| Nikolay Feshin | |
| Vari Adoratskaya portréja . 1914 | |
| Vászon , olaj . 135×145 cm | |
| A Tatár Köztársaság Állami Szépművészeti Múzeuma , Kazan | |
| ( lv. Zh-938 [1] [2] ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
"Vari Adoratskaya portréja" Nikolai Feshin orosz művész festménye . 1914 tavaszán készült Kazanyban , a művész tanítványa, Nadezsda Sapozsnyikova műhelyében [3] . A festmény a kazanyi Tatár Köztársaság Állami Szépművészeti Múzeumának gyűjteményében található [4] , és a Khazine Nemzeti Művészeti Galéria Nikolai Feshin csarnokának állandó kiállításán [5] látható . A. E. Kuznyecov művészeti kritikus a moszkvai Art Divage galéria kiállításán a festmény bemutatásának szentelt cikkében a festményt nemcsak az orosz, hanem a világművészet történetének egyik legragyogóbb gyermekportréjának nevezte [6] .
A festmény a művészettörténész jelölt, G. P. Tuluzakova szerint a művész munkásságának legjelentősebb időszakához tartozik - 1914-1918-ig. Ekkor a belső portréfestmény formáját választva Feshin olyan általánosított, sokrétű képet próbált alkotni, amely szintetizálja a modell lélektani jellemzőit és a képen ábrázolt pillanatnyi hangulatát vagy állapotát [7] . "Vari Adoratskaya portréja" Tuluzakova "a gyermekkor képének legteljesebb és legtökéletesebb formájának Feshin munkájában". Véleménye szerint a festmény a művész egyik legharmonikusabb alkotása, mind gondolatilag, mind formailag tiszta, a művész munkásságának orosz korszakának névjegye [8] [9] .
A művész által leginkább értékelt és gyakran meghívott ülnök Nikolai Feshin gyerekek voltak. Galina Tuluzakova Feshin munkásságáról szóló könyvében szembeállítja a művész műfaji kompozícióit , ahol az emberi természet összetettségét és következetlenségét, az emberek természettől eredően bennük rejlő, az ideálistól távol álló tulajdonságait és tulajdonságait állítja szembe gyermekportréival, ahol a neki "az emberbe vetett romantikus magasztos hite. Portréin Feshin nem tesz különbséget az "egyszerű" és az " intelligens " családból származó gyermekek között - festményein mindkettő a gyermekkor fényes képét személyesíti meg. A "Lány portréja" ( Vjatka Művészeti Múzeum V. M. és A. M. Vasnetsov ), "Lány rózsaszín sálban" (hosszú ideig a sebész - onkológus N. N. Blokhin akadémikus magángyűjteményében volt ), "Paraszt" . lány "(Magángyűjtemény, USA ), "Girl" ( Panhandle–Plains Historical Museum, USA), "Katenka" (State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan ), a néző könnyen megállapíthatja, hogy a szereplő a társadalmi osztályokhoz tartozik [10] . A „Kisa” festményen Nina Belkovich és Misha Bardukov portréi egy másik társadalmi csoportból származó gyerekeket ábrázolnak, de a szerző hozzáállása hőséhez nem változik [11] .
A gyermekkép értelmezésében Feshin a világra való nyitottságot, a bizonytalanságot, a gyermek vagy tinédzser belső tisztaságát hangsúlyozza. Ugyanakkor maga a művész is komoly, alkotásaiban nincs gyermekkor előtti érzelem. Feshin festményein a gyerekek életkori sajátosságaiknak megfelelően jelennek meg: a művész a mozdulatok plaszticitását, a még nem teljesen kialakult arcvonások gyengédségét, élénkséget, nyugtalanságot, elkényeztetettséget közvetít [11] . Feshin portréira és általában is az a különbség, hogy az arcon enyhe érintéssel festett kenet, valamint a ruha és a háttér pépes írása festői falazata különbözik , de ez különösen szembetűnő a művész gyermekportréin [12] .
A "Vari Adoratskaya portréja" olajfestmény technikájával készült vászonra . A vászon mérete 135 × 145 cm (a többi méret a moszkvai Art-Divage galéria kiállításának katalógusában található - 138 × 147,2 cm [2] ). A bal alsó sarokban a művész aláírása és a vászon keltezése látható: „N. Feshin 1914" [2] . A festmény a kazanyi Tatár Köztársaság Állami Szépművészeti Múzeumának gyűjteményében található [4] . A gyűjteményben található vászon leltári száma Zh-938 [1] . 2005 óta a "Vari Adoratskaya portréja" Nikolay Feshin termében van kiállítva a Nemzeti Művészeti Galéria "Khazine" állandó kiállításának harmadik emeletén [5] .
A portré egy tízéves kislányt ábrázol, amint egy asztalon ül a festői rendetlenségben szétszórt játékok és édességek között. Az Állami Orosz Múzeum művészettörténészei megjegyezték, hogy „úgy nézett volna ki, mint egy életre kelő játék, ha nem egy nem gyerekes világban felnövő tinédzser komoly kinézete lett volna”. A festmény a gyermekképek hagyományát folytatja, melynek része Lewis Carroll Alice -je (1865) és Vera Mamontova Valentin Serov „ Lány őszibarackokkal ” című festményében (1887) , a „gyermekkor boldog gondatlanságát” közvetítve [13]. .
A lány arca, amint azt Galina Tuluzakova megjegyezte, megtestesíti a gyermek hozzáállásának tisztaságát. Ugyanolyan színtónusban van ábrázolva, mint a háttér, de kiemelkedik a haj és a szemek aktívabb színével. A lány tekintete a nézőre irányul. A művész a fő hangsúlyt a "gyermek érdeklődő szemére" helyezte. Feshin a csendélet két különböző szintjét ábrázolta a képen: gyümölcsöket az asztalon és virágokat az ablakon. A háttér egy szürke sima fal, amely a laposság és a térfogat kontrasztját teremti meg. Tuluzakova észrevette az egységet az alak és az azt körülvevő „tartozékok” képében [8] .
Varvara Vladimirovna Adoratskaya 1904-ben született Kazanyban. Egy évvel később apját forradalmi tevékenység miatt letartóztatták, először száműzetésbe küldték , majd kiutasították az Orosz Birodalomból (rövid időre később Adoratskyék visszatértek hazájukba - 1907-ben családi fotójuk Kazanyban készült. Felzer S. stúdiója [13] ) . Őt felesége és lánya követte. A család Svájcban , később Németországban élt . 1914 óta ( az első világháború kitörése után ) Varvarát apjához és anyjához internálták [14] . 1918-ban a V. I. Lenin által javasolt csere eredményeként Adoratskyék visszatértek hazájukba. A család Moszkvában élt , ahol V. V. Adoratsky a Központi Állami Levéltárban kezdett dolgozni [13] , Varvara pedig a Vkhutemasban tanult 1923 és 1925 között [15] . Az Adoratsky család egy lakásban élt a kormányházban (más néven „ Ház a rakparton ”). Varvara édesanyja kicsi korától fogyatékos volt: elvesztette hallását, látását, alig tudott mozogni, lánya kénytelen volt a gondozásának szentelni magát. Barbara fiatalkorában maga is tuberkulózisban és Graves-kórban szenvedett , emiatt feltehetően nem tudta befejezni az egyetemi tanulmányait [14] .
Varvara több nyelven folyékonyan beszélt, és fordítóként dolgozott a K. Marx és F. Engels Intézetben . Segített édesapjának a tudományos munkában, fordításokat készített neki, gépelt írógépen , az ő vezetésével dolgozott a Marx-Engels-Lenin Intézet fordításán (így nevezték el a K. Marx és F. Engels Intézetet, miután egyesült a Lenin Intézet), ahol apja 1931 és 1939 között igazgató volt. Halála után szerződéssel a Marx-Engels-Lenin Intézetben dolgozott [13] . Sok évvel később Adoratskaya barátain keresztül próbált tájékozódni az Egyesült Államokba emigrált Nyikolaj Feshin sorsáról (V. V. Adoratskaya levele N. N. Livanovának 1955. október 20-án N. M. Valeev személyes archívumában) [16] . Varvara Adoratskaya 1963-ban halt meg [14] .
1912-től Feshin részt vett a Vándorló Művészeti Kiállítások Szövetségének kiállításain . Ilja Repin , Feshin, Szergej Maljutyin valósághű portréi mellett ekkoriban szalonmunkákat is bemutattak. Feshin lelkesen portrékat festett plein airen . Általában ezek kis etűd típusú portrék voltak, amelyeket ragyogó napon, gyakran a fény ellenében készítettek. Az ebből származó fény finoman csillogó fényt keltett a fej körül. Repinnek már akkor is nagy véleménye volt egykori tanítványa munkásságáról. Később, 1926-ban, egy szovjet művészekkel folytatott beszélgetés során Repin Nyikolaj Fesint a legérdekesebb modern portréfestők közé sorolta [12] .
A modellek kiválasztásakor Feshin a rokonok és közeli barátok szűk körét részesítette előnyben. Ez lehetővé tette a portréban "átható mélység és ritka pszichológiai kifejezőképesség" elérését. A Feshin által előadott művek „nemcsak külső hasonlóságot mutattak az ülőnővel, hanem felülmúlhatatlan személyes jellemzőkkel is bírtak azoknak az embereknek a tulajdonságai, akikhez különleges érzelmeket és vonzalmat érzett”. Ilyen a "Varya Adoratskaya portréja", a művész családjának barátai lánya [17] .
A művész fiatal modelljének apja, V. V. Adoratsky, a forradalmi mozgalom aktív résztvevője, 1904 óta az RSDLP tagja , majd később marxista filozófus és történész, nagyra értékelte Feshin festményeit, és „nem lejjebb helyezte, mint V. Serov .” Adoratsky azonban nem helyeselte, hogy a művész gyakran "kitalált pózokban" ábrázolta az ülőket [18] . V. V. Adoratskaya emlékiratai szerint a portrét N. M. Sapozsnyikova - nagynénje [13] - kazanyi műhelyében festették 1916 tavaszán [19] . Feshin nemcsak gyakran látogatta meg a műhelyt, hanem aktívan részt vett annak orosz stílusú tervezésében is [7] . N. M. Sapozhnikova fontos szerepet játszott Feshin életében. Tanítványa lévén gazdag családjának jelentős anyagi forrásaival rendelkezett, a művész pártfogójaként lépett fel a művész kapcsán . Műhelye Kazany egyik művészeti központja volt. G. P. Tuluzakova megjegyezte Sapozhnikova személyiségében "a nőben rejlő képességek kontrasztját, hogy finoman megértsék és érezzék a szép, ugyanakkor egyértelműen férfias gondolkodásmódot és energikus karaktert" [7] .
Szapozsnyikova műhelyében (a Kreml utcában található „M. F. Sapozsnyikov Kereskedőházhoz” csatolták, amelynek épületét később főpostaként használták [20] ) gyakran gyűltek össze a művészek, nemcsak festettek, hanem festettek is. beszélt a művészetről - a festőkről, a színekről, az alapozókról és hígítókról. Feshin, K. K. Chebotarev emlékiratai szerint , nem szeretett sokat beszélni az ilyen találkozókon, de figyelmesen hallgatta a beszélgetés résztvevőit, csak időnként iktat be rövid megjegyzéseket, „pontosan és egyértelműen meghatározva a beszélgetés tárgyához való hozzáállását. " Az egyik beszélgetést a portré úgynevezett "síkbeli" hátterének szentelték. Sapozsnyikova nemcsak Feshin, hanem Kees van Dongen tanítványa is volt , ezért műveiben gyakran hivatkozott az ő utasításaira, Feshin pedig a beszélgetés során kétségeit fejezte ki célszerűségükkel kapcsolatban, feltételesnek találva van Dongen modorát. Később a „Vari Adoratskaya portréja” megalkotásakor maga is egy lapos „festett” szürke falat használt, de itt kiderült, hogy ez nem „ feltételes , hanem reálisan indokolt” [21] .
Sok évvel később a művész fiatal modellje elmondta, hogy a festmény története 1914 márciusában-áprilisában kezdődött Kazanyban. Varya Adoratskaya nagyon közel állt nagynénjéhez, Nadezsdához, és gyakran meglátogatta a stúdiójában. Sapozhnikova meghívta a lányt, hogy legyen Nikolai Feshin modellje [13] . Adoratskaya elmondta (az eredeti stílusának és helyesírásának megőrzésével ):
„... Abban az időben Feshin úgy döntött, hogy lefest egy fehér terítővel letakart asztalt, és az asztal közelében egy inges lányt, aki éppen kikelt az ágyból, és egy babát etetett egy kanálból. ... A néni azt javasolta, hogy Nyikolaj Ivanovics írjon nekem. Akkor voltam 9 éves, elég félénk és vad voltam. Amikor Nadia néni azt mondta, hogy csak egy ingben kell pózolnom, határozottan visszautasítottam, és azt mondtam, hogy soha nem etetem kanállal a babát, mert: „Végül is nem tud enni.” Megbékéltek azzal, hogy fehér batiszt ruhát veszek fel, és a baba mellettem feküdjön. Ezek a tárgyalások természetesen Nyikolaj Ivanovics nélkül zajlottak. Először egy fonott székbe ültetett az asztal közelében, de aztán úgy döntött, hogy az asztalra tesz. Nagyon nem szerettem, mert nagyon kellemetlen, sőt fájdalmas volt ülni, állandóan zsibbadt a lábam. De lehetetlen volt vitatkozni N. I.-vel, és alá kellett adnia magát. Eleinte széles övet viseltem, kék, sárga és piros foltokkal. De N. I.-nek ez nem tetszett, és talált egy darab halványabb tónusú matt selyemszövetet , és először újraírta a leírtakat. Ugyanígy járt el a mellettem heverő japán baba ruhájával is. Világos ruhát viselt piros, sárga és kék virágokkal. N. I. kérésére valami mást - kékesre - vettek fel, és ezt a képen újra felvette.
- Varvara Adoratskaya. Emlékek [18]Adoratskaya emlékeztetett arra, hogy Feshin először faszénnel felvázolta a teljes kompozíciót vászonra, majd lefestette az arcot, és csak körvonalazta a kompozíció összes többi elemét. Később, az arcon végzett munka befejezésekor a művész fokozatosan befejezte az egész képet. Varvara Adoratskaya így emlékezett vissza: „Kenetet tesz és elmenekül, hogy messziről nézzen, majd ismét festéket vesz egy ecsettel , és ismét a vászonhoz rohan, lendületesek voltak a mozdulatai, nagy temperamentummal és lelkesedéssel dolgozott .” A fiatal modell hetente háromszor több mint egy hónapig járt a foglalkozásokra. Feshin a lány távollétében is tovább dolgozott a csendéleten [18] .
Feshin felajánlotta a lány portréját Varya apjának, Vlagyimir Adoratszkijnak, de ő nem volt hajlandó megvásárolni. Ezért N. M. Sapozhnikova megvásárolta. A portrét unokahúgára, Varya Adoratskaya-ra hagyta, aki a portré modelljeként szolgált. A Tatár Köztársaság Puskin Múzeumába a portrét 1964-ben Szergej Nyikolajevics Razumov helyezte át [13] [2] Moszkvában Razumov, aki V. V. Adoratskaya közeli barátja volt, és utána örökölte Nyikolaj Feshin festménygyűjteményét. 1963-ban meghalt, nagy gyűjteménye volt a művész munkáiból. A „Varja Adoratszkaja portréja” mellett sok más jelentős alkotás is szerepelt benne, például S. M. Adoratskaya portréja (1910), Misha Bardukov portréja (1914), N. M. Szapozsnyikova portréja (két 1915-ös tanulmány és két nagy formátumú portrék 1916), E. M. Konurina portréja (1917) [22] .
Nyikolaj Feshin 1963-as kazanyi személyes kiállításának előkészítése aktív kutató- és kutatómunkát igényelt. Meghatározták azoknak a körét, akik megtarthatták volna műveit. A Kazany Múzeum alkalmazottai 1963 elején érkeztek Moszkvába, és találkoztak Varvara Adoratskaya-val. Tudva gyógyíthatatlan betegségéről, beleegyezett, hogy eladja a gyűjteményt a kazanyi múzeumnak, de saját portréját a Tretyakov Galériában akarta látni , nem pedig a kazanyi múzeumban. Adoratskaya halála és gyűjteményének S. N. Razumovnak való átadása után újra kellett kezdeni a tárgyalásokat, de végül beleegyezett abba a javaslatba, hogy Feshin műveit eladják a kazanyi múzeumnak. Ez a gyűjtemény összes művére vonatkozott, kivéve a „Vari Adoratskaya portréját”, amelyet az elhunyt akaratának megfelelően az Állami Tretyakov Galériába kívánt átvinni. A kazanyi múzeum kitartó rábeszélésének hatására azonban beleegyezett, hogy a festményt átadja ennek az intézménynek [23] . A festmény átadása 1964-ben történt [22] .
A festmény többször képviselte Feshin munkáit jelentős hazai és nemzetközi kiállításokon. Köztük volt a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének 43. kiállítása 1915-ben, valamint a "Kazantól Taosig " című kiállítás, amelyet 2011 novembere és 2012 februárja között tartottak a Tatár Köztársaság Puskin Múzeumának Nemzeti Művészeti Galériájában. A 2011-2012-es kiállítás részeként került megrendezésre a "Feshin, Varya és én" című kiállítás, amelyet a Tatár Köztársaság Puskin Múzeumának családi stúdiója készített. Erre a kiállításra egy gyermekcsoport elkészítette a "Vari Adoratskaya portréja" című festmény saját változatát. M. S. Obsivalkina, a múzeumpedagógiai szektor vezetője irányításával a gyerekek Nyikolaj Feshin festménye alapján fotózást is tartottak, melynek képei ennek a kiállításnak a kiállítási tárgyai lettek [13] . Ezenkívül a festményt egy Nyikolaj Feshin munkásságának szentelt kiállításon mutatták be, amely először 1963-ban Kazanyban, majd 1964-ben Moszkvában, egy 1992-es kiállításon, 2004-ben az Art-Divage Galériában (Moszkva) került bemutatásra. ), valamint Kazanyban a 2006-2007-es kiállításon [1] és Moszkvában ( Tretyakov Galéria ) 2021-ben. A vásznat 1973-ban restaurálták az I. E. Grabarról elnevezett Összoroszországi Művészeti Kutató és Restaurációs Központban [2] .
Nyikolaj Feshin festménye egy nagyméretű kompozíciós portréfestmény [11] . A portrékép Tuluzakova felfogásában egy olyan alkotás, amelyet Feshin eredetileg egyfajta általánosításként fogott fel. Egy ilyen portréban a modell egyéni jellemzői szintetizálódnak, de azt is igénylik, hogy egy tipikus és egyben ideális képet alkosson korának emberéről [7] .
A képet először a létrehozásának évében mutatták be széles közönségnek a Kazany Művészeti Iskola időszakos kiállításán . P. E. Kornilov művészeti kritikus emlékeztetett arra, hogy N. I. Feshin munkásságával való megismerkedése pontosan ezen a kiállításon történt, amelyet egy művészeti iskola épületében rendeztek meg . Kornyilov figyelmét a „Vari Adoratskaya portréja” vonta fel, bár a művész más jelentős alkotásait is bemutatták a kiállításon, köztük a „Bondarkot” és a „Felesége portréját”. V. Adoratskaya portréjában tetszett neki a kompozíció egyszerűsége és letisztultsága, maga a „csinos lány képe”, az asztalon lévő csendélet és a képen uralkodó nemes szürkés gyöngysor . A festmény Valentin Szerov műveit idézte fel Kornyilov emlékére [24] . Újságíró Vl. Denkov még egy 1915-ös cikkében is kijelentette: „... Szerov V. Mamontova ("Lány őszibarackkal") kétségtelenül mintául szolgált "Vary Adoratskaya" portréjához - gyümölcsök az abroszon, sötét arc, szürke fal és egy darab ablak” [25] .
Egy festő és tanár, Nyikolaj Feshin, A. A. Lyubimov tanítványa, aki meglátogatta ugyanazt a kiállítást, 60 évvel később emlékezett vissza:
„Emlékszem, hogy 1914-ben az iskola időszaki kiállításán nagyon erős benyomást tett rám egy Adoratskaya lány portréja, aki egy asztalon ül egy csendélet között. Micsoda frissesség, micsoda erő, és egyben micsoda finom visszafogottság és milyen magas általános portrékultúra! Lehetetlen elfelejteni, elmenni Feshin festészetének e remekműve mellett. A közönség ostromlott, zsúfolásig megtelt, mindenki szerette volna közelebbről is szemügyre venni a festészet konyháját és ennek a csodálatos portrénak az előadási technikáját.
- Alekszandr Ljubimov. N. I. Feshin emlékei [26]Nyikolaj Feshin munkásságáról szóló első monográfiában, amely 1921-ben jelent meg Kazanyban, Pjotr Dulszkij művészeti kritikus a „Vari Adoratskaya portréja” című festményről írt:
„Ez egy nagyon szép dolog, szinte a legjobb N. Feshin előadásában, egy lány teljes alakos portréját ábrázolja, a kép bal oldalán elrendezve. A modellt meglehetősen nyugodt pózban ábrázolják, az asztal sarkán ülve. A háttér egyenletes, szürke tónusa kiváló keretként szolgál a portréhoz, míg a színes csendélet fém kávéskannát [1. jegyzet] , narancs - szőlő vázát , kék porcelán csészét ábrázolja remek ízléssel, készség; maga a portré meglepően lágy, kellemes tónusú, jól illeszkedik ehhez a környezethez, ami összességében harmonikus művészi benyomást kelt.
– Dulsky. N. Feshin [27]Vlagyimir Voronov művészettörténész a festmény "tiszta gyöngyházfestményéről, teljes valósághű formájáról" írt, a "puha, kifinomult harmónia" szerint Vari Adoratskaya portréját egy szintre helyezte Ilja Repin Szitakötőjével. " és Valentin Serov "Lány őszibarackkal" [28] .
Az ezüstkor festészetére szakosodott művészeti kritikus, S. G. Kaplanova megjegyezte a lány képének komolyságát és lelki lágyságát, amelyet a művész "mintha hirtelen" írt. A lány szeme megfontolt, figyelmes és tiszta, aranyszőke haja copfos, hajlékony alak szabása sajátos. Kaplanova vásznának színvilágát gyengédnek, örömtelinek és egyben kifinomultnak minősítették. Külön kiemelte a művész fehér terítő, fehér kambrikus ruha és kékes-zöld masni ábrázolásában. A Kaplanova "szépen festett" festményen látható csendélet tartalmaz egy teáskannát szellemlámpán , narancsot, gránátalmát , diót , egy tál gyümölcsöt és egy kék ruhás babát [19] . Nyikolaj Feshin munkájának egy korábbi vázlatában, amely 1964-ig nyúlik vissza, Kaplanova megjegyezte Vari Adoratskaya portréjának fényes és örömteli hangulatát. Arról a zavarodottságról írt, amely a festmény megismerését kelti. Ennek oka a szokatlan összetétel és a modell váratlan elhelyezkedése. A portré véleménye szerint nemcsak a lány képének értelmezése, hanem a színséma szempontjából is érdekes. A portré a 19. század második felének orosz festészet legjobb gyerekportréit juttatta eszünkbe a szovjet műkritikus emlékére. Megfigyelte a gyermek barna, átgondolt, figyelmes és tiszta szemét, a lány hajlékony alakjának sajátos illeszkedését, "csodálatos nyakkal, puha vonallal" [29] .
Ida Hoffman művészek doktora Alexander Golovin " Lány és porcelán " (1916) és Nyikolaj Feshin "Vari Adoratskaya portréja" című festményét hasonlította össze . Közös elemüknek a dekorativitást és a cselekményt nevezte: gyerekek és színes csendélet az asztalon. Ugyanakkor véleménye szerint minden művész a maga módján oldotta meg ezt a cselekményt. Feshin egy feltételes, kitalált helyzetet ábrázol: egy lány ül egy asztalon, a festői, tisztítatlan edények és szétszórt gyümölcsök között. Ő a művész figyelmének fő tárgya. Dolgok, virágok, könyvek, képek a falakon – ezek a fényes foltok világos ruhás alakja körül helyezkednek el, sajátos hangulatot teremtve a gyermek világának. Vari arcán nem érződik a felhőtlen boldogság, nem gyerekesen komoly és szorongó. Ez a kép a művészettörténész szemszögéből közel áll Golovin festményén szereplő Frosához [30] .
Golovin vásznának hasonló értelmezésével művészi szempontból a következő megoldást választotta. A művész festményén szereplő lány a vászon általános színkompozíciójában annak egyik alkotóelemeként szerepel. Egy ötéves kislány kis figuráját nem az asztalra teszik, mint Feshinnél, hanem az asztalhoz, amelyen drága virágok és gyűjthető porcelánok nagy tömege áll. Frosya arca a művész kérésére csendélet szintjén áll. A portrét a művész alakítja át előadássá, ahol a színészek a lánnyal együtt virágok és dolgok. A művész gondosan kiválasztotta a tárgyakat, és átgondolta a kompozíciót (a tárgyak méret, forma és szín szerint vannak elrendezve). A művész hátul tükröt helyezve megduplázta az asztalon lévő tárgyak számát, ugyanakkor növelte a szép dolgok eme tömegének benyomását [30] .
A. B. Fainberg művészettörténész 1983-ban megjelent „Tataria művészei” című könyvében megjegyezte Feshin kolorista tehetségét a festményen. A művésznek véleménye szerint sikerült egy finom színvilágot alkotnia, amelyben a szürke-gyöngyház szín dominál, élénk kék, sárga, vörös foltok élénkítve. Vari képét "a művésznek a modellhez való óvatos hozzáállása ihlette" [31] .
A kazanyi művészetkritikus, a Tatár Köztársaság Kulturális Kulturális Dolgozója, A. I. Novitsky „Varenka visszatér” című cikkében megjegyezte a férfiarcok „állatiságát” és a „női fiziognómiák ostobaságát” Nikolai Feshin festményein. Véleménye szerint a művész esztétizmusa felülkerekedik a pszichológiával szemben. Novitsky a "Vari Adoratskaya portréját" szinte az egyetlen csúcsnak becsülte Feshin munkájában [32] [7] .
S. N. Voronkov művész és művészeti kritikus azt írta, hogy a festmény kompozíciója kontrasztokra épül, harmóniára és nyugalomra épül egy lány képében, ellenáll az asztalon lévő csendélet káoszának (szerinte ez tükrözheti a akkoriban Oroszországban zajló események). A lány figurája részletesen és anyagilag van ábrázolva, szemben a vázlatos csendélettel. A portré színeiben és festésében is finom. "Made", frissesség, látszólagos kivitelezés és a festői temperamentum visszafogottsága jellemzi, ami nem mindig jellemző Feshinre. Voronkov a festmény kompozíciós aszimmetriáját a szecessziós korszak jellemzőjének tartotta . Az egyensúlyt az aszimmetria ellenére a vonások textúrájában, a szín- és tónuskontrasztok, a különböző stílusok kontrasztjai érik el, a világos és sötét tónusok korrelációja miatt (a színfoltok művész által kiszámított mérete és mennyiségi aránya játszott szerepet) . Emiatt a néző figyelme a lány arcára összpontosul (bár feje el van tolva a geometriai középponttól, és Vari kezében a narancs a geometriai középpontnak bizonyul) [33] .
Az asztal kibontása és a „fal áttörése az ablakpárkánynál” növeli a tér mélységét. Voronkov szerint a művész a szemmozgás összetett pályáját diktálta a nézőnek a vászon mérlegelésekor. A csendélet a „Vari Adoratskaya portréja” vászon festői központjának szerepét játssza. Róla a néző tekintete a lányra vándorol. A lány kék szemei nem gyerekesen komolyak, bennük érzi a néző érdeklődését a világ iránt [33] . Vari figurájáról a néző tekintete átkerül a falon lévő miniatúrákra, rajzokra, az ablakpárkányon lévő virágokra, és ismét visszatér a csendélethez (festői, gazdagon festett, pasztaszerű, a texturált ecsetvonás itt finom üvegezéssel párosul századi francia akadémikus , Jean Auguste Dominique Ingres stílusában készült festmény , fehér vászon fényhatást használt). Ezen belül Voronkov szerint a tekintet képzeletbeli körkörös mozgása, világosszürke fal található (áttetsző, széles furulyával festve ). Nem ürességként érzékelik, hanem kitágítja a teret és „kiutat” ad a képből. A festői színskála a világos tónusok árnyalataira épül. A fehér színt (ruha és terítő) Voronkov a tisztaság és a tisztaság szimbólumaként érzékeli. Narancssárga gamma (narancs és héja, begónia virágok az ablakpárkányon , a lány ajkai skarlát) - mint a gyermekkor öröme. Van még ultramarin a árnyalataival (kék csésze és tányérok az asztalon, kék csészealj az ablakpárkányon, a lány szeme kéksége). Fekete festék (fekete cipő, teáskanna, doboz az asztalon, baba haj, lány copfos, tűpárna , miniatűr keret, edények az ablakpárkányon), mint egy narancssárga pikkely, körök a vászon körül. Ez az egyik oka a kép kompozíciójának egységének [34] .
A falon egy sötét keretben lévő miniatűr a függőleges tengelyen stabilan domináló szín , valamint átlós vonalat képező „híd” a Vari feje és az ablakpárkány között. Voronkov megjegyezte, hogy az ábrázolt tárgyak véletlenszerűsége ellenére „semmit sem lehet eltávolítani vagy hozzáadni a képhez a kompozíció veszélyeztetése nélkül”. A művész úgy alkotta meg a portré kompozícióját, hogy figyelembe vette annak néző általi észlelését (fontos szerepet játszik a szín és annak érzelmi hatása). Amikor a kompozíciót megfordítják, Voronkov szerint elveszti egyensúlyát és értelmét. Az orosz művészeti kritikus a "Vari Adoratskaya portréja" című festményt a kompozíciós és képi készség példájának tartotta, amely a művész intuíciója és elemzése alapján [34] .
Anton Uspensky, a művészettörténész kandidátusa megjegyezte, hogy a festmény " reprodukció közben leegyszerűsödik és ellaposodik , a képen megszerzett érzelmi egyensúly áthatolása eltűnik, az ezüstszürke fény kialszik" [35] . Ouspensky néhány, az ő szempontjából érdekes részletre hívja fel a figyelmet:
A műkritika kandidátusa, D. G. Szerjakov szecessziós alkotásként értékelte a képet [36] . Megjegyezte, hogy a világosszürke fal síkja a vizuális tér konvencionálisságát hangsúlyozza. A portré színezése visszafogott, a fehér és a szürke különböző árnyalatainak kombinációján alapul, de a virágcserepek, az asztalon lévő edények és a gyümölcsök élénken és lédúsan festettek. A lány sötét haja, fekete cipője és az asztalon egy fém teáskanna is kontrasztot alkot a fali háttérrel. Szerjakov hangsúlyozza, hogy a művész ultramarin vonásokkal készített sötét töredékeket használ, amikor a Feshin eredeti optikai hatást alkalmaz (keverés - távolról az ultramarin egy tónusban egyesül a szomszédos színekkel, de közeledve éles kontrasztokat hoz létre). Feshin ezt a hatást használta a lány hajának és barna szemének ábrázolásakor. Szerjakov úgy véli, hogy ezen a képen Feshin a szándékos befejezetlenség („non-finito”) hatására utal, de itt ez a hatás „visszafogottabb hangzású”, mint más festményein, „a festői modor természetes konvencionálissága felé gravitál”. [37] .
Szerjakov szerint a „non-finito” használatakor a „Vari Adoratskaya portréján” látható kép általános formái jól „olvashatók”, de „a részletes vizsgálat során a festmények vibrálni kezdenek, és helyenként szétesnek. kaotikus ütések sűrűje”. Úgy véli, hogy Nyikolaj Feshin festménye ékes példája annak, hogy a „nem-finito”, „ a képi nyelv természetes konvencióinak túlzása (ahol mindig a fő és a másodlagos művészi válogatása van, ill. a kezdeti technikai elem - színes ecsetvonás - kifejezőképessége természetesen a kép közös szerkezetében él), nemcsak az absztrakt elv kibontakozásának közvetlen útjaként nyilvánulhat meg a műben, hanem stilisztikai megközelítésként is általában a realista ábrázolásmód velejárója” [36] .
G. P. Tuluzakova azt írta, hogy a kiállításokon való első megjelenéstől kezdve a közönség akaratlanul is összekapcsolta Nikolai Feshin festményét V. A. Serov híres „Lány őszibarackkal” festményével. Két műben nagyon sok a közös: a kép tárgya, kifejezőeszközei, hangulata (az egyensúly, a harmónia és a boldogság légköre [38] [39] [40] ). Tuluzakova megjegyezte, hogy a 19-20. század fordulójáig a gyerekeknek nem tulajdonítottak nagy jelentőséget a képzőművészetben. Valentin Szerov „Lány őszibarackkal” és Nyikolaj Feshin „Vari Adoratskaya portréja” című festményein a szerzők „egy fáradt, beteges, társadalmi katasztrófákkal teli idő reményét” [40] ragadták meg , „egy leheletnyi tiszta levegő a szkepticizmus és csalódottság közepette, ez a vágy, hogy a nehézségek és ellentmondások közepette világosságot nyerjünk” [11] .
G. P. Tuluzakova szerint „Vari Adoratskaya portréja” nem Valentin Szerov egy korábbi festményének megismétlése, hanem a művész saját variációja elődje témájára. Feshin az asztalon ülő lányt ábrázolta, ami a "kiváló csendélet" részévé teszi. Ez lehetővé teszi a szerző számára, hogy hangsúlyozza "a gyermeki test természetes kecsességét, gyengédségét". A művész gondosan megfesti a csendélet részleteit, amelyet a lány portréképének megfelelően meglehetősen reálisan érzékelnek. A képen ábrázolt helyzet Tuluzakova szerint mesterséges, de a néző meglehetősen szervesen érzékeli. Tuluzakova más művészettörténészekhez hasonlóan hangsúlyozza, hogy a festmény kompozíciója aszimmetrikus - a lány alakja eltolódik a vászon középső tengelyétől. Ugyanakkor a hősnő arca a vászon optikailag aktív részében van [11] .
A belső részletek, mint az ablak virágcserepekkel, miniatűrök a falon, az asztalon ábrázolt edények és gyümölcsök Tuluzakova szerint kettős jelentéssel bírnak. Egyrészt ezek a mindennapi élet jellemzői, újrateremtve a családi kényelem légkörét. Másrészt ezek az elemek fontos szín- és textúra hangsúlyok. A vászon hangulata megfelel a háttér nyugodt színének, a szürke különböző árnyalataival és árnyalataival. Tuluzakova megjegyzi, hogy ez a szín a festményen „a gyöngyház, az ékszerek tulajdonságait sajátítja el” [8] .
A művész kontrasztos és intenzív színeket használ: narancs, sárga és kék. A színfoltok elrendezése kiemeli a kép ritmusát: a lány világosbarna [2. megjegyzés] haja, narancssárga narancsok az asztalon és a kezében, narancssárga virágok az ablakpárkányon. A kép hideg tónusainak határa a fekete, a meleg színek határa a sárga. A képen a legfényesebb pont a lány ruhája. A hidegfallal ellentétben meleget nyer [8] .
Nyikolaj Feshin ecsetje meglehetősen visszafogott, de a csendélet megmutatja a művére jellemző kifejezőkészséget. A hanyag vonások (ezért domborúak és szabadok) nemcsak a tárgyak formáját, hanem az anyagok anyagi tulajdonságait is közvetítik: a teáskanna ezüstje, a váza átlátszósága, a narancs vagy a szőlő textúrája . Galina Tuluzakova szerint látványos az üveg képe – a művész palettakéssel végighúzta a még nedves festéket, és elérte az üveg hatását. Átvilágítanak rajta az asztalon heverő gyümölcsök. Az asztalon szétszórt tárgyak rendetlenségében Tuluzakova az otthoni környezet könnyedségét látja, valamint a lehetőséget, hogy emlékezetes dekorációs hatást mutasson be a nézőnek. A kép olyan alkotás, ahol a tartalmi és a formai oldal nem választható el [8] .
Larisa Davtyan művészeti kritikus és költőnő azt írta, hogy a kép hősnőjét kezdetben „nagyon emberi arcú hatalmas babának” tekintette, mivel a lány teljes növekedésben ül az asztalon. Véleménye szerint ez nem csak egy rossz ízlés, hanem veszélyes kihívás az „az asztal Isten trónja ” szent fogalommal szemben . Ezt követően rájött, hogy ez nem egy baba szerepének az előadása (mint Suok a " Három kövér ember " -ből, Yuri Olesha -tól), mivel a lány arckifejezése komoly, egyértelműen érzi a kényelmetlenséget, hogy egy ilyen pódiumon áll . Varja Adoratszkaja tekintetében Davtyan egy gyerek tanácstalan kérdését olvasta fel furcsa felnőtteknek: „És miért tettél ide?” Az asztalon ülő lányban a kritikus szerint nincs meg az a belső egyensúly, mint a labdán egyensúlyozó lányban Pablo Picasso [41] festményén .
Larisa Davtyan felhívta a figyelmet a kihívásra és a művészi provokációra Feshin festészetében, ha nem is Picasso stílusában, de Feshin saját módján, hogy mély tudatalatti szinten vonja ki a disszonanciákat , magas követelményeket támasztva egy fiatal modellel szemben, a leereszkedés hiányát és az életkorral való megengedést. A gyermekkor világát a dekor elemeiben vázolta fel, és nem a gondatlanság kifejezésében a gyermek arcán [42] .
Az „ Iya dinnyével ” festmény (1923, a festmény sokáig a gyűjteményben volt, és a Forrest Fenn Galériában, Santa Fe , USA) Tuluzakova szerint a „Vari Adoratskaya portréja” parafrázisa . . Feshin plein air és belső kompozíciós portréinak sorát fejleszti ki, és kapcsolódik munkásságának orosz korszakának portréihoz. A művész lánya (a leendő amerikai balerina , művészetterapeuta és művészetkritikus Iya Feshina ) ül az asztalon. Kezében vágott szerecsendió dinnye van . A művész a lány mellé egy csendéletet helyezett el, amely almát , körtét , szilvát , ananászt és virágcsokrokat ábrázol. A gyümölcsök barna színekkel vannak festve feketétől sárgáig, és ezek az elsők, amelyek felkeltik a néző figyelmét. A háttér drapériás . A lány alakja, akárcsak Vari Adoratskaya portréjában, oldalra van tolva, arca félig el van fordítva, szeme lesütött. A lány egy másik színsémának felel meg, amelyet szürkésfehér háttér, terítő, ruha, arany haj és Ii finom bőr alkot. A színek kontrasztja Tuluzakova szerint feltárja törékenységét, "szinte megfoghatatlanságát". Ugyanakkor úgy véli, hogy Iya portréját nem a gyermekkor általánosított képének vagy a korszak reményének megtestesítőjének tekintik, mint Vari Adoratskaya portréját, bár festészeti feladatai összetettebbek [43] [44 ] ] .
| Nyikolaj Feshin festményei | |
|---|---|
| |