A Dida részvételével készült vígjátékok nagyon népszerűek voltak, a különböző országokban hősét másként hívták: Olaszországban - Cretinetti, Spanyolországban - Sancho, Latin-Amerikában - Torribio, Oroszországban - Glupyshkin. A Deednek sok utánzója volt szerte a világon, és komédiáik is sikeresek voltak. Ez így folytatódott egészen 1907-ig, amikor Franciaország képernyőjén megjelent a First Steps on Ice című rövid vígjáték , melynek titkaiban az akkor még ismeretlen Max Linder neve szerepelt . A cselekmény szerint Linder hősének korcsolyáznia kellett, amit Max soha életében nem tett. Azt a kísérletét, hogy legalább bármilyen módon lábra álljon, és ne essen el, rögzítette a kamera, és ezzel elhozta Linder első népszerűségét. Később, 1908 -ban , amikor Andre Deed Olaszországba utazott , Max magabiztosan vette át a helyét. Linder volt az első komikus, aki olyan karakterrel állt elő, akinek megjelenése teljesen összeegyeztethetetlen a vígjáték műfajával. Linder a maga módján fejlesztette a vígjáték műfaját. Didov primitív kaszkadőrvígjátékaival ellentétben Linder is készített kaszkadőrfilmeket, de egy bizonyos szatíra beférkőzött a filmekbe. Linder Didával ellentétben nem pofázott a filmjeiben, arckifejezése vékonyabb, visszafogottabb volt. Linder nem egy vicces embert alakított, aki vicces helyzetekbe kerül, hanem egy igazi embert, aki vicces helyzetekbe kerül. Linder filmjeivel nemcsak szellemes trükköket fűzött a vígjáték műfajához, hanem a vígjáték műfajként építésének elvét is. Linder jó ritmussal úgy rendezte el a gegeket, hogy úgy tűnt, a film vége felé felhalmozódtak. Linder vicceket is komponált az általa kialakított kép alapján, nem pedig a pozíció alapján. Linder hőse orvos és szakács, zsoké és tánctanár, de mindig elegáns, jóképű, impozáns, francia bajuszú, intelligens, nem szokott egyszerű munkához. Így az egyik kazettán Linder hősét arra utasítják, hogy kopasszon egy csirkét. Nem tudja, hogyan történik, borotválkozni kezd.
Az első világháború nem volt hatással a filmvígjáték fejlődésére, csak csökkentette termelékenységét és témát váltott: éppen az 1914-1918-as időszakban jelentek meg a kémekről szóló vígjátékok, a háborút humorosan ábrázoló vígjátékok (Linder filmjei). " Max és Sax ", " Max és kém " és mások).
A hangzás megjelenésével a moziban az 1920-as évek végén lehetővé vált alapvetően új stílusok létrehozása és a verbális humor alkalmazása. Az 1930-as években néhány stúdió még próbálkozott némafilmek készítésével, de hamarosan az összes filmben elkezdtek hangot is használni. Charlie Chaplin bírta a legtovább. Az 1930-as években filmjei nem párbeszédet, hanem hangeffektusokat tartalmaztak. A hangzás megjelenésével különböző filmstúdiók egyesültek, mivel a szükséges felszerelések túl drágák voltak, és a kis cégek nem engedhették meg maguknak. A Metro -Goldwyn-Mayer különösen sikeres volt ebben az időszakban, nagyrészt a vígjátéknak köszönhetően. A filmek akkoriban még tartalmaztak fizikai komédia elemeit, de gyakran párosították őket párbeszéddel. Az 1930-as évek másik jellemzője a vígjátéksorozat [20] .
Jegyzetek
- ↑ Abszurd vígjáték . Minden film.
- ↑ Henderson, Jeffrey. A makulátlan múzsa: trágár nyelvezet az attikai vígjátékban . — 2. - New York: Oxford University Press, 1991. - ISBN 978-0-19-802312-8 .
- ↑ Az ötletek vígjátékának meghatározása . A mi időtöltésünk . Hozzáférés időpontja: 2020. június 15.
- ↑ Brit drámaírók Drydentől Sheridanig . — Southern Illinois University Press. - Carbondale, [Illinois], 1975. - ISBN 0-8093-0743-X .
- ↑ Fekete humor . Encyclopedia Britannica . Hozzáférés időpontja: 2020. június 15.
- ↑ Farce | dráma (angol) . Encyclopedia Britannica . Hozzáférés időpontja: 2020. június 15.
- ↑ Grable, Tim Mi a vicces a megfigyelő humorban? (2019-re frissítve ) ? . The Grable Group (2017. február 24.). Hozzáférés időpontja: 2020. június 15.
- ↑ Mellon, Rory A paródiafilm története ? (2016). Hozzáférés időpontja: 2020. június 15.
- ↑ McDonald, Tamar Jeffers. Romantikus vígjáték: fiú és lány találkozik műfajjal . - London : Wallflower, 2007. - ISBN 978-0-231-50338-9 .
- ↑ Dancyger, Ken. Alternatív forgatókönyvírás : túl a hollywoodi formulán . — 5. - Burlington, MA: Focal Press, 2013. - ISBN 978-1-136-05362-7 .
- ↑ 1 2 Bown, Lesley. A nagy vígjátékírás titkai . - London: Hodder Education, 2011. - ISBN 978-1-4441-2892-5 .
- ↑ Vígjátékok . filmsite.org. Letöltve: 2002. április 29.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Williams, Eric R. A forgatókönyvírók taxonómiája: útiterv az együttműködésen alapuló történetmeséléshez . — New York, NY : Routledge, 2017. — ISBN 978-1-315-10864-3 .
- ↑ Az 1930-as évek filmtörténete . www.filmsite.org . Hozzáférés időpontja: 2020. június 15.
- ↑ Williams, Eric R. Szerelembe esés a romantikus filmekkel : [ eng. ] . – Hallható, 2019.
- ↑ 1 2 Williams, Eric R. Képernyő-adaptáció: túl az alapokon: technikák könyvek, képregények és valós történetek forgatókönyvekké alakítására . — New York. - ISBN 978-1-315-66941-0 .
- ↑ Williams, Eric R. Képernyő-adaptáció: túl az alapokon: technikák könyvek, képregények és valós történetek forgatókönyvekké alakítására . - New York: Focal Press, 2017. - ISBN 978-1-315-66941-0 .
- ↑ Williams, Eric R. Hogyan nézzünk meg és értékeljünk nagyszerű filmeket (5. epizód: Történet alakja és feszültsége ) . angol (2018). Hozzáférés időpontja: 2020. június 15.
- ↑ Minden idők 50 legjobb filmje | Brit Filmintézet . Letöltve: 2012. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2017. március 1..
- ↑ Vígjáték. Műfajtörténet Archiválva : 2009. október 19. a Wayback Machine -nél
Linkek
- Alekszej Guszev filmkritikus a vígjáték műfajáról 2012. május 14-i archív példány a Wayback Machine -nél // Session
- Cikkek a vígjátékról
 Szótárak és enciklopédiák | |
|---|---|
| Bibliográfiai katalógusokban |
|
| Film műfajok | |
|---|---|
| Stílus szerint |
|
| Ebben a témában |
|
| Mozgás és időszak szerint |
|
| A demográfiai adatok alapján |
|
| Formátum, technika, megközelítés vagy gyártás szerint |
|