'órák…'

A Hours ("hours..."-ként stilizált) David Bowie brit rockzenész 22. stúdióalbuma, amelyeteredetileg 1999. szeptember 21-én adtak ki a zenész honlapján, a BowieNet -en , majd fizikai formátumban a Virgin Records -nál október 4-én. ). Ez volt egy híres előadó első albuma, amely letölthető az internetről . Az Omikron: The Nomad Soul (1999) videojáték hangsávjaként komponáltórák... volt Bowie utolsó együttműködése Reeves Gabrels gitárossal , akivel a zenész az 1990-es években dolgozott együtt. A lemez felvételére 1999 közepén került sor New York-i és bermudai stúdiókban . Bowie az évtized többi műveinek kísérletező jellegéhez képest az 'hours...' dalok hagyományosabb stílusban készültek. Az albumon szereplő egyik dalt Bowie egyik rajongója írta, aki 1998 végén megnyerte a Bowie által szervezett versenyt, és ő biztosítottaa dal háttérénekét is.

Két elődjének kísérleti struktúrájától elhatárolódó „hours...” a Hunky Dory -ra (1971) emlékeztető pop-rock és art-pop , folytatva a Bowie korai munkásságában feltárt stílusok és irányzatok feltárását. A dalszöveg introspektív, olyan témákat részletez, mint a kapcsolati kudarc és a szorongásos tényezők. Vannak nyíltan keresztény témák is, ami a borítón is tükröződik. A Pieta (a Jézus Krisztus gyászának nyugat-európai elnevezése ) ihlette egy rövid hajú földi Bowie -t, aki a zenész hosszú hajú, fiatalabb változata karjaiban pihen. A cím ( amelynek munkaváltozata "Az álmodozók" volt) a "miénk" szóra játszik.

Számos brit Top 40 -es kislemez támogatásával a ' hours...' a zenész hazájában az 5. helyezést érte el, de ez volt az első albuma, amely 1972 óta először nem került a Billboard 200 Top 40 -be. A „hours...” vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól, sokan dicsérték az egyes számokat, de az album egészét kritizálták, és ezt a visszatekintő kritikusok és a zenész életrajzírói is osztják. Az albumot turné és különféle tévés szereplések támogatták. A zenész diszkográfiájának retrospektív értékelései szerint a Hours az egyik leggyengébb műve. Az albumot 2004-ben adták ki újra bónuszszámokkal. 2021 -ben felkerült a Brilliant Adventure (1992–2001) dobozkészletébe annak egy újrakevert változata .

Háttér

David Bowie , aki 1997-ben fenntartotta a média figyelmét, 1998-ban eltávolodott a média felhajtásától, és ideje nagy részét nem zenei tevékenységeknek szentelte, például saját BowieNet webhelyének létrehozására . A zenész azonban továbbra is írt anyagokat és szerepelt filmekben [2] . Az 1999-ben LiveAndWell.com néven kiadott, megkoronázó Earthling Tour élő albumának keverése mellett egyetlen 1998- as felvétele George és Ira Gershwin „A Foggy Day in London Town” című dalának feldolgozása volt. , amely szerepelt a Red Hot + Rhapsody: The Gershwin Groove című válogatásban[3] [4] . Ezzel egy időben Bowie kibékült korábbi munkatársával, Tony Viscontival [2] .

1998 végén Bowie elfogadta az ajánlatot, hogy komponálja a hangsávot az Omikron: The Nomad Soul című videojátékhoz , amelyet a Quantic Dream Studios fejlesztett ki az Eidos Interactive támogatásával [5] . A projekt írója/rendezője, David Cage Bowie-t választotta egy olyan sztárlistáról, amelyen Björk , Massive Attack és Archive [6] is szerepelt . Nicholas Pegg életrajzíró szerint Bowie annak buddhista felhangjai miatt kezdett érdeklődni a projekt iránt , és megjegyezte, hogy amikor egy karakter meghalt, reinkarnálódik [5] . A zeneszerzés mellett Bowie megjelent a játékban egy Boz nevű karakter , valamint egy Omicron City bárbanda énekese formájában (Reeves Gabrels gitáros és Gale Ann Dorsey basszusgitáros mellett ). A zenész felesége, Iman lett a karakter prototípusa, akit a játékos alakíthatott [6] [7] [8] .

Az Omikron projekt Bowie következő albumának kiindulópontja lett. 1998 vége és 1999 eleje között számos dalt rögzített Gabrelsszel, amelyek egy része videojátékhoz, más része pedig a gitáros szólóalbumához íródott, köztük a "Survive", a " The Pretty Things Are Going to Hell " és a b-oldal "We All Go Through" [2] [3] [9] . Bowie korábbi évtizedes munkáinak kísérleti felépítésével ellentétben a dalok hagyományosabb stílusban komponáltak, az 1980-as évek közepén készült felvételeire emlékeztetve. A művész elmagyarázta: „Kísérleteztünk egy kicsit. Az anyag nagy része egyenesen íródott" [2] . A demók oroszlánrészét gitáron írták, kivéve a "Thursday's Child" és a "The Dreamers" című filmet, amelyek billentyűs hangszerekkel készültek. Gabrels szerint Omikron meghatározta az összes dal zenei irányát, kidolgozva:

Először is leültünk és dalokat írtunk csak gitárral és billentyűkkel, mielőtt stúdióba mentünk. Másodszor, azok a karakterek, akiket a játékban reinkarnáltunk, dalokat énekelnek, utcai / tiltakozó zenészek, ezért jobban illeszkedtek a szerző anyagához. És végül, anyagunk kontrasztot alkotott az akkori korszakban uralkodó összes járatos, szemetes industrial-metal zenével [2] .

1999-ben, a Quantic Dream sajtótájékoztatóján az E3 -on Bowie azt mondta, hogy a legfontosabb célja az volt, hogy a játékot "érzelmi felhangokkal" töltse be, és az eredményt sikeresnek értékelte . [8] Az Omikron belefoglalta (ilyen vagy olyan formában) az összes dalt, amely a "hours..." -on szerepelt, kivéve az "If I'm Dreaming My Life", a "Brilliant Adventure", a "What's Really Happening?" és a "We All Go Through", valamint különféle instrumentálisok, amelyek közül néhányat később b-oldalként fejlesztettek ki [3] [5] .

Felvétel

Miután Bowie végzett a Placebóval (további énekhangokat vett fel a " Nekem nincs semmi " című dalukhoz [10] ), 1999 tavaszán Gabrelsszel a bermudai Seaview Studioshoz [2] utazott (a zenész töltötte ideje nagy részét ott, miután eladta svájci házát [3] ) áprilisban, hogy elkezdje a felvételt [11] . Együtt a munka nagy részét önállóan végezték [12] . Mark Platy hangszerelő kivételévelés Sterling Campbell dobos, aki az Earthlingben (1997) és az Outside -ban (1995) szerepelt, Bowie egy teljesen új háttérfelállást állított össze. Mike Levesque dobos mellett további zenészek voltak: Everett Bradley ütőhangszeres ("Seven"), Chris Haskett ritmusgitáros("If I'm Dreaming My Life") és Marcus Salisbury basszusgitáros ("New Angels of Promise") [2] [13] . Bowie eredetileg az R&B triót , a TLC -t akarta toborozni , hogy a Thursday's Child című dalhoz háttéréneket biztosítson , de Gabrels határozottan ellenezte az ötletet. Ehelyett a gitáros felhívta barátnőjét, Holly Palmert, aki később csatlakozott Bowie turnézenekarához [3] [12] .

1998 végén Bowie dalversenyt hirdetett a honlapján (BowieNet), amelyen a jelentkezőknek szöveget kellett komponálniuk egy befejezetlen dalhoz, a "What's Really Happening?" A győztes lehetőséget kapna, hogy New Yorkba repüljön, hogy megnézze rekordját [14] [15] . A verseny győztesét 1999 januárjában hirdették ki – az ohiói születésű Alex Grant 1999. május 24-én érkezett New Yorkba, ahol a stúdióban végignézte az énekfelvétel és a felülszinkronizálás folyamatát, az eseményt a BowieNet élőben közvetítette. Bowie azt javasolta, hogy Grant adja hozzá a háttérénekét a dalhoz, majd megjegyezte: "Számomra az est legélvezetesebb része az volt, hogy rábírhattam Alexet és haverját, Larryt, hogy énekeljenek el egy dalt, amit ő írt" [14] . Platy egy interjúban Mark Spitz életrajzíróval méltatta az ötletet, és kijelentette, hogy "ez egy új módja annak, hogy kapcsolatba lépjen a rajongóival" [15] .

Platy szerint a Hours felvétele oldottabb légkörben zajlott, maga Bowie pedig visszafogottabb volt az intenzív Earthling-menetekhez képest. David Buckley életrajzíróval folytatott beszélgetésében megemlítette a Bowie-val és Gabrelsszel folytatott laza beszélgetéseket a kor aktuális témáiról, például az internetről [16] . Ennek ellenére nézeteltérések támadtak Bowie és Gabrels között, elsősorban az album zenei irányvonala miatt. Gabrels az Earthling folytatását akarta elkészíteni, akárcsak a hasonló stílusú Ziggy Stardust (1972) és Aladdin Sane (1973) [3] . A gitáros később felidézte, hogy a Hours eredetileg másként hangzott, és a Diamond Dogshoz (1974) hasonlította össze [17] . Csalódott volt Platy részvétele, valamint az olyan dalok, mint a "We All Go Through" és az "1917" b-oldali státuszba helyezése is. [ 16] O'Leary szerint az album júniusra készült el [3] .

A dalok zenei stílusa és témái

„Általában ennek az albumnak a szövege nagyon leegyszerűsített, egyszerű dolgok, azt hiszem, de elég erősen kifejezve. A zene, amit írtunk nekik, inkább segédzene – nem hoz létre kettőt a három független rétegből” [16] .

Az „órák…” Bowie eltávolodott két korábbi munkája kísérletező jellegétől [2] . A Platy által "anti - Earthling " -nek nevezett stílus [15] inkább Hunky Dory (1971) [2] akusztikus és hagyományos zenei textúrájához hasonlít . James Perone író szerint a lemez hangzása az 1960 -as évek folkra , soulra és rockra emlékeztet [18] , míg a retrospektív kommentátorok a pop rock és az art pop közé sorolták [19] [20] .

Az album tematikailag nagyon eklektikus. A művész életrajzírói úgy elemezték a tartalmát, hogy az tükrözi a zenész saját halandóságához való hozzáállását [9] [15] . A Perone által "vallásos Bowie-albumnak" [18] nevezett nagylemez nyíltan keresztény témákat tartalmaz, amelyeket a művész utoljára a Station to Station " War on a Wing " (1976) című művében érintett; így tartalmaz parafrázisokat a Bibliából és John Donne költészetéből , valamint számos utalást tartalmaz életre és halálra, mennyre és pokolra, „istenekre”, „énekekre” és „angyalokra” [2] . Ezenkívül a "Csütörtöki gyermek" és a "Hét" fontos része a hetes szám. Perone megjegyezte: „A napok szavakká alakítását szabályozó szám többféle formában jelenik meg. A hallgatónak az az érzése marad, hogy nemcsak az idő múlását irányítja valami meghatározhatatlan felsőbb hatalom, hanem talán valaki életének eseményeit is .

A dalok közös témája az önvizsgálat: a "Something in the Air" és a "Survive" a megszakadt kapcsolatok témáját járja körül [3] [18] , az "If I'm Dreaming My Life" és a "Seven" megkérdőjelezi az emberiség megbízhatóságát. memória [2] , viszont a "Mi történik valójában?", "Az álmodozók" és a "The Pretty Things Are Going to Hell" a kor tehetetlenségét tükrözik, az elmúlt évek magasságából [2] . Bowie így magyarázta a választott témát: „A szorongás egyfajta univerzális légkörét akartam közvetíteni, amelyet sok korombeli ember tapasztal. Mondhatni próbáltam néhány dalt írni a generációmnak” [2] . Az anyag retrospektív jellege miatt néhány kommentátor megkérdőjelezte, hogy az album önéletrajzi jellegű-e. Bowie ezt a verziót pontosította az Uncut magazinnak :

Ez egy személyesebb munka, de nem vitatnám, hogy önéletrajzi jellegű. Bizonyos értelemben magától értetődő, hogy nem. Azt sem mondom, hogy egy kitalált "hősről" van szó, úgyhogy óvatosnak kell lennem. Ez a fantázia. Ennek az albumnak a prototípusa nyilvánvalóan eléggé csalódott volt. Nem boldog. És én egy hihetetlenül szerencsés ember vagyok! … Megpróbáltam megragadni azokat az érzéselemeket, amelyeket a korombeliek legyőznek… Kevés koncepció van az albumon. Valójában csak egy csomó dal, de szerintem az egyik formája, ami összeköti őket, az, hogy egy emberről szól, aki visszatekint az életére [2] [21] .

A dal tartalma

Az album nyitó R&B száma, a "Thursday's Child" az egész lemez befelé forduló hangulatát határozza meg [22] , tükrözve az optimizmus témáját [2] . Címét Eartha Kitt önéletrajza ihlette [3] [16] , a tartalom pedig egy „[az ő idejéből] született” karakterre fókuszál, aki reményt lát a jövőre nézve [18] . A "Something in the Air" számos zenei és lírai utalást tartalmaz Bowie múltbeli munkáira, az " All the Young Dudes "-tól (1972) a "Seven Years in Tibet"-ig (1997) [23] . A dal egy kapcsolat összeomlását elemzi, és Bowie szerint "valószínűleg az album legtragikusabb darabja" [3] . Maga a "Survive" viszont Bowie kedvenc dalának számít erről a lemezről. Zeneileg erősen hasonlít a Hunky Dory stílusára , szövegileg pedig Spitz szerint „[a szerző] lelkiismeret-furdalásának elrágására” [15] [24] . A női karakter elvont; O'Leary szerint "ez egy töltőanyag, amellyel a szenvedő igazolja potenciálja elvesztését" [3] . Pegg szerint az album leghosszabb száma, az "If I'm Dreaming My Life" egy "bombázó közjáték" a "Survive" és a "Seven " között . Az album többi dalához hasonlóan a dalszövegei is a kapcsolatokról szólnak [25] . Spitz szerint ez a "nyújtott" szerzemény [3] "zeneileg másodlagos", de tematikailag illeszkedik az albumhoz [15] .

A "Thursday's Child"-hez hasonlóan a "Seven" (Bowie "dal a jelenről" [3] ) a hét napjait használja "időjelzőként" [26] . A zenész a dalt önéletrajzinak minősítette, mivel anya, apa és testvére szerepel benne, és a Q magazin David Quantick-nak elmondta  : "Ők nem feltétlenül az anyám, az apám és a testvérem, olyanok, mint egy társadalmi egység" [27] ] . – Mi történik valójában? – a két legnehezebb hangzású szerzemény közül az első, kiemelkedik az előző számok sivárságából. A dal címe a "valóság és az emlékezet iránti bizalmatlanságra" játszik, míg Grant szövege az általános "kronometrikus" koncepcióhoz illeszkedik [14] . O'Leary szerint eredetileg kizárólag a BowieNet előfizetői számára tervezték [3] . A "The Pretty Things Are Go to Hell" az album "legrockerebb dala" [28] . Buckley és Dave ThompsonStílusa Bowie 1970-es évek eleji glam rock koráig nyúlik vissza [16] [29] . A dal címe maga a korszak anyagára emlékeztet, különösen a Hunky Dory és a Pin Ups albumokról , valamint a Bowie által kevert Stooges ' Raw Powerre [28] [27] . A dal szövege visszhangozza azokat a témákat, amelyeket a művész korábban a " Changes " (1971), valamint a "Teenage Wildlife" és a " Fshion " (1980) a Scary Monsters [28] című albumról tárgyalt . Perone úgy véli, hogy valamiféle ellensúlya volt a "Csütörtök gyermeke" pozitivizmusának [18] . A dalt eredetileg a Stigmata filmzene remixeként adták ki (1999); ugyanaz a verzió szerepelt az Omikron [28] videojátékban is .

A „New Angels of Promise” zeneileg és szövegileg Bowie 1970-es évek végi berlini trilógiáját visszhangozza , különösen a „Sons of the Silent Age”-t (1977). A darab koncepciója az egész lemezt keretbe foglaló keresztény témákat tükrözi, hiszen az "ígéret angyala" az az angyal, aki O'Leary szerint "szövetséget hirdet Istennel". Eredeti nevén "Omnikron", többször szerepelt az azonos nevű videojátékban [3] [16] [30] . A "Brilliant Adventure" egy rövid, japán ihletésű instrumentális szám, amely a Heroes (1977) albumról származik, különösen a "Sense of Doubt" és a "Moss Garden" [31] instrumentális dalairól . Az előző számhoz hasonlóan a japán koto is hallható benne [3] . Perone szerint nem illik az album koncepciójához/témájához [18] , viszont O'Leary úgy véli, hogy összeköti a két számot, amelyek között található [3] . Az "Álmodozók" tartalma egy utazónak szól, aki már túljutott élete csúcsán. A lemez többi dalához hasonlóan a dal is zeneileg Bowie korábbi munkásságára emlékeztet. Omikronban "könnyen " hangzikverzió [32] . O'Leary véleménye szerint a kompozíció kiemeli a demókban rejlő minőséget, megjegyzi dallamának "durva akkordszerkezetét, változó ritmusát [és] hosszú kódját " [3] .

Borító

A „hours...” borítóján egy lesoványodott, rövid hajú Bowie látható, utalva az Earthling album zenészének képére, amint a művész hosszabb hajú, fiatalabb változata karjaiban pihen. A keresztény témájú illusztrációt a Pieta ihlette , amely Szűz Máriát ábrázolja, amint Jézus holttestét öleli [2] . Bowie elismerte az utalást, és kifejtette: "Mivel nem akartam többé hordani a ruhát, férfivá tettük [Maryt]. Értelmezhető úgy, mint élet és halál, múlt és jelen . Pegg viszont úgy értelmezte a borító fogalmát, mint a zenész karrierjének szakaszaiban bekövetkezett változást ( földlakóból egy újba). A hátlapon egy kígyó látható.Bowie három példánya mellett, amely Pegg szerint "Az ember bukását : Ádám , Éva és Isten központi alakja " jellemezte, és a "Bukás és megváltás" témát alkotta [2] . Az album első préselésekor a borító lencsés változata volt, így a kép háromdimenziós hatást kelt [33] .

A borítót Tim Bret Day fényképezte a Big Sky Studiosnál ( Ladbroke Grove, Nyugat-London). Bret Day egy képet is készített Bowie-ról, amint egy feszületen elégették ; ez a kép a CD-füzetbe került. A fotós így nyilatkozott: „Fényképet készítettünk Bowie-ról, elkészítettünk egy modellt az alapján, és lángokat adtunk hozzá... Lee Stewart minden mást megtett az utómunkálatokban”, reprodukálva az „összes hidak felégetésének” koncepcióját. Rex Ray grafikuskidolgozott egy tipográfiát a borítóhoz, amelyben a betűket és a számokat felcserélték, vonalkódot alkotva [2] . A borító negatív kritikákat kapott, Paul Trynka életrajzírója "a rendetlen dizájn és a cukrosság ügyetlen kombinációjának" nevezte. David Suklla, a Consequence of Sound munkatársa egyetértett, és kijelentette: "Ez a legmodernebb Bowie-borító, amelyet egy akkoriban 50-es éveiben járó előadó készített, alkalmi jellegében kissé elüt a lemez tényleges tartalmától" [20] .

Bowie kijelentette, hogy a név játéknak szánta a szavakat - "hours / ours" ("hours" / "ours"), Buckley szerint a "ours" jelentése "dalalbum az ő generációjának [emberei] számára" . 16] . A lemez kísérleti címe The Dreamers [21] volt, amelyet azután változtattak meg, hogy Gabrels kijelentette, hogy Mariah Carey vagy Celine Dion [16] albumaira , valamint a Freddie and the Dreamers kifejezésre asszociál.. Ezt követően Bowie a nagylemez címét kommentálva kijelentette: "[Arról van szó], hogy az általunk megélt időre gondoljunk... arról, hogy mennyit kell még élnünk [és] az élmény megosztásáról" [2] . Nicholas Pegg az album címét a "The Book of Hours" -hoz hasonlította., egy középkori könyv, amely a nap kanonikus órákra való felosztásának koncepcióját mutatja be , és amelyet az imáknak kell szentelni [2] .

Probléma

„Bowie az internet korai napjaiban kezdett kapcsolatba lépni a világhálóval . Nagyon előrelátó volt, mivel [az elsők egyike] megértette, milyen hatalom rejlik a globális hálóban; annak ellenére, hogy ekkor még nem érte el a kritikus tömegét [felhasználók] számát tekintve, [a zenész] határozottan tisztában volt a benne rejlő lehetőségekkel és erejével” [16] .

1999. augusztus 6-án Bowie 45 másodperces töredékeket kezdett közzétenni a BowieNet-en az 'hours...' dalokból, az egyes jegyzetekkel együtt, majd szeptemberben megjelent az album borítója, amelyet eredetileg elrejtett. csonk – a kép négyzetenként nyílik meg. Szeptember 21-én az 'hours...' teljes terjedelmében megjelent a weboldalon, az album pedig letölthetővé vált, így Bowie az első nagy előadó, aki lemezét az interneten keresztül adta ki [2] [34] . A zenész megjegyezte: "Remélem, hogy ez a kis lépés arra késztet engem és más [művészeket], hogy ezt az irányt fejlesszük, ami végső soron nagyobb választási lehetőséget és könnyebb hozzáférést biztosít a fogyasztóknak a nekik tetsző zenéhez" [16] . A brit HMV kiskereskedő negatívan reagált: „Ha az előadók azelőtt adnak ki albumokat az interneten, hogy mások megvásárolhatnák azokat a boltokban, az nem egyenlő feltételekkel. A felvételeknek egyszerre mindenkinek elérhetőnek kell lenniük, és nem mindenkinek van hozzáférése az internethez”, hangsúlyozva: „Nem valószínű, hogy az említett előadó lemezeit adjuk el. A kiskereskedők ezt nem fogják eltűrni.” [16] . Ennek ellenére Buckley így kommentálta a zenész internetes kiadását: "Bowie pontosan előre látta a forradalmat a zeneiparban, ami a" digitális "[a fogyasztók] nemzedékének" [16] fog megtörténni .

A Thursday's Child című dalt vezető kislemezként 1999. szeptember 20-án [3] adták ki, a "We All Go Through" és a "No One Calls" [35] b-saddal . Különféle remixek készültek hozzá, köztük a "Rock Mix". A dal a 16. helyet érte el a brit kislemezlistán [22] . A Walter Stern által augusztusban rendezett videoklip a dal befelé forduló hangulatát ragadja meg, és a zenész tükörön keresztül nézi fiatalabb énjét [22] . Pegg úgy vélte, hogy a "Seven" vagy a "Survive" jobban megfelelt volna az első kislemeznek, mivel a "Thursday's Child" hangzását túlságosan "trükkösnek és rétegzettnek" találta a számok "azonnali akusztikus hatásához" képest [2] . Ausztráliában a "The Pretty Things Are Going to Hell" első kislemezként jelent meg (szeptemberben) [35] . A kísérő videót a Dom és Nick duó forgatta7-én New Yorkban. Ebben Bowie a színpadon próbálja a dalt, miközben különböző múltjából származó alteregókkal találkozik, tükrözve a múltjával való szembenézés elkerülésének témáját .

Az albumot hivatalosan (CD-n) 1999. október 4-én adta ki a Virgin Records [9] . Japánban a "We All Go Through" [16] [36] bónuszszámként került hozzáadásra . Az 'hours...' népszerű volt a zenész hazájában, és ez lett az első 5 legjobb brit albumlista albuma a Black Tie White Noise (1993) óta [2] , azonban hamarosan erősen lecsökkent [16] . Ezzel szemben az Egyesült Államokban az albumot egy rekordellenesség jellemezte, és a Billboard 200 -as listán csak a 47. helyet szerezte meg , ezzel Bowie első olyan albuma lett Ziggy Stardust (1972) óta, amely nem került be a Top 40- be [9] [15 ] ] . Az LP sikeres volt Európában, Franciaországban, Németországban és Olaszországban a nemzeti toplisták Top 10 -ébe került , Japánban pedig a Top 20 -ba [16] .

2000 januárjában megjelent a harmadik kislemez - a "Survive" -, amelyet Marius de Vries angol producer remixeként mutatott be.. Az Egyesült Királyság kislemezlistáján a 28. helyen végzett [35] [37] . A Walter Stern által rendezett zenei videóban Bowie egyedül ül egy asztalnál, és várja, hogy egy tojás megsüljön, mielőtt elkezdené lebegni a föld felett; a koncepció a pálya reflektív jellegét tükrözi [24] . A "Seven" (2000. július) című dalt választották a negyedik kislemeznek – a kiadás tartalmazza az eredeti demót, valamint de Vries és Beck remixeit . A dal a 32. helyezést érte el a brit kislemezlistán [26] [37] .

Promóció

Az album támogatására egy azonos nevű, nyolc előadásból álló koncertturné szerveződött ; 1999. augusztus 23-án kezdődött és három hónappal később, december 12-én ért véget. Az első koncertet – amely Bowie első élő fellépése volt az Earthling Tour óta – a Manhattan Center stúdiójában  tartották . A VH1 Storytellers show számára készült[38] . A forgatás előtt a VH1 producere, Bill Flanagan kijelentette: „Ez lesz a legjobb dolog, amit valaha is mutattak a VH1-en. Húzd át, valószínűleg ez lesz a legjobb dolog, amit idén a tévében láthatsz." A koncert rövidített változata október 18-án került adásba a VH1-en [38] , a teljes verzió pedig 2009-ben jelent meg VH1 Storytellers címmel [39] . A Storytellers koncert volt az utolsó együttműködés Bowie és Gabrels között [38] , aki a Tin Machine 1988-asmegalakulása óta működött együtt a zenésszel [40] [41] ; Platy követte a koncertzenekar élén [16] . Bowie halála után Gabrelskijelentette:

Kifogytak az új ötletek, amelyeket fel tudtam ajánlani neki. Féltem, hogy ha maradok, epekedő emberré válok. Biztos vagyok benne, hogy olyan emberekkel kellett megküzdenie, akik túl sokáig dolgoznak ugyanabban a munkában, és kezdik elveszíteni a tiszteletüket a munkaadóik iránt, és én nem akartam az lenni. A leglogikusabb döntés abban a pillanatban az volt, hogy elmegyek és valami mást csinálok. Jó viszonyban [42] távoztam Bowie-val .

Az élő zenekar az Earthling Tour egykori tagjaiból állt , kivéve Zach Alford dobost.- Sterling Campbell  váltotta. Szeptember végétől Bowie számos televíziós fellépésen szerepelt a "hours..." reklámozása érdekében , beleértve a Howard Stern Show-t is., Late Show with David Letterman , Midnight with Conan O'Brien, TFI péntek Chris Evansés a Saturday Night Live [3] [16] [38] [43] . A turné során a zenész a kis helyszíneket részesítette előnyben, kivéve egy fellépést a Wembley Stadionban , a NetAid jótékonysági koncertjén.október végén [15] [16] [38] . A turné során rögzített műsorokat később a Something in the Air (Live Paris 99) és David Bowie albumokon adták ki a Kit Kat Klubban (Live New York 99) [44] [45] a Brilliant Live Adventures dobozkészlet részeként . (2020-2021) [46] .

Az élő program „órás…” anyagokból , különböző bevált slágerekből állt, mint például a Life on Mars? (1971) és " Rebel Rebel " (1973), valamint olyan dalok, amelyeket Bowie évtizedek óta nem játszott, mint a " Drive-In Saturday " (1973) és a "Word on a Wing" (1976) [38] . Bowie a " Can't Help Thinking About Me " című dalt is előadta a koncerteken , ami az első ilyen alkalom volt azóta, hogy Bowie a Space Oddity (1969) előtt 1970-ben kiadott egy anyagot [38] . Egy évvel később Bowie újra felvette a dalt a stúdióban a Toy projekthez . Ezt követően Mike Garson zongoraművész úgy vélekedett, hogy a „hours...” élő változatai jobban hangzanak, mint a stúdióverzióik, amelyek „alulfejlettek” voltak, ahogy megosztotta Buckleyvel [16] . Ezt az érzést Nicholas Pegg életrajzíró is visszhangozta, aki az „órák...” számokat tartotta a műsor csúcspontjainak [38] .

Kritikusok véleménye

Vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[48]
Entertainment Weekly	B− [49]
Népzenei Enciklopédia	[ötven]
Az őrző	[51]
A független	[52]
Vasvilla	4,7/10 (1999) [53] 6,2/10 (2021) [54]
K	[55]
Guruló kő	[56]
Válassza ki	2/5 [57]
Felvágatlan	[33]

Az album vegyes kritikákat kapott a sajtó részéről. A pozitív kritikák között szerepelt Mark Paytress a Mojo -tól , aki megjegyezte, hogy bár az album "nem egy remekmű", ennek ellenére "egy olyan trilógiát koronáz meg, amely sokkal több, mint pusztán egy valamikor hibátlan karrier kódja" [58] . Q "gazdag textúrájú és érzelmileg feltöltött dalválogatásnak nevezte", hozzátéve, hogy zeneileg "Bowie ezúttal önmagán kívül senkire nem néz fel, és nem is választhatott volna jobb példaképet" [55] . A Rolling Stone kritikusa, Greg Tate áttekintette az órákat ... férfiak, mert az összes fiatal, bölcs meghalt" [56] . A kiadvány lektora, az Alternative Press a „hours...”- t „remekműnek” minősítette, hozzátéve, hogy „visszaküldi Bowie-t egy olyan helyre, ahonnan soha nem lett volna szabad eltávolodnia” [59] . Keith Philips, a The A.V. Club munkatársa viszont azon kapta magát, hogy az album "többet ütött, mint amennyit kihagyott", különösen kiemelve a "Survive", a "Seven" és a "What's Really Happening" dalokat. [60] .

Sok kritikus bírálta az albumot. Így Adam Sweeting, a The Guardiantől "unalmasnak és erőltetettnek" tartotta ezt, a "Thursday's Child" című dal kivételével [51] . Chris Willman egyetértett ezzel az érzéssel az Entertainment Weekly -ben, és a "Thursday's Child"-t "a legjobb balladának, amit Bowie írt egy korszakban" dicsérte, de úgy érezte, hogy az album többi része nem éri el az ő szintjét . [49] Barry Walters ( Spin ) szintén méltatta a "Thursday's Child"-t, de sajnálatát fejezte ki amiatt, hogy az album "egy ígéretes nyitányból" "egy másik közepes, nem éppen modern pózos rocklemez lett", és csak tízből hatot szerzett [61] . A The Independent és a The Observer értékelői az "órákat..." a Hunky Doryhoz hasonlították , nem az újdonság mellett - előbbi "elég hagyományosnak" nevezte, és "nem tartozik a legjobbak közé [Bowie diszkográfiájában]", az utóbbi kritizálta. a dalok figyelemre méltóak [52 ] [62] . Egy Time Out újságíró viszont úgy jellemezte a lemezt, mint "Bowie legértelmetlenebb és legrosszabb rekordja a Tin Machine II óta " [2] .

Ryan Schreiber, a Pitchforktól pásztázta az albumot, és kijelentette, hogy "órák..." egy tágas, de rádiós formátumú hangzás felé hajlik, amely átadja a rothadó rönk életerejét és energiáját. Továbbá kijelentette: "Nem, ez nem új mélypont, de ez nem jelenti azt, hogy az eredmény ne lenne kínos" [53] . A PopMatters publicistája , Sarah Zupko úgy érezte, hogy az album számos számának rossz az időzítése, ami „őszintén szólva kényelmetlen unalomállapotot” eredményez. A kritikus tízből négyet adott az albumnak, így összegezve: "David Bowie túl jó neki . " John Mullen, a Select magazin elismerte, hogy az album előrelépést jelent az Earthlinghez képest, de Bowie-t Sting "nagyobb szemöldökű" változatához hasonlította, és arra a következtetésre jutott: "Még Seven személyes ördögűzése is tiszteletben tartja a szükségtelenséget, ami arra utal, hogy a "vallomásos" dalok ez csak egy másik stílus, amit a zenész felpróbál” [57] .

Legacy

„ Az órák…” kevésbé agresszív művészi kijelentés, mint bármely más Bowie-album az 1980-as évek közepe óta, de önmagában is jó: buja, melankolikus és gyakran rendkívül szép zenék gyűjteménye, és szükséges lépcsőfok az érettebb felé. dalszerző megközelítés. amely hamarosan lenyűgöző eredményeket fog hozni" [2] .

Az évek során az albumhoz való hozzáállás ambivalens maradt. Az AllMusic szerkesztője , Stephen Thomas Erlewine megjegyezte: "A The Hours talán nincs egyenrangú Bowie klasszikusaival, de ez egy képzett zenész munkája, aki ismét elkezdte élvezni a mesterségét, és nem fél attól, hogy a dolgok természetes módon alakuljanak ki." A PopMatters magazin egy publicistája 2004-es újbóli kiadásának áttekintése, az "óra..." trilógia , a Heathen (2002) és a Reality (2003) Bowie legjobb munkája a Scary Monsters óta , azzal érvelve, hogy míg az Outside (1995) és a Earthling (1997) Bowie kísérleteit mutatta be. az akkor már elavultnak számító műfajokkal a Hours a zenész "trendi és modern" hangzás iránti érdeklődéséről tanúskodott, amelyet a megjelenéskor "durranással fogadtak" [64] . Ezzel szemben a Pitchfork -os Sean Collins 2021-ben dicsérte a "Thursday's Child" és a "The Dreamers" című dalt, miközben áttekintette a "hours..." -t 2021-ben, de nehezményezte, hogy az album többi száma, különösen a "What's Really Happening?" és a " The Pretty Things Are Going to Hell " a zenész egyik leggyengébb munkájának nevezhető [54] .

Bowie életrajzírói vegyes érzelmekkel fogadták a lemezt: a legtöbben az egyes számokat dicsérték, de az albumot általában fakónak találták. Így Buckley "szomorú, gyakran keserű albumnak" nevezte, amely befejezetlennek vagy alulprodukáltnak tűnik. Az író azonban a "Túlélni" és a "Something in the Air"-t "Bowie-klasszikusokként" [16] méltatta . O'Leary úgy jellemezte, hogy "egy nem kapcsolódó dalok csiszolatlan, hangulatos, gyönyörű, felületes, elavult gyűjteménye, amely Bowie későbbi albumai közül a leginkább elhanyagolt; egy kisebb mű, amely tudja, hogy kisebb, és szerényen büszke rá. Egy gyönyörű album rejtőzik benne, csak nagyon mélyen.” [3] . Pegg az album produkcióját "vacakosnak és inkoherensnek" nevezi, megjegyezve, hogy az LP-ből összességében "hiányzik Bowie legjobb albumainak fókusza és lendülete, és vannak benne a töltelék nem kívánatos jelei". Mindazonáltal dicsérte a "Survive"-t és a "Something in the Air"-t, emlékeztetve arra, hogy Bowie még mindig "az egyik legjobb dalszerző a rockvilágban" [2] . Pegghez hasonlóan Paul Trynka is kiemelt bizonyos számokat, mint például a "Seven" és a "Thursday's Child", de a lemez nagy részét "gyenge"-nek, valamint "zavarbaejtően egyszerűnek [és] néha kísértetiesen intimnek" nevezte. Az író így foglalta össze: „Ahogyan a „Space Oddity” [1969] esetében is, a finoman kidolgozott pontok ellenére az „órák…” összeredménye végül elveszíti az egyes összetevőket” [11] .

Más életrajzírók pozitívabban értékelték az órákat. A számok nem lineáris sorrendjét bírálva Perone úgy véli, hogy az album megfelel a rendeltetésének – a remény üzenetének. Dicséri megnövekedett érettségét mind zeneileg, mind szövegileg, valamint látszólagos áhítatát az egész nagylemezen, hangzását pedig a Heathenhez hasonlítja, dicsérve a Hours- t [18] . Spitz viszont úgy véli, hogy az „órák...” többsége „olyan erős, mint három elődje”. Az albumot "könnyen olvasható zenének kemény embereknek" nevezte, így a következő következtetést vonja le: "Az órák … Thompson az „órákat...” Bowie „az elmúlt évek remekeként” jellemzi, megjegyezve az „önelégült ártatlanság érzését”, amelyet Hunky Dory példáz . Az egyes számokon kívül a felvétel elkészítését is méltatja, mint időtállót, "olyan tulajdonságot, amelyre kevés más David Bowie-album mondhat magáét" [12] .

A Bowie stúdióalbumait a legrosszabbtól a legjobbig rangsoroló listákon az „óra...” a lista végén található. 2013-ban a Stereogum a 22. helyre sorolta (az akkori 25-ből). Michael Nelson kijelentette, hogy "a dalok a tisztességestől az unalmasig és néha idegesítőig terjednek" [19] . Három évvel később az Ultimate Classic Rock énekese, Brian Wauzenek a 26-ból a 22. helyre sorolta az " órákat..." , elsősorban Bowie énekmunkáját "fáradtnak", a zenét pedig többnyire unalmasnak bírálva, kivéve a ritka érdekes dallamokat, mint pl. mint a "Hét" és a "Csütörtök gyermeke" [65] . David Sukla viszont „órákat...” Bowie legrosszabb albumának nevezte a 2018 -as Consequence of Sound rangsorban, „unalmasnak és banálisnak” ítélve [20] .

Újra kiadások

2004-ben a Columbia Records kiadta az album bővített kiadását további anyagokkal [2] [64] . 2005 januárjában Bowie új kiadója, az ISO Records újra kiadta a "hours..."- t 2 CD-s készletként, eredeti és bónuszként, amely remixeket, a dalok alternatív verzióit és a b-oldalt is tartalmazta [15] . Az album 2015-ben jelent meg először bakelitlemezen. 2021-ben megjelent az LP újramasterelt változata a Brilliant Adventure (1992–2001) dobozos készlet részeként , bakelit és CD változatban [66] [67] .

Zeneszámok listája

Az összes dalt David Bowie és Reeves Gabrels írta és komponálta, kivéve a „What's Really Happening?” című dalt. Írta: Alex Grant... 

A felvétel tagjai

Az album tokján található jegyzetek, valamint Nicholas Pegg életrajzírója szerint [2] [13] .

• David Bowie : ének , dobprogramozás , 12 húros gitár , billentyűs hangszerek , produkció
• Reeves Gabrels : dob programozás, gitár, szintetizátor programozás, produkció
• Mark Platy: basszusgitár , akusztikus és elektromos 12 húros gitár, szintetizátor és dob programozás, mellotron ("Survive")
• Mike Levescue: dob, ütőhangszerek
• Sterling Campbell: dobok ("Seven", "New Angels of Promise", "The Dreamers")
• Chris Haskett: ritmusgitár ("If I'm Dreaming My Life")
• Everett Bradley: ütőhangszerek ("Seven")
• Holly Palmer: háttérének ("Thursday's Child")
• Marcus Salisbury – basszusgitár ("New Angels of Promise")

• Kevin Paul - hangmérnök
• Ryoji Hata - hangmérnök asszisztens
• Jay Nicholas – segédmérnök
• Andy Vandette - mastering

Grafikonok és tanúsítványok

Grafikonok

Jegyzetek

1. ↑ Lariviere, Aaron. David Bowie albumai a legrosszabbtól a legjobbig: Hours...  (angol) . Stereogum (2013. március 22.). Letöltve: 2015. június 25. Az eredetiből archiválva : 2015. június 26..
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Pegg, 2016 , pp. 433–437.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 O'Leary, 2019 , fejezet tizenegy.
4. ↑ Buckley, 2005 , pp. 463–464.
5. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , pp. 705–706.
6. ↑ 1 2 Személyzet (2013. szeptember 21.). „The Making Of: Omikron: The Nomad Soul ” . széle . Archiválva az eredetiből 2014. február 28-án. Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
7. ↑ Feldman, Brian Hogyan vezette David Bowie-t az internet iránti szerelme egy szörnyű álomjáték főszereplésére . New York (2016. január 11.). Az eredetiből archiválva : 2016. január 13. (határozatlan)
8. ↑ 1 2 Traiman, Steve (1999. június 5.). Több zenész Fedezze fel a videojátékos munkát . Óriásplakát : 101. Az eredetiből archiválva: 2018. szeptember 18. Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
9. ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2011 , pp. 450–456.
10. ↑ Thompson, 2006 , pp. 203, 212.
11. ↑ 1 2 Trynka, 2011 , p. 495.
12. ↑ 1 2 3 Thompson, 2006 , fejezet. tizenegy.
13. ↑ 1 2 Megjegyzések az órákhoz . Európa: Virgin Records , 1999.
14. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , p. 306.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Spitz, 2009 , pp. 381–384.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Buckley, 2005 , pp. 466–479.
17. ↑ Ives, Brian David Bowie: Visszatekintés a '90-es évek korába – Amikor ismét furcsa lett . Radio.com (2017. február 20.). Letöltve: 2018. március 27. Az eredetiből archiválva : 2018. március 28. (határozatlan)
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Perone, 2007 , pp. 125–132.
19. ↑ 1 2 Nelson, Michael David Bowie albumok a legrosszabbtól a legjobbig: Órák... . Stereogum (2013. március 22.). Letöltve: 2015. június 25. Az eredetiből archiválva : 2015. június 26.. (határozatlan)
20. ↑ 1 2 3 Sackllah, David . Rangsor: Minden David Bowie-album a legrosszabbtól a legjobbig , Consequence of Sound  (2018. január 8.). [{{{archiveurl}}} Archivált] 2020. október 30. Letöltve: 2022. augusztus 25.
21. ↑ 12 Roberts, Chris (1999. július 29.) . "David Bowie (1999)" . Vágatlan . Archiválva az eredetiből: 2021. szeptember 8 . Letöltve 2021. szeptember 8-án – a Rock's Backpages Audio   segítségével (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
22. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , pp. 281–282.
23. ↑ Pegg, 2016 , p. 251.
24. ↑ 12. Pegg , 2016 , pp. 274–275.
25. ↑ 12. Pegg , 2016 , pp. 130–131.
26. ↑ 12. Pegg , 2016 , pp. 237–238.
27. ↑ 1 2 Quantick, David (1999. október). "David Bowie: "Most Hová tettem azokat a dallamokat ? " . K. _ Archiválva az eredetiből: 2021. december 6 . Letöltve 2021. december 6-án – a Rock's Backpages-en keresztül   (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
28. ↑ 1 2 3 4 5 Pegg, 2016 , pp. 214–215.
29. ↑ Thompson, Dave „A szép dolgok a pokolba mennek” – David Bowie . Minden zene. Letöltve: 2021. december 15. Az eredetiből archiválva : 2021. november 30. (határozatlan)
30. ↑ Pegg, 2016 , p. 193.
31. ↑ Pegg, 2016 , p. ötven.
32. ↑ Pegg, 2016 , pp. 79–80.
33. ↑ 1 2 David Bowie Hours... , Uncut  (1999. november), 143. o.
34. ↑ Cooper, Tim (1999. szeptember 22.). „A korát megelőzve, mint mindig: Bowie albuma első a neten” . Evening Standard : 3. Az eredetiből archiválva: 2021. december 25 . Letöltve 2021. december 25-én – a Newspapers.com oldalon   (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
35. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , p. 787.
36. ↑ Pegg, 2016 , p. 303.
37. ↑ 1 2 O'Leary, 2019 , Részleges diszkográfia.
38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Pegg, 2016 , pp. 605–607.
39. ↑ Sisson, Patrick David Bowie: VH1 Storytellers Album Review . Pitchfork (2009. július 15.). Letöltve: 2021. december 22. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 20. (határozatlan)
40. ↑ O'Leary, 2019 , fejezet. 7.
41. ↑ Perone, 2007 , pp. 99–103.
42. ↑ David Bowie: Hogyan mentette meg a bádoggép a lágy rocktól . wmmr.com (2019. május 22.). Letöltve: 2020. július 1. Az eredetiből archiválva : 2020. július 1. (határozatlan)
43. ↑ SNL Show . David Bowie hivatalos webhelye (1999. október 2.). Letöltve: 2021. május 25. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1. (határozatlan)
44. ↑ Richards, Will Listen David Bowie új 1999-es élő albumát, a „Something In The Air”-t . NME (2020. augusztus 15.). Letöltve: 2020. november 14. Az eredetiből archiválva : 2020. november 16. (határozatlan)
45. ↑ Kreps, Daniel (2021-03-17). „David Bowie „Brilliant Live Adventures” sorozata a híres 1999-es NYC-i koncerttel zárul . Guruló kő . Archiválva az eredetiből 2021. május 24-én . Letöltve: 2021. május 24 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
46. ↑ David Bowie Brilliant Live Adventures Six Album Series október 30-án indul . Rhino Entertainment (2020. október 2.). Letöltve: 2021. november 19. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 16. (határozatlan)
47. ↑ Pegg, 2016 , pp. 55–57.
48. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Hours – David Bowie . AllMusic . Letöltve: 2020. július 24. Az eredetiből archiválva : 2019. április 24. (határozatlan)
49. ↑ 1 2 Willman, Chris óra... . Entertainment Weekly 77–78 (1999. október 11.). Hozzáférés időpontja: 2016. január 13. Az eredetiből archiválva : 2016. november 6.. (határozatlan)
50. ↑ Larkin, Colin. Bowie, David // The Encyclopedia of Popular Music : [ eng. ] . — 5. tömör. - London: Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
51. ↑ 1 2 Sweeting, Adam (1999. október 1.). "David Bowie: Órák (Szűz)" . The Guardian : 76. Archiválva az eredetiből 2021. december 25-én . Letöltve 2021. december 25-én – a Newspapers.com oldalon   (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
52. ↑ 1 2 "David Bowie: órák... (Szűz)" . The Independent : 147. 1999. október 2. Az eredetiből archiválva: 2021. december 25 . Letöltve 2021. december 25-én – a Newspapers.com oldalon   (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
53. ↑ 1 2 Schreiber, Ryan David Bowie: Órák . Pitchfork (1999. október 5.). Letöltve: 2011. április 26. Az eredetiből archiválva : 2011. március 3.. (határozatlan)
54. ↑ 1 2 Collins, Sean T. David Bowie: Ragyogó kaland (1992–2001) Albumkritika . Pitchfork (2021. december 11.). Letöltve: 2021. december 12. Az eredetiből archiválva : 2021. december 12. (határozatlan)
55. ↑ 1 2 David Bowie Hours... , Q  (1999. november), 120. o.
56. ↑ 1 2 Tate, Greg (1999. október 28.). "David Bowie: Óraidő : Zenei vélemények" . Guruló kő . Archiválva az eredetiből 2008. június 22-én . Letöltve: 2010. június 30 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
57. ↑ 12 Mullen , John . David Bowie órák... , Select  (1999. november), 87. o.
58. ↑ Paytress, Mark (1999. november). „Having the Time of His Life: David Bowie: 'hours...' (Virgin)” . Mojo . Archiválva az eredetiből: 2021. december 6 . Letöltve 2021. december 6-án – a Rock's Backpages-en keresztül   (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
59. ↑ "David Bowie órák ". Alternatív sajtó : 1999. december 88.
60. ↑ Philips, Keith Davie Bowie: órák... . Az A.V. Club (1999. október 4.). Letöltve: 2021. december 25. Az eredetiből archiválva : 2021. december 25. (határozatlan)
61. ↑ Walters, Barry David Bowie órák... . Spin 181, 184 (1999. november). Letöltve: 2016. január 13. Az eredetiből archiválva : 2021. november 30. (határozatlan)
62. ↑ Spencer, Neil (1999. október 3.). „David Bowie: órák... ” . The Observer : 101. Archiválva az eredetiből 2021. december 25-én . Letöltve 2021. december 25-én – a Newspapers.com oldalon   (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
63. ↑ Zupko, Sarah David Bowie: órák... . PopMatters (1999. október 21.). Letöltve: 2021. december 25. Az eredetiből archiválva : 2021. december 25. (határozatlan)
64. ↑ 1 2 Személyzet. David Bowie: Óra [Újrakiadás ] . PopMatters (2004. április 8.). Letöltve: 2013. november 1. Az eredetiből archiválva : 2013. november 8.. (határozatlan)
65. ↑ Wawzenek, Bryan David Bowie albumai a legrosszabbtól a legjobbig . Ultimate Classic Rock (2016. január 11.). Letöltve: 2021. október 23. Archiválva : 2015. január 2. (határozatlan)
66. ↑ Brilliant Adventure és TOY sajtóközlemény  . David Bowie hivatalos webhelye (2021. szeptember 29.). Letöltve: 2021-09029. Archiválva az eredetiből 2021. szeptember 29-én.
67. ↑ Marchese, Joe, a te sorod a vezetésre: Két David Bowie-doboz, a kibővített játékkal együtt . A második lemez (2021. szeptember 29.). Letöltve: 2021. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 30. (határozatlan)
68. ↑ " David Bowie - Óra...   " . Australiancharts.com. Hung Medien.
69. ↑ " David Bowie - Óra..."  (német) . Austriacharts.at. Hung Medien.
70. ↑ " David Bowie - Órák..."  (n.d.) . Ultratop.be. Hung Medien.
71. ↑ " David Bowie - Óra..."  (fr.) . Ultratop.be. Hung Medien.
72. ↑ Legnépszerűbb albumok/CD-k – 69. kötet, No. 26 . RPM (1999. október 18.). Letöltve: 2019. szeptember 17. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1. (határozatlan)
73. ↑ Hallgassa meg - Danmarks Officielle Hitliste - Udarbejdet af AIM Nielsen for IFPI Danmark - Uge 41  (dán) , Ekstra Bladet  (1999. október 17.).
74. ↑ " David Bowie - Órák..."  (n.d.) . dutchcharts.nl. Hung Medien.
75. ↑ " David Bowie: Órák..."  (fin.) . Musiikkituottajat – IFPI Finnország.
76. ↑ " David Bowie - Óra..."  (fr.) . lescharts.com. Hung Medien.
77. ↑ " Longplay-Chartverfolgung at Musicline" . Musicline.de. Offiziele Deutsche Charts .
78. ↑ Az órák legmagasabb pozíciója és hetei grafikonon ... írta: David Bowie  (japán) . Oricon stílus . Letöltve: 2013. október 10. Az eredetiből archiválva : 2014. március 5..
79. ↑ " David Bowie - Óra...   " . Charts.org.nz. Hung Medien.
80. ↑ " David Bowie - Óra...   " . Norwegiancharts.com. Hung Medien.
81. ↑ "A hivatalos skót albumok top 100-as listája   " . Hivatalos Charts Társaság .
82. ↑ " David Bowie - Óra...   " . Swedishcharts.com. Hung Medien.
83. ↑ " David Bowie - Óra..."  (német) . Swisscharts.com. Hung Medien.
84. ↑ David Bowie | művész | Hivatalos diagramok"  (angol) . UK Albums Chart . A Hivatalos Charts Társaság.
85. ↑ David Bowie - David Bowie 200   - as óriásplakátja .
86. ↑ Francia album minősítések - David Bowie - Hours  (francia) . Syndicat National de l'Édition Phonographique . Letöltve: 2012. október 10.
87. ↑ Brit album minősítések - David Bowie -  Hours . Brit fonográfiai ipar . Letöltve: 2012. október 10.

Irodalom

• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story  (angol) . - London: Virgin, 2005. - 566 p. - ISBN 978-0-7535-1002-5 .
• O'Leary, Chris. Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016  (angol) . — London: Ismétlő, 2019. — 650 p. - ISBN 978-1-91224-830-8 .
• Pegg, Nicholas . » Videó » Letöltés Kutató A teljes David Bowie  . - London: Titan Books, 2016. - 800 p. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Perone, James E. David Bowie  szavai és zenéje . - Westport, Connecticut: Praeger , 2007. - 198 p. - ISBN 978-0-275-99245-3 .
• Spitz, Marc. Bowie:  Életrajz . - New York: Crown Publishing Group, 2009. - 448 p. - ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Thompson, Dave. Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie  (angol) . - Toronto: Ecw Press, 2006. - 365 p. — ISBN 978-1-55022-733-8 .
• Trynka, Paul . David Bowie - Starman: A végleges  életrajz . - New York: Little, Brown and Company , 2011. - 530 p. - ISBN 978-0-31603-225-4 .

Linkek

• Nyitvatartás a Discogs honlapján

Tematikus oldalak	diszkók MusicBrainz