A Yakuza eiga ( japán ヤクザ映画, szó szerint - gengsztermozi) a jakuza mozinak egy olyan műfaja , amely különböző időszakokban lehetővé tette e karakterek dicsőítését vagy teljes tagadását. Az 1960-as években - a hetvenes évek első felében a műfaj abszolút uralta az ország filmforgalmát [1] .
A némafilmek korszakában Japánban a bakutóról , a modern yakuza elődjéről szóló filmek széles körben elterjedtek . A cselekményeket leggyakrabban kitalált vagy valós történelmi szereplőknek, nemes magányos rablóknak szentelték, akik kiálltak a hatóságok által elnyomott parasztok védelméért. Például 1911 és 1935 között legalább 8 szalagot szenteltek a Tokugawa klán félig legendás hősének, Chuji Kunisade -nak , köztük a Chyuji Travel Diary trilógiát [ 2] . A második világháború alatt a japán mozi nem engedélyezte az ilyen témájú filmek gyártását, mivel teljes mértékben alárendelték a propagandafilmek kiadásának . 1948-ban Akira Kurosawa volt az első, aki visszatért a témához a Drunken Angel című filmmel . Japán szövetséges erők általi megszállása nem járult hozzá a nemzeti hagyományok és eszmék kibontakozásához a moziban, de annak befejezése után az akkor fiatal rendező, Teruo Ishii négy filmet forgatott noir stílusban 1958 és 1961 között a Shintoho stúdióban : A "Secret Zone of the White Line", a "Zone of the Black Line", a "Yellow Line Zone", a "Sexy Line" volt az első háború utáni kísérlet a valós élet bemutatására, beleértve a tokiói Asakusa bűnözői életét és Ginza környékei .
A Mukokuseki akusyon (無国籍 アクション, szó szerint - korlátlan akció vagy korlátlan akció ) a yakuza eiga egyik alműfaja, amely az 1950-es évek végén a Nikkatsu stúdióban (Nikkatsu) keletkezett, és amelyet Ivan Denisov japán filmkritikus jellemez. individualizmus és felszabadulás a tradicionalizmus kötelékei alól” [1] . A rendezők filmjeikben fokozatosan felismerték újdonsült szabadságukat, egyúttal visszatérve a nemzeti filmnyelvi hagyományokhoz, szabadon és szervesen használták fel az európai és az Egyesült Államokban felhalmozott krimi tapasztalatait. A mukokuseki akusen másik jellemzője , hogy nemcsak gengszterfilmeket, hanem úgynevezett " miso westerneket" is készítenek (hasonlóan a " spagetti westernekhez "). Az alműfaj legjelentősebb alkotásai a következők voltak: Koreyoshi Kurahara Várok (1957), Toshio Masuda Rusty Knife (1958), Takashi Nomura My Passport is a Colt (1967), Motomu Ida Three Seconds Before Explosion (1967) . Külön meg kell jegyeznünk Seijun Suzukit és a " The Youth of the Beast " című filmjét (1963, lényegében Dashiell Hammett " Bloody Harvest " című cselekménye alapján forgatták ), a " Tokyo Drifter " (1966) és a " Born to Kill " című filmet. (1967). Ezért a néző számára érthetetlennek nyilvánított műért Suzukit kirúgták a Nikkatsu stúdióból [3] . Szinte azonnal Teruo Ishii vette át a helyét, két filmet készített a yakuza nőkről, a Friendly Assassin -t (1969) és a Tetovált kardforgatót (1970), amivel Meiko Kaji sztár lett . Akira Kobayashit és Jo Shishidot kell nevezni a Mukokuseki akusyon valószínűleg fő férfiszereplőinek . Sok évvel később, 2005-ben ez utóbbi a Nikkatsu stúdió krimijeit és a Toei cég kapcsolódó produkcióit hasonlította össze [4] :
Ezek a harcosok teljesen mások voltak. A Nikkatsu valójában ifjúsági filmeket készített – teljesen emberi történeteket fiatal hősökkel, amelyek néha bűnöző karaktereket vagy helyzeteket tartalmaznak. Toei valódi yakuzáról készített képeket. <...> Megpróbálták megragadni a jakuza világ valóságát, etnikai csoportját. A közönség teljesen más volt. Azok, akik Toei filmjeit nézték, szerették a yakuza filmeket. De akik jobban szerették a Nikkatsut , azok drámaírásra mentek. A Nikkatsu akció különbözött a más országok akciófilmeitől. Nem tudtuk, hogyan kell megszervezni a küzdelmek akrobatikáját vagy az összetett látványos epizódokat. A szereplők közötti kapcsolatok történetére koncentráltunk.
A Ninkyo eiga ( japán 仁侠映画 ninkyō: eiga , szó szerint hősi film vagy lovagi film) a yakuza eiga alműfajú filmek , amelyeket elsősorban Toei készített . 1961-ben a fent említett Shintoho stúdió csődbe ment, és Teruo Ishii Toei - ba költözött , ahol a Virág, vihar és banda című krimit rendezte az akkor még kezdő színésszel, Ken Takakurával . A színész és a rendező munkája népszerűségre tett szert, amelynek csúcspontja az 1965-ös Abashiri börtön című film bemutatására esett (a következő három évben további 17 folytatást adnak ki ennek a szalagnak, ebből kilencet Teruo Ishii távolít el ). Ezek a filmek képezték a ninkyō alműfaj alapját. A yakuza "nemes" múltjának romantikázása jellemzi. A cselekmények főleg a 20. század elején alakultak ki, a konfrontáció a "pozitív, önzetlen" jakuzák és az "új" banditák - kapzsi gazemberek - között zajlott. A yakuza dicsőítésének vágya nem véletlenül jelent meg: a bűnözői üzlet aktívan részt vett a filmgyártásban. Ennek a műfajnak a jól ismert színésze Noboru Ando volt , a múltban az Ando-gumi bűnügyi család főnöke . Egy másik színész - a vitathatatlan vezető, sőt a műfaj megszemélyesítője - Koji Tsuruta [5] volt . A "ninkyo"-hoz való ragaszkodását azonban egyes újságírói források valódi gengszterek, különösen Kazuo Taoki [6] kényszerének tulajdonították . A ninkyo színésznők közül Junko Fujii volt a legkiemelkedőbb , különösen a Red Peony sorozat után. Ivan Denisov filmkritikus, aki az alműfajt összességében a legvázlatosabb és legmelodramatikusabb yakuza-filmnek tartja, ezt a ciklust nevezi a leginkább figyelemre méltónak [1] .
A Jitsuroku eiga (実録映画, szó szerint krónikafilm) egy másik yakuza eiga alműfaj, amely az 1970-es évek elején alakult ki. Megkülönböztető jellemzője az volt, hogy a háború utáni yakuzáról olyan képet alkottak, mint kapzsi és kegyetlen gengszterek, akik a profit jegyében elfelejtették "nemes" elődeik alapjait és hagyományait. A rendezés őse Kinji Fukasaku rendező volt a "Csak becsület és szánalom nélkül" című 5 epizódos filmjével Bunta Sugawara közreműködésével . A Time Out lektora szerint [7] :
A gyilkosságoknak ez a pusztító antológiája megváltoztatta az egész yakuza-eiga műfaj irányát. Elmúltak a hagyományos történetek a becsületkódexről és a kötelességtudatról, helyüket a farkastörvények, az erkölcstelenség túlzott erőszakkal és abszurd, véres jelenetekkel körítve.
A ciklus első filmjének bemutatása egybeesett egy sor politikai megrázkódtatással Japánban: a lodi repülőtéren zajló véres dráma, Yukio Mishima puccskísérlete és a nacionalisták egyéb tettei alakították negatív imázsukat a polgárok körében. Ez a helyzet biztosította annak a képnek a sikerét, amely nyíltan elutasítja a nacionalista idealizmust és a bűnözői módszereket a politikában és a gazdaságban. A 20. század végén a japán kultúra egyik legmagasabb vívmányaként ismerték el [1] . Az 1970-es évek közepén Fukasaku a "Harcok" sikerét a " Zsaruk a banditák ellen " (1975), a " Yakuza Cemetery " (1976) című filmekkel fejlesztette ki.
Az 1980-as évek elején az otthoni videózás széles körű elterjedése miatt a yakuza-eiga képek gyártása hanyatlásnak indult. A rendezők és a színészek új műfajokban kezdtek dolgozni. 1989-ben azonban új rendező érkezett a gengszterekről szóló filmhez - Takeshi Kitano . A Brutal Cop forgatása alatt Kinji Fukasaku megbetegedett, és a főszereplő Kitano vette át a rendezői posztot. Ezt követte több további film a yakuzáról: " Forráspont ", " Sonatina ", " Tűzijáték ". A kritikus, Ivan Denisov a szalagokról általában rendkívül pozitív visszajelzésekkel jegyzi meg "lassú tempójukat és a sajátos humorral való visszaélést", ami nem teszi lehetővé számukra, hogy versenyezzenek a korábbi Yakuza-eiga remekművekkel [1] . A később megjelent Zatoichi és Mayhem azonban méltó visszatérésnek tekinthető a műfaj legjobb hagyományaihoz.