| I. E. Repinről elnevezett Szentpétervári Állami Festészeti, Szobrászati és Építészeti Akadémiai Intézet | |
|---|---|
| Intézet. I. I. Repina | |
| Az alapítás éve | 1893 |
| Elhelyezkedés | Oroszország , Szentpétervár |
| Legális cím | St. Petersburg , Universitetskaya emb. 17 |
| Weboldal | www.artsacademy.ru |
A személyes műhelyek független kreatív és oktatási formációk az Oroszországi Művészeti Akadémia és a Szovjetunió Művészeti Akadémia felsőoktatási intézményeinek struktúrájában, vezető művészek és tanárok vezetésével, és amelyekben a hallgatók általában tanulmányaik nagy részét töltötték. harmadik évben és egy érettségi munkája befejezéséig.
A Művészeti Akadémián a személyes műhelyek az 1893-1894-es reform részeként jöttek létre. Az 1893 végén jóváhagyott „ideiglenes charta” a régi Akadémiát két intézményre osztotta: magára az Akadémiára (az Akadémiai Közgyűlésre, amely az elnökből, alelnökből, a konferencia titkárából, az Akadémia 60 rendes és 20 tiszteletbeli tagjából állt), állami intézmény „a művészet fenntartására, fejlesztésére és terjesztésére Oroszországban”, valamint az oktatási intézménynek – a Felsőfokú Művészeti Iskolának (VHU) az Akadémián. [1] Mindkettő Szentpéterváron, a Birodalmi Művészeti Akadémia történelmi épületében, az Egyetemi rakparton található.
A VCU-n az ügyeletes professzorokkal végzett órák váltották fel a személyes műhelyeket a vezető tanárok állandó felügyelete mellett. Négy év tanulást bennük a vezető professzornál előzte meg a természetrajz "általános osztályaiban" végzett két év. „Először kaptak lehetőséget az akadémia szűk szakköri korlátai alól felszabaduló hallgatói a történeti, portré-, műfaj-, csata- és tájképfestészet órákon, neves mesterek vezetésével a műhelyben tanulni művészetet, ahol megérezték a kreativitás szabadságának ízét . ” [2]
Az 1893-1894-es reform, ha megkésve is, de megnyitotta a kaput a vándorok művészete előtt, akikkel új professzorok érkeztek az Akadémiára, akik közül kiemelkedett I. E. Repin alakja . A számára kialakított műhelyt speciálisan a Császári Művészeti Akadémia felső emeleti helyiségeiből építették át. V. E. Makovszkij , I. I. Shishkin , A. I. Kuindzhi , A. D. Kivshenko , később A. A. Kiselev , D. N. Kardovsky , N. N. Dubovskoy , V. E. Savinsky , N. S. Samokish , V. V. Mate . Szinte valamennyien a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének aktív tagjai voltak.
A művészetoktatás alapelvei is megváltoztak. A hallgatók benyomásait jól átadja a következő vélemény , A.P. Ostroumova-Lebedeva , aki az 1890-es években tanult az Akadémián: „A modellek most egy idős ember, egy nyugdíjas lakáj, egy munkás, egy özvegy, egy hivatalnok, egy lány ... Le a klasszicizmussal! Eleinte a modellem egyszerűen taszított a csúnyaságával, de most már örömmel dolgozom, hiszen megtaláltam egy mélyebb szépséget - magát az életet vásznon kifejezni annak minden előnyével és hátrányával együtt . [3]
Formálisan ugyan továbbra is megmaradt a műhelyek műfaji felosztása (például I. E. Repin műhelye a történeti festészet műhelye, V. E. Makovszkij műfaj, A. D. Kivshenko csata, A. I. Kuindzsi és I. I. Shishkin tájkép), de a gyakorlatban nem létezett. A. I. Kuindzhi és V. E. Makovsky történelmi témájú képeket, I. E. Repin portrékat és tájképeket festett . Amikor egy tanuló műhelyt választott, a fő szempont az volt, hogy lélekben melyik festő áll közelebb hozzá. A tanár személyisége nemcsak a tantárgyak körét, hanem a művészeti kérdések megértését is meghatározta.
Repin, Kuindzhi, Kardovsky, Mate tanítási tevékenysége fényes oldal lett az orosz művészet történetében. Repin műhelyében néhány évben akár kilencven diák is volt, köztük D. N. Kardovsky , B. M. Kustodiev , O. E. Braz , N. I. Feshin , I. Ya. Bilibin , I. E. Grabar , K A. Somov , F. A. Malyavin , M. B. I. Brodsky , A. M. Lyubimov és még sokan mások. A. I. Kuindzhi műhelyének diákjai között volt K. F. Bogajevszkij , Konsztantyin Vroblevszkij, Viktor Zarubin , Nyikolaj Khimona , Nyikolaj Roerich , Arkagyij Rylov , Vilhelm Purvitis , Ferdinand Rushits , Alekszandr Boriszov, Jevgenyij Stolitsa, Nyikolaj Kalmykov és mások. Mindannyian életük végéig a tanár iránti elkötelezettségükben maradtak. Nicholas Roerich később így emlékezett vissza: „Kuindzhi szerette tanítványait. Ez valamiféle különleges szerelem volt, ami néha Indiában létezik, ahol a tanár-guru fogalmát különleges megértéssel ruházzák fel . [négy]
Az 1917-es események fenekestül felforgatták az Akadémia és a VHU életét. A Népbiztosok Tanácsának 1918. április 12-i rendeletével az Akadémiát mint tudományos közgyűlést megszüntették. Ugyanezen rendelettel a VCU helyett a Petrográdi Állami Szabad Művészeti és Oktatási Műhelyeket (PGSHUM) hozták létre az Akadémia falai között. Az új oktatási intézmény alapszabálya szerint a tanulók szabadon választhatják meg vezetőjüket. Húsz hallgatói szavazat jogot adott bármely professzornak, hogy megnyitja műhelyét. A vezető nélkül dolgozni vágyók kaptak ilyen lehetőséget. A Művészeti Akadémia (1921 óta egy ideig ismét az oktatási intézményt hívták) 15 évre a „baloldali” nézetek és a „régi” iskola művészet- és művészeti nevelés-fejlesztési harcának színtere lett.
Az akadémiai iskola pusztító időszaka 1932 októberében ért véget az Összoroszországi Központi Végrehajtó Bizottság és az RSFSR Népbiztosok Tanácsa „A Művészeti Akadémia létrehozásáról” című rendeletének elfogadásával. A Proletár Képzőművészeti Intézet (akkor ez volt a felsőoktatási intézmény neve) Festészeti, Szobrászati és Építészeti Intézetté alakult. 1934-ben Repin tanítványa, I. I. Brodszkij vezette az Összoroszországi Művészeti Akadémiát és Intézetet . A festő- és egyéb karokon helyreállt a személyes műhelyek rendszere, amelyben a második év után továbbtanultak a hallgatók. Professzorok I. I. Brodsky , B. V. Ioganson , V. N. Yakovlev , D. N. Kardovsky , A. A. Osmerkin , A. I. Savinov , R. R. Frents , P. A. Schillingovsky , M. P. Bobyshov , A. T. Matveev . Híres művészek és tanárok, P. S. Naumov, I. Ya. Bilibin , A. I. Lyubimov, V. I. Shukhaev , M. D. Bernshtein , S. L. Abugov , N. N. Punin vettek részt a tanításban. V. A. Sinaisky , M. G. Manizer , E. P. Sztetyepashrekov , E. Sztyepj . Lebedeva , D. I. Kiplik , és P. D. Buchkin , K. I. Rudakov és mások.
A leendő festők képzésének alapja a rajz, a kompozíció, a festészet, valamint a művészettörténet elsajátítása volt. Megemelték az intézetbe való bekerülési követelményeket, munkáskart és felkészítő tanfolyamokat szerveztek. . A hallgatók tudásának ellenőrzése után egy külön erre a célra létrehozott bizottság 60 hallgatót kizárt az intézetből teljes felkészületlenségük miatt, 52 tanulót az előkészítő osztályba, 62 főt a felső tagozatról alsó tagozatba, 173 főt pedig a második évfolyamra hagytak. A megállapított követelmények súlyossága a következő tényből is megítélhető: az 1934-ben felkészítő képzésre felvett 60 főből 1937-ben már csak 11-en lettek az intézet hallgatói [5] .
Az 1930-as években az új Művészeti Akadémia újrateremtésének és fejlesztésének folyamatát beszélgetések kísérték a fiatal művészek nevelésének módjairól és módszereiről, a műfajokról és az európai művészet irányzataihoz való viszonyulásról. Ezek a viták feltárták a személyes műhelyek közötti bizonyos versengést, bevonták pályájukba a diákokat, és – ahogy ma látható – hozzájárultak a fiatal művészek egyéniségének azonosításához, az általános művészeti iskolán belüli sokszínűség növekedéséhez, aminek végső soron pozitív hatása volt. fejlődési képességéről [6] .
Az 1940-1950-es években az I. I. Repin LIZhSA műhelyei, amelyeket B. V. Ioganson , V. M. Oreshnikov , R. R. Frents , M. P. Bobyshov , Yu. M. Neprintsev , később 1960-1990-ben Mo, Soko-1990-ben Aiseenko E .. A. A. Mylnikov , B. S. Ugarov , N. P. Fomin, V. B. Pinchuk , M. K. Anikushin , A. F. Pakhomov , V. A. Vetrogonsky , G. D. Epifanov .
A V. I. Surikovról elnevezett Moszkvai Állami Művészeti Intézetben , amely az I. I. Repin LIZhSA-val együtt az Orosz Művészeti Akadémiának van alárendelve, az 1930-as évek végén a személyes műhelyeket S. V. Gerasimov , G. G. M. Shegal, I. E. Grabar , N. M. Csernisev A "moszkvai iskola" legjobb hagyományainak helyreállítása, folyamatosságuk I. E. Grabar nevéhez fűződik , aki 1937-ben a Moszkvai Állami Művészeti Intézet igazgatója lett. Grabar a tanulók "szakmai tudásának" erősítését, különösen a rajzot tűzte ki a tanári kar elé. „ Nemcsak az elmúlt évek összes óriása, hanem a hozzánk közelebb álló korok mesterei is, akiket élve találtam – írta I. E. Grabar , – Manet , Degas , Van Gogh , még Matisse és Gauguin is – a legsúlyosabb akadémiai iskolát járták át. és miután túlléptek rajta, elkezdték keresni a „szabad művészet ” útjait. Mivel a rajz volt a „pétervári iskola” legerősebb oldala, I. E. Grabar megpróbálta meghívni a Leningrádi Művészeti Akadémia professzorát, M. D. Bernsteint és a D. K. végzett hallgatóit. Mochalsky és A. A. Debler Moszkvában tanítani.Érezve a két fő orosz művészeti iskola sajátosságait, szoros együttműködésre törekedett a kölcsönös gazdagítás érdekében [7] .
A háború után, 1950-1980-ban a Moszkvai Állami Művészeti Intézetben a személyes műhelyeket D. K. Mochalsky , P. I. Kotov , V. N. Yakovlev , P. D. Korin , S. A. Csuikov , V. P. Efanov , E. A. Kibrik , M. F. V. Tomszkij vezette . M. G. Manizer , G. G. Koroljev , K. A. Tutevol , Yu. K. Korolev T. Salakhov, I. S. Glazunov , V. M. Sidorov, P. F. Nikonov, T. G. Nazarenko műhelyei, L. E. Kerbel, P. I. Bondarenko, A. I. Rukavishnikova szobrászati műhelyei, a színházi és dekoratív festészet műhelye, amelynek vezetője Bobisov P. M. I. Kurilko, V. F. Ryndin, M. M. Kurilko-Ryumin.
A modern Oroszországban a személyes műhelyek megtartották helyüket a legmagasabb képesítésű művészek képzési rendszerében. Repin műhelyét, amelyet utána P. P. Chistyakov , I. I. Brodsky , I. E. Grabar , V. M. Oreshnikov , B. S. Ugarov vezetett, V. S. Pesikov professzor vezeti. Tanítványai között vannak diákok Oroszországból, Kínából, Mongóliából, Izraelből, Dániából, USA-ból, Németországból, Észtországból, Azerbajdzsánból. [8] A műhely márvány emléktáblájára vésett Repin neve Yu. G. Bobrov szerint úgy tűnik, beárnyékolja azokat a művészeket, akik ennyi évtizeden át itt tanultak és tanítottak. Köztük voltak akadémikusok és a Művészeti Akadémia elnökei, az intézet rektorai, a Szovjetunió népművészei és tiszteletreméltó művészek. Alkotó egyéniségük és a korszakok közötti különbség ellenére, amelyben alkalmuk volt alkotni, hűek maradtak a művészeti iskola alapelveinek „Repin” felfogásához. [2]
Repin műhely avagy hogyan festett kilenc művész egy festményt Archív másolat 2015. február 13-án a Wayback Machine -nél
| Leningrád vizuális művészete | |
|---|---|
| Cikkek áttekintése | |
Leningrádi művészek kreatív egyesületei |
|
| Leningrádi Művészeti Oktatási Intézmények | |
| Vállalkozások és szervezetek | |
| Kiállítótermek, kiállítások és galériák | |
| Könyvek | |