Feshin, Nikolai I.

Nikolay Feshin

N. I. Feshin N. M. Sapozhnikova műhelyében .
Kazany, 1915 vagy 1916
Álnevek Feshin, Nikolay; Fechin, Nicolai; Fes?in, Nikolaj I.; Fesin, Nikolaj Ivanovic
Születési dátum 1881. december 8 (20) [1] vagy 1881
Születési hely
Halál dátuma 1955. október 5.( 1955-10-05 ) [1] [2] [3]
A halál helye
Polgárság  Orosz Birodalom
Polgárság  USA (1931 óta)
Műfaj festészet , grafika , szobrászat
Tanulmányok Kazany Művészeti Iskola
Felső Művészeti Iskola ( 1909 )
Stílus impresszionizmus , modern
Díjak Szent Stanislaus 3. osztályú rend
Rangok A Birodalmi Művészeti Akadémia akadémikusa ( 1916 )
Díjak A Művészeti Akadémia Tanácsának I. díja (1903)
I. díj. Kuindzhi (1909)
Thomas R. Proctor-díj (1924)
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Nyikolaj Ivanovics Feshin ( 1881. november 26. [ december 8. ]  , Kazan , Orosz Birodalom  - 1955. október 5. , Santa Monica , Kalifornia , USA ; 1976 -ban újratemették Kazanyban ) - orosz és amerikai művész, festő, grafikus, szobrász, faragó, az impresszionizmus és a modernitás képviselője .

Életrajz

A Császári Művészeti Akadémia Felsőfokú Művészeti Iskoláját I. E. Repin műhelyében végezte , később visszatért Kazanyba, és a ma nevét viselő Kazany Művészeti Iskolában tanított. 1916-ban a Birodalmi Művészeti Akadémia akadémikusává választották. 1923-ban családjával az Egyesült Államokba emigrált , ahol 1955-ben bekövetkezett haláláig élt. 1976-ban lánya, egy amerikai balerina, művészetterapeuta és művészetkritikus, Iya Nikolaevna Feshina (1914-2002) újra eltemette apja hamvait Kazanyban. Feshin meglehetősen híres volt Oroszországban és a Szovjetunióban, az USA-ban nemzeti amerikai festőként tartják számon. Több mint kétezer művet alkotott , amelyek a magángyűjteményeket nem számítva több mint harminc amerikai múzeum gyűjteményében találhatók. Nikolai Feshin alkotásainak legnagyobb gyűjteménye Oroszországban (189) a Tatár Szépművészeti Múzeumban ( Khazine Művészeti Galéria a Kazany Kremlben) található. Munkássága a szentpétervári , a csebokszári , a kozmodemyanszki , a kirovi múzeumokban , magángyűjteményekben is megtalálható.

Becoming

Nyikolaj Ivanovics Feshin 1881. november 26-án született Kazanyban (a régi stílus szerint), Ivan Alekszandrovics Feshin ikonosztázfaragó , saját műhelye tulajdonosának családjában. Apja Arzamasból származott, rokonai Puskarka faluból származtak , amelyet Moszkvából száműzött lázadó lövészek alapítottak még a 16. században [4] . Anya - Praskovya Viktorovna Chistova, Kostromából származott [5] . Ivan Feshin műhelye azokban az években a helyi tudományos és ipari kiállításokon ezüst díjakat kapott "a munka magas színvonaláért és a rajzok sokféleségéért" [6] .

Nyikolaj négyéves korában agyhártyagyulladásban szenvedett, és két hetet kómában töltött . A Feshin által az Önéletrajzban idézett családi legenda szerint az orvosok azt tanácsolták a szülőknek, hogy imádkozzanak a csodáért; a papság körében jól ismert apa megszervezte, hogy a csodálatos Tikhvin-ikont, az Istenszülőt hazahozzák az Angyali üdvözlet-székesegyházból . Nyikolaj ezután meggyógyult, de a betegség visszahúzódóvá és magányossá tette a fiút. Már kiskorában megmutatta rajzolói tehetségét, és kiderült, hogy teljesen a művészetre koncentrál [7] .

Nyikolaj Feshin önálló kreativitásának első tapasztalatai hatéves korától követhetők nyomon, egy akkori díszalbumot őriztek meg. 9 éves korától Nikolai apja műhelyében kezdett dolgozni, és részt vett a megrendelések végrehajtásában. A fiú tehetségére a kazanyi művészeti iskola első igazgatója , N. N. Belkovich, a művész leendő apósa figyelt fel [6] .

I. A. Feshinnek nem volt vállalkozói köre, és hírneve ellenére csődbe ment, tartozásaiért minden vagyonát ki kellett fizetnie. Elkezdett a falvakba járni pénzt keresni, a család a városban maradt, nagy szükség volt rá. A fia azonban egy állami iskolában szerezhette meg általános iskolai tanulmányait. Maga Nikolai Feshin emlékeztetett arra, hogy az ikonosztáz 13 éves korában készült rajza hozta meg az első bevételt, ebből a pénzből (10 rubel) iskolai öltönyt varrtak [8] .

1895-ben művészeti iskolát nyitottak Kazanyban, és Feshin is bekerült az első beiratkozásba. Ehhez ragaszkodott az apa, aki azt akarta, hogy fiából művész legyen. Addigra a család felbomlott: Praskovya Feshina a szükség miatt kimerülten szüleihez ment Kosztromába, Ivan Feshin szintén elhagyta Kazanyt, és nem tudott segíteni fián. Ennek ellenére élete végéig apja volt Nikolai legfőbb tekintélye [9] . A 14 éves Nyikolaj Fesin egyedül maradt Kazanyban, kézről szájra élt, és nem volt állandó jövedelme, némi segítséget nyújtott neki apai nagybátyja, akinek terpentingyára volt Kushnya faluban , 100 mérföldre Kazantól. . Innen eredt Feshin érdeklődése az ezeken a helyeken lakó mariak élete és életmódja iránt . Feshin ideje nagy részét az iskolában töltötte; Kazanyban megőrizték diák olajfestményeit, különösen az evangéliumi történetről szóló „Kísértést” [10] .

Művészeti Akadémia (1900-1909)

1900-ban Feshin a kazanyi művészeti iskolában végzett, és Szentpétervárra ment, hogy bekerüljön a Birodalmi Művészeti Akadémiára , a felvételi vizsgák eredményei alapján a második helyen végzett [11] . Tanítványtársai között volt B. Anisfeld , I. Brodsky , D. Burliuk , A. Savinov és még sokan mások. A tanulmányok első két évében R. K. Zaleman és P. E. Myasoedov vezette tanulmányait . Feshin oktatási akadémiai rajzait nem őrizték meg [12] .

A szegénység miatt N. I. Feshin nem fizetett tandíjat az Akadémián, és egy ingyenes kantinban étkezett. Megélhetése biztosította számára plakátvázlatokat, bál- és maskarás programokat, sőt meghívókat is, amelyek elkészítésére pályázatot írtak ki. N. I. Feshin dekoratív alkotásai a figuratív rendszer szerint a szecesszióhoz tartoztak [13] . Emlékiratai szerint 1902 óta dolgozott együtt a Shut és a Volnitsa folyóiratokkal illusztrátorként, de a legkorábbi fennmaradt rajzok - karikatúrák a népi életből humoros feliratokkal - 1904-ből származnak. Ezek nyomtatott reprodukciók, az eredetiek elvesztek [14] .

1903-ban Feshin belépett I. E. Repin műhelyébe  - a legtöbb az Akadémián és a legnépszerűbb a hallgatók körében (legfeljebb 70 főből állt) [15] . Az Akadémia Tanácsa megjegyezte a Repinnel folytatott első tanulmányi év oktatási vázlatát - "Kilépés a katakombákból ima után" -, a művész első díjat kapott. Ennek a vázlatnak többek között számos formai szabálynak kellett megfelelnie, különösen annak bemutatására, hogy a vászon síkján a lineáris és légi perspektíva törvényei segítségével háromdimenziós tér átvihető stb. [16]

Az Akadémián végzett tanulmányok ideje alatt Feshin minden nyarat szülőhelyén töltött, nagybátyjánál Kushnában vagy Cseboksaryban a Teplovok rokonainál. Az 1904-1906 közötti időszakhoz számos rokon- és ismerősportré tartozik, amelyek olyan technikai technikákat mutatnak be, amelyeket Feshin később egyéni stílusrendszerré fejlesztett ki - a széles, szabad levél iránti vágy [17] . 1904-ben, Msterában tartózkodott , Feshin először kezdett oktatói tevékenységbe, miután a helyi ikonfestő iskolában dolgozott [18] . 1904-ben Feshin találkozott N. Izhitsky mérnökkel, aki rávette, hogy menjen Szibériába - a Dél-Jenisej tajgába; 1905 elején tért vissza Szentpétervárra [19] . A művész nem maradt távol a forradalmi eseményektől : „Kilépés a gyárból”, „1905 a gyárban”, „Kivégzés” vázlatai 1905-1907-hez tartoznak. A következő tavaszi akadémiai kiállításon, 1906-ban a cenzor nem hagyta ki Brodszkij, Schlugleit és Feshin forradalmi témájú munkáit [20] . Ugyanebben 1906-ban Feshin meghívást kapott a császári porcelán- és üveggyárak rajzóráinak vezetésére , de visszautasította [21] .

1907-ben I. E. Repin konfliktus miatt elhagyta a Művészeti Akadémiát, Nyikolaj Ivanovics Feshin azon 50 diák között volt, akik aláírtak egy levelet, amelyben arra kérték őket, hogy ne hagyják el a tanítást. Feshin nagyra értékelte tanári tulajdonságait:

... Ha jól emlékszem, Repin soha nem nyomta el véleményével a diák egyéniségét, ellenkezőleg, mint nagy művész, mindig többé-kevésbé eredetit becsült benne... Soha nem próbált "tanítani", szükségtelennek tartotta olyan műszaki tapasztalattal és gondolkodásmóddal rendelkező emberek, amelyekkel a hallgatók már az Akadémiára lépéskor is rendelkeztek. Mesterként adott tanácsai azonban mindig is kivételes értéket képviseltek, és a logika ereje volt. Úgy tűnt, nemcsak a művét látja, hanem a művész lelkét is [22] .

Repin nem szerette Feshint, ami nem akadályozta meg abban, hogy sok évvel később Feshint " a modern festők legtehetségesebbjének " nevezze [15] . Feshin munkásságának minden kutatója írt Repin rá gyakorolt ​​hatásáról, különösen az amerikai művész és életrajzíró, Mary Balcom megjegyezte, hogy Feshin Repin révén ismerkedett meg az impresszionizmussal [23] . Ugyanakkor Feshin nem lehetett Repin közvetlen követője; Miután elfogadta a kreativitás alapvető Repin-elveit, sokat újragondolt közülük:

Én személy szerint mindig igyekeztem technikailag kifejezni a cselekményt, alkotásomat a technikai teljesítmény alapján építettem fel, mint virtuóz zenész, nem pedig mint zeneszerző [24] .

Figyelemre méltó, hogy Szentpétervár történelmi és kulturális környezetével, szellemi atmoszférájával gyakorlatilag nem volt hatással Fesinszkij művészi érdeklődésére, ami kivételesen korai fejlődését és művészi jellegének integritását jelzi [15] .

Repin távozása az Akadémiáról lendületet adott Fesinszkij egyéniségének feltárására. Az Akadémián töltött elmúlt két évben Feshin sokat olvasott, és kísérletezett alapozókkal és festékekkel. Különösen elhagyta a kész olajos talaj használatát, saját gyártású kazeinre vagy zselatinra cserélve, kefék mellett palettakéseket használt . Mindez egy szélesebb és szabadabb írásmód asszimilációjához vezetett. A képi felület textúráját ezentúl Feshin felvette a művészi technikák arzenáljába [25] .

G. P. Tuluzakova szerint a „ Cseremisz esküvő ” című festmény 1908-as létrehozásából „ Feshin Feshinné válik ”. N. I. Feshin 1908 nyarán Lipsha Mari faluban töltötte, ahol rengeteg művészi anyagot gyűjtött össze, amelyet nagybátyja kazanyi házában dolgozott fel. A művész cselekményként azt a pillanatot választotta, amikor a fiatal nőt elvitték szülői házából, ami az egész falu szeme láttára játszódik. A képen fontos szerepet játszottak a különböző szinteken jelzett kontrasztok - külső cselekvés, hangsúlyosan csúnya arcok, szürke táj, a második terv tömegének dinamikája és az előtér statikus, kromatikus és akromatikus figurái. Az 1909-es tavaszi tudományos kiállításon a „Cheremis Wedding” I. díjjal jutalmazták. Kuindzhi és elküldték egy kiállításra Münchenben . A mű a német közvélemény elutasítását és a kritikusok becsmérlő véleményét váltotta ki. Tehát I. Evseev ezt írta: „ Egyszerűen bosszantó, hogy ez a művész – minden festői erényével együtt – nyilvánvalóan szándékosan eltorzítja a rajzot, és túlzásban a nevetségeshez jut .” Továbbá a kritikus arról panaszkodott, hogy „ szégyelli az orosz életnek ezt a karikatúráját ” [26] [1. jegyzet] . 1910-ben a Cseremisz esküvőt a Carnegie Institute ( Pittsburgh , USA) állították ki, ahol William Stimmel pénzember vásárolta meg, aki azóta elkezdte célirányosan gyűjteni N. Feshin műveinek gyűjteményét [27] [Megjegyzés ] 2] .

Feshin programja a "The Lady in Purple" című festmény volt. A portré modelljeként szolgáló nő neve ismeretlen. A vizsgálathoz rögzített vásznat használtak, melynek színes rétege átvilágított Feshinsky portréjának hátterében, bonyolítva a vászon színvilágát. A művész számára különösen fontos volt a modell egyénisége, ami miatt az arc szinte fotográfiailag jelenik meg, minden másodlagos egy félabsztrakt tér formáját ölti [28] . Ezt a festményt a müncheni nemzetközi kiállításon kis aranyéremmel jutalmazták, ahogy Feshin írta, számára váratlanul, hiszen ismeretterjesztő alkotás volt [29] .

1909 volt Feshin utolsó éve az Akadémián. Ez a pillanat egybeesett a kazanyi művészeti iskola válságával. A Birodalmi Művészeti Akadémia követelte a Kazanyi Iskolától az oktatás minőségének javítását; 1908-ban annak vezetője, G. A. Medvegyev meghívta Fesint tanárnak teljes fizetéssel és kormányzati műhellyel az új iskolaépületben [30] . 1909. november 1-jén Feshint főállású tanárnak engedélyezték a kazanyi művészeti iskolában festészet és rajz osztályban [31] .

Feshin versenymunkája a " Káposzta " volt, ami sok párhuzamot mutat a "Cheremis esküvővel". Kazanyban írta [31] . A művész ismét a falusi életből választott telket - káposzta savanyítását télre Vozdvizhenyére . A cselekmény lehetővé tette az örömteli és unalmas, az egészséges és a nyomorult stb. összefonódását. Feshin sok előkészítő munkát végzett az Arzamas melletti Pushkarka faluban, a kép kompozíciójának vázlatának két változata maradt fenn [ 32] .

Nyikolaj Ivanovics Feshin a külföldi utazást lehetővé tévő díjjal végzett az Akadémián (1909. október 30-án adták ki a határozatot a művész cím adományozásáról) [31] . 1910 tavaszán Feshin életében először hagyta el Oroszországot, és ellátogatott Berlinbe , Münchenbe , Veronába , Velencébe , Milánóba , Padovába , Firenzébe , Rómába , Nápolyba , Bécsbe . Az utazás Párizsban ért véget . Az útra elkísérte Nagyezsda Mihajlovna Szapozsnyikova (1877-1942), a kazanyi kereskedődinasztia képviselője, amatőr művész [33] . Útját így jellemezte:

…nem írtam, mert túl sok volt a látnivaló, és nem volt kedvem dolgozni. Végül azzal a szándékkal jöttem Párizsba, hogy itt maradok tanulni. Viszont azon kaptam magam, hogy egyszerűen képtelen vagyok mástól tanulni, mennyire elfáradtam a 13 hosszú év tanulásában. Miután eleget láttam mindenből a szédülésig... kezdtem érezni a vágyat, hogy visszatérjek a számomra megszokott körülmények között dolgozni. Így hát visszatértem Oroszországba [34] .

Kazan (1910-1916)

Miután Kazanyban telepedett le, Feshin közvetlenül a műtermében telepedett le egy művészeti iskola épületében [35] . Az emlékiratok szerint Feshin tanárnő a vizuális szemléltetés módszerét részesítette előnyben, tanítványaival együtt dolgozott a műhelyben. Alapvetően Repin rendszere volt: Feshin soha nem teketóriázott, mindent nagyon röviden elmagyarázott, és ha a diák nem értette, akkor vett szenet, ceruzát vagy ecsetet, és mindent megmutatott. Soha nem javított diákmunkákat, tiszteletben tartva az egyéniséget (G. A. Melentiev emlékiratai) [36] . Feshin egyik első tanítványa Kazanyban Nadezsda Mihajlovna Sapozsnyikova volt, aki 1908 óta ismerte. Miután Feshin befejezte párizsi nyugdíjas útját, 1912-ig ott maradt, és Viti és Van Dongen műhelyében dolgozott . N. M. Sapozhnikova visszatérése után saját műhelyt alapított Kazanyban (a Petropavlovsky Lane-ben, ma Rakhmatullina Street), művészeti iskolában tanított, művészek, tanárok és diákok folyamatosan gyűltek össze nála. A baráti kapcsolatokat N. I. Feshin külföldre való távozásáig fenntartották. N. M. Sapozhnikova volt Feshin első mecénása is: gyűjteménye 11 alkotását tartalmazta, köztük öt portrét, amelyeket olykor műtermében festettek [37] .

Az iskolában Feshin baráti kapcsolatokat alakított ki Pavel Benkov művésszel és Pavel Radimov költővel , akik művészettörténetet tanítottak az iskolában. Kommunikált vele és P. Dulskyval , aki később az első tanulmányt írta Feshinről. 1909 óta Feshin munkái rendszeresen szerepeltek külföldi kiállításokon, köztük háromszor a müncheni nemzetközi kiállításon , ötször a Carnegie Institute kiállításán ( Pittsburgh ), valamint kiállításokon New Yorkban , Rómában , Amszterdamban , Velencében , San . Francisco , stb. 1913 októberében a művészeti iskola kuratóriumának határozata alapján Feshint a Szent Érdemrend kitüntetésére ajánlották fel. Stanislav III fokozat [35] . A külföldi országokkal folytatott levelezéshez Feshinnek, aki egyetlen nyelvet sem tudott, titkárhelyettesre volt szüksége. Alexandra Nikolaevna Belkovich (1892-1983) lett - N. N. Belkovich művészeti iskola első igazgatójának lánya, Feshin diákja. 1913-ban házasodtak össze, a menyasszony 21, a vőlegény 32 éves volt. 1914-ben megszületett egyetlen lányuk, Iya . Feshin emlékeztetett arra, hogy eleinte a művészeti és a családi kötelezettségek összeegyeztethetetlennek tűntek számára [38] .

Kazanyba költözése óta egy festői portré kivételes helyet foglal el Feshin munkásságában [39] . Főleg ismerősei - felesége és lánya, művészeti iskola diákjai és diákjai, barátok - arcáról festett portrékat. A megrendelt portrék ebben az időszakban ritkák, megrendelőik mindig az értelmiség és a művészi környezet képviselői voltak. Feshin munkásságának különös fókusza a kazanyi korszakban Vari Adoratskaya [3. jegyzet] 1914-ben festett portréja volt. A portrét már az első exponáláskor összehasonlították V. A. Serov „ Lány őszibarackkal ” című művével [40] . Feshin meglehetősen extravagáns kompozíciós technikát alkalmazott, és a lányt az előtérben ábrázolt csendélet területére helyezte. A lány alakja a központi tengelytől eltolódott, a kompozíció aszimmetrikus, de az arc a vászon optikailag aktív részébe került. Vari Adoratskaya portréja Feshin egyik legharmonikusabb alkotása [41] .

1910 és 1914 között Feshin számos műfaji kompozíció vázlatot készített, például "Sikertelen vicc", "Falu", "Körtánc" és mások, de a cselekmények egyikét sem fejlesztették ki. 1911-ben Feshin elkezdett létrehozni egy nagy „ Öntés ” vásznat. A munkálatokat a Laisevszkij járásban található Nadezhdino faluban végezték ,  az iskola egykori igazgatójának, N. N. Belkovichnak a birtokán, ahová folyamatosan látogattak a művészek [31] . A cselekmény egy népi – még mindig félig pogány – hagyományból származott, amelyben a keresztény bűnöktől vízzel való megtisztulást az esőhívás szertartásaival ötvözték [42] . A művész azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy találjon egy plasztikus írásmódot a cselekvés érzésének közvetítésére. A vonásokkal való elmosódást és firkálást az magyarázza, hogy Feshin nem fejezte be a képet, azonban a hiányosság G. P. Tuluzakova szerint nem teljesen véletlen. Feshin igyekezett átadni a szereplők izgatott érzelmi állapotát, amikor egy meleg nyári napon kútvízzel leöntik magukat. A háttérben szereplő szereplők arca tisztán faragható, míg az előtérben álló nő alakja elmosódott, különösen az arca és a keze [43] .

A modern művészet jellegzetes vonása a művészi univerzalizmus. Feshin építészet iránti érdeklődése és gondolkodásának projektképessége gyermekkorában gyökerezik, amikor ikonosztázokat készített; A Művészeti Akadémián is volt kötelező építésztanfolyam. A fa iránti szeretetet és a faragó készségeit édesapja műhelyében is meghonosították. Feshin azonban az 1910-es években tudta megvalósítani törekvéseit, amikor a kazanyi művészeti iskola műhelyét faragott bútorokkal díszítette, és számos tárgyat készített N. M. Sapozhnikova műhelyének. A legtöbbjük elveszett [44] .

1914-ben Feshin tagja lett a tartományi zemsztvoi kézműves és ipari múzeum művészeti bizottságának, és részt vett a kazanyi zemsztvo művészeti és kézműves képzőműhelyei alapszabályának kidolgozásában is [45] .

Miután Kazanyban telepedett le, a művész nem szakított a főváros művészeti világával, részt vett az 1911-1912 között megrendezett szentpétervári Összoroszországi Művészeti Kongresszus munkájában [18] . Nyikolaj Feshin 1912 óta részt vett a Kiállítási Társaság kiállításain , 1916-ban pedig a Kiállítási Társaság teljes jogú tagja lett [46] . Kiállított az „Új vándorkiállítások uniójában” is (1910-től „ Művészek Közössége ”). 1916. október 24-én Feshin megpályázta a festőakadémikus címet a Művészeti Akadémián; 21 szavazat érkezett "mellett" és 14 - "nem" [45] .

A forradalom és az emigráció évei (1917-1923)

Az első világháború kitörésével Feshin számára megszakadt a kapcsolat a külföldi országokkal . Feshin nem üdvözölte a februári forradalmat , és egyáltalán nem érzett nagy lelkesedést az átalakulások iránt. Önéletrajzában ezt írta:

Az eszméktől ihletett emberek vállalták az ország újjáépítését, sietve lerombolják a régit, nem volt sem fizikai erejük, sem kellő tudásuk ahhoz, hogy a régit ismeretlenre cseréljék... [47]

1917 telétől a Kazany Művészeti Iskola épületét megfosztották a központi fűtéstől, Feshinnek és tanítványainak kabátban, ujjatlan kesztyűben és filccsizmában kellett dolgozniuk. Aztán tűz ütött ki az iskolában, de Feshin műhelyét kiürítették. Lenyűgözött a történtek, Alekszandr Feshina ragaszkodott ahhoz, hogy földet és házat vásároljon Vasziljevóban , 30 mérföldre Kazanytól. Feshin élete végén így írta le az 1918-1919-es eseményeket:

Azt kell mondanunk, hogy a családom és én kevesebbet szenvedtünk a forradalom kegyetlenségeitől, mint mások... Néhány tanítványom váratlanul felelős pozícióba került az új kormányban. Az egyik diák a háború kellős közepén gondoskodott rólam, hogy ne érjenek hozzám, és védve legyek. Ez a figyelem nagyon értékes volt, mert akkoriban a családommal Vasziljevóban laktam az erdőben, szinte a frontvonal mellett. A téli kirándulások Kazany és vidéki házunk között igazán veszélyesek voltak. <...> 1919-ben az embereket könyörtelenül kaszálta az éhség és a tífusz. Véletlenül láttam, hogyan indult el kora reggel több vagon az iskolával szemközti kórházból, meztelen, kicsavarodott testekkel megrakva, szőnyeggel letakarva. Idén veszítettem el apámat, tífuszban halt meg. Néhány hónappal később anyám meghalt… [48]

1923-ig a Kazany Művészeti Iskola négy alkalommal változtatta meg a nevét, ami tükrözi szerkezetének és tanítási elveinek változásait. 1918 óta a kazanyi iskola a Vkhutemas és a Vkhutein programbeállításaira összpontosított , és e folyamat élén F. P. Gavrilov építész állt. A fiatalabb tanárnemzedék ( K. Csebotarev , P. Manzurov) tanítási módszerét a hagyományos művészeti nevelési módszerekkel szemben építette fel, amelyeket N. Feshin, P. Benkov és N. Sapozsnyikova [47] védett . Feshin 1919-ben először rendszerezte művészetpedagógiával kapcsolatos nézeteit az általa összeállított programban. Különösen azt írta, hogy nincs szükség „mesterséges segédeszközökre”, hiszen a kezdő művésznek „formát kell merítenie önmagából és a természetből” [49] . 1920-ban Feshint a Kazanyi Állami Szabad Művészeti Műhelyek oktatási osztályának vezetőjévé és a művészeti tanács elnökévé választották [50] .

1918 óta Fesin kénytelen volt politikai személyiségek portréit festeni ( Lenin monumentális propagandatervének részeként [50] ), amelyek nem jártak túl sikeresen, mivel portréművészete természetes késztetéstől függött. Ennek ellenére V. I. Lenin , K. Marx , L. Trockij (elveszett) és A. V. Lunacsarszkij portréi fényképekből készültek . Emellett 1920-ban L. van Beethoven , F. Liszt , M. P. Muszorgszkij , M. I. Glinka , N. Paganini , N. A. Rimszkij és A. Rubinstein [51] portréi .

Feshin az 1920-as évek elején állást keresve a portré miniatűrök felé fordult. P. M. Dulsky szerint 1920-ban Feshin megrendelést kapott a Selkredpromsoyuz Kézművesipari Múzeumától, összesen 32 miniatúrát készítettek [52] , amelyek közül 27 maradt fenn - mind Kazanyban (köztük 1 magángyűjteményben). Öt miniatúrát loptak el a múzeumból még az 1940-es években [53] .

A forradalmi években Feshin a szobrászat felé is fordult, és elsősorban haszonelvű célokra – háromdimenziós figurákat készített az új „ Vágóhíd ” festmény kompozíciójának kiszámításához. Két portrészobor is készült: egy egész alakos portré az apáról (elveszett) és a falusi bolond Salavatulla fejéről, akit Feshin is többször megfestett. Az utolsó alkotás Feshin meglehetősen magas szakmai színvonalát mutatja a szobrászatban. Feshin színházi munkái kevésbé ismertek, különösen G. Bizet Carmen című operájához készült díszletvázlatai , amelyet a kazanyi Szovjet Városi Színház 1918/1919-es évadában mutattak be [54] . A díszlet szürke-olíva színekben készült, a művész aktívan alkalmazta a festőállványfestés technikáit [55] . Vasziljevóban Feshin körülbelül 25 tájképet készített, amelyeket különböző tartományi múzeumokban őriznek [56] .

Feshin utolsó nagy formátumú többfigurás festménye a Slaughterhouse volt, amely 1919-ben készült el. A művész a szarvasmarha levágását választotta cselekménynek. P. M. Dulsky szerint a kép még 1904-ben fogant, amikor Feshin a dél-jenyiszeji tajgába utazott, ahol látta, hogyan vágnak marhákat a falvakban a szabadban. 1905-től vázlatokat és vázlatokat festett, magát a vásznat 1912-ben kezdte festeni, és 1919-ig dolgozott. Feshint a formai technikák kifinomultsága és a téma antiesztétizmusa közötti kontraszt érdekelte, ezért fontos volt számára a kiömlött vér fényes hatása. A festmény a hús felvágását ábrázolja zsidó módon  - vért engedve a torokból [57] . Feshin utolsó 1921-es vázlatai ("Éhség", "Felkelés Kolcsak hátsó részében") tárgyát tekintve a "Vágóhíd" mellett állnak. Feshin soha nem tért vissza a zsánerfestészethez [58] .

1921 óta az American Relief Administration (ARA) megnyitotta tevékenységét Kazanyban, alkalmazottai elkezdték megrendelni portréikat Feshinnek, amiért a művész normál árat vett fel - 250 millió szovjet rubelt, ami 50 dollárnak felelt meg. Az ARA regionális biztosán, D. Warrenen keresztül Feshin folytatta a levelezést W. Stimmel [59] . Később így emlékezett vissza:

Úgy éreztem, hogy nap mint nap feleslegesen pazarlom az alkotói energiámat, mivel a művészetet csak propaganda célokra használták fel. <...> A mű elvesztette minden józan eszét, és sokan elviselhetetlen melankóliába estek. Ezért Stimmel úrnak válaszolva bejelentettem, hogy Amerikába szeretnék indulni, és megkértem, hogy segítsen az Egyesült Államokba való belépéshez szükséges papírok beszerzésében [59] .

Mivel az Egyesült Államok hivatalosan nem ismerte el a bolsevik kormányt, Feshin csak Rigán keresztül utazhatott oda . Egy évbe telt, mire megegyeztek és megkapták a szükséges papírokat. 1922 szeptemberében ARHUMAS-ban, ahogy a kazanyi Művészeti Iskolát akkoriban nevezték, búcsú bankettet tartottak Feshin akadémikussal. Miután azonban a Feshin család Moszkvába költözött, ismét nehézségek merültek fel az indulás regisztrációjával. Feshinnek nagy segítséget nyújtottak Moszkvában a szükséges dokumentumok beszerzésében volt tanítványai – A. V. Grigorjev , aki akkoriban az Állami Művészeti Akadémia tagja volt , és P. A. Radimov  – az AHRR első elnöke . 1923. augusztus 1-jén a Feshin család New Yorkba érkezett [60] .

New York és Taos (1923–1934)

A Feshin családdal New Yorkban találkozott A. Gorson művész, akit Stimmel küldött. Először is találtak egy háromszobás lakást Bronxban , hamarosan a család egy tágas, kétszintes lakásba költözött a Nyugati 67. utcában, a Central Park közelében , ahol egy speciális festőműhely volt. Feshin azonnal írni kezdett, különösen elragadtatta a feketéket, és kérte, hogy vegyen fel neki egy fekete modellt [61] . Portréja lett a művész első amerikai alkotása [62] .

Az egyik első alkotás, amelyet Feshin röviddel New Yorkba érkezése után írt, a „ Jack Hunter portréja ” (1923), egy nagy pittsburghi biztosítótársaság alkalmazottja és egy műgyűjtő volt, aki aktívan részt vett Feshin Amerikába költözésének előkészítésében. Hunter játszotta a főszerepet a Feshin család Egyesült Államokba való belépéséhez szükséges dokumentumok beszerzésében, amiért Stephen J. Porterhez, a Külügyi Bizottság elnökéhez fordult segítségért [63] . Nem sokkal Feshinék New Yorkba érkezése után J. Hunter is odajött, és megtörtént az első személyes találkozásuk N. Feshinnel. Utóbbi kifejezte vágyát, hogy megfestse Hunter portréját, hálásan a segítségért, amelyet a család Amerikába költözésének megszervezésében nyújtott, és ez meg is történt. 1923 óta a portrét a gyűjtő családja őrizte. 2017 óta a festmény a szentpétervári Orosz Múzeum gyűjteményében van , N. Feshin "amerikai időszakának" első alkotása a múzeum gyűjteményében [64] .

Feshinék lakása abban a negyedben volt, ahol sikeres művészek éltek és dolgoztak . Feshinnek szakmai mesterkurzust szerveztek, de ő egy szót sem tudott angolul, a felesége tolmácsként dolgozott, aki csak franciául tudott. Alexandra Feshina mindössze öt hónap alatt elsajátította az angol nyelvet, és családjában elsőként kapott amerikai állampolgárságot . A mesterkurzus szervezője Dean Cornwell művész volt, aki úgy gondolta, hogy „ tanárként Feshin a művészet filozófiáját fejtette ki, nem pedig egyszerűen technikát tanított ” [65] . Feshin a New York-i Művészeti Akadémia tanára is lett a Grand Central Galleries -ben . A tanítás rosszul sikerült, Feshin azt mondta, hogy az amerikaiak " megelégszenek a külső hatásokkal, és ha kijavítom a művet, megkérik őket, hogy írjanak alá " [66] .

Feshin gyorsan bekapcsolódott New York művészeti életébe. Érkezése után néhány hónappal 18 munkája szerepelt a National Academy of Design éves téli kiállításán , ahol Feshin megkapta a Thomas R. Proctor-díjat portréművészet kategóriában [67] . Ezen a kiállításon részt vett többek között Boris Anisfeld , David Burliuk , Lev Bakst , Wassily Kandinsky . 1924-ben Chicagóban rendezték meg személyes kiállítását, amelyen 22 alkotását mutatták be, Feshin a bostoni Voss Galériában is kiállított . 1925-ben Feshin kiállítást rendeztek a New York-i Arden Galériában , az ott kiállított 32 mű nagy részét eladták [68] .

A portré domináns helyet foglalt el Feshin amerikai munkáiban. Leghíresebb munkái közé tartozik Lillian Gish portréja Romola - George Eliot hősnője - képében , valamint "W. J. Watts metsző portréja". Lillian Gish az 5th Avenue-i Milch Gallery kiállítását követően rendelte Feshinnek portréját, és lenyűgözte D. Burliuk ott bemutatott portréja [69] . Feshin modelljeinek fő körét azonban felesége és lánya, valamint az Egyesült Államokba emigrált orosz művészek alkották. Portréi stílusosan közel állnak a kazanyi korszak alkotásaihoz, és variálják a már kidolgozott témákat [70] .

Ennek ellenére Feshin folytatta a kísérleteket. New Yorkban egyetlen városi tájképét festették meg - "New York utcáit" (ma magángyűjteményben). 1925-ben Feshin visszatért a szabad ég alatti tájfestészethez, amikor kaliforniai vakációját védnökével, J. Burnhammel töltötte . A kaliforniai látogatás nem volt véletlen: a korábbi évek megrázkódtatásainak következménye a tuberkulózis felfedezése volt, a keleti partnál megfelelőbb éghajlatú helyet kellett találni. Feshin 1924-1926-ban számos déli államot bejárt, de hiába. Feshin otthoni szomszédja – az angol művész, Jack Young-Hunter – tanácsolta nekik a Taost , ahol rendszeresen meglátogatta. Young Hunter ajánlásának köszönhetően N. Feshin 1926 nyarán Taosban töltötte. Felidézte, hogy amikor meglátta Taost, rájött, hogy " ez egy másik világ, egy másik dimenzió " [71] .

1926-ban Taos egy 650 lakosú falu volt, ahol nem volt sem áram, sem alapvető kényelmi szolgáltatások. Még 1898-ban telepedett le itt Joseph Henry Sharp amerikai művész, akit többi kollégája követett. 1915-ben megalakult a Taos Society of Artists, amelynek tagjai rendszeresen kiállították festményeiket New York-i, bostoni és philadelphiai kiállításokon [72] . Az 1920-as években a taoszi művésztelep két generációt ölelt fel, és nemzetközivé vált . 1919 óta itt telepedett le a híres társasági ember és emberbarát , Mabel Dodge Luhan (1879-1962), aki Taost az "amerikai modernizmus oázisává" változtatta [74] .

1927 nyarán Feshinék egy telket vásároltak Taos közelében, ahol elkezdtek házat építeni, amely 6 évig tartott - 1933-ig. Feshin maga volt az építész, ceruzás építészeti vázlatai megmaradtak. Iya lányának visszaemlékezései szerint Feshin nagyon szerette az agyagból készült mexikói házakat, amelyek vizuálisan mintha a földből "nőnének ki", így a ház fehér vályogból épült [75] . A ház teljes berendezését, különösen az ajtókat (összesen 51 darab van), Feshin készítette, és saját kivitelezésű „neofolklór” faragványaival díszítette, ugyanabban a stílusban [76] .

Taosban a festés és faragás mellett Feshin aktívan részt vett a kerámiában, és leckéket vett egy helyi indiai nő-mestertől, Maria Martineztől. A faszobrászat témája terjeszkedik („Jézus”, „Pán”, „Európa elrablása”), Feshin M. Vrubel festői képeit is igyekezett plasztikává fordítani . S. Konenkov nagy hatással volt Feshinre ezen a művészeti területen ; 1934-ben találkoztak személyesen New Yorkban, amikor a szobrász gipsz mellszobrot készített Feshinről, a festő pedig Konenkov és felesége grafikus portréit [77] . Konenkov a művész gipszportréját hozta a Szovjetunióba, és 1963-ban a TASZSZK Múzeumának kérésére márványra helyezte át [78] .

Taos művészeti közössége felvette Feshint a soraiba, és lányuk, Iya itt részesülhetett otthoni oktatásban. Feshin előtt Taos egyetlen lakója, aki Oroszországból érkezett, Leon Gaspar művész volt , akivel a Feshinek oroszul tudtak beszélni. Feshin az ő tanácsára megduplázta művei árát, amivel szilárd anyagi hasznot kapott [79] . 1931-ben Feshin amerikai állampolgár lett, jóval később, mint felesége, mert nem tudott angolul [80] .

Feshin Taos-kori munkáinak főszereplői az indiaiak és a mexikóiak, akik a Volga-vidéki mari és orosz hátország pogány rítusaira emlékeztették a művészt. Iya Feshina még azt állította, hogy az indiánok nagyon hasonlítanak a tatárokhoz [81] . Az új textúra a művész vásznak színrendszerének megváltozásához vezetett, Feshin szembeszáll a nagy színkontrasztokkal. Művében az expresszionista irányzatok éppen a színekkel való munkában nyilvánultak meg, nem pedig a groteszk formákban [82] . Feshin továbbra is festett portrékat, de a taoista időszakban ezek többnyire grafikák voltak, a modellek továbbra is felesége és lánya, valamint a művészi környezet képviselői voltak [83] .

1934-ben nagy dráma történt Feshin életében: 20 év házasság után Alexandra Nikolaevna válást követelt. Iya Feshina szerint független ember akart lenni, belefáradt abba, hogy férje árnyékában éljen, és arról álmodozott, hogy író lesz. Feshin robbanékony és impulzív természetére is panaszkodtak. Nyikolaj és Alexandra Feshin levelezése 1938-ig tartott, többször megpróbált visszatérni Taosba és helyreállítani kapcsolatukat, de A. Feshina mindig hidegen válaszolt [84] .

1936-ban I. Ilf és E. Petrov egyesült államokbeli útjuk során véletlenül találkoztak Feshin feleségével Taosban, és ezt a beszélgetést az „ Egy történet Amerika ” című könyvében leírták:

A huszonharmadik évben távozott Kazanyból. Férje Feshin művész, aki korunkban nagyon híres. Barátságban volt az „ ARA ” amerikaiakkal, akik a Volgán voltak, és meghívást szerveztek neki Amerikába. Úgy döntött, örökre itt marad, és nem tér vissza a Szovjetunióba . Ez elsősorban az üzleti sikereknek volt köszönhető. A festményeket eladták, sok volt a pénz. Feshin, mint egy igazi orosz, nem élhetett egy amerikai nagyvárosban, ezért jöttek ide, Taosba. Házat építettek, csodálatos házat. Három nyárba telt megépíteni, és húszezer dollárba került. Építkeztek, építettek, és amikor elkészült a ház, szétszéledtek. Kiderült, hogy hiába éltek együtt egész életükben, egyáltalán nem passzolnak egymáshoz. Feshin elhagyta Taost, most Mexikóvárosban van . A lánya Hollywoodban tanul , egy balettiskolában. Mrs. Feshina egyedül maradt Taosban. Nincs pénze, még arra sincs elég, hogy felfűtse csodálatos házát [85] .

A Feshinnel való szünet után Alexandrának nem maradt megélhetési lehetősége. Kénytelen volt olcsó lakást bérelni, vagy egy műhelyben összebújni, naponta egyszer evett a Taos étteremben, a Kashina Lodge -ban, és soha nem fizetett. Az étterem tulajdonosa évente egyszer eljött a házába, és fizetségül vette Feshin azon műveit, amelyek tetszettek [86] . 1937-ben sikerült saját költségén kiadnia az egyetlen könyvet - "Lépéseket a múltba" ("Múlt márciusa ") [87]  - két angol nyelvű történetet a fehérek Kazanyból való meneküléséről és saját vasziljevói életéről. Voltak tervek egy második könyvre is, de ezek nem valósultak meg. Alexandra Feshina 1983-ban halt meg, anélkül, hogy élete végéig elvált volna taoszi házától. 1979-ben Iya Nikolaevna Feshina-Branham elérte, hogy a ház felkerüljön az Egyesült Államok nemzeti történelmi emlékeinek listájára [88] .

Az Egyesült Államokban eltöltött 32 évből Feshin kevesebb mint hét évet élt Taosban, de az amerikai művészettörténetben szorosan kötődik a taoszi művésztelephez, kevesebb figyelmet szentelve a kreativitás New York-i és kaliforniai időszakának [89]. .

Kalifornia (1934–1955)

Feshin taoszi házát Alexandra Nikolaevna nevére jegyezték be, mivel amikor 1927-ben, állampolgárság nélkül földet vásárolt, nem volt tulajdonjoga az Egyesült Államokban. A lánya (19 éves volt) nem akart anyjával maradni, Nikolai és Iya Feshins New Yorkba ment. A nagy gazdasági világválság nem érte a művészt, volt elég pénz, de az apa és a lánya nem tudtak ellátni a háztartást (főzni sem tudtak). Szinte kizárólag heringet és hajdinát ettek, amelyeket Feshin a helyi piacon vásárolt, emlékezve arra, hogyan élt diákéveiben Oroszországban; ennek következtében mindketten megbetegedtek [80] . Annak ellenére, hogy Feshin bérelt egy lakást egy stúdióval, és elkezdett dolgozni, depresszió gyötörte, a festményeket nem adták el. Iya Feshina modern tánc iránti szenvedélye, valamint Earl Stendhal galériatulajdonos Los Angelesbe költözési javaslata új életimpulzust jelentett . Kaliforniában Feshin sikerét várták: a Stendhal Galériában művészeti órákon kezdett tanítani, és egyszerre akár 80-an is tanulhattak nála, főként hollywoodi filmstúdiók tervezői [80] .

Feshin munkái jól fogytak, nagy házat tudott venni Hollywoodban magának és lányának. Miután lánya férjhez ment, 1945-ben Feshin vásárolt egy stúdiót nappalival egy kanyon lejtőjén Santa Monicában . A művész idővel saját munkáiból és szobrászatából készült fabútorokkal rendezte be házát, de a benne lévő indiai motívumok teljesen felváltották az orosz alapítványt [90] .

1936-ban Feshin hat hónapra Mexikóvárosba ment tanítványaival - Catherine Benepivel, a Burroughs fivérekkel és William Black-kel. Nagyon lenyűgözték Teotihuacan prekolumbusz előtti romjai , és Oaxacában találkozott Diego Riverával , akivel több napot is eltöltött, és mindketten "megpróbálták megérteni társaik angol nyelvét" [90] . Mexikóban Feshin rendkívül érdeklődni kezdett a fotózás iránt, és több mint 300 fényképet hozott haza [90] .

1938 szeptemberében Feshin hosszú utazásra indult a Távol-Keleten. Elkísérte Milan Rupert, aki az út kezdeményezője volt. Nem lehetett Kínába menni, mivel a külügyminisztérium azt javasolta, hogy az amerikai állampolgárok tartózkodjanak az ország látogatásától, Feshin és Rupert csalódottan úgy döntött, hogy inkább Balira mennek . Feshin öt hónapig élt Balin, bérelt egy házat, és műtermet alakított ki, amelyben a helyi lakosokat festette és festette. Indonéziából a művész Japánba utazott , Tokióba és Jokohamába látogatott . Ezt követően Feshin többé nem hagyta el Kaliforniát [91] .

A második világháború kitörése után Feshin az Egyesült Államok hadügyminisztériumának dolgozott, portrékat festett Cannon és Eaker tábornokokról, amiért órabér fizetést kapott. Washingtonban nagy megrendelést akartak neki felajánlani aktív katonai vezetők portréira, de a művész ezt megtagadta [92] . Élete utolsó éveiben Feshin főként az üzleti szféra képviselőinek és a magas rangú hölgyeknek írt. Önmaga számára taoista motívumokat reprodukált, vagy Mexikóból és Baliról hozott fényképekből dolgozott. Kaliforniában harmadszor kezdett tájképeket festeni, de a texturált finomítások önálló karaktert kezdtek játszani bennük, félig absztrakt kompozíciókra emlékeztetve [92] .

A kaliforniai időszakban Feshin sok festőállványt rajzolt a kreativitás önálló típusaként, nem a festészethez kapcsolódóan. Balin kezdett kísérletezni a kínai művészet alapelveivel, majd lemásolta Holbein grafikáit, hogy megkísérelje rajzai pontosságát .

Feshin élete hátralévő részét egyedül töltötte, levelezett a lányával, aki időnként meglátogatta. 1953-ban vagy 1954-ben oroszul írta önéletrajzát, amely csak angolul, kivonatosan jelent meg; főként az oroszországi élet eseményeinek szentelték. Megtakarításai véget értek, a művész a magánrajzórák kolduskeresetéből élt. Nyikolaj Ivanovics Feshin 1955. október 5-én halt meg álmában, mielőtt befejezhette volna a tájat, amelyen dolgozott. 1976-ban az első adandó alkalommal Iya Feshina újra eltemette apja hamvait Kazanyban [94] , ez volt az utolsó akarata. 2011. november 2-án Iya Nikolaevna hamvait az arski temetőben temették el apjával ugyanabban a sírban. Az újratemetést a művész 130. születésnapja tiszteletére rendezett felmérési kiállítás megnyitására időzítették [4] .

Az örökség sorsa

Az első művészettörténeti munkát N. Feshinről P. M. Dulsky írta és adta ki . Dulsky esszéje bőséges tényanyagot tartalmaz, és felsorolja azokat a műveket is, amelyek külföldre kerültek vagy elvesztek. Az 1920-as évek óta Feshin neve egyre ritkábban szerepel a szovjet kiadványokban, de soha nem tűnik el teljesen. Feshin munkáinak első kiállítása Kazanyban 1958-ban nyílt meg G. A. Mogilnikova erőfeszítéseinek köszönhetően. 1963-1965-ben a Feshin nagy retrospektív kiállítását Kazanyban, Moszkvában, Leningrádban és Kirovban állították ki , egyúttal egy katalógus is megjelent. G. A. Mogilnikova szerkesztésében 1975-ben megjelent egy gyűjtemény Feshin leveleiből, dokumentumaiból és emlékirataiból. 1992-ben Kazanyban jelent meg Feshin 1923-ig tartó munkáinak katalógusa, amely életrajzi anyagokat is tartalmazott, a művész 1990-ig tartó oroszországi kiállításainak összefoglalóját stb. A 2000-es években Galina Petrovna Tuluzakova (a Tatár Köztársaság Állami Szépművészeti Múzeuma ), aki diplomamunkát védett meg róla [95] , 2007-ben, 2009-ben és 2012-ben katalógusalbumokat adott ki munkáiról, beleértve a legrészletesebb életrajzot is. a művész oroszul, valamint munkáinak és egyéni munkáinak részletes elemzése.

Nyugaton az 1920-as és 1940-es években a Feshinről szóló kritikák kevés volt, és az ingyenes volt [96] . Komoly kutatások csak az 1960-as években jelentek meg, amikor egy nagy New York-i retrospektív kiállításhoz katalógust készítettek a művész lánya, Iya Nikolaevna Feshina-Branham gyűjteményéből származó 328 mű reprodukciójával. A művészről szóló legalapvetőbb alkotás Amerikában M. Balcom művész 1975-ben megjelent könyve. Ebben a könyvben munkája az európai hagyomány keretei között szerepelt, ugyanakkor kijelentették, hogy Feshin semmiféle összefüggésben nem állt az Egyesült Államok művészeti életének folyamataival, teljes mértékben az orosz kultúrához tartozott. . 2001-ben jelent meg F. Fenn Nicolai Fechin géniusza című könyve , mely Alexandra Nyikolajevna Feshinával folytatott beszélgetések felvételei alapján itt jelentek meg Nyikolaj Ivanovicsról [97] mexikói fényképek is .

N. Feshin hatalmas hagyatéka szerte a világon szétszóródott, terjesztése már az 1900-as években elkezdődött, amikor a külföldön kiállított alkotások szem elől tévedtek. P. M. Dulsky erőfeszítéseinek köszönhetően a Tatár Köztársaság Múzeuma (ma a Tatár Köztársaság Állami Szépművészeti Múzeuma ) 1919-ben megszerezte Feshin három festményét - „A Cooper műhelyében”, „Tamara Popova portréja” és „A feleség portréja” (1945-ben ellopták) [98] . Oroszországot örökre elhagyva, Feshin a múzeumba helyezte a nagy méretű "Öntés", "Az apa portréja" és a "Vágóhíd" vásznakat, valamint sok vázlat és vázlat felesége rokonainál maradt, és a kazanyi múzeum vásárolta meg őket. 1970-es évek G. A. Mogilnikova erőfeszítései révén. A kazanyi Feshin-gyűjteményt 1964-ben, V. V. Adoratskaya halála után pótolták, 1976-ban pedig I. N. Feshina-Branham sok művet adományozott a múzeumnak. 2005-ben a Tatár Köztársaság Puskin Múzeumának ( Khazine Art Gallery in the Kazany Kreml ) Feshin gyűjteménye 189 tételből állt [98] . Feshin festményeinek reprezentatív gyűjteményét (portrék, tájképek) állítják ki a Csuvas Állami Művészeti Múzeum termeiben .

1983-ban, Feshin születésének századik évfordulóján, lánya, Iya Nikolaevna megalapította a Feshin Intézetet múzeummal és oktatási központtal egykori taoszi művészházában. 2003-ban bekövetkezett halála után a házmúzeumot egy magánalapítványhoz adták át, létrehozva a Taos Művészeti Múzeumot és a Feshin Ház-Múzeumot [99] .

A texasi Stark Múzeumban nagy gyűjteményt gyűjtenek össze – több mint 60 mű [99] . Feshin vásznait a washingtoni Smithsonian Intézet Amerikai Művészeti Múzeumában , a londoni National Portrait Galleryben , a seattle-i Fry Múzeumban és a Harvard Egyetem Múzeumában is őrzik . Sok műről kiderült, hogy magángyűjteményekben van.

Feshin amerikai korszakának hét festménye, köztük a W. J. Watts metsző portréja, Andrej Filatov orosz filantróp és üzletember magángyűjteményében őrzik [67] . 2010 decemberében Feshin "Little Cowboy" című művét egy londoni aukción 6,9 millió fontért adták el , így az egyik legdrágább orosz művész lett. A megfigyelők „paradoxnak” tartották ezt az üzletet [100] .

Nyikolaj Feshin teljes monografikus kiállítása nyílt meg a Tatár Köztársaság Állami Szépművészeti Múzeumában ( Khazine National Art Gallery ) 2011. november 3-án, és 2012. január 15-ig tartott. A kiállítást a művész 130. évfordulójának szentelték, bemutatta a Tatár Köztársaság Puskin Múzeumának teljes gyűjteményét, a kiállítást hét orosz, hat amerikai múzeum és oroszországi magángyűjtemény alapjaiból származó alkotások egészítették ki. USA és Svájc. Ezután az Állami Orosz Múzeumba került , ahol 2012. február 29-én nyílt meg újra [101] [102] .

2017 novemberében a "Nagyezsda Szapozsnyikova portréja" című festményt 3,6 millió fontért adták el a Sotheby's- ben [103] . Ugyanezen év október 24-én N. Feshin „ Jack Hunter portréja ” (1923) című festményét , amelyet 2016. szeptember 3-án a pulkovói vámhatóság illegális kiviteli kísérlet során elkoboztak, átszállították a szentpétervári Orosz Múzeumba . Pétervár [104] .

Mind Oroszországban, mind az USA-ban a Feshint kétértelműen érzékelik. Zseninek és tehetségnek nevezhető, de úgy is értékelhető, mint egy szalonfestő, aki "nem ismerte és nem szerette az orosz népet", hangsúlyozva "a férfiak állati arcát, a női fiziognómiák unalmasságát és a felháborítóan elmosódott alakokat" " [105] . Az Egyesült Államokban is megtalálható az a vélemény, hogy csak azért maradt meg Amerika emlékezetében, mert megfestette az indiánokat, és így „belekerült a témába” [106] .

Megjegyzések

  1. ↑ A kazanyi kritikusok kiegyensúlyozottabbnak bizonyultak, ahogy a Kamsko-Volzhskaya Speech című újságban írták: „ ... Mindebben az ember többet érez, mint a mindennapi életet – úgy tűnik, hogy ez a gyászos élet, az örök rabszolgaság tág általánosítása, kemény munka, degeneráció " ( Amatőr . A kortárs orosz művészet festményeinek kiállításairól (benyomások és gondolatok) // Kamsko-Volga beszéd. - 1909. - június 21. - 3. o.)
  2. ↑ Stimmel 1930-as halála után gyűjteménye árverésre került. M. Burliuk szerint a "Cheremis Wedding"-et 800 dollárért adták el, míg a keret önmagában 500-ba került. A festményt az 1960-as évekig nem tudták hol, egészen addig, amíg el nem adták egy Santa Fe -i aukción . A vevő a festményt ajándékba adta az oklahomavárosi National Cowboy Centernek ( Tuluzakova G.P. Nikolai Feshin: Album. - St. Petersburg, 2007. - P. 57.). 2011 novemberében New Yorkban a Sotheby's aukción a "Cheremis esküvőt" 3,3 millió dollárért adták el. Archív példány 2012. január 26-án kelt a Wayback Machine -nál , a vevő nevét nem hozták nyilvánosságra.
  3. ↑ Varvara Vladimirovna Adoratskaya 2018. március 26-i archív másolat a Wayback Machine -n (1904-1963) - a forradalmár V. Adoratszkij lánya , N. M. Sapozsnyikova unokahúga volt ( Marina Podolskaya . Nikolai Feshin. Kazan - Taos - Kazan Arch14 példány , 2014 a Wayback Machine -n // Otthonunk Tatár. - 2011. - 4. szám (017)).
  4. ↑ A Közép-keleti Zeneiskola 1921-ben Keleti Konzervatóriummá, 1922-ben zenei technikummá alakult. 1945 óta működik az N. G. Zsiganovról elnevezett Kazanyi Állami Konzervatórium , ahol a felsorolt ​​vásznakat tárolják, kivéve Rubinstein portréját, amelynek helye ismeretlen ( Tuluzakova G. P. Nikolai Feshin: Album. - St. Petersburg, 2007. - 97. - 98. o.).

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (holland)
  2. ↑ Nyikolaj Ivanovics Fechin // Benezit Művészszótár  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Nikolay Feshin // Grove Art Online  (angol) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, Anglia , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ 1 2 Marina Podolskaya . Nikolay Feshin. Kazan - Taos - Kazan Archív másolat 2014. július 14-én a Wayback Machine -nél // Otthonunk Tatarstan. - 2011. - 4. szám (017).
  5. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. tizennégy.
  6. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , p. nyolc.
  7. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 14-15.
  8. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 15-16.
  9. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 16.
  10. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 20-21.
  11. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 21.
  12. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 21-22.
  13. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 23.
  14. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 24.
  15. ↑ 1 2 3 Klyuchevskaya, 1992 , p. 9.
  16. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 25.
  17. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 27.
  18. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , p. tíz.
  19. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 27-30.
  20. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 30-31.
  21. ↑ Klyuchevskaya, 1992 , p. 19.
  22. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 33-34.
  23. ↑ Balcomb, 1975 , p. négy.
  24. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 34-35.
  25. ↑ Klyuchevskaya, 1992 , p. 12.
  26. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 57.
  27. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 48-57.
  28. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 57-58.
  29. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 70.
  30. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 58.
  31. ↑ 1 2 3 4 Klyuchevskaya, 1992 , p. húsz.
  32. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 59.
  33. ↑ Nyikolaj Ivanovics Feshin – Nadezsda Mihajlovna Sapozsnyikova. Diák, barát, modell. . Letöltve: 2013. január 2. Az eredetiből archiválva : 2012. május 18..
  34. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 64-65.
  35. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , p. tizenegy.
  36. ↑ Feshin, 1975 , p. 81.
  37. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 67-70.
  38. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 70-71.
  39. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 71.
  40. ↑ Knyazeva E. Vari Adoratskaya portréja 2011. február 17-i archív példány a Wayback Machine -nél // Szeptember elseje Kiadó.
  41. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 76-77.
  42. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 77-78.
  43. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 79.
  44. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 95.
  45. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , p. 22.
  46. ↑ Nyikolaj Feshin, elfeledett zseni . Hozzáférés dátuma: 2013. január 3. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.
  47. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , p. 96.
  48. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 96-97.
  49. ↑ Feshin, 1975 , p. 27-30.
  50. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , p. 24.
  51. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 97-98.
  52. ↑ Dulsky P. M. Művészet a Tatár Köztársaságban a forradalom éveiben // Proceedings of the Society for Archaeology, History and Ethnography at the Kazan State University. V. I. Uljanov (Lenin). - Probléma. 3-4. - Kazany, 1929. - S. 4-5.
  53. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 100.
  54. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 101-103.
  55. ↑ Feshin, 1975 , p. 16.
  56. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 103.
  57. ↑ Dulsky, 1921 , p. 21-22.
  58. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 109.
  59. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , p. 111.
  60. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 113-115.
  61. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 115.
  62. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 116.
  63. ↑ Goryacheva Y. Két kontinens művésze . Letöltve: 2018. január 6. Az eredetiből archiválva : 2018. január 16.
  64. ↑ Feshin festményét, amelyet illegálisan külföldre akartak exportálni, az Orosz Múzeumba szállították . TASS. Orosz hírügynökség (2017. október 24.). Letöltve: 2018. augusztus 7. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 8..
  65. ↑ MacCracken, 1961 , p. 12-13.
  66. ↑ Balcomb, 1975 , p. 47.
  67. ↑ 1 2 Inna Pulikova . Nincs értelme műalkotásokat gyűjteni, ha végül nem mutatod meg az embereknek. Archiválva : 2012. szeptember 28., a Wayback Machine // Russian Art. −2012. - 2. sz.
  68. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 117.
  69. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 122.
  70. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 117-118.
  71. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 124-126.
  72. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 127.
  73. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 128.
  74. ↑ Stansell Christine . Amerikai modernek: Bohém New York és egy új évszázad teremtése. - Metropolitan Books, Henry Holt & Co, 2000. ISBN 0-8050-4847-2
  75. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 134-135.
  76. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 136.
  77. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 138-139.
  78. ↑ Feshin, 1975 , p. 44.
  79. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 140-141.
  80. ↑ 1 2 3 Tuluzakova, 2007 , p. 154.
  81. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 142.
  82. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 143.
  83. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 149.
  84. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 151.
  85. ↑ Ilf I. , Petrov E. Egyemeletes Amerika. - M . : Pravda, 1989. - S. 192.
  86. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 152-153.
  87. ↑ Alexandra Fechin . The March of the Past archiválva 2013. július 7-én a Wayback Machine -nél . Írói Kiadások. - Santa Fe (Új-Mexikó): Rydal Press, 1937. - 168 p.
  88. ↑ ÚJ-MEXIKÓ – Taos megye – történelmi körzetek . Letöltve: 2013. január 10. Az eredetiből archiválva : 2012. október 11..
  89. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 153-154.
  90. ↑ 1 2 3 Tuluzakova, 2007 , p. 155.
  91. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 156.
  92. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , p. 157.
  93. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 158.
  94. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 160-161.
  95. ↑ N. I. Feshin munkásságának alakulása, 1881-1955: Főbb problémák . Hozzáférés dátuma: 2013. január 11. Az eredetiből archiválva : 2012. április 26.
  96. ↑ Tuluzakova, 2007 , p. 9.
  97. ↑ Nicolai Fechin zsenije: Forrest Fenn visszaemlékezései. - Nedra Matteucci Galéria, 2001. - 146 p. ISBN 978-0-9670917-1-6
  98. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , p. 161.
  99. ↑ 1 2 Nyikolaj Feshin művész: Oroszországtól az amerikai nyugatig . Letöltve: 2013. január 4. Az eredetiből archiválva : 2012. december 26..
  100. ↑ Markina T. "Kis Cowboy" betöltötte az árát Archív példány 2011. február 4-én a Wayback Machine -en // Kommersant-Online. - 2010. - december 2.
  101. ↑ "Nikolaj Feshin. Kazantól Taosig": kiállítás a Khazine NCG-ben . Hozzáférés dátuma: 2013. január 7. Az eredetiből archiválva : 2013. március 26.
  102. ↑ NIKOLAJ FESHIN (1881-1955) Archív másolat 2012. november 30-án a Wayback Machine -ben // Orosz Múzeum. – Kiállítások 2012.
  103. ↑ Az orosz aukción a Sotheby's 3,6 millió fontért adott el egy Feshin festményt . RIA News. Letöltve: 2017. november 28. Az eredetiből archiválva : 2017. november 28..
  104. ↑ Az FSZB kiegészítette az Orosz Múzeum gyűjteményét "Jack Hunter portréjával" . Letöltve: 2018. január 6. Az eredetiből archiválva : 2018. január 7..
  105. ↑ Novitsky A.I. Varenka visszatér // Kazan. - 1994. - 9-10. - S. 156.
  106. ↑ Samuels P. [et al.] Techniques of the Artists of American West. - The Wellfleet Press, 1990. - 91. o.

Irodalom

Megjegyzés: a lista időrendi sorrendben van

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák