Zsír (film)

Zsír
angol  zsír
Műfaj zenei
Termelő Randal Kleiser
Termelő Allan Carr
Robert Stigwood
Alapján Zsír
forgatókönyvíró_
_		 Bronte Woodard
Allan Carr
Főszerepben
_		 John Travolta
Olivia Newton-John
Operátor Bill Butler
Zeneszerző Michael Foristek
Barry Gibb
Louis St. Louis et al.
Filmes cég Paramount Pictures , Allan Carr Productions
Elosztó Paramount Pictures
Időtartam 110 perc.
Költségvetés 6 millió dollár
Díjak 395 millió USD [1]
Ország  USA
Nyelv angol
Év 1978
következő film Zsír 2
IMDb ID 0077631
Hivatalos oldal
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Grease egy 1978 -ban készült zenés film, amelyet Randal  Kleiser rendezett az azonos című színpadi musical alapján . A film akkoriban a kereskedelmileg legsikeresebb zenés film lett, és körülbelül 395 millió dollárt hozott a világ pénztárában. 2018-ban továbbra is a Grease a legtöbb bevételt hozó zenés film az Egyesült Államokban és Kanadában (188 millió dollár). A filmet több Golden Globe- és Oscar-jelölésre is jelölték.

Az akció az 1958/59-es tanévben játszódik a kaliforniai Rydell High iskolában. Az 1950-es évek filmjeit imitáló, azokat parodizáló cselekmény a különböző iskolai bandákhoz tartozó középiskolások, Danny Zuko és Sandy Olssen megismerkedésének és további kapcsolatának történetét meséli el. Kölcsönös érzéseik megpróbáltatásokon mennek keresztül, de minden a hagyományos happy enddel végződik .

A kép hozzájárult John Travolta és Olivia Newton-John sztárstátusz megszerzéséhez . A kritikusok pozitívan értékelték a zenei komponenst, de negatívan reagáltak a cselekmény egyszerűsítésére és az eredeti forrásban felvetett, a filmadaptáció során kieső akut társadalmi problémák elsimítására. A film filmzenéje a Billboard toplistájának élére került . A film kompozíciói (különösen a " Te vagy az, akit akarok " és a névadó "Grease") önálló népszerűségre tettek szert. A musical színpadi produkcióit, amelyekre a film megjelenése után került sor, megváltoztatták, figyelembe véve a film cselekményét és az abból származó új kompozíciókat.

A film képernyőre kerülését tömeghisztéria kísérte a fiatalok körében, különösen a női része, az úgynevezett "travoltománia". A kép sikere nagyrészt a Dolby technológia elterjedésének volt köszönhető , amely lehetővé tette a sztereó hang reprodukálását "költségvetési" változatban. A szereplők mondatai bekerültek a köznyelvi angolba, megjelenésük pedig befolyásolta az 1970-es évek ifjúsági divatját. A szalag nagyban meghatározta az ifjúsági és a zenés film műfajának fejlődését. Az angol nyelvterületen sok Grease rajongói klub működik, iskolai és amatőr színpadokon rendezik, a rajongók rendszeresen tartanak találkozókat, jelmezes előadásokat a kép alapján.

Telek

Kalifornia, 1958 nyara. Danny Zuko és Sandy Olsson véletlenül találkoznak a tengerparton, és beleszeretnek egymásba. Ám most véget ér a nyár, a fiatalember és a lány elválik, abban a hitben, hogy többé nem látják egymást, mert itt az ideje, hogy Sandy hazatérjen Ausztráliába. A szülei tervei azonban megváltoznak, a lány az Egyesült Államokban marad, és áthelyezik a helyi Rydell Gimnáziumba, ugyanoda, ahol, mint kiderült, Danny is tanul.

A T-Birds iskolai banda vezetője nem alkalmas arra, hogy érzelmeket mutasson egy új lány, csendes és kiváló tanuló iránt. Danny próbál nem gondolni a nyári romantikára, és úgy tesz, mintha nem figyelne az új lányra, bár Sandy továbbra is érez iránta. A "Lady in Pink" helyi női csoport felveszi soraiba Sandyt. A lány hamarosan a mazsorett csapat tagja lesz . A barátnők megpróbálják megváltoztatni Sandy imázsát, megtanítják dohányozni, alkoholt inni, kiszúrni a fülét , de mindez hiába.

Danny legjobb barátja és bandatagja, a Kennicks a nyáron pénzt keresett, és használt autót vesz velük. Meghívja Betty Rizzót, a Pink Ladies vezetőjét, hogy lovagoljon. A randevú spontán szexszel ér véget, amely során kiderül, hogy Kennicki óvszere eltörött. Közelségüket Leo Balmudo, a harcoló Scorpion banda vezetője szakítja meg, aki kigúnyolja egy ütött-kopott autó látványát, és meghívja őket egy jövőbeli autóversenyre. Kenniki elfogadja a kihívást. A T-Birds srácai egy kézműves leckén restaurálnak egy régi autót és készítik fel a versenyre. Danny és Sandy ismét megpróbálják folytatni kapcsolatukat, de mindenféle félreértés akadályozza. Sandy bátorítja Dannyt, hogy sportoljon, de Dannyből hiányzik a lendület. Továbbra is ügyetlenül titkolja barátai elől a folyamatos románcot. Rizzo kihagyott menstruációt tapasztal , attól tart, hogy véletlenül teherbe esett, ezért megszakítja kapcsolatát Kennickkel.

Az egyik helyi tévécsatorna által közvetített iskolai táncversenyen Danny és Sandy együtt táncolni kezdenek, de Danny volt barátnője, Cha-Cha váratlanul szakítja őket. Danny befejezi a számot Cha-Cha-val, és megnyeri a versenyt. Sandy sírva hagyja el a bulit.

Eközben a két bandának rendeznie kell a dolgokat, és a T-Birds becsületét Kennickéék tartják fenn. Egy autóverseny előtt Kennickit véletlenül fejbe találja egy ajtó, és nem tud vezetni. Danny elfogadja a kihívást. A srác beül Kenniki Greased Lightninjének volánja mögé, és Leo Balmudo piszkos trükkjei ellenére megnyeri a versenyt. Figyeli, mi történik, Sandy rájön, hogy még mindig szereti Dannyt, és úgy dönt, hogy teljesen megváltoztatja a képét.

Ballagási bál az iskolában. Rizzo rájön, hogy nem terhes, és most visszatért Kennickihez. Másnap reggel Danny edzőtermi egyenruhában érkezik a bálba. Elmagyarázza barátainak, hogy meghallgatta barátnője kívánságait. De Sandy is megváltozott: haját cserélte, szűk bőrbe öltözött, dohányzik és kihívóan viselkedik, ami elsőre sokkolja Dannyt. Az utolsó dalban a szerelmesek megvallják egymás iránti érzéseiket, belekerülnek a Greased Lightnin' mesés változatába, és elrepülnek a távolba.

Parancs

Előadók

Főszerepben T-Birds hölgy rózsaszínben Iskolai személyzet Más karakterek

filmes stáb

Szereplők: Olivia Newton-John, John Travolta, Stockard Channing, Jeff Conaway

Létrehozás

Háttér

1971-ben Jim Jacobs munkanélküli és Warren Casey fehérnemű eladó Chicagóban, a Kingston Mines amatőr színház állították színpadra a Grease című musicalt. Az amatőr produkció összes zenéjét az alkotók gitárra vették. Csak két előadást terveztek, de odafigyeltek a tehetséges kezdeményezésre. A "Grease" jogait Ken Weissman és Maxine Fox [2] producerek szerezték meg . 1972 Valentin-napján a show New Yorkban folytatta történetét, ahol a produkció teljes sikert aratott. A Grease, 3388 előadásával a Broadway-n, a történelem egyik leghosszabb ideig futó műsora. Az összes produkció díja és a musical jogainak eladásából származó bevétel 1980-ra meghaladta az 50 millió dollárt [3] . Számos ismert filmszínész – Richard Gere , Patrick Swayze , Treat Williams , Adrienne Barbeau – a Grease [4]  produkcióiban kezdte pályafutását .

1976 decemberében az Eden Színházban a Grease című előadáson részt vett Alan Carr producer, az ország egyik vezető kreatív ügynökségének vezetője. Ügyfelei közé tartozott Peter Sellers , Nancy Walker , Marvin Hamlish és más ismert művészek [5] . A musical szereplőihez hasonlóan a producer is Chicago külvárosából származott [6] . Szakmai körökben különc hajlam és kiszámíthatatlan viselkedés jellemezte. Carrt minden társaságban könnyű volt felismerni, rikító, tágas köntösbe öltözött, és egy élénksárga limuzint vezetett. Egy showman és üzletember modora miatt, aki képes volt meggyőzni minden üzlet előnyeiről, kollégái a legendás Barnummal hasonlították össze [6] [7] .

A producer felidézte, hogy már az első ütemek előtt a leendő filmadaptáció állt a szeme előtt, és elkezdte kitalálni, hová tegye a kamerát, és milyen párbeszédeket kölcsönözzen. Hamarosan ő is megfeledkezett róla, engedett a produkció varázsának. Az ötvenes évek hangulata, egy durva zsírozó és egy aranyos gimnazista kapcsolata remekül nézett ki [8] . A közönség többnyire harminc év alatti fiatalokból állt – nem egészen tipikus közönség a Broadwayre [9] . A különböző generációk rockzenei műfajainak metszéspontjában megrendezett musical népszerűsége, amely különösen lenyűgözte a "baby boomereket", jelezte, hogy a "Grease" filmadaptációja sikeres lehet. Az 1950-es évek iránti nosztalgia hangja, amely a közelmúltban megjelent alacsony költségvetésű " American Graffiti "-ben és a " Happy Days " (1974-84) című sitcomban hangzott el, divatban volt, és közel állt a modern közönséghez [3] .

Forgatókönyv

Carr azonnal elkezdte tesztelni a vizeket a jogok megvásárlásához. Kiderült, hogy Ralph Bakshi animátor , aki a musical teljes hosszúságú animációs változatát készült forgatni, már beszerzett egy opciót a forgatókönyvre. Bakshi, az eredeti rendező, sajátos moziszemlélettel azonban nem talált közös nyelvet a szerzői jogok birtokosaival [2] . Carrnak meg kellett várnia, amíg a le nem használt opció jogai visszakerülnek Jacobshoz és Caseyhez, majd kivásárolta őket 200 000 dollárért [8] . Ez jelentős kockázatot jelentett, hiszen szinte minden pénzét a vásárlásba fektette, és több hónapon át törlesztette a jogtulajdonosokat részletekben [9] . A producer javasolta a projektet a Paramount Studiosnak, képviselői pedig kifejezték előzetes hozzájárulásukat [6] . Az akkori vezető musicalekhez Bob Fosse és Stephen Sondheim stílusában intellektuális sallang társult, a Grease valósághű atmoszférájával pedig nemigen tartották a Broadway hagyományainak megfelelőnek. A producer ennek a reális szellemnek a fenntartását tűzte ki célul, és rájött, hogy le kell győznie bizonyos előítéleteket, amikor a filmstúdióval és a partnerekkel tárgyal [9] . A musicalek adaptációja akkoriban nem számított különösebben kecsegtető témának, a Paramount vezetősége pedig óvatosan kezelte a projektet. A „folk” musical feltételes musical műfaja az elmúlt évtizedből, amikor „az egész utca táncol”, a múlté vált. A Funny Girl (1968) volt az utolsó musical, amely jól szerepelt az Egyesült Államokban és Kanadában . Az olyan népszerű musicalek bemutatására tett kísérletek, mint a "Lost Horizon" (1973) és a "Mame" (1974), nagyon költséges kasszakudarcoknak bizonyultak [11] .

Kezdetben Carr arra számított, hogy ügyfeleit vonzza a színészi ügynökségétől - Elvis Presley -től és Ann-Margret- től, akik a Viva Las Vegasban közös munkájukról ismertek ! ". A főszerepre jelölteknek számítottak [3] . Amikor az eredeti Presley/Ann-Margret vágás meghiúsult, Carr megtalálta John Travolta ügynökét, Robert Stigwoodot, aki egy másik előadót keresett. Némi mérlegelés után Carr úgy döntött, hogy eladja a jogok felét Stigwoodnak, aki a Bee Gees and Cream zenei üzleti szaktekintélye és menedzsere , Eric Clapton és Peter Frampton volt . Stigwood és Carr már dolgoztak együtt a " Tommy " című filmen, ahol Carr kreatív tanácsadó volt. Stigwood a The Revenant című filmben mutatta meg reklámozási érzékét, amikor a kis költségvetésű film meglepetésszerű kasszasikernek bizonyult [3] . Carrnak a meggyőzés minden művészetét be kellett vetnie, amikor egy potenciális partnerrel tárgyalt – abban az időben a Stigwood számára a közeljövő fő projektje a " Serian Pepper's Lonely Hearts Club Band " volt [12] . Stigwood és tekintélye azonban végül meggyőzte a Paramount Picturest, hogy írjon alá szerződést a kép elkészítésére [13] .

Alan Carr nagyrészt takarékossági okokból váratlan döntést hozott, hogy ő lesz a jövőbeli kép forgatókönyvének szerzője [14] . Nem volt tapasztalata ezen a téren, nem jellemezte az irodalmi képességeket, még a hétköznapi műveltséggel is ellentétben állt, ezért találta magát társszerzőnek a "helyes írásjelek" terén. Bronte Wooddard számára ez volt az első film, a filmiparban csak arról volt ismert, hogy George Lucas szobatársa volt a főiskola kollégiumában [6] . A forgatókönyv kidolgozásakor Alan Carr a musical és a „ Rocky Horror Picture Show ” című film motívumait használta fel. A brit musicalt 1973-ban készítették, majd 1975-ben leforgatták. A nagy vászonra való áthelyezéskor a "The Horror Show..."-t is adaptálták, elvesztette élességét, a durva szatírát könnyed irónia váltotta fel, amely nem fárasztotta meg a nézőt [15] . Az első változatban a forgatókönyv gyökeresen eltért az eredeti forrástól, amelyben Carr iskolai tapasztalataiból származó motívumokat használt [16] . Az akciót Chicagóból Los Angelesbe helyezték át, és Danny Zuko benzinkutas lett . A szereplőgárdának popsztárokból kellett volna állnia. A Beach Boysnak [17] [6] kellett volna előadnia a film központi részét, a "Grease Lightnin"-t .

Kezdete

A forgatókönyv első változata 1976 decemberében készült el [6] . A kép projektje, amelyet a Paramount vezérigazgatója , Barry Diller mutatott be , külsőleg minden összetevőt tartalmazott egy jövőbeli kudarchoz. Diller korábban nem szerette Carrt kihívó viselkedése és furcsa szokásai miatt, de itt valódi oka volt az elégedetlenségnek. A projekt nyilvánvalóan nyers volt, a szereplőket teljesen ellentmondásosan választották ki, a forgatókönyvet nem véglegesítették, a szerzői jogok tulajdonosaival sem tárgyaltak. Mindezzel együtt azonban az ötletnek nyilvánvaló kereskedelmi potenciálja volt, és zöld utat kapott [6] . A filmstúdió először a forgatókönyv módosítását kérte. A szereplők vulgáris nyelvezetét, a szexet és a kábítószert érintő párbeszédek kontextusát kisimították és véglegesítették az elfogadhatóbb minősítés érdekében [2] . Az öntés után néhány változtatás történt. A cselekmény ideje némileg módosult: ha a musicalben 1959-1960, akkor a filmben az akció időpontjáról nincs kifejezetten beszámolva, de egyes jelek szerint a képernyőn látható események 1958-1959-re nyúlnak vissza [ 18] .

Általában a filmiparban az a szokás, hogy a színházi színpadon megvárják az előadás végét, és csak utána térnek át az adaptációra. A "Grease"-nél minden másképp történt, mivel a musical továbbra is folyamatosan telt házakat gyűjtött [3] . A Paramount Pictures képviselői és a Broadway-n a musical jogainak tulajdonosai, Ken Weissmann és Maxine Fox még az előgyártás szakaszában is hosszasan vitatkoztak arról, hogy mikor indul el a film. A Paramount 1977-ben tervezte bemutatni a képernyőket, az ellenkező oldal azonban késleltette a döntést. A felek találkozói botrányos csetepatéig fajultak, majd megkezdődött a kompromisszum keresése. A konfliktust a Theatermen 's Guild of America oldotta meg . A Paramount nevében Barry Diller beleegyezett, hogy a megjelenést egy évvel, 1978 nyaráig elhalasztják. A helyzet az volt, hogy a stúdió képviselői nem osztották a kép alkotóinak optimizmusát. Nem számítva különösebb kasszasikerre, attól tartottak, hogy a gyenge megjelenés a színházi közönség látogatottságát is befolyásolhatja [19] . Az időzítési döntés csalódást okozott Carrnak, mivel még egy évig opciót kellett fizetnie a forgatókönyvért [19] .

Szereposztás és stáb

A megjelenési késések bőven elegendő időt hagytak a film készítőinek a szereposztásra [3] . Miután Presley és Ann-Margret megtagadta a részvételt a jövőbeli projektben, a Paramount képviselői Henry Winklert , a "Happy Days"-ről ismerték , jelölték a férfi főszerepre . Az 1950-es évek életét bemutató sitcom legnépszerűbb szereplője, a Winkler által megtestesített Fonzie közel állt a szintén motoros és zsírozó Zuko imázsához. Carr és Stigwood megkönnyebbülésére, akik nem osztották a stúdió véleményét, Henry azonnal udvariasan visszautasította az ajánlatot, mert úgy vélte, Zuko túlságosan emlékeztet Fonzie-ra, aki már szorosan kapcsolatban állt a nézővel Winklerrel [20] [21] .

John Travolta Carr a Gabe Kaplan című televíziós vígjátékban vette észre . A színész karrierje elején a Grease színházban próbálta ki magát. A 18 éves Travoltát Doody mellékszerepére választották a Broadway-produkcióban, és jól ismerte [22] . Stigwood már ekkor felhívta a figyelmet egy ígéretes fiatalemberre. Ezt követően a színész számos televíziós műsorban szerepelt, köztük a népszerű " Under the Hood " című műsorban, és tekintélyt szerzett a televízióban [23] . Az 1970-es évek közepén Carr egyik ügyfele lett, és három filmre szóló szerződést írt alá Stigwooddal. Travolta számára a Grease lehetett volna főszereplőként debütáló játékfilmje, de a gyártás kezdete késett. Ennek köszönhetően Johnnak sikerült szerepelnie a Szombat esti lázban . John Badham zenei képe 1977-ben lett a box office vezetője, és gyorsan kultikus státuszra tett szert a fiatalok körében. A fiatal színész sikere nagyban hozzájárult a következő kép népszerűsítéséhez [22] .

Mielőtt beleegyezett volna, Travolta két feltételt támasztott. Kijelentette, hogy egy égő barna, egy lázadó képében fog megjelenni, mint egy fiatal Elvis Presley vagy Rock Hudson . Danny Zukonak nem volt elég musicalszáma a musicalben, így a producerek megegyeztek abban, hogy a karakter dalrészét kibővítik. Különösen Carr azonnal megígérte a színésznek, hogy a "Greased Lightnin" című musical, rock and roll leg "leggroovybb" számát adja neki [24] .

Az új film próbái már elkezdődtek, a főszerepre pedig még mindig folyik a színésznő keresése. A casting asszisztenseknek sok jelöltet kellett átmenniük. Carrie Fisher nem passzolt vokális képességeinek hiánya miatt [25] . Marie Osmond a producerek szerint túlságosan hasonlított a képernyőn látható partnerére, Travoltára, majd ő maga is visszautasította a szerepet, miután elolvasta a forgatókönyvet, és végül tudomást szerzett a főszereplő átalakulásáról [6] . A Henry Winklerrel párosuló Susan Day volt sokáig az első számú jelölt, de ügynöke végül elutasította az ajánlatot, mondván, hogy a színésznő a tini szerepekből nőtt ki [26] .

Carr az egyik hollywoodi bulin véletlenül találkozott az ausztrál popsztárral, Olivia Newton-Johnnal, és "a helyszínen leverték". Alan kész volt meghallgatás nélkül átadni neki a szerepet, de az énekesnőt nem volt olyan egyszerű megszerezni. Travolta emlékeztetett arra, hogy ez körülbelül olyan nehéz volt, mint Taylor Swift leigazolása a 21. században . Olivia, egy kiváló előadóművész, énekesként már 3 Grammy- díjat nyert. 1970-ben kipróbálta a filmet, és debütált a Tomorrow című brit zenés filmben A kép megbukott a pénztárnál, és olyan lesújtó kritikákat kapott, hogy a színésznő attól tartott, hogy visszafordíthatatlan következményekkel járhat zenei karrierje [22] . Newton-John történetesen a "Grease" című produkciót látta a New London Theatre Richard Gere főszereplésével , és mély benyomást tett rá. Olivia bízott hangi képességeiben, de nagyon kételkedett színészi képességeiben. Fogalma sem volt, hogyan birkózik meg Sandy Dombrowski szerepével. A producereknek sokáig kellett rábeszélniük [25]

 - Ausztrál vagyok.  Sandy is ausztrál lesz.  Huszonnyolc éves vagyok, túl öreg vagyok.  A filmben minden régi. Ez egy vígjáték.  Mi van, ha nem edzek John Travoltával?  - Találkozni fogsz vele. Egyszerűen elbűvölő.  - Nem vagyok teljesen elégedett a dalokkal.  - Új főszerepet írnak a filmhez [25]

A forgatókönyv, amelyben Olivia felfigyelt Sandy karakterrel való kapcsolatára, segített a magabiztosságban. Maga Olivia azonban ragaszkodott a tesztekhez, és sikeresen teljesítette azokat. A színésznő ugyanakkor egy partnerrel egyenlő díjat követelt magának [22] . John Travolta, aki közös meghallgatásokat játszott Oliviával, teljesen el volt ragadtatva, mivel vokális képességeit és megjelenését ideálisnak tartotta a szerephez [6] . Ezt követően a forgatókönyvet kissé módosítani kellett, és a főszereplő észrevehető akcentusát azzal magyarázták, hogy eredetileg Ausztráliából származott [26] .

Stigwood szokás szerint összeállította a film csapatát, nem az élményre, hanem inkább az érzékre összpontosítva. Elsőként Patricia Burch csatlakozott, aki táncprogramokat készített a musicalhez. A kép a 29 éves rendező, Randal Kleiser játékfilmes debütálása volt, aki Travoltával dolgozott együtt a A csuklya alatt című műsorban – Kleiser korábban csak a Család sorozat több epizódjának rendezőjeként volt ismert önálló munkáiról. A rendező később így jellemezte szerepét a produkcióban: "Carr dolgozó méhe voltam" [27] [3] . Patricia Burch koreográfusnak több nagyszabású színházi produkciója volt és négy Tony-jelölés is volt, de ez csak a második élménye volt a filmvásznon. Csak Bill Butler operatőrt tartották már bejáratott sztárnak, miután olyan filmekben dolgozott, mint a " Jaws " és a " One Flew Over the Cuckoo's Nest " [3] .

A filmben fellépő iskolások életkorát nagyon szabadon kezelték, ami azonban egy összetett színészválasztási folyamat eredménye volt. Jamie Donnelly (Jen) 31 éves volt a forgatás megkezdésekor. A "Pink Ladies" női csoport vezetőjének szerepét Betty Rizzo a 34 éves Stockard Channing kapta . Bettynek eredetileg Lucy Arnazt kellett volna alakítania , de édesanyja, Lucille Ball unszolására nem vett részt a meghallgatáson. Carr szerint Ball kijelentette: "Nekem van egy filmstúdióm , milyen más meghallgatások vannak a lányom számára?" Erre Carr azt válaszolta: "Nincs meghallgatás, nincs szerep", és a szerepet Stockard Channing kapta [28] [~ 1] . Dina Manoff (Marty) volt az egyetlen színésznő az eredeti musicalből, aki a filmben is szerepet kapott . A korkülönbség különösen szembetűnő volt a sokkal fiatalabb férfi összetétel hátterében. Travolta most töltötte be a 24. életévét. A 19 éves Lorenzo Lamas játszotta első jelentős filmszerepét a filmben . Amikor az operatőr felhívta Carr figyelmét a meghallgatáson, hogy Channing "iskoláslány" szeme körül észrevehető ráncok vannak, a producer gyorsan "megoldást talált". – Rajzoljunk rád szeplőket, és megfiatalít – mondta Carr, elkapott egy barna alapozó ceruzát a sminkestől, és elkezdte pöttyözni a színésznő arcát. Amikor Alan elfordult, Stockard gyorsan mindent kitörölt [6] .

Carr mindig tele volt szokatlan ötletekkel, amelyeket igyekezett megtestesíteni a képen [6] . Edd Burns, Sid Caesar és Joan Blondell old-school komikusokat kérte fel a mellékszerepekre, bár lehetőségeiket csak részben használták ki. Kicsit furcsa választás volt tanárként, a filmben azért jelentek meg, hogy nosztalgikus hangzást keltsenek, és részben parodizálják saját régi szerepeiket [30] [31] . Carr az utolsó pillanatig legalább egy kis cameo-szerepet szeretett volna Elvis Presley-re hagyni, de a "Király" 1977 augusztusában meghalt. A lányfantáziákban megjelenő tini angyal karaktert a Beach Party sorozat híres Frankie Avalon alakította . Egy másik szokatlan ötlet az volt, hogy a Deep Throat pornósztárt , Harry Reemst alakították ki Calhoun edzőteremben . Az 1970-es években azonban az alkotói szabadság még nem ment odáig, és ezt a merész kezdeményezést a Paramount Studios leállította. A szerepet Sid Caesar kapta. Carrnak 5000 dollár büntetést kellett fizetnie Reemsnek a saját pénzéből [6] .

Gyártás

A kép készítése 1977. június 27-én kezdődött és körülbelül 12 hétig tartott. A forgatás Kaliforniában, Los Angelesben zajlott, a belső terek és a díszletek a Paramount Studios tulajdonában voltak. A film forgatási költségvetése 6 millió dollár volt, további 3 millió dollárt pedig promócióra költöttek . A kép 35 mm-es filmre készült Panavision technológiával . A roadshow mozi elosztórendszer 70 mm-es terjesztési másolatai fotónagyítással készültek [33] .

A kép forgatókönyvét menet közben hozzáadták és megváltoztatták, miközben közelebb került az eredeti forráshoz. Ha a forgatás kezdete előtt a forgatókönyv nagyon távol állt a színházi produkció cselekményétől, és teljesen más párbeszédeket tartalmazott, akkor a végén a musicalből a legtöbb szöveg visszavándorolt ​​a képbe. Ezt Travolta segítette elő, aki egyfajta szakértője volt a musicalnek a csapatban, és gyakran elmondta a rendezőnek és a partnereknek, hogyan hangzik a jelenet az eredetiben [35] . Olyan körülmények között, amikor a képet egy tapasztalatlan rendező rendezte, John Travolta karizmája és az a képessége, hogy bármely szereplőhöz közelítsen, segítette a szervezettebb forgatást. Sok színésztársa „ragasztóként” emlegette, aki összetartotta a csapatot, és aki nélkül nem létezne a film, ahogyan ma ismerjük [6] .

A filmben a Rydell Gimnázium szerepét a nyári szünidő alatt üresen álló Velencei High School Többnyire üres volt, de nyáron is maradt néhány diák, és a legelső zenei számnál otthagyták az órákat, és összegyűltek a büfében, ahol rögtönzött filmdíszletet készítettek. Az igazgatónak meg kellett állapodnia az iskola vezetésével, hogy a diákok néhány hétre otthagyják, hogy ne zavarják a produkciót. Az egyéni számokat más kaliforniai iskolákban forgatták. A The Dick Clark Show alapján készült táncversenyt a Huntington Park High School edzőtermében forgatták. A film nyitójelenetét a Leo Carillo Park ) ( Ventura megye ) [36] tengerpartján forgatták .

Kezdetben Danny és Sandy forgatókönyve nem volt közös táncszám. Patricia Birch azonban megbizonyosodott arról, hogy Olivia rendelkezik koreográfiai képességekkel, előkészítette általános előadásukat. A forgatás nyara nagyon forró volt, a báli karnevál utolsó jelenete pedig különösen kemény volt [6] . Oliviának a "You're the One that I want" utolsó számában olyan nadrágban kellett táncolnia, amely még karcsú alakjához is túl szűk volt. A nadrág többször szétesett, a kellékszerelőnek meg kellett javítania a jelmezét [37] [38] . A forgatás megkezdése előtt John fogyókúrázott, és napi három órát edzett, és 20 fontot fogyott [39] [13] . Azonban a szűk farmernadrágot, amely megakadályozta a szabad táncmozdulatokat, el kellett viselnie [40] . A jelenetet hét óra alatt vették fel egy forgatási nap alatt [6] . Néhány táncszámot, különösen az iskolabált, a Paramount Studios stúdióiban rendezték [41] . Nehéz helyzet állt elő Frankie Avalonnal. A jelenetben a cselekmény szerint egy táncszámban egy korlát nélküli meredek lépcsőn kellett lemennie, a harmadik emelet magasságából. Az első felvétel során kiderült, hogy a színész fél a magasságtól . „Csinálj, amit akarsz, de én már nem bírom” – könyörgött Avalon a második lépésnél. A problémát úgy oldották meg, hogy légmatracokat terítettek a lépcsők köré [6] .

A rendező számára a fő nehézséget a tizenéves, játékos hangulat megteremtése jelentette a forgatáson. Olivia felidézte, hogy iskolai gyermekkorát szigorú szabályok, sőt elkülönített körülmények között töltötte : szigorú egyenruhák, különböző bejáratok az iskolába fiúk és lányok számára. A "Grease"-en dolgozva ismét megérezte a fiatalság hangulatát, a bulik és a táncok, a jelmezek ehhez nagyban hozzájárultak. A színészek és színésznők a felvételek közötti szünetekben is a kép cselekményéhez közel álló témákról beszélgettek, és a szereplők nevén szólították egymást [41] . Oliviának nem volt nehéz megszoknia egy másik ország iskoláslányának szerepét, hiszen hasonló dolgokat kellett átélnie az életében. Idegen volt Angliában, majd az Egyesült Államokban, ahová az első ausztráliai évei után költözött, és kényelmetlenül érezte magát az akcentusa miatt. Gyenge színészi gyakorlata során először kellett csókot játszania a kamera előtt. A kamera olyan félelmet keltett a lányban, hogy Travoltának meg kellett nyugtatnia párját, és el kellett költenie néhány plusz felvételt [42] .

John és Olivia számára az 1970-es évek nehéz időszakot jelentettek magánéletükben. Miközben az Under the Hood című műsoron dolgozott, John megismerkedett és beleszeretett Diana Hylandbe , aki 17 évvel volt idősebb nála. Kevesebb mint egy évet töltöttek együtt, ezután Diana rákban meghalt. Johnt nagyon felzaklatta a veszteség, és álmatlanságban szenvedett. Ugyanezen napokon Olivia átmeneti szüneten ment keresztül barátjával, Lee Kramerrel (végül 1979-ben szakítottak). A sajtó Newton-John és Travolta románcáról spekulált, de rendszeresen cáfolták a pletykákat. John és Olivia tisztán szakmai kapcsolatot tartott fenn, és a forgatás befejezése után is jó barátok maradtak .

A főszereplőkkel ellentétben a produkciós páros dolgai nem mentek olyan simán. Kimondatlan úri megállapodás szerint Carr a filmes és a produkciós oldalt, míg Stigwood a projekt zenei oldalát kezelte. Ennek megfelelően Alan nagyrészt a forgatáson és a riporterek előtt jelent meg, akik rendszeresen tudósítottak a munkáról a képen. Stigwoodot feldühítette, hogy a sajtó csak Carrt nevezte meg a film producereként, és állítólag ő látta el a producer fő funkcióit. Robert türelmét túlnyomta a sztori a film rajzfilmes bevezetőjével, amelyet John D. Wilson rendező készített . Stigwood úgy érezte, hogy a nyitás és a zene (a "Grease" kompozíció) nem egyezik - a nyitás túl komolytalan volt, a kompozíció pedig komolyabb, hangulatban és akcentusban sem egyeztek. Alan jól járt ezzel. Barry Gibb, akit felkérték a kompozíció átdolgozására, válaszul azt javasolta, hogy a jelenetet forgatják újra élő szereplőkkel. A jelenet változatlan maradt, de ezt követően veszekedés kezdődött Carr és Stigwood között, és a képen végzett munka végéig csak jegyzetek segítségével kommunikáltak [43] .

Marketing

A film promóciója egy jól felépített, rugalmas, az ifjúsági közönséget célzó kampány példája volt. Minden a főszerepre megfelelő előadók kiválasztásával kezdődött. John Travolta sztár volt a televízió képernyőjén, és sikeresen bizonyította magát a filmvásznon. Olivia Newton-John nevét jól ismerték a popzene szerelmesei, és a közönség ezen részét is vonzotta. A főszereplők közeli képeivel készült plakát stílusosan utalt a kép idejére. A kampány része volt a film szemet gyönyörködtető logója: az autó formájú Grease szó és az autó képe, amit sokszor használtak a filmben. A plakátokon is megjelent "Grease is the word" ("Van ilyen szó - zsír", egy sor a címadó számból) szlogen szójátékot tartalmazott: a zsír egyik szleng jelentése  - olaj  - is. szorosan kapcsolódik a szalag cselekményéhez. A szlogent a kompozíció előadója , Frankie Valli nyomán felkapta az ifjúsági közönség, és elkezdte használni a mindennapi nyelveken [45] . Az Egyesült Királyságban a terjesztő más megközelítést alkalmazott, egy klasszikus újságkampányt, amely mindössze egy héttel a megjelenés előtt állt. A legnagyobb bulvárlapok , a Daily Mirror és a Sun címlapokat szenteltek a film megjelenésének. Az akció része volt a kapcsolódó termékek tömeges forgalmazása: pólók, sapkák, kitűzők [46] .

Alan Carr minden lehetőséget felhasznált a kép reklámozására. A díszletet folyamatosan látogatták a sztárok: Rudolf Nureyev , George Cukor , Jane Fonda , Kirk Douglas . Velük együtt neves újságírókat és rovatvezetőket hívtak meg bulikra, ami felkeltette az olvasók érdeklődését a kép iránt. Carr Pepsi termékelhelyezési megállapodást kötött [47] . A kép még forgatás alatt állt, amikor országszerte nagy horderejű marketingkampány zajlott, amelyben mintegy 60 ezren vettek részt. A vágyók többszintű válogatáson estek át, a kép forgatásán augusztusban 40 nyertes érkezett az ország minden részéről. Találkoztak színészekkel, színésznőkkel, statisztaként szerepeltek néhány jelenetben. A kampányról a média széles körben tudósított. A Lynyrd Skynyrd rockegyüttes is részt vett a piacra jutásban [32] .

A musical és a film marketingkampányait úgy építették fel, hogy egymás befolyását minimálisra csökkentsék. Attól tartva, hogy a film továbbra is árt a Broadway-n futó musical pénztárának, a jogtulajdonosok kikötötték, hogy a Paramount saját költségén rendszeresen 30 másodperces reklámfilmet mutasson a musical 120 mérföldes körzetében. New York City környékén. A félelmek azonban alaptalannak bizonyultak. A kép jó gördülő előadása csak hozzájárult a musical közönségének további sikeréhez a színpadon. A jegyeladások 10-15%-kal nőttek az előző év azonos időszakához képest [48] . A marketingkutatások kimutatták, hogy az előadások egészen másra sikerültek, a közönség szívesen ment először a musicalre, majd a filmre, és fordítva [48] .

Bérlés

Az 1978 nyarára vonatkozó bérleti előrejelzések összeállítása során a Paramount képviselői nem hagyatkoztak a Grease-re, azt múló képnek értékelték. A potenciális sláger a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Orchestra volt , szintén a Stigwood producere volt, a sztár szereposztással és a Beatles zenéjével [24] . Kleiser felidézte, hogy az "Orchestra ..." premierjének szentelt stúdiópartikon kaviárt és garnélát szolgáltak fel, míg a Grease partin hamburgerekre és hot dogokra szorítkoztak [49] .

Június 2-án mutatták be a filmet Los Angelesben, a Kínai Színházban . Travolta a premieren zsírosabb bőrdzsekiben jelent meg, Newton-John pedig egy vintage báli ruhában, a filmben szereplő karaktereinek témájára játszva [49] . Carr meghívta Elton Johnt a premierre [50] . A reklámkampány tette a dolgát: a mozi melletti utcák megteltek fiatalokkal, bár ez teljes meglepetésként érte a stúdió képviselőit és a színészeket. Travoltát a "Saturday Night Fever" után sem fosztották meg a női közönség figyelmétől, a következő premier pedig csak felforrósította a szenvedélyeket [51] . A kép rajongóinak hisztériája a premier vetítéseken olyan mértékű volt, hogy a „Beatlemániával” analógiákat vonva „ travoltomániának ” nevezték [52] . 1978 nyarán John és Olivia teljes promóciós körutat tett az Egyesült Államok nagyvárosaiban, hogy népszerűsítsék a filmet [41] . Átütő sikerrel a kép premierjét a világ fővárosaiban tartották. Londonban a premierre 1978. szeptember 13-án került sor, és ezen a napon John Travolta körülbelül 5000 rajongója rózsaszín ruhában és harisnyában töltötte meg a londoni Leicester Square -t [53] .

1978. június 16-18-án egyszerre két film – a „Grease” és a „ Jaws 2 ” – megdöntötte az első hétvége rekordjait. A Grease 9,3 millió dollár bevételt hozott 902 kezdőképernyőn, ami azonnal elérte a költségvetését, és csak félmilliót veszített a Jaws-2-vel szemben. A következő 5 hétben a kép az első helyen állt a pénztáraknál. A Variety magazin „a sztratoszférába emelésnek” nevezte. A kép 1978-ban lett a kasszák éllovasa, végül mintegy 188 millió dollárt gyűjtött be az Egyesült Államokban és Kanadában, a világban pedig körülbelül 395 milliót keresett a kép, amely akkoriban a történelem legnagyobb bevételt hozó zenés filmje lett [48] ] [54] [~ 2] . Felülmúlta a The Sound of Music -t és a legutóbbi Saturday Night Fever-t is. Egyedül 2008-ban a Mamma Mia! ” készpénz tekintetében megelőzte őt. A film továbbra is a legtöbb bevételt hozó zenés film az Egyesült Államokban és Kanadában [6] . 1990 januárjában a képet videón tették közzé, és 1993-ra a Grease, miután mintegy 96 millió dollárt gyűjtött össze VHS-médiák eladásaiból, megdöntötte a Paramount rekordját.[ mi? ] [42] .

A kritikusok hűvösen reagáltak a képre , így Grease-nek nem volt különösebb esélye a filmes díjak tekintetében. A film egyetlen Oscar-jelölése volt a legjobb dal ("Hopelessly Devoted to You"), de a Hála Istennek It 's Friday című filmjének "Utolsó tánca" nyerte el a hőn áhított díjat .

Későbbi események

Carr barátja, David Geffen így emlékezett vissza: "Grease volt a legjobb dolog, ami az életében történt, és ez lett a legrosszabb is." A producer a premier után sokáig nem hagyta el a zajos bulik és ünnepségek sorát [56] . Carr teljes carte blanche-t kapott a jövőbeli projektekre, és 18 hónapos exkluzív szerződést írt alá a Columbia Pictures Television-val [57] . Későbbi munkái közül azonban egyik sem ért el hasonló sikert. A kép népszerűsége arra késztette a producereket, hogy azonnal forgatják a folytatást. A „Nyári Iskola” munkacímmel egy időben fogant folytatás a projekt szakaszában maradt. Az 1982-ben kiadott Grease 2 , amelyet ismét Stigwood és Carr készített, és amelyben az első film néhány szereplője (Arden, Cesar, Goodman) szerepel, elődjének sápadt árnyéka lett. A cselekmény megfordításának ötlete (egy zsírosabb lány és egy „majom” srác) nem talált megértésre a közönség körében, a kép megbukott a pénztáraknál, és negatív kritikákat kapott [58] . Stigwood és Carr viszonya sokáig feszült maradt, de később kibékültek [40] .

John Travolta számára a "Saturday Night Fever" és a "Grease" egy meglehetősen sikeres színészi karrier kezdetét jelentette. 1983-ban a Lost -tal fejezte be a Stigwood-trilógiát . Az 1990-es évek közepéig zenés filmekben, vígjátékokban és melodrámákban játszott, mígnem szerepet váltott [59] . Olivia Newton-John tovább hasznosította a festményen található képet zenei karrierje során. A Totally Hot és a Physical albumokon Sandy és átalakulása [60] képe szerepelt . A moziban nem tudta megismételni korábbi sikerét, bár Travoltával 1983-ban ismét együtt játszottak, a Two of a Kind című romantikus vígjátékban . A Grease sikerének hatására a Szombat esti lázat kivonták a mozikból, erősen átvágták, és a film új kiadásához szinkronizálták PG besorolással [61] .

1993-ban a musical frissített produkciójára került sor Londonban, a Dominion Színház színpadán. Az új kiadásban a musical közelebb került a filmhez, benne volt a filmhez írt összes kompozíció [58] . Azóta megkülönböztetik a produkció eredeti és frissített változatát. 1998-ban a Grease 20. évfordulóján újra kiadták, és több mint 28 millió dollár bevételt hozott [1] . 2016-ban megjelent egy tévéfilm, a Grease Live remake-je, Julianne Hough és Aaron Tveit főszereplésével . Ha a kép megjelenésekor a kritikák többnyire negatívak voltak, akkor 20 évvel később a sajtó kedvezőbbnek bizonyult [62] .

Értékelés

Soundtrack

Az 1970-es évek elején az amerikai filmes szakmában egy rövid stagnálási időszak következett. A rockzene fénykora, nagy népszerűsége az Egyesült Államokban nem talált azonnali folytatásra a képernyőn. Robert Stigwood, aki a Jézus Krisztus Szupersztárról és Tommyról ismert, új zenei ötleteket keresett a képernyőn . Mike Dunn cikkíró megjegyezte: "Kevesebb, mint 15 év alatt, 1978-ra Hollywood végre megtalálta a rockzene megfelelő képletét" [30] [~ 3] . A képen és annak hangsávján dolgozva a producerek az „ A csillag születik ” és a „Szombat esti láz” című filmekben kidolgozott szinergikus megközelítést alkalmazták. Az LP-lemez 6 héttel a film megjelenése előtt jelent meg, és felkeltette a közönség érdeklődését a premier előtt [64] . A Paramount kijavította a "Láz..." című hibáját, amely R besorolást kapott (17 éven aluliak a szülőkkel együtt), ami a fiatal közönség korlátozásához vezetett, aminek a filmet szánták. Az 1970-es években a közönség túlnyomórészt fiatalossá vált, és a Grease-t természetesen úgy szerkesztették, hogy megszerezze a PG minősítést .

A musical 20 dalából 10-et válogattak be a filmbe, a többi instrumentális és háttérkompozíció lett, vagy egyáltalán nem került képbe [6] . A régi "Greased Lightnin" a legnagyobb finomításon ment keresztül. Új hangszerelést és előadót kapott: Kennika helyett Zuko lett. Jeff Conaway egyáltalán nem örült ennek a körülménynek, és emiatt később súrlódások támadtak a kapcsolataiban Travoltával [6] . A fennmaradó számok között azonban nem volt fő kompozíció, a műsor egyfajta névjegykártyája [65] . Az utolsó pillanatban négy új szám került be a filmbe: "Grease", "Hopelessly devoted to you", "Te vagy az, akit akarok" és a "Sandy" [58] . A képet nyitó "Grease" címadó dalt Barry Gibb zeneszerző írta , aki a film munkálatai előtt nem járt a musical produkcióiban, és nem hallotta a dallamokat sem. John Farra, aki régóta együttműködött Olivia Newton-Johnnal, megírta a Hopelessly Devoted to You című lírai balladát és a lendületes finálét, a "Te vagy az, akit akarok" [66] [6] . Ezeket a dalokat kifejezetten Olivia számára hozták létre, és Travoltával nézeteltérések támadtak, mivel úgy vélte, még mindig nincs elég zenei száma. A producerek végül egy mindkét félnek megfelelő megoldást találtak ki: a "You're the One that I want" című filmet John és Olivia közösen adták elő [35] .

Számos számot adott elő a Sha Na Na , egy szüreti dalokra specializálódott csoport. A banda a Woodstocki fesztivál után emelkedett fel a népszerűségre, és egy népszerű tévéműsort vezetett, amelyben nosztalgikus slágereket játszottak a múltból. A csoport vizuális stílusa - zsírzók alatt, bőrdzsekiben - szintén jól illeszkedett a kép szellemiségéhez. Ráadásul a banda egyik szlogenje a film címét visszhangzó mondat volt: "zsír a békéért". Sha Na Na a versenyjelenetben "mint" a táncversenyt kísérő zenekarként szerepelt a filmben [67] .

A film filmzenéje „hibrid” lett, keverve a rock and roll, a rock és a disco stílusokat [68] . A kép az 1950-es és 1960-as évek "rock and roll" filmjeinek paródiájának és egy sor "strand" filmnek a jegyében készült. Az alkotók megtalálása egyfajta kreatív megoldás volt: az 1950-es évek dallamait a hetvenes évek szellemében hangszerelték és adták elő. Csak a "Grease Lightnin" rock and roll sorolható nagyjából az old school kategóriába. A többi kompozíció modern ritmusokat és elektronikus komponenst tartalmazott. Ez különösen szembetűnő az iskolai táncversenyen előadott szerzeményekben. A kép hangsávja nosztalgikusan és egyben modernen szólt [22] . Az "American Graffiti" című filmben, amelyhez a "Grease"-t gyakran hasonlították, a filmzene csak az 1950-es évek dallamaiból állt [68] .

A kép népszerűségét nagymértékben elősegítette az új Dolby Stereo Optical technológia, amely a Star Wars első részének megjelenése után vált széles körben elterjedtté . A hangsávot (pontosabban 4 sávot) egy optikai felvételről reprodukáltuk filmre, kiváló minőségű berendezéssel és három hangszóróval (jobb, bal és középső). Az 1970-es évek elejéig a többcsatornás filmzene lejátszása a moziban inkább kivétel volt: csak bizonyos mozik roadshow -jában használták [~ 4] , ahol a nagyformátumú filmeket 65-70 mm-es filmen mutatták be. A Dolby Stereo Optical olcsóbbá tette a sokkal jobb sztereó hangzású filmnyomatok készítését. Marketing tanulmányok kimutatták, hogy a fiatalok többször is odamentek a képhez, rockkoncertnek fogták fel, és nem igazán mélyedtek el a cselekményben [33] [69] . A film soundtrack nagylemeze néhány héttel a film megjelenése előtt jelent meg, és négy hónapon belül többszörös platinalemez lett . Teljes példányszáma meghaladta a 24 millió példányt. A "You're the One That I Want" című kislemez lett az első a film kislemezei közül, és 20 nappal a június 10-i megjelenése után arany minősítést kapott. A "Grease" filmzene 12 hetes szünetekkel (júliustól októberig) vezette a Billboard albumlistáját . 4 kislemez a "Grease" dalaival bekerült a Billboard top 10-ébe [66] .

Filmzene [70]
Nem. NévSzerzőénekhang Időtartam
egy. " A szerelem sok-sok pompás dolog Sammy Fane és Paul Websterhangszeres 1:23
2. " Grease "Barry GibbFrankie Valli 3:24
3. "Alma Mater"Jim Jacobs és Warren CaseyJohn Travolta és Olivia Newton-John  
négy. " Nyári éjszakák Jim Jacobs és Warren CaseyJohn Travolta és Olivia Newton-John 3:35
5. "Rydell Fight Song"    
6. "Nézz rám, Sandra Dee vagyok"Jim Jacobs és Warren CaseyStockard Channing, Didi Conn, Dina Manoff és Jamie Donelly 1:40
7. " Reménytelenül odaadó neked John Olivia Newton-John 3:04
nyolc. " Zsírozott villám Jim Jacobs és Warren CaseyJohn Travolta, Jeff Conaway 3:13
9. "La Bamba"    
tíz. "Esik az eső a bál éjszakáján"Jim Jacobs és Warren CaseySydney Ballens 2:51
tizenegy. "Whole Lotta Shakin' Goin' On"    
12. " Szépségiskola lemorzsolódása Jim Jacobs és Warren CaseyFrankie Avalon 3:59
13. "Rock 'n' Roll Party Queen"Jim Jacobs és Warren CaseyLouis St. Louis 2:11
tizennégy. "A rock 'n' roll itt marad" WhiteSha-Na-Na 2:03
tizenöt. "Azok a varázslatos változások"Jim Jacobs és Warren CaseySha-Na-Na 2:18
16. " Könnyek a párnámon "Sylvester Bradford és Al Lewis Sha-Na-Na 2:02
17. " Hound Dog "Jerry Lieber és Mike StollerSha-Na-Na 1:24
tizennyolc. Born to Hand JiveJim Jacobs és Warren CaseySha-Na-Na 4:37
19. " Kék Hold "Richard Rogers és Lorenz HartSha-Na-Na 2:18
húsz. " Sandy " Louis St. Louis és Scott Simon John Travolta 2:31
21. "Vannak rosszabb dolgok, amiket tehetnék"Jim Jacobs és Warren CaseyStockard Channing 2:22
22. "Nézz rám, Sandra Dee vagyok (ismétlés)"Jim Jacobs és Warren CaseyOlivia Newton-John  
23. "Alma Mater"Jim Jacobs és Warren CaseyJohn Travolta és Olivia Newton-John  
24. " Te vagy az, akit akarok "John FarrahJohn Travolta és Olivia Newton-John 2:48
25. "Megyünk együtt"Jim Jacobs és Warren CaseyJohn Travolta és Olivia Newton-John 3:00
26. "Grease reprise" Frankie Valli 3:24

Építés és társadalmi kontextus

A közönség nosztalgikus hangulatát, amelytől a kép készítői vezérelték, nagyrészt a történelmi kontextus okozta. A nemzedék, amely a vietnami háború és a Watergate idején nőtt fel, gazdasági zűrzavarban, „bizalomválságon” ment keresztül. Innen ered a fantasy műfaj és az eskapizmus témája iránti érdeklődés , amely az 1970-es évek végén a filmforgalmazás vezetőinek cselekményeiben hangzott el - a "Star Wars" és a "Grease" [71] filmekben . A „ baby boom ” generáció az 1960-as évek elején belépett a felnőttek világába, egy olyan jövőbe, amelyre nem számítottak [72] . A film díszletének városról a külvárosba váltása a hatvanas években az országban lezajlott demográfiai változásokra reagált: a lakosság elkezdett a városiasodó külvárosokba költözni [73] . Az osztályok közötti kulturális-társadalmi különbség fokozatosan eltűnt, a képen a szereplők nem tulajdonítanak jelentőséget ennek a különbségnek, valamint származásuknak [74] .

Judith Martin szerint a filmben nincs cselekmény, csak "hangulat" [75] . Vincent Canby ( New York Times ) megjegyezte, hogy a film legyőzi az 1960-as évek musicaleinek fő problémáját - a túlzott igényességet és a szórakoztató műfajjal való visszaélésre irányuló kísérleteket [76] . A kép cselekménye nagyon naiv, és nem úgy tesz, mintha mély lenne. A két szerelmespárt játszó Tévedések vígjátéka az ókori görög színművekig nyúlik vissza, és talán Rizzo állítólagos terhessége hoz némi változatosságot ebbe a klisébe [77] . A film hangulatát tekintve nagyon közel áll az olyan könnyed filmekhez, mint a "Party on the Beach" és a "Bye Birdie" [30] . A kép félrevezető benyomást kelt, mint az előző korszak lázadó szellemi filmjei, mint a "The Savage ", " Rebel Without a Cause ", " Asphalt Jungle ". A fő történetszál a "The Savage" főszereplői – Johnny és Kathy [29] – közötti kapcsolatot parodizálja . A film ugyanakkor konfliktusmentes, humoros stílusban készült. Ha a kép főszereplőinek, a tinédzsereknek problémái vannak, azok maguktól és következmények nélkül megoldódnak [78] .

Tom Simmons filmtudós nagyon tanulságosnak nevezte azt az utat, amelyen a történet Chicagó hátsó udvarából először a Broadway-ig, majd Hollywoodig vezetett, de közben elvesztette társadalmi üzenetét. Az 1971-es chicagói musicalben minden sokkal közelebb állt az utcához és a valósághoz: igazi dráma, szex, erőszak, a szereplők trágársága. A filmadaptációban a hangsúly a zaklatott tinédzserekről Danny és Sandy romantikus kapcsolatára helyeződött át . A "Greased Lightnin" jelenet megmutatja, milyen természetellenes a konfliktus. A jelenet elején a srácok egy kopott autót készülnek megjavítani, de amikor elkezdődik a zenei szám, az egy csillogó limuzinná változik [79] . A musical vége igazi szexuális forradalom volt a színházban – az „All Choked up” jelenetben Sandy utolsó szavai: baszd meg . A filmben a befejezés a „You're the One That I Want” című dalra változott, amelyben a feltételes konfliktus a szerelmesek kibékülésével ért véget [80] .

A kép számos utalást tartalmaz egy letűnt korszak filmjére. A nyitójelenet a tengerparton visszhangozza a "Summer Destination"-t Dee és Troy Donahue főszereplésével . Az 1960-as évek ifjúsági sztárja, Sandra Dee által megtestesített képekhez a film ezután ismételten visszatér. A srácok és a lányok bizonyos nem a legbékésebb meggyőződésű csoportokhoz tartoznak, itt a cselekmény közel áll a West Side Storyhoz . Az iskolán belüli konfliktusok az Aszfaltdzsungelt visszhangozzák. Az autóverseny sokat kölcsönöz a Rebel Without a Cause-től, de ha az 1955-ös filmben az autó a szakadékba zuhan, és a hős meghal, a Grease-ben a verseny áldozatok nélkül ér véget [81] . A "Beauty school dropout" című kompozíció, amelyben Frankie Avalon lányos álmokban jelenik meg, közvetlen utalás a háború előtti musicalekre, mint például a " 42nd Street " és a "Lightlight Parade" , fényűző táncszámaikkal [82] .

Ha a musical a nosztalgikus felnőtt közönségnek szólt, akkor a filmet inkább fiataloknak tervezték, így alkotói meg sem próbáltak megbízható képet adni arról az időről, amivel a nézőt a film hangulatába sodorták. az ötvenes években, de nagyon feltételesen tette. Ahogy Robert Mitchell kritikus megjegyezte: „Ez az évtized egyáltalán nem volt az a vibráló korszak, amelyet bemutatnak. "Grease" nevet akkoriban" [30] . A kép mitologizálta az első ifjúsági szabadságjogok megjelenésének idejét, ezért az 1950-es évek paródiájának vagy akár tinédzser utópiának is nevezték [83] . Saját autók és motorok, bő ruházat és kihívó frizurák – mindez még nem létezett [73] . Mark Glancy kritikus megjegyezte egyfajta "hamis emlék" általános hatását, amely a kép fiatal rajongói körében merült fel. Az ötlet, amit a kép adott a múltról, szinte valóságos történetté vált számukra. A fiatal brit rajongók jobban ismerték az amerikai múltat, mint a sajátjukat. A Grease kulturális kontextusa egyfajta amerikai válasz lett az 1960 -as években az Egyesült Államok elleni brit invázióra [84] .

A főszereplők képe és a szimbolika

A filmben a musicalhez képest bekövetkezett változások a karakterekre is hatással voltak. A Greaserek történelmileg túlnyomórészt munkásosztálybeliek voltak, míg a filmben gazdag családokból származó közönséges tinédzserként, és inkább egy szubkultúra paródiájaként szerepeltek [85] . A film főszereplői iskolások. A serdülők nem ütköznek a felnőtt szereplőkkel (az iskolai személyzettel) és a szülőkkel, akik másodlagosak, és csak azért vannak jelen, hogy komikus kontextust teremtsenek [30] . A film két fő csoportja, a T-Birds és a Pink Lady olyan ruhát visel, amely lehetővé teszi a néző számára, hogy könnyen azonosítsa őket [77] . A film pasztell palettája a régi zenés filmeket visszhangozza, az 1950-es évek mozijának jellegzetes színvilágával [73] . A szereplők élénk színű jelmezei is utalnak arra, hogy az akció a gazdag Kaliforniában játszódik, és a középosztály képviselői is benne vannak. Észrevehető különbség van az "amerikai graffiti"-től, amelyben a kép grafikája enyhén szemcsés és homályos, mintha az emlékezethez szólna, amely nem mindig tiszta képeket ad vissza [73] .

Zuko figurája a kazettán, színpadi elődjével ellentétben, nem tűnik „szexuális fenyegetésnek” a környező nők számára . Danny nem akarja kihívni a társadalmat, megdöbbenteni az ízlést, csak úgy próbál kinézni, mint a fiatal Brando és Presley. A főszereplők közötti konfliktus a hősök átöltözésében találja meg szemantikai tükröződését. A kép elején Travolta karaktere archetipikus kenőcsnek öltözött – bőrkabát, farmer – és hozzáillő frizurát visel. A táncverseny során jelmeze a Szombat esti láz hőséhez hasonlóvá válik: rózsaszín ing, nagy gallérral, csengős fenekekkel [82] [77] . Az utolsó jelenetre a karakterek szerepet cserélnek. Danny fehér kabátot vesz fel, és tipikus "sportolóvá" válik . Így egyértelművé teszi, hogy meghallgatja barátnője véleményét [87] .

A változtatások a főszereplőre is vonatkoznak. Változásának témája a Pygmalion produkcióiból, majd a darabra való számos utalásból ered a XX. században. Bizonyos értelemben Sandy új megjelenése Eliza Doolittle átalakulásának ellentéte . A kép fontos helyet kapott a főszereplő átalakulásához kapcsolódó, úgynevezett makeover-festmények sorozatában a modern divat és smink által megengedett határokon belül [89] . Sandy végső átalakulása egy naiv rózsaszín ruhás, felkészült iskoláslányból szexi , fekete nadrágos vámpírrá nem igazán illik az 1950-es évekhez. Sandy átalakulása a hagyományossal ellentétes irányba megy végbe, feltételesen „jó”-ból „rossz lány”-ba, ami közelebb hozza Dannyhez, és a vágy tárgyává változtatja. Egy feltűnő átalakulás egy másik társadalmi csoportba viszi a hősnőt [74] [90] . Hasonló változás ment végbe a "Madame Satan" és a " Selyemharisnya " [91] festményen is . A kép alkotói a meglepetés technikáját használják - a hősnő a néző számára ismeretlen módon változik a színfalak mögött. Akárcsak a múlt festményein, a váratlan átalakulást a képen is egy fényes zenei szám hangsúlyozza. A hősnő varázslatos átalakulása jól illeszkedik a film meseszerű befejezéséhez, amelyben a hősöket egy Greased Lightnin' autóval hurcolják el a felhők alatt [91] .

Kritika

A képre vonatkozó becslések rendkívül ellentmondásosak voltak. A szakemberek alapvetően a musical és a film összehasonlításából indultak ki, és ez nem mindig volt a mozi mellett. Az egyik fő hiányosság az akut társadalmi komponens jelentős mérséklése volt egy színházi produkcióhoz képest. Nagyon nem hízelgő kritikákat kapott a film őszintén kereskedelmi orientációja [92] . Az NBC rovatvezetője, Gene Shelit "vizuális gyorsétteremnek" nevezte [6] . Vincent Canby ( NY Times ) kedvező kritikát adott a filmről, megjegyezve minden összetevőjét, a forgatókönyvtől a színészi játékig [76] . Dave Kehr ( Chicago Reader ) "két lábon sánta olcsónak" nevezte a képet, és hozzátette, hogy készítői nem is tudják, hogyan kell forgatni ebben a műfajban, egyetlen egésszé gyűjtve a zenét és a történetet [93] . A kritikusok szerint messze nem volt a legsikeresebb az anyag átvitele a színházi színpadról a nagy vászonra. Az utca nyelvét használó történet elfajult, a zsírozókat túlfésülték [94] . Az időkritikus, Richard Schickel nem lelkesedett a képért, egy színházi produkció sápadt árnyékának minősítette. Véleménye szerint a film készítői hiányolták a történelem szellemét, a szabadok hangulatát és a vietnami korszak derűs boldogságát [60] [92] .

A szakértők szinte egyhangúlag megjegyezték a hangsávot és a zeneszerző munkáját. A képen látható zenei és beszélgetős-párbeszédű részek azonban önmagukban élnek. A zenei számok közötti rendezés gyengének bizonyult, és a filmbeli cselekmény nagyjából nem játszik különösebb szerepet [92] . Patricia Birch táncsorait inkább háború előtti stílusban, Mickey Rooney és Judy Garland számaihoz híven . Ezt a megközelítést a musicalből kölcsönözték, de nem illett az 1970-es évek rockzenéjéhez, és kissé anakronisztikusnak tűnt [95] [24] . Derek Malcolm ( The Guardian ) teljes csalódásnak nevezte a képet annak, aki stílust és értelmet próbál találni a képen. A korszakok keverésére tett kísérlet véleménye szerint sikertelen volt [96] . A cselekmény romantikus része a képen eltúlzottan melodramatikusnak és túlságosan elborultnak tűnik [74] .

A színészetről is eltértek a vélemények. A Hollywood Reporter egy recenziójában [97] külön kiemelte a rendező azon képességét, hogy színészekkel dolgozzon együtt . Roger Ebert semleges értékelést írt a film egészéről. „Szórakozás és semmi több” – válaszolta visszafogottan a kritikus, megjegyezve, hogy a forgatókönyv forrásanyaga semmi különös. Ebert felhívta a figyelmet John Travolta alakítására, bár szkeptikus volt, hogy az 1950-es évek szintjéhez képest a színész játéka kissé lomha volt, és nem zökkentett ki tőle, mint a fiatal Elvis Presley-től, akit nagyon igyekezett elérni. úgy néz ki, mint [98] . A kritikusok nem hagyták figyelmen kívül a színészek valós és képernyős kora közötti eltérést, ami különösen szembetűnő volt Stockard Channing [76] [96] [98] esetében, aki alkalmas lett volna tanár szerepére [92] . Csak a befejezés, egy magas zenei osztály utolsó száma rajzolja ki a képet . Travolta és Olivia Newton-John közötti kapcsolata a képernyőn magas szintű volt; a legjobb táncszám azonban nem Oliviával, hanem a vörös hajú Annette Charles-lel lett a Hand jive [92] legjobb előadásáért folyó verseny jelenetében .

Jelentése

A „Saturday Night Fever” és a „Grease” ismét felkeltette az érdeklődést egy olyan zenés film iránt, amelynek témája közel áll az ifjúsági közönséghez. A tinédzserek és iskolások azóta stabil célközönséggé váltak a filmes szakmában. Az 1970-es évek végén, némi kereskedelmi sikert elért projektek egész sora folytatta ezt az irányt: "American Wax" , " The Story of Buddy Holly ", " I Wanna Hold Your Hand ", " Hair " és mások [ 99] . A Grease és a műfaj másik példaképe, a The Breakfast Club nagy hatással volt az ifjúsági mozira, amely az 1970-es és 1980-as években kapott második szelet. Az olyan képekre, mint a " Clueless " és a " That's All She " nagy hatással voltak ezek, különösen a főszereplő átalakulásához kapcsolódó fontos cselekménymozgásban. A Grease-ötletet a Johnny Depp főszereplésével készült Cry -Baby- ben játszották fel , amely elődjéhez hasonlóan történetében és zenéjében is az 1950-es évek paródiája volt . Alanis Morissette bevallotta, hogy Olivia Newton-John volt a gyerekkori bálványa, és nagyrészt neki köszönhető, hogy elindította karrierjét. Az énekesnő 1991-es debütáló albuma, az Alanis , szerelmi témája a Grease filmzene benyomása alatt jött létre. Az albumborító vizuális megoldása az átalakult Sandy képére utal [101] . A Glee sorozat 4. évadának egyik történetszála a Grease iskolai produkciója. Az évad egyik epizódjának címe, a "Glease" egyesíti a két műsor címének egy részét [102] .

A "vásárolj lemezt, nézd meg a filmet" marketingmodell lett a filmek modellje az 1980 -as években . A "Grease" nagymértékben hozzájárult egy olyan kereskedelmi rendszer kifejlesztéséhez, amelyben a néző ismételten meglátogat egy képet. Az 1970-es évek közepéig a sztereó lejátszás a mozikban nagyon korlátozott volt, de a Grease és hasonló megjelenésével a Dolby technológia fokozatosan általánossá vált, bár ehhez tőkebefektetésre volt szükség a színháztulajdonosoktól [71] . Az 1950-es évek óta, amikor a televízió elvette a közönséget a mozitól, először ez a technológiai fejlődés biztosította a mozivászonra való visszatérés következő hullámát [46] .

Rizzo lehetséges terhessége arra az időre kissé váratlan cselekménynek bizonyul [77] . Korához képest a serdülők szexuális promiszkuitása az 1970-es évek szexuális forradalmának első megnyilvánulása . A Grease a feminista mozgalom részévé vált, és az egyik első film volt, amely már középiskolás korában népszerűsítette a biztonságos szexet a képernyőn [103] . A film sikere a Candie's szexi márkát az 1980-as években a fősodorba lendítette [104] .

A festmény kultikus státuszt kapott a fiatalok körében. A film adaptált díszlete világszerte nagyon népszerű az amatőr és iskolai produkciók körében. A ruhákat, a frizurákat, a szereplők viselkedését utánozták és utánozzák továbbra is. Így az Egyesült Királyságban a pizsamapartik egy film [84] jelenetéhez hasonlóan népszerűvé váltak . Számos rajongói klub létezik a világon. Minden korosztályból rendszeresen összegyűlnek a rajongók, jelmezes találkozókat és úgynevezett sing-along party (kórusban éneklés) találkozókat szerveznek, ahol közösen énekelnek kompozíciókat a képből, külön jeleneteket rendeznek. 2010-ben a Paramount kiadta a "Grease Sing-A-Long" speciális változatát hasonló szórakoztatás céljából. A rajongók, általában a képen látható szereplők jelmezében, összegyűlnek a mozikban, és kórusban énekelnek hozzá [52] [105] .

Díjak és jelölések

Megjegyzések

  1. ↑ Lucy Arnaz azonban nem erősítette meg ennek a történetnek a valódiságát.
  2. ↑ Beleértve az újrakölcsönzést.
  3. ↑ Az egyik első olyan kép, amely rockzenét használt a filmzenében, a Bye Bye Birdie 1963-ban jelent meg.
  4. ↑ Előjegyzett jegyrendszer a prémium mozikban.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 fő. kasszaadatok  . _ boxofficemojo (2018.04.04). Letöltve: 2018. április 4. Az eredetiből archiválva : 2018. április 13.
  2. ↑ 1 2 3 Parkinson, 2007 , p. 104.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Denisoff, 2011 , p. 234.
  4. ↑ Miller, 2011 , p. 33.
  5. ↑ személyzet, 1978 , p. 731.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Michael Callahan. Hogyan verte meg a Grease az esélyeket, és lett a 20. század legnagyobb musicalje  . vanityfair (2016. febr.). Letöltve: 2018. április 1. Az eredetiből archiválva : 2018. január 28..
  7. ↑ Hofleur, 2010 , p. 87.
  8. ↑ 12 Hofler , 2010 , p. 48.
  9. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , p. 83.
  10. ↑ Hofleur, 2010 , p. 51.
  11. ↑ Tropiano, 2011 , p. tizenöt.
  12. ↑ Hofleur, 2010 , p. ötven.
  13. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , p. 112.
  14. ↑ Hofleur, 2010 , p. 88.
  15. ↑ Morris, 1978 , p. 221.
  16. ↑ Hofleur, 2010 , p. 53.
  17. ↑ Hofleur, 2010 , p. 85.
  18. ↑ Tropiano, 2011 , p. tizennégy.
  19. ↑ 12 Hofler , 2010 , p. 49.
  20. ↑ Ewbank, 2008 , p. 101.
  21. ↑ Hofleur, 2010 , p. 107.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Denisoff, 2011 , p. 235.
  23. ↑ személyzet, 1978 , p. 759.
  24. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , p. 64.
  25. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , p. 65.
  26. ↑ 1 2 3 Mell, 2005 , p. 111.
  27. ↑ Hofleur, 2010 , p. 82.
  28. ↑ Hofleur, 2010 , p. 115.
  29. ↑ Miller 12. , 2011 , p. 31.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 Dunne, 2004 , p. 64.
  31. ↑ Symmons, 2016 , p. 181.
  32. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , p. 236.
  33. ↑ 12 Cook , 2002 , p. 216.
  34. ↑ Dan Koeppel. Lépjen ki LA legmozibb hídjából  . theatlantic (2018.01.04.). Letöltve: 2018. április 1. Az eredetiből archiválva : 2017. december 17.
  35. ↑ 12 Hofler , 2010 , p. 70.
  36. ↑ Ewbank, 2008 , p. 110.
  37. ↑ Dave Friedman. Zsír  (angol) . dfphotography (2011. február 18.). Letöltve: 2018. április 1. Az eredetiből archiválva : 2018. április 2..
  38. ↑ személyzet, 1978 , p. 756.
  39. ↑ Booker, 2007 .
  40. ↑ 1 2 Cartnal, 1978 , p. 37.
  41. ↑ 1 2 3 4 Ewbank, 2008 , p. 118.
  42. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , p. 120.
  43. ↑ Ewbank, 2008 , p. 132.
  44. ↑ Személyzet. A nagy képernyő híres autói: Az 1948-as Ford kabrió a Grease-től  . őt (2018.01.04.). Letöltve: 2018. április 1. Az eredetiből archiválva : 2018. április 2..
  45. ↑ Decherney, 2016 , p. 98.
  46. ↑ 12. Glancy , 2013 , p. 229.
  47. ↑ Hofleur, 2010 , p. 122.
  48. ↑ 1 2 3 Denisoff, 2011 , p. 237.
  49. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , p. 134.
  50. ↑ Hofleur, 2010 , p. 133.
  51. ↑ Ewbank, 2008 , p. 100.
  52. ↑ 1 2 Brickman, 2017 , p. 6.
  53. ↑ Ewbank, 2008 , p. 119.
  54. ↑ Hofleur, 2010 , p. 141.
  55. ↑ Glancy, 2013 , p. 243.
  56. ↑ Hofleur, 2010 , p. 143.
  57. ↑ Cartnal, 1978 , p. 34.
  58. ↑ 1 2 3 Dietz, 2017 , p. 317.
  59. ↑ 2007. július 13. John Travolta tökéletes  nővé válik . távíró (2018.01.04.). Letöltve: 2018. április 1. Az eredetiből archiválva : 2018. április 2..
  60. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , p. 241.
  61. ↑ 12 Cook , 2002 , p. 56.
  62. ↑ Glancy, 2013 , p. 239.
  63. ↑ Symmons, 2016 , p. 176.
  64. ↑ 12 Cook , 2002 , p. 54.
  65. ↑ Parkinson, 2007 , p. ötven.
  66. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , p. 239.
  67. ↑ David Burke. Sha Na Na a 'Grease'-re hárít  Clintonban . (2015. április 8.). Letöltve: 2018. április 1. Az eredetiből archiválva : 2018. április 2..
  68. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , p. 179.
  69. ↑ Symmons, 2016 , p. 190.
  70. ↑ Stephen Thomas Erlewine. AllMusic  Review . allmusic (2018.07.03.). Letöltve: 2018. július 3. Az eredetiből archiválva : 2018. július 3.
  71. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , p. 178.
  72. ↑ Booker, 2007 , p. 65.
  73. ↑ 1 2 3 4 Symmons, 2016 , p. 183.
  74. ↑ 1 2 3 Symmons, 2016 , p. 186.
  75. ↑ Márton Judit. „Grease”: Zeitgeist, Meet Anachronism  (angol) . The Washington Post (1978. június 23.). Letöltve: 2018. április 1. Az eredetiből archiválva : 2018. május 25.
  76. ↑ 1 2 3 Vincent Canby. A 'Grease': Fantasy of the 50's  (angol nyelvű) sima változata . New York Times (1978. június 16.). Letöltve: 2018. április 1. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
  77. ↑ 1 2 3 4 Dunne, 2004 , p. 65.
  78. ↑ Miller, 2011 , p. 40.
  79. ↑ 12. Morris , 1978 , p. 220.
  80. ↑ Miller, 2011 , p. 59.
  81. ↑ Morris, 1978 , p. 219.
  82. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , p. 180.
  83. ↑ Morris, 1978 , p. 218.
  84. ↑ 12. Glancy , 2013 , p. 244.
  85. ↑ Symmons, 2016 , p. 182.
  86. ↑ Symmons, 2016 , p. 187.
  87. ↑ McDonald, 2010 , p. 53.
  88. ↑ Miller, 2011 , p. 64.
  89. ↑ Ford, 2004 , p. 114.
  90. ↑ Ford, 2004 , p. 132.
  91. ↑ 1 2 McDonald, 2010 , p. 54.
  92. ↑ 1 2 3 4 5 6 Morris, 1978 , p. 126.
  93. ↑ Dave Kehr. Zsír  (angol) . chicagoreader (2007. július 18.). Letöltve: 2018. április 1. Az eredetiből archiválva : 2018. április 2..
  94. ↑ Parkinson, 2007 , p. 105.
  95. ↑ Parkinson, 2007 , p. 106.
  96. ↑ 1 2 Derek Malcolm. Az archívumból, 1978. szeptember 14 .: Grease – a film, amely a papot popba helyezi  . The Guardian (2015. szeptember 14.). Letöltve: 2018. április 1. Az eredetiből archiválva : 2018. április 2..
  97. ↑ THR személyzet. 'Grease'  (angol) . Hollywood Reporter (2015.06.16.). Letöltve: 2018. április 1. Az eredetiből archiválva : 2018. április 2..
  98. ↑ 1 2 Roger Ebert. Zsír  (angol) . rogerebert.com (1998. március 27.). Letöltve: 2018. április 1. Az eredetiből archiválva : 2018. április 2..
  99. ↑ Symmons, 2016 , p. 78.
  100. ↑ Booker, 2007 , p. 68.
  101. ↑ Fournier, 2015 , p. húsz.
  102. ↑ Rae Votta. „Glee” összefoglaló: Vannak rosszabb dolgok is, mint egy „Grease” epizód  (angol) . Billboard (2012.11.16.). Letöltve: 2018. április 1. Az eredetiből archiválva : 2018. május 17.
  103. ↑ Mulholland, 2011 , p. 76.
  104. ↑ DeMello, 2009 , p. 51.
  105. ↑ Movie News Desk. A Paramount kiadja a „Grease Sing-Along ” című filmet a Select Theaters 7  /8-ban . broadwayworld (2010. június 24.). Letöltve: 2018. április 1. Az eredetiből archiválva : 2018. április 2..
  106. ↑ Oscar-díj bejegyzés  (a link nem érhető el)
  107. ↑ Grease filmoldal Archiválva : 2010. július 12. a Wayback Machine -nél a Golden Globe Awards honlapján

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
 Randel Kleiser filmjei