Polenova, Elena Dmitrievna

Jelena Dmitrijevna Polenova
Születési dátum 1850. november 15. (27.).
Születési hely
Halál dátuma 7 (19) 1898. november (47 évesen)
A halál helye
Ország
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Elena Dmitrievna Polenova ( 1850. november 15.  [27.]  , Szentpétervár – 1898. november 7. [19.] Moszkva) - orosz művész , grafikus, festő, a dekoratív tervezés mestere, az egyik első gyermekkönyv-illusztrátor Oroszországban, egy a modern stílus alapítói az orosz művészetben. Vaszilij Polenov festő húga .   

Életrajz

Gyermekkor

Jelena Polenova 1850-ben született Szentpéterváron, az államkancellár különleges megbízatású tisztviselőjének, Dmitrij Vasziljevics Polenov államtanácsosnak és feleségének, Maria Aleksejevnának, születési neve Voeikova . A család minden tagja, apai és anyai ágon egyaránt, valamilyen módon kapcsolatban állt a tudományos vagy művészeti világgal. Polenova gyermekkorában sokáig az Olonyec tartománybeli Imocsenci családi birtokon élt a karjalai természet között, valamint a Tambov tartománybeli Olshanka családi birtokán (ma Krasznoje Znamja falu, Uvarovski járás ).

Oktatás

Elena Polenova, mint a család minden gyermeke, fiatal korában megismerkedett a művészettel. Anya, Maria Alekseevna Polenova, amatőr művész és gyermekíró, első rajzórákat adott a gyerekeknek. 1859-ben Pavel Petrovics Csisztjakovot , a Művészeti Akadémia hallgatóját meghívták a Polenov családhoz rajztanárnak . Hetente kétszer adott leckéket: rajzot tanított Vaszilijnak, Verának, Alekszejnek és a legfiatalabb, kilencéves Jelenának.

Polenova korán megmutatta a művészi tehetségét, de nem tudott a Művészeti Akadémia hallgatója lenni , mint bátyja, Vaszilij, mivel ezekben az években a nők nem tanulhattak felsőoktatási intézményekben. Ezért Elena Dmitrievna nem kapott formális felsőfokú művészeti oktatást. De 14 évesen belépett a Művészetek Ösztönző Társaságának (OPKh) szentpétervári rajziskolájába , ahol Ivan Kramskoy volt a mentora . De Polenova P. P. Chistyakovot egész életében fő tanárának nevezte.

Az első franciaországi utazás során 1869-1870-ben. Polenova a párizsi Charles Chaplin magániskola-stúdiójába járt . Miután visszatért Oroszországba, először P. P. Chistyakov (1870-1877) magánműhelyében tanult, majd a Művészetek Ösztönző Társaságának Iskolájában (1878-1880) egyszerre két osztályban: akvarell és kerámia .

A kerámia iránti szenvedélye kiváló eredményeket hozott. A vizsgákon Elena Polenova ezüstérmet kapott (az OPH iskolájában nem adtak aranyérmet). Bátorításképpen párizsi szakmai gyakorlatot ajánlottak fel neki. Abban az időben a művésznők nyugdíjazása kivételes eset volt. „Micsoda botrány, Vasja – írta bátyjának –, a biztatás O-vából küldenek külföldre üzleti útra. Azt hiszem, ez az első példa a történelemben, legalábbis oroszul, hogy egy nőnk hagyatékából származó személy megbízást kapott, és üzleti útra küldték tanulás céljából stb. [2] . Párizsban Elena Polenova különféle kerámiatechnikákat sajátított el, híres francia keramikusok műhelyeiben tanult, J.-T. Deka és L.-E. Sifert és az orosz művészek párizsi kerámiaműhelyében, E. A. Egorov vezetésével.

Szentpétervárra visszatérve, 1881-1882-ben Polenova porcelán- és fajanszfestést tanított körülbelül egy évig az OPH által létrehozott majolika osztályban. 1882-től főleg Moszkvában élt.

1884-ben barátjával, P. D. Antipovával a Volga és a Don tanulmányozására, a Kaukázusba és a Krím-félszigetre utazott, és erről az útról számos akvarellt hozott, amelyeket megmutatott barátainak és tanárainak, köztük P. P. Chistyakovnak. A. Kiselev , V. I. Surikov .

A művészeti oktatás mellett E. D. Polenova történelemből házitanári címet kapott, miután a szentpétervári Felső Női Tanfolyamokon végzett.

A cél megtalálása

Polenova ifjúsága az 1860-1870-es évekre esett, és ennek a korszaknak a társadalmi eszméi közel álltak hozzá. Fiatalkorától fogva az ortodox spirituális hagyomány szerint szociális szolgálatra hajlott.

1877-ben, az orosz-török ​​háború (1877-1878) csúcspontján Elena Polenova Kijevbe ment nővéréhez, Verához (Vaszilij Polenov ikertestvére). Tanított az iskolában, emellett nővérével együtt dolgozott a kórházban: ellátta a frontról idehozott sebesülteket. Munka után Verával női orvosi tanfolyamokon vettek részt. A nővérek éppen kinyitották a rendelőjüket.

Kijevben Elena Dmitrievna beleszeretett egy tehetséges orvosba, a Kijevi Egyetem professzorába, A. S. Shklyarevskybe. Az érzés kölcsönös volt, de Elena Dmitrievna családja ellenezte ezt a házasságot. Polenova engedelmeskedett rokonai kérésének, de e személyes tragédia következtében – barátai visszaemlékezése szerint – megváltozott, visszahúzódóvá vált. Magánélete nem sikerült.

Moszkvába visszatérve Polenova határozottan úgy döntött, hogy életét a művészetnek és a társadalmi tevékenységeknek szenteli. Nemcsak festő volt, hanem aszkéta, nevelő, tanár is. "Ha megfosztod magad a társadalmi tevékenységtől egy vagy másik területen, az olyan, mintha megfosztaná magát a legegészségesebb és legfrissebb ételektől" - vélekedett.

Mamutkör és munka az Abramtsevo műhelyekben

A családi körülmények arra kényszerítették Elena Dmitrievnát, hogy 1882-ben Moszkvába költözzön. Fényes és nagyon gyümölcsöző időszak kezdődött az életben. Fiatal művészek körében találta magát - testvére, Vaszilij Dmitrijevics diákjai és barátai. Felesége, Natalja Vasziljevna Elena Polenova legközelebbi barátja lett egy életre.

Moszkvában Polenova közel került a Mamontov családhoz. Elizaveta Grigorievna (Savva Ivanovics Mamontov felesége) fontos szerepet játszott Polenova sorsában, mivel sikerült tompítania az emberekkel és a világgal szembeni bizalmatlanságát és óvatosságát. A művészek, zenészek, színházi személyiségek Mamontov moszkvai házában és egy abramcevói vidéki birtokon gyűltek össze, létrehozva az úgynevezett „ Abramcevo-kört ”, amelynek eredete maga S. I. Mamontov, V. M. Vasnyecov és V. D. Polenov volt. Mamontovék festéssel, zenéléssel, amatőr előadásokkal foglalkoztak, és az egyik művészet könnyen átfolyt a másikba. A kör meleg, barátságos, kreatív légköre feltámasztotta Polenovát a súlyos alvásból, amelyben a személyes életében bekövetkezett tragédia után maradt. Elena Dmitrievna szinte minden héten meglátogatta Abramtsevót. Ez a hely sok éven át ihletforrást jelentett számára.

Abramtsevóban Elena Polenova sok tájképet festett. Ezen túlmenően, többoldalú tehetségekkel, különféle művészeti ágakban próbálta ki magát, mindenben aktívan részt vett, különösen jelmeztervező volt. Irányítása alatt Abramtsevóban varrtak jelmezeket A hóleány (1882-1883), Faust, Scarlet Rose (1883) és A varázspapucs (1888) produkciójához. Elena Dmitrievna válogatott szöveteket, felületeket, kiegészítőket.

Hamar átitatódott a kör nemzeti érdekei, amelynek legszembetűnőbb szóvivője V. M. Vasnyecov volt, aki később műveiben megtestesítette a modern kor nemzeti-romantikus stílusát. „Vasnyecov adott nekem lendületet az ókori orosz élet megértéséhez – írta Sztaszovnak –, nem tanultam Vasnyecovtól a szó szó szoros értelmében, vagyis nem tőle vettem leckéket, hanem valahogy Megértettem az őt körülvevő orosz népszellemet” [3] . Az orosz népművészet legfigyelemesebb és leggondosabb tanulmányozása, a nemzeti raktár iránti szenvedély nem hagyhatta figyelmen kívül a művészt a folklórral. Polenova érdeklődni kezdett a mesék illusztrálása iránt, és ezt a szenvedélyt egész életében átvitte.

Polenova szoros barátságot kötött S. I. Mamontov feleségével, Elizaveta Grigorievnával. Közös érdeklődésük a népművészet szeretete és a régiséggyűjtés volt. Az orosz népművészet iránt egyre jobban érdeklődő Polenova E. G. Mamontovával együtt népművészeti múzeumot kezdett létrehozni Abramtsevóban, ahol háztartási cikkeket, szövés- és hímzésmintákat gyűjtött a falvakból. A gyűjtemény hiteles mintákkal való feltöltése érdekében Polenova és Mamontova különleges expedíciókra indult Jaroszlavl, Vlagyimir és Rosztov tartományokba. Ezeken az utazásokon Polenova díszeket vázolt, és népmeséket is gyűjtött, amelyeket később illusztrálni kezdett.

A múzeum mellett 1885-ben Mamontova és Polenova műhelyeket alapított Abramtsevóban, hogy a helyi parasztokat és gyermekeiket hagyományos orosz mesterségekre tanítsák. Ez elsősorban a paraszti családok szilárd jövedelmének biztosítása érdekében történt. Az „Abramtsevo” művészeknek, a Mamut kör tagjainak annyira megtetszett a népi mesterségek újjáélesztésének ötlete, hogy szívesen dolgoztak a parasztokkal együtt a műhelyekben. Így „felülről” indult meg a kézművesség újjáéledése, ahol az iparművészetet felvállaló hivatásos művészek alkották meg saját költői képüket a népi szépségről.

Elena Polenova lett az abramcevoi asztalos és faragó műhely vezetője. A parasztok oktatása sokoldalú és teljesen ingyenes volt. A műhelyben a parasztok asztalos- és művészi faragási technikákat tanultak. Polenova és más művészek rajzai alapján készítettek edényeket és bútorokat. 1885 és 1893 között Jelena Dmitrievna több mint 100 művészeti projektet dolgozott ki bútorokhoz, valamint vázlatokat művészeti és kézműves tárgyakhoz (festett porcelán edények stb.). Polenova népi motívumok alapján készített vázlatokat hímzéshez, tapétához stb. Rajzait kissé lapos díszítőhatás jellemzi, amely a szecessziós stílus orosz nemzeti változatának alapja lett. Az az irány, amelyet az Abramtsevo műhelyek E. D. Polenova hatására határoztak meg, az Arts and Crafts művészeti mozgalom analógja volt, amely ugyanebben az időben Nagy-Britanniából indult ki.

Miután látta Polenova vázlatait M. F. Yakunchikova vidéki házához, Netta Peacock angol kutató azt javasolta, hogy tegyék közzé munkáját az angol Artist folyóiratban. Figyelembe véve a művész stílusának teátrális voltát, így ír róla: "A szimbólumok nyelve az észak és a kelet csodálatos keveréke." Egy Polenova emlékére írt cikkében N. Peacock azt írja, hogy rajzai keltették fel Angliában az érdeklődést az orosz iparművészet iránt.

A díszítőművészet újjáélesztését célzó angol mozgalomhoz hasonlóan az Abramtsevo műhelyekben is minden termék kézzel készült. A műhelyben termékek egész sora készült: az egyes cikkektől (gardróbszekrények, polcok, elsősegélydobozok, padok, asztalok, fotelek, zsámolyok stb.) a teljes készletekig. A bútorkészítés során minden pillanatnak különleges jelentősége volt: méret, forma, anyag, szín, dísz. A művész a legkisebb részletet is kigondolta - szegfűt vagy reteszeket a szekrényekhez stb.

E. D. Polenova személyesen felügyelte a parasztok, a leendő mesterek képzésének és munkájának minden szakaszát. A hároméves tanulmányok elvégzése után a végzetteket visszaküldték falvaikba, és olyan eszközöket kaptak, amelyek segítségével önállóan folytathatták a munkát. Az abramcevoi műhelyek példaként szolgáltak a többi birtoktulajdonos számára, akik a vidéki közösségeket igyekeztek segíteni. Mamontova és Polenova mintájára számos földbirtokos szervezte meg vidéki műhelyét, és a 19. század végére mintegy 7,5 millió paraszt foglalkozott kézműves munkával [4] . Ez a tevékenység megbízható jövedelmet hozott az emancipált parasztok számára, ami nagyon fontos volt a társadalmi felfordulás korszakában.

„Célunk, hogy felkapjuk a népművészetet, és lehetőséget adjunk neki a kibontakozásra” [5] írta E. D. Polenova barátjának, P. Antipovának. A hagyományos kézművesség újjáéledése a hazai belsőépítészetnek élénk nemzeti hangulatot adott. Az Elena Dmitrievna vázlatai alapján készült bútorok ünnepi hangulatot teremtettek, és nagy sikert arattak. Az egyik levélben Polenova ezt írta: "A dolgaink... úgy gondolom, hogy jól mennek, kizárólag a modell újdonsága, eredetisége és stílusa miatt." A. N. Grech művészettörténész így jellemezte az Abramtsevo termékeket: „Mindezek a faragott és cizellált, függő és álló szekrények, faragott és festett asztalok és székek, festett balalajkák, koporsók, hímzések, csecsebecsék, amelyek feltűnést keltenek a külföldi kiállításokon és mindkettőben nagybetűk…” [6]

Az Abramtsevo bútorokat Moszkvában egy speciális üzletben árulták, és a gazdag polgárok szívesen berendezték vele otthonaikat. I. A. Kuznyecova művészettörténész, a híres építész, A. V. Kuznyecov lánya emlékirataiban azt írta, hogy amikor apja családjával egy empire stílusú kastélyban telepedett le a Mansurovski Lane-ban, orosz stílusú étkezőt szerelt fel: „Tölgyfa faragott A polenovi műhelyekben vásárolt bútorok - székek, padok, szekrények, függő fali szekrények remekül kiegészítették az együttest” [7] . Nagyon gyorsan divatba jöttek az Abramtsevo műhelyek termékei. A modernitás és a tradíció ötvözése a liberális városi elit íze volt, és sok otthonban a dekoratív művészet a mindennapi élet szerves részévé vált. Fokozatosan egy szerény paraszti mesterség behatolt a felsőbb társaságokba, még a királyi kamrákba is.

Az E. D. Polenova irányítása alatt dolgozó Abramtsevo kézművesek sikerét megerősítette az a tény, hogy 1900-ban, Polenova halála után projektjei előkelő helyet foglaltak el a Párizsi Világkiállítás orosz pavilonjának kézműves részlegében. [4] . Így E. D. Polenova műhelyekhez kötődő munkái nemzetközi elismerést nyertek.

Abramtsevo sokat jelentett Polenovának, a művész teljes mértékben a munkájának szentelte magát. E. D. Polenovának köszönhetően ez a hely a népi mesterségek újjáélesztésének egyik első orosz központjává vált. Polenova és Mamontova üzlete tovább él: a 19. század végén megalakult művészeti és asztalosműhely hagyományait ma is folytatja a róla elnevezett Abramtsevo Művészeti és Ipari Főiskola. V. M. Vasnetsova.

Kreativitás: témák, műfajok, modor

Állványfestőként E. D. Polenova sokoldalú művész. E. D. Polenova festői munkájának egyik legfontosabb témája a gyermekkor témája. Több festményének és rajzának is a gyerekek a témája. A műfaji témák mellett Polenovát a történelmi témák vonzották festészetében. Sok ötlete volt: Radonezh Sergius ifjúsága, "Boris és Gleb", a Néva-csata, az orosz középkorról szóló festmények, amelyek vázlatok formájában maradtak meg. A nemzeti-romantikus képek közel álltak hozzá, számos későbbi munkájában a klasszikus szimbolika jegyei színesítik őket.

Polenova elsajátította a festés technikáját, de az akvarell elismert mestere volt. Grafikával, művészettel és kézművességgel foglalkozott, és kipróbálta magát az építészetben (az abramcevoi Megváltó templom haranglábjának projektjét nem valósították meg). Művészi érdeklődése igen kiterjedt volt: kerámia, porcelánfestészet, hímzésvázlatok, tapéta, szőnyegek stb.

Polenova előnyben részesítette a "kis formákat", a részletes képet. Még az Abramtsevo környékén készült akvarell tájakon is megfestette a természet zárt, meghitt zugait, és részletesen kidolgozta a gyógynövények és az előtér virágainak összefonódását. Polenova tájain a legfontosabb a részletekre való odafigyelés, a gallyak, a gombák és a rovarok. Műveinek címei: „Cikória virágok, pázsit”, „Sűrű”, „Ősszel kerti sarok”, „Lósóska”, „Tatarnik”, „Hátsó udvarok”, „Ősszel magányos kamilla” stb.

Az "apróságok" megcsodálása Polenova festőállványain, grafikáiban, bútoraiban is megmutatkozik. A fafaragáshoz készített vázlatok készítésekor Polenova széles körben felhasználta megfigyeléseit és természeti vázlatait. Dísztárgyaiban gyakran reprodukálja a vadvirágok formáit: bogáncs, pitypang, kamilla - és ritmikus sorrendbe rendezi, stilizálja. Polenova nagy mennyiségben készített bútorvázlatokat, és a sok lehetőség egyike sem ismétli meg a másikat.

Jelena Dmitrijevna szenvedéllyel dolgozott, és azt a feltételt szabta magának, hogy ne kölcsönözzen formákat és rajzokat ismert forrásokból. Az eredeti háztartási cikkek elkészítéséhez Polenova kifejezetten az autentikus dolgokat tanulmányozta, egész kirándulásokat tett a szomszédos falvakba, és számos vázlatot készített Oroszország körüli utazása során. A népi mesterségek és hiedelmek iránti szenvedély tükröződik E. D. Polenova könyvillusztrációiban.

A gyermekmesék nagyon különleges oldalt jelentenek a művész munkásságában. „Azt gondolom, hogy az orosz népmesék illusztrálása rendkívül fontos – írta Polenova V. V. Stasovnak írt egyik levelében –, nem tudok egyetlen olyan gyermekkiadványról sem, ahol az illusztrációk a régi költészetét és illatát közvetítenék. orosz raktár” [8] . E. D. Polenova volt az, aki először hívta fel a figyelmet arra, hogy az orosz gyerekek külföldi meséket tartalmazó kiadványokat lapozgatnak, és úgy döntött, hogy az orosz népmeséket illusztrálja.

Elena Dmitrievna 1886-ban készítette az első illusztrációkat a mesékhez. Ettől kezdve élete végéig nem adta fel kedvenc időtöltését. Illusztrációként nemcsak A. N. Afanasjev gyűjteményéből vett már megjelent meséket, hanem aktívan gyűjtötte a folklórt, sétálva a környező falvakban. Polenova tizenkét éven keresztül több mint húsz orosz népmeséhez és mondához készített illusztrációkat, és különösen szerette az orosz kultúra archetipikus, vagyis nem nyugat-európai irodalmi forrásokból kölcsönzött cselekményeket.

Abramtsevóban egy csodálatos épületet őriztek meg - Bath-Teremokot, amelyben egy nagyon eredeti "dobozszoba" található. A falakon E. D. Polenova Illusztrációi láthatók Mása és Ványa meséjéhez.

A Polenova által illusztrált 20 tündérmese közül csak egyet adtak ki élete során - " A gombaháború ". E. D. Polenova munkáinak magas művészete azonban ösztönzővé vált követői - könyvillusztrátorok - számára. Az olyan mesterek, mint I. Bilibin, S. Malyutin, G. Narbut, D. Mitrokhin E. D. Polenova tanítványainak tekintették magukat.

Elena Dmitrievna nagy érdeme a gyermekmesék illusztrációjának koncepciójának kialakítása. Polenova egyetlen művészi egésznek gondolta a gyerekkönyvet: sárgás „régi” papír, szokatlan díszekkel díszített lapok, régi kézírással, kézzel írt szövegek, élénk illusztrációk, színes csillárral borított borító – mindennek azt a benyomást kell kelteni. ember alkotta.

A tündérmesék illusztrációival kapcsolatos munka elválaszthatatlanul kapcsolódott a paraszti élet tanulmányozásának folyamatához. E. D. Polenova úgy vélte, hogy ezek között a témák között van bizonyos kapcsolat, és mindent elhozott a mesékbe és a fafaragásokba, amit a népművészetből tanult.

Polenova illusztrációi stilisztikai változásokon mentek keresztül. Idővel Polenova az illusztrációk térbeli lágy módjáról a síkabb, tiszta kontúrokkal és élénk színkitöltésekkel rendelkező képek felé mozdult el. Polenova elismerte, hogy könyvillusztrációi stílusát az angol Walter Crane befolyásolta [4] . Íme, amit A. Shakina, Polenova 1890-es években készült műveinek kortárs kutatója ír: „A modernitás felé fordulás körvonalazódott a Kostroma-ciklusban. E. Polenova összetett rajzot használ, alulról felfelé néz. Általánosítja és ritmizálja a kompozíciót, simítja a formákat, igyekszik megőrizni és hangsúlyozni a lap síkját, alkalmazza a kloisonnizmus technikáit, sötét vonallal körvonalazza a tárgyakat - egyszóval nagyon aktívan részt vesz az orosz létrehozásában. a szecessziós stílus változata" [9] .

Élet és halál utolsó évei

1893-ban, több éves aktív társadalmi és pedagógiai munka után, E. D. Polenova elhagyta az abramcevoi asztalosműhely művészeti irányítását, és személyes kreativitást kezdett. A művész élete utolsó éveiben számos fantasztikus virágdísz vázlatot készített ikonok, hímzések és kerámiák keretezéséhez. A virágdíszeket rajzoló Polenova kimeríthetetlen fantáziáról tett tanúbizonyságot, minden alkalommal új virágelrendezést, új ritmust talált, viharos és dinamikus formafolyamot teremtve. A stilizált virágkompozíciókban még könnyen kitalálhatók a mezei és kerti virágok: pitypang, kamilla, gyöngyvirág, liliomok stb.

Polenova későbbi díszítéseiben a hullámos vonalak észrevehetően ismétlődnek - a szépség megtestesülése a modernisták körében. Furcsán ívelve, a sima hajlattól a szorosan csavart spirálig, úgy tűnik, alárendelve vannak a kifinomult zenei ritmusnak. Mint testvére, a híres művész V. D. Polenov, Jelena Polenova sem volt közömbös a zene iránt. Késői munkáiban sikerült ötvöznie a festészetet és a zenét. A művésznő saját szavai szerint „színhallással” rendelkezett: zenehallgatás közben színes díszek jelentek meg a szeme előtt – és azokat felvázolta.

E. D. Polenovának sok terve volt, például az 1900-as párizsi világkiállítás orosz pavilonjának díszítését tervezte. De a korai halál nem tette lehetővé, hogy megvalósítsa terveit. 1896 áprilisában, amikor taxival hajtott lefelé a Trubnaja térre vezető meredek lejtőn, a kocsi a lóvasínnek ütközött és felborult. Polenova súlyosan megsérült, mert beütötte a fejét a járdába. Betegsége és két évvel későbbi halála ennek a csapásnak volt az eredménye. Jelena Polenova 1898. november 7 -én  (19-én)  halt meg Moszkvában, élete és tehetsége fényében. A Vagankovszkij temetőben temették el (23 gróf) [10] [11] .

V. D. Polenov megdöbbenve írta ezt húga korai haláláról: hogy sokkal tehetségesebb és érdekesebb legyen, a kegyetlen sors megöli…” [12]

Néhány hónappal később az Art and the Art Industry folyóiratban megjelent egy életrajzi esszé Jelena Polenováról, amelyet V. V. Stasov írt . [13] Ugyanebben a számban jelentek meg I. P. Hruscsov irodalomkritikus, családtag emlékiratai Jelena Dmitrijevna gyermekkoráról. 1900-ban a "World of Art" folyóiratban, amelyhez E. D. Polenova illusztrációkat készített, megjelent egy cikk, amely a munkájáról szól.

1902-ben posztumusz kiállításokat rendeztek Moszkvában és Szentpéterváron. E. D. Polenova halála után testvérei emlékére 300 rubel díjat alapítottak, amelyet a fiatal művészek külföldi utakra kaptak. Főleg Bogaevsky , Pervukhin , Tatevosyan használták .

Művek

Az E. D. Polenova által készített alkotásokat a V. D. Polenov Állami Történeti, Művészeti és Természeti Emlékmúzeum-rezervátumban, az "Abramtsevo" Állami Történeti, Művészeti és Irodalmi Múzeum-rezervátumban, az Állami Tretyakov Galériában, az Állami Orosz Múzeumban tárolják, A Jaroszlavli Művészeti Múzeum, az Állami Történeti és Állami Irodalmi Múzeumok, magángyűjteményekben stb.

Főbb festmények

"Virágok" (1882-1883), "Az erdő sarka" (1882-1883), "Táj. Abramtsevo" (1882-1883), "Százszorszépek" (1883), "Lányok a kerítésnél" (1886), "Nagyapa és unokája" (1885-1890), "Ikonműhely" (1887, Állami Tretyakov Galéria), "Ikon század festője" (1887), "Borisz herceg meggyilkolása előtt" (GRM), "orgonacsiszolók" (1888), "Vándor zenészek", "Boyarsky udvar" (1889), "Boyar Bartholomew" (1880-as évek vége) , "Játékbolt" (vázlat, 1890), "Mosónő, vagy látogató keresztanya" (1891), "Gyermekek" (1892), ikonok "Szent. Katalin”, „Krisztus”, „Fjodor herceg fiaival” (a Megváltó templomához, Nem kézzel készítették, 1893), „Félelem” (1893-1895), „A fiúk a háztetőn vagy a bújócskázás. Talált "(1894), Virágdíszek (egy templomhoz Kologriv városában, Kostroma tartományban), "The Beast" vagy "Tündérmese" panel (1895-1898, Állami Tretyakov Galéria), Panel hímzéshez "Firebird" , "Utazó" (1895), "Borisz és Gleb" (vázlat, 1896, Orosz Múzeum)

Illusztrációk a mesékhez

„Fehér kacsa”, „Gombaháború”, „ Morozko ” vagy „Mikulás”, „Csirkeláb-kunyhó”, „Róka nővér és farkas”, vagy „Farkas és róka”, „ Sivka Burka ” vagy „Ivanushka - bolond", "Masha és Vanya" (az úgynevezett Abramtsevo ciklus); „Sonko-Filipko”, „Mohó ember”, „Piros és Vörös”, „Miért lett rongyos a Medve”, „Gonosz mostohaanya” vagy „Mohohaanya és mostohalány”, „Negyvenvarjú”, „Kozlikha család” (az ún. - úgynevezett Kostroma ciklus); "Berendey cár meséje", "A tűzmadár"

Egyéb munkák

A narai M. F. Yakunchikova falusi étkező belső vázlata (a projektet a híres művész, A. Ya. Golovin valósította meg)

Kiállítások

Élete során E. D. Polenova részt vett a Moszkvai Művészek Szövetsége, a Vándorok Egyesülete és a Művészetek Világa kiállításain.

1902 - kiállítások Moszkvában és Szentpéterváron

1925 - kiállítás Abramtsevóban

2011-2012 - kiállítás az Állami Tretyakov Galériában: „Egy mese varázslatos világában élt. Jelena Polenova. Születésének 160. évfordulójára "(2011. december 16. - 2012. február 26.)

2014 - Elena Polenova munkáiból nyílt kiállítás a British Watts Galériában . Archiválva 2015. április 17-én a Wayback Machine -ben

Kritika és értékelés

V. V. Stasov kritikus úgy vélte, hogy E. D. Polenov zsánerképei „soha nem emelkedtek volna a középszerűség és a mérsékelt siker fölé” [14] .

E. G. Guro művész, költő, író, aki 1902-ben meglátogatta E. D. Polenova kiállítását, ezt írta: „Polenova egyszerű, világos körvonalú bútorai a hősi, hősi szellem valami csodálatos újjáéledéséről beszélnek. A mi nagy reményekkel és vállalásokkal teli korunkban Polenova dolgaiban megelevenedett a hősök szelleme. A vének siránkozása, hogy ma már nincsenek hősök, nevetségessé válik .

E. F. Junge művész és tanár 1912-ben így írt E. D. Polenováról: „... A művészek visszatekintettek a távoli múltba, a tisztán orosz művészet forrásait akarták megtalálni, és belőlük új utat követni. Egy ilyen újjáéledés eléréséhez nem a kéznél lévő törülközőkből, csészékből, ikonokból kellett kiindulni, hanem azokból a világnézetekből, azokból az érzésekből, amelyek inspirálták az ókori művészeket, és lehetőséget adtak nekik, hogy alkotásaikba belerakják azt, ami megérint és megdöbbent bennünket egészen addig. Most. Egy ilyen irányváltásra komoly igény lehetett művészetünk történetében, és már régen volt, hiszen megjelent egy ember, aki ennek az irányzatnak a szóvivője lett. Megközelítette a 11. és 12. században a kolostorok falait festő szerzetesek érzéseit, tiszta lélekkel, hittel és lelkesedéssel” [16] .

A. N. Benois, művész és kritikus ezt írta: „Polenova kiérdemelte magának az orosz társadalom örök háláját azzal, hogy ő volt az első orosz művész, aki az élet legművészibb területére – a gyerekek világára, annak különös, mélyen költői fantáziájára – figyelt. Szelíd, érzékeny és igazán kedves ember, behatolt ebbe a zárt gyermekvilágba, megsejtette annak sajátos esztétikáját” [17] .

L. S. Kudryavtseva művészeti kritikus, művész, az Orosz Föderáció Kulturális Kulturális Munkája szintén megjegyezte, hogy: „Elena Dmitrievna, az első orosz művész felhívta a figyelmet arra, hogy az orosz gyerekek német és angol meséken nőnek fel” [18] .

N. M. Beloglazova művészettörténész, E. D. Polenova munkásságának kutatója disszertációjában azt állítja, hogy „a népművészet minden későbbi kutatójának, I. Golyshev, A. Bobrinsky, I. Sobolev, I. Zvantsev munkái megerősítik Polenova következtetéseinek helyességét. természete és egyik-másik művészi fafaragás elterjedése és az orosz ornamentika sajátosságai" [19] .

M. M. Petrenko műkritikus úgy véli, hogy E. D. Polenova „az egyik első volt (a művészek között), aki megértette a szín érzelmi szerepét a modern idők orosz könyvében, a kontúrrajz kifejezőkészségét” [20] .

Kiadások E. D. Polenova illusztrációival és műveivel

Galéria

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Polenova Elena Dmitrievna // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  2. ↑ E. D. Polenova – V. D. Polenov. Pétervár, 1888. január 16. // Vaszilij Dmitrijevics Polenov; Elena Dmitrievna Polenova: Egy művészcsalád krónikája: Levelek, naplók, emlékiratok / Szerk. szerk. A. I. Leonova. - M .: Művészet, 1964. - S. 278.
  3. ↑ Szaharova, E. V. Orosz művészet. Esszék a művészek életéről és munkásságáról. 19. század második fele 2. könyv. - M., 1971. - 192. o.
  4. ↑ 1 2 3 Mary Watts és Elena Polenova: levelezés duett / Natalia Polenova és Kirsty Anson riportja. - Moszkva, Puskin Múzeum, 2013. szeptember 19.
  5. ↑ E. D. Polenova – P. D. Antipova. Moszkva, 1885. november 9. // Szaharova, E. V. V. D. Polenov és E. D. Polenova. Egy művészcsalád krónikája. Levelek. - M., 1964. - S.362.
  6. ↑ Grech, A.N. Birtokkoszorú / Almanach: A Haza emlékművei. M., 1980. - 130. o.
  7. ↑ Kuznyecova, A. V. Ostozhenka és Prechistenka között // Örökségünk. sz.: 29-30. - 1994. - P.163.
  8. ↑ E. D. Polenova – V. V. Stasov. Moszkva, 1897. január 9. // Szaharova, E. V. V. D. Polenov és E. D. Polenova. Egy művészcsalád krónikája. Levelek. - M., 1964. - S.562.
  9. ↑ Shakina, A. Orosz nemzeti hagyományok a könyvművészetben. Életmód – a 19. század végének-XX. század eleji művészeti stílus. - P.422.
  10. ↑ Artamonov M. D. Vagankovo. M.: Moszk. munkás, 1991. S. 164.
  11. ↑ Elena Dmitrievna Polenova festmények  (orosz)  ? . Az Art Assorted hírei - lányok, ünnepek, képek, veteményeskert, képregények, fotók (0001-11-30). Letöltve: 2022. március 21. Az eredetiből archiválva : 2019. február 22.
  12. ↑ V. D. Polenov – E. K. Korszakova. Moszkva, 1898. december 4. // Vaszilij Dmitrijevics Polenov; Elena Dmitrievna Polenova: Egy művészcsalád krónikája: Levelek, naplók, emlékiratok / Szerk. szerk. A. I. Leonova. - M .: Művészet, 1964. - S. 585.
  13. ↑ Stasov, V. V. Elena Dmitrievna Polenova: Életrajzi vázlat // Művészet és művészetipar. 1899, 13. sz. - S. 47.
  14. ↑ Stasov, V. V. Cikkek és feljegyzések. Életrajzi vázlat. Elena Dmitrievna Polenova – M., 1954 – 245. o.
  15. ↑ Guro, E. G. Még néhány szó Polenova kiállításáról / Cikk (film), fekete. szerk. b. nincs dátum, gróf. autó. RGALI, op.2, F-134, 3. tétel. Guro.
  16. ↑ Junge E. F. Emlékek E. D. Polenováról // Orosz ókor, 1912, június szám. - P.537-538.
  17. ↑ Benois, A.N. Az orosz festészet története a 19. században. - M., 1997. - S. 391.
  18. ↑ Kudrjavceva, L. S. Elena Dmitrievna Polenova. Egy mese varázslatos világában élt // Chip, 11. sz., 28-32.
  19. ↑ Beloglazova, N. M. E. D. Polenova kreativitása. Értekezés absztrakt. M., 1973.
  20. ↑ Petrenko, M. M. Egy könyv születése az abramcevoi művészkörben. Az „S. I. Mamontov és az orosz művészeti kultúra a 19. század második felében ”- 1992. május 11-12. - M., 19. o.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák