Máz ( német lasieren - fényessé tegye, latin laseris - gyantás, fényes anyag, fényes, fényes; nem tévesztendő össze a "máz" szóval) - az egyik technika a festékek felvitelére az alapra "vékony, áttetsző réteg , amelyhez a festékek növelik a kötőanyag mennyiségét - olaj, lakk, terpentin, szárítóolaj" [1] . Az üvegezés speciális áttetsző festékek, amelyeket festészetben , dekoratív művészetben, építőiparban és ipari formatervezésben használnak . Az ellenkező technikát impastónak hívják .
A festészetben mindig is nagy jelentősége volt az üvegezési technikának. Egy vékony üvegezési rétegen (vagy több egymásra helyezett rétegen) átvilágít egy fehér, szürke vagy vöröses talaj , amely meghatározza a meleg-hideg tónusviszonyt . A 20. század elejéig ez a technika volt az egyik fő módszer a szükséges színek , chiaroscuro effektusok , a tónusviszonyok finom árnyalatai és a valúrok eléréséhez . Leonardo da Vinci az üvegezési technikát használta a sfumato (köd) hatás létrehozására. Ezt a technikát Leonardeschi, Fra Bartolomeo és a firenzei iskola manieristái tökéletesítették .
Az üvegezést a 15-17. század összes régi mestere használta. A nyugat-európai középkorban, a 10. századtól a száradó növényi olaj alapú festékeket a temperafestés üvegezésű másolókönyveihez használták . Az egyik első mester, aki javította az olajfestékekkel történő üvegezés technikáját, a holland művész, Jan Van Eyck volt - testvérével, Huberttel együtt a híres genti oltár (1432) szerzője. Kezdetben a művészek temperával festettek, „majd egy réteg átlátszó ragasztót és egy-két réteg olajlakkot vittek fel, majd olajfestékkel festettek” [2] . A "Van Eyck-módszert" Cennino Cennini The Book of Art (Il Libro dell'Arte) írja le . A "vegyes festési módot" Leonardo da Vinci használta . Szépia vagy barna temperával festett fehér alapra, modellező kötetet, majd olajfestékekkel színezett [3] .
Az olajfestékek használata lehetővé tette a legvékonyabb átmenetek, tónusok árnyalatainak és valerának létrehozását , ami a tempera- és ragasztófestésben lehetetlen . Az északi reneszánsz más holland művészei is elkezdték használni az új technikát : Hugo van der Goes , Rogier van der Weyden , Hans Memling , Petrus Christus . Hollandiából ezt a technikát olasz művészek vették át. A fehér alapra előkészítő rajzot vittek fel (néha szépia vagy tinta tónusú modellezéssel), amelyet átlátszó lakkréteggel vontak be. Alapos száradás után a rajzot többször üvegezték: először hideg tónusokkal, majd felülről, ahol szükséges, melegekkel, „tüzet” adva a színeknek. Néha a fehér talajt „hústónussal” - szegfűvel (a francia szegfűből - hússzínből) borították, és csak egyes helyeken, például a drapériák mintájában, színnel mázasították [4] .
A 17. századi kishollandok festészetét hideg, szürkés tónus, gondosan csiszolt, sok festékrétegen áttetsző talaj jellemzi. Az ilyen szennyeződés visszaverődő fény forrása, növelve a festékek fényességét és fényességét. Hollandiában jelent meg egy szinte monokróm „tonális táj” műfaji változata, amelyet mázzal festettek fehér vagy szürke talajra [5] .
A régi mesterek gondosan felügyelték az üvegezési rétegek tisztaságát. Rossz modornak tartották, hogy korpuszban, pépesen, vastag rétegben nem áttetsző festéket alkalmaztak [6] .
A régi flamand mesterek (XV. század) festési technikájának alapja a temperával való munkáról az olajfestékre való áttérés során az a rendszer volt, hogy könnyű talajon számos átlátszó és áttetsző üvegezési réteget hordtak fel, miközben gazdag színvilággal és különleges fényerővel készültek. A flamandoknál az üvegezés volt a fő technika a "szegfű" - az emberi test nyílt területeiről készült képek - modellezésére [7] . A XVII-XVIII. században elkezdtek vörösbarna talajt használni: aszfaltot , bolust . Caravaggio volt az első, aki sötét, majdnem fekete talajt használt, és sötéttől világosig dolgozott rajta. Külön név - verdacchio ( olasz verdacchio - zöldes) - a barna és zöld árnyalatú üvegezés technikája. Az árnyékok barnával, a fények, a forma megvilágított részei pedig világoszölddel. Ez a módszer az umbriai és firenzei iskolák proto -reneszánsz művészeire jellemző [8] .
A jövőben az akadémiai művészek kombinálták az impasztót és az üvegezési technikákat. A kiemeléseket pépesre vagy mázasra festették egy fehér „bélésre”, az árnyékokat pedig átlátszó festékrétegekkel festették semleges talajra vagy meleg bolusra. Egy ilyen összetett technika lehetővé tette a szükséges változtatások elvégzését a munka során, a meleg-hideg festés elvének megőrzése mellett. A vegyes technikában készült képet rendszerint ismételt üvegezéssel és lakkozással „készítették ki”.
Falak (például fürdőszobák) festésére használják. A "glizal" nevet gyakrabban használják. Glizal - átlátszó festék vagy lakk , hosszú száradási idővel rendelkezik; korábban festett felületekre alkalmazva dekoratív hatást biztosít a belső faldekorációban. A felvitt festékréteg hosszabb száradási ideje lehetővé teszi a rajz egyszerű és többszöri (hőmérséklettől és páratartalomtól függően akár egy óráig történő) korrigálását különféle eszközökkel.
A Glizale-t átlátszatlan festékekkel is keverik, hogy konzisztenciájukat áttetszővé tegyék; az ilyen festékeket díszítésre is használják .
A fából készült bútorokat glisal díszítik, segítségével az „öregedés” hatását keltik (például „ország” stílusban) az anyag textúráját visszaadó rajzzal [9] .
Az alkid alapú glizál erős oldószerszagú ; a vízben oldódó glisál gyorsabban szárad.
Nagy felületeken jobb együtt dolgozni; az első glisal, a második dekoratív hatást fejt ki. A glisal munkához kényelmes tengeri szivacsot használni , különösen, ha az üvegezett rétegek száma kettőnél több. Természetes egységességet kölcsönöz a befejező rétegek felvitelének. A szivaccsal felvitt glisalt ecsettel árnyékolni kell, amíg a kívánt színkombinációt el nem érik.