Bakst, Lev Szamoilovics

Lev Bakst

Önarckép, 1893
Születési név Leib-Khaim Izrailevics Rosenberg
Álnevek Leon Bakst
Születési dátum 1866. január 27. ( február 8. ) .( 1866-02-08 )
Születési hely
Halál dátuma 1924. december 27.( 1924-12-27 ) [1] [2] [3] […] (58 éves)
A halál helye
Ország
Műfaj portré
Tanulmányok
Díjak
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Lev (Leon) Szamoilovics Bakst (valódi nevén - Leib-Khaim Izrailevich Rosenberg ; 1866. január 27.  ( február 8.[5] , Grodno  - 1924. december 27. , Rueil-Malmaison ) - orosz művész , díszlettervező , illusztrátor és tervező.

Főleg Szentpéterváron és Párizsban dolgozott . A festőállványfestészet és színházi grafika mestere , a " World of Art " egyesület tagja, valamint S. P. Diaghilev színházi és művészeti projektjeinek tagja , aki a XX. század elején az egzotikum és orientalizmus európai divatjának egyik törvényhozója volt .

Életrajz

Gyermekkor és család

Leib-Khaim Izrailevich Rosenberg Grodnóban született ortodox zsidó családban [6] . Apja, Israel Samuil Barukh Haimovich Rabinovich részvénykereskedő és a Talmud szakértője volt , anyja, Basia Pinkhusovna pedig az első céh kereskedőjének, Pinkhus Khaimovich Rosenbergnek a lánya volt. Pinkhus nagyapja fiatalkorában Párizsban élt, ott szabóként dolgozott, beköltözött a világi társadalomba, sikeres vállalkozást szervezett az orosz hadsereg ruházati ellátására, és jelentős tőkét szerzett. Felesége Rivka Z. Morgenstern Vilnából származott. Nem volt hajlandó követni férjét Szentpétervárra, "a vasúttól félve", de férje mégis elment, díszpolgári státuszt kapott, és sikeres üzletemberként folytatta pályafutását. Nagyapa "sokat adományozott a szegények menhelyére, maga II. Sándor cár pedig kezet fogott vele" [7] . A családi levéltárak szerint Pinkhus Rosenbergnek 1870-ben kötött második házasságából egy halva született fia született, aki kétségbeesetten várta a férfi örökösét, Pinchus a lehető legmagasabb szintű engedélyt kérte a császártól, és örökbe fogadta lánya férjét, Szamuil Baruchot, ezzel felmentve őt a katonaság alól. szolgáltatást, és lehetőséget adva neki az örökségbe való belépésre [7] [8] .

Szentpéterváron Pinkhus Rosenberg a Nyevszkij sugárúti Gambs ház 4. számú lakásában lakott. Remek ízléssel volt berendezve, a Second Empire szalon szellemében karbantartva, tele régiségekkel, finom dolgokkal és műalkotásokkal [9] . A nagyapja szentpétervári házában eltöltött évek nagymértékben alakították ki a fiú művészet iránti érdeklődését [10] [7] . Leo festői tehetsége korán megnyilvánult, a művészet iránti érdeklődéséhez a 6. szentpétervári gimnázium tanára, Andrej Dmitrijevics Losev is jelentősen hozzájárult. Az első siker a középiskolában adódott: 1883-ban pályázatot hirdettek Zsukovszkij legjobb portréjára, ezt Lev nyerte, mesterien másolva a metszetet. Ugyanebben az évben félbeszakította gimnáziumi tanulmányait, és önkéntesként belépett a Művészeti Akadémiára , ahol a rajzoktól a gipsztől a tereptanulmányokig minden tanfolyamot elvégzett. Az ezüstéremért végzett munkája miatti botrány miatt nem lehetett elvégezni az akadémiát: Leo által előadott „Krisztus siralma” túlságosan kifejező és újító volt a bizottság tagjai számára, csak Szerov és több másik közbenjárására. a tanárok lehetővé tették "rossz látása miatt" kizárását [11 ] [12] .

Leo szülei elváltak, és hamarosan új családokat alapítottak. Leo, testvére, Isai és nővérei, Sophia és Rosalia a Voznesensky Prospekt közös lakásában kezdtek élni. Bár a nővérek leckéket adtak, Isai pedig színházi kritikával foglalkozott, Lev kereste a fő pénzt - 1888 óta könyv- és folyóiratillusztrációval foglalkozott [13] .

Első kiállításán 1889-ben Lev a Bakst álnevet vette fel, eredetének legalább három változata létezik. Alexander Benois emlékiratai szerint „Ljovuška meglehetősen zavaros magyarázatot adott - mintha egy ilyen álnevet választott volna már elhunyt rokona, akár nagybátyja, akár nagyapja emlékére.” Bakst unokahúga, Maria Klyachko azt állította, hogy Baxter, nem pedig Rosenberg, az anyja leánykori neve. A harmadik változat I. Pruzhan kutatótól azt mondja, hogy a Baxter vezetéknevet az anyai nagymama viselte [7] .

A kreativitás korai időszaka

Az 1890-es évek elején az Orosz Akvarellművészek Társaságában állított ki . 1891-től kezdett utazni, hosszú utakat tett Európába. 1893-ban Bakst nagy megrendelést kapott, hogy készítsen egy festményt Avelan admirális és orosz tengerészek Párizsba érkezéséről; a francia fővárosba költözött dolgozni. Ebben folytatta tanulmányait – először Jean-Leon Gerome stúdiójában , majd a Rudolf Julian Akadémián és Albert Edelfeltnél . Bakst 1897-ig Párizsban élt, de gyakran visszatért Szentpétervárra [14] .

Az 1890-es évek közepétől csatlakozott a Szergej Diaghilev és Alexander Benois körül kialakult írók és művészek köréhez , amely később a World of Art egyesületté alakult . Bakst más, akkoriban népszerű kiadványokkal is együttműködött - Golden Fleece, Apollo, Scales [10] . 1898-ban Diaghilevvel együtt részt vett az azonos nevű kiadvány megalapításában. Az ebben a folyóiratban megjelent grafikák hoztak hírnevet Bakstnak. Továbbra is festőállványfestészettel foglalkozott, és portrékat készített Alekszandr Benoisról (1899), Philip Malyavinról (1899), Vaszilij Rozanovról (1901), Andrej Belijről (1905), Zinaida Gippiusról , Szergej Gyjagilevről (1906). Festészetet tanított Vlagyimir Alekszandrovics nagyherceg gyermekeinek is . 1902-ben Párizsban megrendelést kapott II . Miklóstól az „Orosz tengerészek találkozója” című festményére.

1898-ban Bakst bemutatta munkáit a Diaghilev által szervezett "Orosz és finn művészek első kiállításán"; a "Művészet Világa" kiállításain, a müncheni "Szecession" kiállításon, az Orosz Művészek Artelének kiállításain stb. 1899 óta Szentpétervár örökös díszpolgára.

A karrier fénykora

Bakst munkásságának kiforrott korszaka az 1900-as években kezdődik - ekkor már a könyvillusztráció, a színházi díszletek elismert virtuóza volt, mint festőállványfestő és festő [7] .

1903-ban Varsóban felvette az evangélikus vallást a házasság kedvéért Ljubov Pavlovna Tretyakovával, P. M. Tretyakov lányával, N. N. Gritsenko művész özvegyével [15] [16] . A házasság megkötésére a legmagasabb névhez folyamodott, hogy a Rosenberg vezetéknév helyett a Bakst vezetéknevet kapja, és megkapta a legmagasabb engedélyt a Bakst névre. A Ljubov Pavlovna Tretyakovával kötött házasság gyorsan felbomlott, 1906-ban folytatódott, végül 1907-ben, fiuk, Andrej születése előtt újra felbomlott [15] .

1906-1910-ben Dobuzsinszkijjal együtt Bakst E. N. Zvantseva művészeti iskola-stúdióját irányította Szentpéterváron [17] . Az 1905-ös forradalom idején Bakst a Zupel, az Infernal Mail , a Satyricon és később az Apollo művészeti magazinnál dolgozott . E. N. Zvantseva iskolájában tanított . Bakst először 1905-ben vett részt a Párizsi Őszi Szalonon, 1906-tól pedig a Szalon élethosszig tartó tagjává fogadták [18] . 1908-1910 között egyik tanítványa Marc Chagall volt . A kereszténységből a judaizmushoz való demonstratív visszatérésért 1909-ben Bakst tartózkodási joga nélküli zsidóként kiutasították Szentpétervárról [19] .

1910-től Párizsban élt, színházi díszletekkel foglalkozott, amelyben igazi forradalmat csinált. Úgy vonult be a történelembe, mint Gyjagilev „ Kleopátra ” című orosz balettjének (1909) előadásának produkciós tervezőjének szerzője ; " Carnival ", " Scheherazade " és " Firebird " (1910); A " Nárcisz " és a "Rózsa látomása " (1911), a "Faun délutánja " és a " Daphnis és Chloe " (1912), amelyek díszletei és jelmezei igazi szenzációt keltettek, és "forradalommá" váltak a divatvilágban [20] . Bakst stilizációi, az ókori és keleti motívumok kreatív újragondolása divatot teremtett Európában a turbánok, bloomerek, kimonók, perzsa hímzések és dísztárgyak terén [21] [22] [23] .

Az 1910-es évek elején Bakst komolyan foglalkozott ruhamodellek létrehozásával. Ügyfelei között igen előkelő személyek voltak: Elena Vladimirovna nagyhercegnő (II. Sándor unokája), Eva Lavaliere francia színésznő, Fjokla Georgievna Orlova-Davydova orosz arisztokraták, Elena Pavlovna Olive gyönyörű nővérek és Natalja Pavlovna Gorcsakova hercegnő [24] .

Bakst 1912-es oroszországi látogatása során hivatalos utasítást kapott a hatóságoktól, hogy hagyja el Szentpétervárt, mivel egy nemrég elfogadott törvény megtiltotta a zsidóknak, hogy az északi fővárosban éljenek. Bakst személyes kérvényt nyújtott be a császárhoz, és visszament Párizsba, ahol 1914-ben megkapta a Becsületrendet, és folytatta sikeres pályafutását. Ugyanebben az évben a Művészeti Akadémia rendes tagjává választották , de elutasították a szentpétervári tartózkodási jog iránti kérelmet [23] .

1912-ben, az Orosz Birodalmi Baletttársulat londoni turnéja után Bakst igazi sztár lett Angliában, a Bloomsbury csoport kedvence, és egy egész fiatal brit művészkör megalakulását befolyásolta. Nagy sikert aratott Bakst kiállítása a Szépművészeti Társaságban, amely után a Rothschildok felkérték Leont, hogy tervezze meg kastélyuk belső terét. A Rothschildok számára Bakst vázlatportrékat és hét tablót készített Csipkerózsika témájában, amelyek karaktereit a család tagjai mintázták .

1918-ban megszakította kapcsolatait Diaghilevvel és vállalkozásával. 1917 végén, anélkül, hogy kifizette volna a korábbi alkotásokat (A Jokerek című balett), és nem nevezte meg előre a vázlatok átadásának pontos dátumát, Diaghilev ténylegesen arra kényszerítette Bakst, hogy kidolgozza A varázsbolt című balett díszletét. E projekt érdekében Bakstnak sok drága megrendelést kellett elhalasztania, amelyekre több mint egy évet költött; A művész értesítése nélkül azonban Diaghilev elfogadta André Derain alkotását, és 1919. július 5-én premiert tartott Londonban. Egy esetleges konfliktus elrejtésére egy egész kampányt rendelt el a sajtóban, hogy Bakst művészetét „elavult és már nem vonzónak” minősítsék. Harminc évnyi együttműködés és 16 közös balett után Diaghilev tette csapást mért Bakstra [26] [27] . 1921-ben kísérletet tett együttműködésének megújítására, és megtervezte Diaghilev számára P. I. Csajkovszkij Csipkerózsika című balettjét , utolsó nagy produkcióját. 1924-ben, röviddel halála előtt Lev Szamoilovics Bakst ismét elnyerte Franciaország legmagasabb kitüntetését - a Becsületrend Érdemrendjét [10] .

Bakst számos művész portréját festette: Vaslav Nijinsky , Anna Pavlova , Mihail Fokin , Ida Rubinstein , Claude Debussy , Jean Cocteau , Andrei Bely és mások. [28]

A forradalom után Bakst segített volt feleségének és gyermekeinek elhagyni Oroszországot [23] .

1924. december 27-én halt meg Rueil-Malmaisonban tüdőödémában .

Bakst gazdag irodalmi örökséget hagyott hátra - élete során számos barátjával és kollégájával levelezett, cikkeket és esszéket publikált három nyelven irodalmi és művészeti folyóiratokban, prózát írt, kiállítási katalógusok és kritikai cikkek szerzője [29] ] .

Leon Bakst unokaöccse (nővére, Roza Samuilovna Rosenberg fia) Albert Zakharovich Manfred szovjet történész .

Fia - Andrej Lvovich Bakst (1907-1972), színház- és filmművész [30] .

Grodno egyik utcája Lev Bakst nevet viseli .

Címek Szentpéterváron

Leghíresebb művek

Festmények

Színházi alkotások

Bakst különösen híres volt Diaghilev Orosz évszakaihoz írt 16 alkotásával, valamint Ida Rubinstein társulatával .

Legacy

2013-ban a Belgazprombank vállalati kollekciója kiegészült Leon Bakst "Tűzmadár jelmez vázlatával", amelyet a Christie's aukción vásároltak [36] . Ez az alkotás egyike lett a művész azon kevés alkotásainak, amelyek hazatért hazájába - Fehéroroszországba [37] (ezelőtt ebben az országban Bakst forgalmi grafikáiból csak néhány alkotás volt a Köztársasági Nemzeti Művészeti Múzeum gyűjteményében Fehéroroszország ). 2014-ben a Belgazprombank megvásárolta egy magángyűjtőtől a „Leon Bakst munkái a Csipkerózsika című baletthez ” (1922) című albumot [38] . Az UNESCO Általános Konferenciájának 2015. november 2-án megtartott 38. ülésén határozatot fogadtak el a nemzetközi szervezet égisze alatt a fehéroroszországi Leon Bakst 150. évfordulójának megünneplésére (az Orosz Föderáció támogatásával ) [39 ] ] . 2016-ban a Fehérorosz Köztársaság Nemzeti Művészeti Múzeuma adott otthont „Lev Bakst ideje és kreativitása” című művészeti kiállításnak Minszkben [40] . Ugyanebben az évben Bakst kiállítást rendeztek Szentpéterváron az Orosz Múzeumban .

Filmográfia

Jegyzetek

  1. ↑ A világ körül – 2000.
  2. 1 2 Bakst Lev Szamoilovics // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  3. Léon Nikolaevich Bakst  (holland)
  4. Halotti anyakönyvi kivonat
  5. Bakst  / V. A. Kulakov // Great Russian Encyclopedia [Elektronikus forrás]. — 2016.
  6. Bakst Lev Szamoilovics // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
  7. 1 2 3 4 5 Usova, 2016 , p. 73.
  8. Elena Terkel. Lev Bakst. Család és kreativitás 63. Tretyakov Galéria, 1. szám (2008). Letöltve: 2017. május 3. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 10..
  9. Golynets, 2014 , p. 71.
  10. ↑ 1 2 3 Az orosz festészet enciklopédiája / O.Yu. Nikolaev. - "OLMA Media Group", 2010. - P. 28. - 496 p. - ISBN 978-5-373-02769-4 .
  11. Golynets, 2014 , p. 74.
  12. Miroshkin A. Színházlátogató és kalligráfus // "Együtt olvasni". - 2016. - 3. sz .
  13. Golynets, 2014 , p. 76-77.
  14. Usova, 2016 , p. 84.
  15. 1 2 Bakst L. S. . // Múlt század. Letöltve: 2017. május 3. Az eredetiből archiválva : 2017. április 30.
  16. Bondar B. Lev Bakst Szentpéterváron: portréktól és tájképektől a szövetekig és jelmezekig . // Archívum. Hozzáférés időpontja: 2020. december 10.
  17. Lunina L. A stílus teljes virágzásában . // Fény (2016. február 22.). Letöltve: 2020. december 13. Az eredetiből archiválva : 2020. október 20.
  18. Bespalova, 2014 , p. 236.
  19. Bakst Leon - cikk az Electronic Jewish Encyclopedia -ból
  20. Bespalova, 2014 , p. 236-241.
  21. Lapik, 2015 , p. 92.
  22. Yanshin, Kuramshina, 2014 , p. 246.
  23. 1 2 3 Alena Esaulova. Lev Szamoilovics Bakst (Leon Bakst) . // Archívum. Letöltve: 2020. december 10. Az eredetiből archiválva : 2020. május 09.
  24. Terkel E. Lev Bakst: „Öltözz úgy, mint egy virág!”  // Tretyakov Galéria: folyóirat. - 2009. - 4. szám (25) . Az eredetiből archiválva : 2021. november 25.
  25. Shagivaleeva, 2016 , p. 98-99.
  26. Bespalova, 2014 , p. 260-264.
  27. Bavilsky D. Három Bakst . // The Art Newspaper Russia (2017. június 23.). Letöltve: 2020. december 13.
  28. Nasedkina, 2016 , p. 64-71.
  29. Boult et al., 2008 , p. 78-80.
  30. Andrej Lvovics Bakst . // Orosz művészet és építészet külföldön (2011. január 28.). Letöltve: 2017. május 3. Az eredetiből archiválva : 2017. január 16..
  31. Batashov ház - Jellinszkij ház - E. V. Csepizsnyikova háza, A. I. Valberg építész.
  32. F. G. Gromov háza - A. N. Tryanichev háza, A. V. Ivanov építész.
  33. S. P. Wolfson, S. A. Barankeev építész jövedelmező háza.
  34. M. S. Tatiscseva, K. E. Egorov, P. P. Merkulov, N. V. Dmitriev építészek jövedelmező háza.
  35. Yu. B. Bak, B. I. Girshovich építész jövedelmező háza.
  36. Eladó 1161. 114. tétel Leon Bakst.  Jelmeztervezés a Firebird számára . Christie's (2013. november 25.). Letöltve: 2014. október 6. Az eredetiből archiválva : 2014. október 6..
  37. A Belgazprombank megvásárolta három fehérorosz művész munkáit a londoni Christie's-nél (elérhetetlen link) . TUT.BY (2014. január 15.). Hozzáférés időpontja: 2014. október 6. Az eredetiből archiválva : 2014. február 17. 
  38. A Diaghilev "Orosz évszakok" című balettjének "A Csipkerózsika" című balett vázlatalbuma visszatért alkotójának szülőföldjére, Fehéroroszországba (elérhetetlen link) . TUT.BY (2014. december 17.). Hozzáférés dátuma: 2015. december 1. Eredetiből archiválva : 2016. március 4. 
  39. UNESCO. Általános Konferencia. 38. ülésszak. 2015. A tagállamok javaslatai a 2016-2017-es évfordulókra, amelyekben az UNESCO részt vehetne PDF
  40. "A párizsi iskola művészei – a grodnói régió szülöttei" című kiállítás megnyitója . Art-Belarus (2015. november 30.). Hozzáférés időpontja: 2015-29-12. Archiválva az eredetiből 2017. május 29-én.

Irodalom

Emlékek Kutatás Referencia kiadványok

Linkek