Olaszország mozi

Az olasz mozi  Olaszország művészeti és filmipara .

Történelem

Korai mozi

1895. április 21-én Torinóban bemutatják a nagyközönségnek az Edison Kinetoscope -ot , amely Olaszország első filmes készüléke lett. Hamarosan megérkezett a Lumière fivérek Cinematographja , amelyet 1896. március 12-én nyitottak meg Rómában . Mögöttük Georges Demeny kronográfus , William Paul színházművész és Edison vitaszkóp jelent meg . Egy olasz találmány, az " Alberini Kinetograph " nem került kifejlesztésre a finanszírozás és a gyártási kapacitás hiánya miatt.

Az olasz kamera-úttörők, általában vagy a Lumiere cég alkalmazottai, vagy rögtönzött kamerával forgatott filmek között szerepeltek sporthírek, szertartások, emlékművek és panorámák. A Diana fürdője ( olaszul: Bagni di Diana ), a „ Tűzoltóság” ( olasz: I pompieri ), „A vonat érkezése a milánói pályaudvarra” ( olaszul: Arrivo del treno nella stazione di Milano ) és más filmek is készültek. Milánóban . 1897-re a Lumiere-korszak nagyrészt véget ért Olaszország északi városaiban a vaudeville színházak, kávézókoncertek és vásárok javára. A 18. századi vándorelőadások hagyományát folytatva népszerű fényképeken, "varázslámpásokon", panorámákon, diorámákon , sztereográfiai fotókon keresztül mutatták be a közönséget a világnak, és a kommentekben elmagyarázták ezek jelentését. A vásári időszakot a francia " Pathé-Frères ", " Gaumont " és Georges Méliès cégének dominanciája jellemzi . Ezzel párhuzamosan a filmek hosszabb időtartamra tettek szert, a színházi hálózatok pedig nemzetközi irányításúvá váltak.    

Az első játékfilm a Filoteo Alberini által rendezett "Róma elfoglalása" ( olaszul:  La presa di Roma ) volt, 1905-ben.

1904 és 1907 között megépültek az első mozik, amelyek széles tömegeket vonzottak – a munkásosztályt és a nőket; filmgyárakat alapítottak Rómában és Torinóban. 1905-től 1910-ig mindenféle központosítás híján 500 stúdióban folyt a gyártás.

Az irodalom avantgárd területei  – a verizmus és a futurizmus – egy újfajta művészetet teszteltek. A futuristák a moziban kerestek ihletet a költészethez , a színházhoz , a festészethez és a fényképezéshez , és autonóm művészetnek találták, formálisan antirealisztikus, dinamikus, nagy vizuális erővel. A híres kritikus, Riciotto Canudo filmelméleti esszét publikált: A mozi diadala (1908), majd A hetedik művészet kiáltványa (1911). Az avantgárd mozi közül kiemelkedik a "kromatikus zene" ( olasz  Musica cromatica , 1912) és a "futurisztikus élet" ( olasz  Vita futurista , 1916).

1908 óta divatba jöttek az ókorról , a reneszánszról és a Risorgimentóról szóló történelmi filmek , mint például a Pompei utolsó napjai ( olasz  Gli ultimi giorni di Pompei , 1908) és a Nero ( olasz  Nerone , 1909), valamint az ezeken alapuló történetek. századi francia és olasz regények. Sok francia rendező költözik Olaszországba dolgozni. A francia útleírások hatására megjelennek az olaszok.

A következő szakasz a képregénysorozat, amelyben sok egykori bohócot és akrobatát távolítanak el.

1909 és 1910 között a nagy olasz cégek (Cines, Film d'arte italiana, Ambrosio, Itala, Pasquali és Milano) hetente jelentették be új megjelenéseiket. Filmjeiket Európa-szerte és az USA-ban is eladták.

Az olasz mozi fejlődésének további időszakát "aranykornak" tekintik. 1911-től az első világháborúig forradalmi változások mentek végbe magukban a filmstúdiókban és a filmek vetítési módjában. 1000-1500 férőhelyes mozitermek épültek , mozi pedig a középosztályt célozta meg. Pénzügyesek, ügyvédek és arisztokrácia léptek be a filmiparba. A film megszűnt pusztán kereskedelmi ügy lenni, és kulturális jelenséggé vált. Az 1911-es művészi festmények nemzetközi sikert arattak: az Inferno ( olasz  L'inferno ), a Jeruzsálem felszabadult ( olaszul  La Gerusalemme liberata ) és Trója bukása ( olasz  La caduta di Troia ). A filmek időtartama és minősége („ Camo jössz? ”, „ Cabiria ”) Olaszországot egy szintre hozta az iparági törvényhozókkal – Franciaországgal és Dániával. Az amerikai filmművészet hegemóniája az 1916-os első világháború idején érkezik Európába [1] .

1914-ben az állam cenzúrát és különféle adókat vezetett be a filmiparra.

A korai filmművészet főbb rendezői ( szerzői ) Giovanni Pastrone , Giuseppe de Liguoro, Luigi Maggi , Ernesto Maria Pasquali , Mario Caserini , Baldassare Negroni , Hugo Falena , Gerolamo Lo Savio , Enrico Novelli Vidali , Nino Martoglio voltak . A némafilmsztár Ermete Zacconi színész , a dívák  pedig Lida Borelli és Duse Eleonora voltak .

Az amerikai filmesek versenye, valamint a szervezeti és pénzügyi kudarcok a filmgyártás fokozatos visszaeséséhez vezettek Olaszországban. Ha 1920-ban körülbelül 220 filmet forgattak, akkor 1921-100-ban, 1922-ben - 50, 1928-ban pedig körülbelül tíz. A nácik 1922-es hatalomra jutása eleinte nem változtatott ezen a tendencián. Az állam által meghirdetett autarkia nem vezetett a külföldi filmek vetítésének csökkenéséhez [2] .

A fasizmus időszaka

Benito Mussolini hatalomra jutva a mozit "az állam legerősebb fegyverének" nyilvánította. A német nácizmussal ellentétben azonban az ideológia nem vette át teljesen a filmművészetet. Luigi Freddi kulturális miniszternek köszönhetően a filmgyártás jelentős autonómiát élvezett, a cenzúra gyakorlatilag a dokumentum- és ismeretterjesztő filmekre korlátozódott. 1923-ban megalapították az Istituto Luce Filmpedagógiai Intézetet., melynek feladata elsősorban a vezetőt, Olaszország előrehaladását, az ipar növekedését és a búzatermést dicsérő hírek készítése volt. Az ideológiai krónikában szerepel a "Mussolinia", "Róma fényében" ( it.  Nella luce di Roma ). A független mozi folytatta a háború által megszakított hagyományt Cyrano de Bergerac (1924) és Maciste in Hell ( olaszul:  Maciste all'inferno , 1926) című filmekkel, amelyek azonban nem érték el a várt sikert. Az Alessandro Blasetti által rendezett legnagyobb fasiszta film "A Nap" ( olasz.  Sole , 1929) kritikai elismerést kapott, de kevés nézőt gyűjtött össze. Mind ez, mind más korabeli filmek az egyszerű tanyasi élet ünneplésén és a kapitalizmus földbirtokosoktól kapott kölcsönökön alapuló kritikáján alapultak [3] .

Az 1930-as évek egyik fő alakja a Pittaluga Cine tulajdonosa, Stefano Pittaluga iparos volt, aki az összes film 90%-át készítette. Hozzájárult a filmpiacon protekcionista intézkedések bevezetéséhez, amelyeket 1933-ban fogadtak el az amerikai filmművészet dominanciája ellen. Az első Velencei Filmfesztivál egy évvel korábban nyílt meg . A Luigi Freddi kulturális miniszter által képviselt állam olyan filmeket támogatott, amelyek nem mondanak ellent az állami ideológiának, és hozzájárultak az eszkapista filmes műfaj fejlődéséhez. 1936 óta elkezdődött a fehér telefonok vagy a boldog végű szentimentális történetek mozija. Megalakult a Kísérleti Mozi Központ , elkezdtek megjelenni a mozilapok: Bianco e Nero , Cinema . A 30-as évek végére Olaszország összes mozijában bevezették a hangzást. Az első olasz hangosfilm a Love Song (1930) volt Genaro Rigellitől . 1937-ben megalapították a Cinecitta stúdiót, az olasz filmipar fellegvárát. Ugyanebben az években sok vígjáték született, köztük dialektusok is .

A 30-as évek leghíresebb filmjei az " 1860 ", a "Szegények asztala " (rend. Alessandro Blasetti); " Micsoda gazemberek egy ember ", " Signor Max ", " Háromszög kalap ", (r. Mario Camerini ); " Vörös útlevél ", " A Déli Kereszt alatt " (r. Guido Brignone ). A második világháború kezdetén a mozi új témákat kapott, amelyeket a Novecento színháza és részben az amerikai realizmus irodalma ihletett . Valójában ez a mozi megnyitotta az utat a háború utáni neorealizmus előtt . Kivéve Blasettit a " La cena delle beffe "-vel", De Sica rendezi a "The Children Are Watching Us " című filmet; megteszi Antonioni első lépéseit ; Soldati leforgatja a " Malombra " című képet”, és Visconti  - „ Obsession ”, amely jelentősen elüt a fasiszta szalagoktól. [4] A Salói Köztársaság hónapjaiban a gyártás német cenzúra alatt állt. A filmművészet másik iránya 1935 óta az afrikai győztes invázió témája . [3]

Neorealizmus

Az 1945-től az 1950-es évek elejéig tartó háború utáni időszakban felbukkanó „új realizmus” irányzat [5] a kulturális és társadalmi megújulást tűzte ki célul, és a francia újhullámmal együtt erősen befolyásolta a filmművészet fejlődését. század folyamán. 1949-ben megjelenik a Nemzeti Filmarchívum ( olaszul:  Cineteca Nazionale ) [6] .

A neorealizmus esztétikai alapelveit Zavattini filmteoretikus fejtette ki a Some Thoughts on Cinema (1951) és más művekben. A „rózsaszín neorealizmus” időszaka („ Don Camillo ”, „ Kenyér, szerelem és fantázia ”, „ Szép, de szegény ”) [7] következett , részben a politikai légkör megváltozása miatt. Egyre jobban hajlik a könnyű műfajra (mint például Mario Monicelli vígjátékaiban, „A támadók, mint mindig, ismeretlenek maradtak ”), az iróniára és a búbánatosságra. A mozi egyre kelendőbb, bár a rendezők nem veszítik el saját stílusukat. A műfajban hírnevet szerzett Gina Lollobrigida , Silvana Mangano , Silvana Pampanini és Sophia Loren színésznők egy Hollywoodtól eltérő olasz sztárrendszert szültek .

A neorealizmus öröksége két irányban kezdett fejlődni: az " olasz vígjátékban " és a szerzői moziban , amelyet két rendezőgeneráció képviselt [9] . Ellentétben az első generáció tanáraival ( Visconti , De Sica , Antonioni , Fellini ), a második hullám művei inkább ideologikusak (" Forradalom előtt ", "Az üres hely ", " Máté evangéliuma ", " Kína Közel ", " Az éjszakai portás ", " Mesterpapa ", " Hét szépség ") [10] .

1960-as évek

Az 1960-as évek elejére az olasz filmek az Egyesült Államokból származó behozatal csökkenésének köszönhetően növelték piaci részesedésüket, és megkezdték a nemzetközi forgalmazást. Voltak köztük horrorfilmek - az úgynevezett giallo (" A lány, aki túl sokat tudott "), vígjátékok (" Olasz válás ") és mitológiai eposz - peplums (" Herkules munkássága "), számos film társ készítette (" General della Rovere ", rendező: Roberto Rossellini ). 1962-ben Dino De Laurentiis több stúdiót épített Róma közelében. Olaszország Nyugat-Európa legnagyobb filmes helyszínévé vált.

Az új évtized legjelentősebb rendezője Fellini ( La Dolce Vita , Nyolc és fél ), Antonioni ( A kaland ) és Visconti ( Rocco és testvérei ) [11] , de a filmgyártás bővülése új neveket nyitott meg. A neorealizmust a fiatal baloldal a társadalomkritikára veszi át a moziban: (" Umberto D. ", " Öklök a zsebben "). Az iparosodáshoz és a gazdálkodók városba költözéséhez kapcsolódó drámai változások, különösen Észak-Olaszországban, tükröződtek a „ Megállt az idő ” című filmben . Ermanno Olmi [12] . A „ Cinema believe ” műfaja a „ Csata Algírért” című filmekben és Pasolini debütáló filmeiben („ Accatone ”, „ Mama Roma ”) testesül meg, ahol a rendező keveri a tér nyelvét és Bach zenéjét . 13] . Új témákat érintenek, eltűnnek a régi tabuk : az olasz ellenállás témája (" A nagy háború ", 1959; " Elvtársak ", 1963, r. Mario Monicelli ), a maffia és a spekuláció témái (" Salvatore Giuliano ", 1962; " Kéz a város felett ", 1963, rendező: Francesco Rosi ). Az 1968-as európai diáklázadás és az azt követő olasz szakszervezeti „forró ősz” tükröződött a moziban. Belejött a politika és a vita ( " A gyanún túli polgár vizsgálata " rendező Elio Petri ; " Sacco és Vanzetti " rendező . Giuliano Montaldo ) [11 ] . A "lázadó mozi" (vagy "versenymozi") vezetői Marco Bellocchio és Salvatore Samperi megkezdték kreatív életrajzukat . Filmjeikben a főszerepet gyakran Lou Castel színész játszotta , a radikális baloldali mozgalom aktív résztvevője.

Az 1960-as évek olasz filmművészete Sergio Leone rendező nevéhez fűződik és a spagetti western műfajának megjelenéséhez , amely folytatta az amerikai westernek hagyományát, amely Clint Eastwood színésznek és Ennio zeneszerzőnek köszönhetően sajátos ízt kapott a „ Dollar-trilógiában ” Morricone [14] . További műfaji rendezők Sergio Sollima és Sergio Corbucci .

1970-es évek

Olaszországban 1969-től kezdődően az „ ólom idője ” ( olaszul  Anni di piombo ) néven ismert időszak kezdődött, amely az 1980-as évek elejéig tartott. Kialakult a rendőrségi filmek terrorizmussal kapcsolatos műfaja ( olaszul: poliziesco ). Ebben a műfajban a " Büntetések Végrehajtási Osztálya " (1972) című filmeket forgatták; " Ragadó holttestek " (1976); részben feltűnt olasz nyelvű vígjátékokban : " Bite and Run " (1973); " We Want Colonels " (1973); " Dear Michele " (1976) és mások [15] .  

A Finzi Contini kert ( 1971) Oscar - díjat kapott .

A Barátaim (1975) és a Kispolgár (1977) vígjátékok kultikus státuszt kapnak . 1974-ben Fellini forgatja az Oscar-díjas " Amarcord "-ot, majd egy évvel később a " Casanova "-t Antonioni külföldi színészeket hív meg, hogy vitassák meg filmjeiben a társadalmi változásokat (" Zabriskie Point ", " Profession: Reporter "). Pasolini filmes munkásságát a konformizmus és a konzumerizmus elleni küzdelem jellemzi . Köztük van a "The Decameron " (1971), amelyet attore feticcioként értelmezneka szereplők állandó rendezői megválasztásáért ( Franco Chitti és Ninetto Davoli ), valamint a „ Salo, avagy Szodoma 120 napja ” című, vitatott filmért (1975), amely vitákat és cenzúrakorlátozásokat váltott ki. Bertolucci Utolsó tangó Párizsban (1972) és A huszadik század (1976) festményei átütő sikert arattak . Elio Petri Arany Pálmával díjazott filmje, A munkásosztály a paradicsomba megy a rendőrség és az igazságszolgáltatás „ nehéz” témáit érinti, és a „társadalmi mozi” ( olasz film impegnati ) széles irányvonalát fejleszti ki . A rendező , Dino Risi vígjátékokon ("Az olasz nép nevében ", 1971) és pszichológiai drámákon (" A nő illata ", 1974), (" Elveszett lélek ", 1976) keresztül tárja fel népszerű visszásságait , amelyekben a színész Vittorio Gassman ragyog . Hugo Tognazzi szerepei az olasz nyelvű vígjátékokban a legkifejezőbbek. A durva groteszk nem kerüli meg a mozit Ettore Scola filmjében (" Undorító, piszkos, gonosz ", 1976). Ezután a rendező kiadja az „ An Unusual Day ” (1977) című filmet, amely számos díjat és jelölést gyűjtött össze, ahol Marcello Mastroianni és Sophia Loren játszották a főszerepeket . A legsikeresebb horrorfilmek a Madár kristálytollassal (1970) és a Blood Red (1975) voltak, amelyeket Dario Argento rendezett [17] . Francesco Barilli Giallo "A fekete ruhás hölgy illata" (1974) és a "The Boarding House of Fear" (1977) nagy sikert aratott a közönség körében . 

Az 1970-es években a filmesek főleg exportra dolgoztak. A filmalkotásnak két sajátos módja volt: az első módon a producerek az úgynevezett „kezeléseket” (kis kérések egy általános cselekményt leíró forgatókönyvre) rendelték meg a forgatókönyvíróktól. A forgatókönyvek kézhezvétele után kiválasztották a szerintük legérdemesebbet, legérdekesebbet, majd utasították a művészeket, hogy a kapott forgatókönyv alapján plakátokat rajzoljanak. Továbbá a producerek eljöttek az éves nemzetközi filmpiacra , a MIFED -re, amelyet Milánóban tartottak. A producerek festett plakátok segítségével próbálták eladni a még el nem készült filmeket. Ha a vevő felkeltette érdeklődését, a producer jelezte, hogy a film forgatása folyamatban van, és bizonyos előleget kért, amelynek kézhezvétele után a producer teljes értékű forgatókönyvet rendelt a forgatókönyvírótól a megfelelő kezelés érdekében. Az olaszországi forgatókönyvek több mint fele ilyen módon készült [18] .

Egy másik módszer egyszerűbb volt - a forgatókönyvíró saját kezdeményezésére írta, miután megírta a forgatókönyvet, elküldte különböző producereknek abban a reményben, hogy érdeklődnek iránta és megveszik.

Az 1980-as és 1990-es évek recessziós időszaka

A nyolcvanas évek közepére a filmgyártás évi 90 filmre esett vissza, és a tömegtelevízió elterjedése a kormány anyagi támogatása ellenére a mozik bezárásához vezetett [19] . Különösen 1985-ben közel 5000 mozi működött, 1998-ban számuk 2600-ra csökkent. Az olasz mozi piaci részesedése Olaszországban az 1970-es évek közepén 60% volt, 1993-ra azonban 13%-ra esett vissza. Néhány rendező, színész, technikus, sminkes és operatőr emigrált az országból [20] . Elhúzódó hanyatlás kezdődött a moziban, amely egészen a század elejéig tartott [21] . Ennek fényében Fellini forgatta az utolsó filmet " A Hold hangja " (1990), Bertolucci nemzetközi projektekre váltott, a Taviani fivérek folytatják a történelmi és ideológiai filmgyártást, Ettore Scola forgatja a " Család " című filmet (1986), Pupi Avati áll . vígjátékokkal: "School Walk" (1983) és A Christmas Present (1986) [19] .

1983-ban mutatták be az első mozi-panettone filmet.vagy karácsonyi filmeket („ Scent of the Sea ”).

Három film kapott Oscar -díjat : Az új Paradiso mozi (1988) , Giuseppe Tornatore , A Földközi -tenger (1991) Gabriele Salvatores és Az élet szép (1997), Roberto Benigni . Az utolsó filmet a Cannes-i Filmfesztiválon is feljegyezték , ahol mellette a " Children Thief " ( 1992 , rendező Gianni Amelio ) és a " Dear Diary " ( 1993 , rendező: Nanni Moretti ) is sikert ért el. Velencében a " So They Laughed " ( 1998 , Gianni Amelio ) című kép nyerte el a díjat . Nagyon sok díjat nyert a Postman (1994, rendező Michael Radford ) című közös kép. A fesztiválsikerek ellenére az olasz filmek mindössze 14%-a volt kereskedelmileg indokolt, a filmek nagy részét egyáltalán nem forgalmazták, vagy csak tucatnyi városban mutatták be [20] .

A kilencvenes évek az első, a migránsokról és a multikulturalizmusról szóló filmek megjelenését fémjelzik , amelyek a következő két évtizedben a rendezők által felvetett témák. Köztük Michele Placido debütáló filmje, a "Pummarò" (1990); " Lamerica " ​​(1994, rendező: Gianni Amelio ); "L'articolo due" (1994, rendező: Maurizio Zaccaro ); "Terra di mezzo" (1996), "Vendégek" (1998) rendező. Matteo Garrone ); "Vesna va veloce" (1997, rendező : Carlo Mazacurati ); " Besieged " (1998, rendező: Bernardo Bertolucci ) [22] .

Az 1990-es évek végére a vígjáték műfaja elnyerte a sikeres televíziós projektekre jellemző „ kabaré ” vonásait, és a sematizmustól kissé szenvedő filmekben is feltűnt: „ Három ember és egy láb ” (1997) és „ Ilyen az élet ” ” ( olaszul:  Così è la vita , 1998), az Aldo, Giovanni & Giacomo képregénytrió forgatta [23] .

1996-ban megalapították a Fellini Intézet néven ismert filmiskolát [24] .

21. század

A kilencvenes évek végétől 2011-ig a mozi jelentős megújuláson ment keresztül. A mozilátogatók száma évi 10-ről 40 millióra nőtt. A nemzeti filmek aránya a képernyőkön elérte a 37%-ot, ami a legmagasabb érték Európában. Az állami előirányzatokat 60%-ról 12%-ra csökkentették [25] . A „Szemem fénye ” című film (2001, rendező: Giuseppe Piccioni ), „ The Son’s Room ” (2001, rendező: Nanni Moretti ), „ Utazás szerelemnek hívják ” (2002, rendező Michele Placido ), „ The Beast in the Heart ” (2005, rendező: Cristina Comenchini ) , [16] „ Majdország ” (r. Emanuele Crialese ), „ Cézárnak meg kell halnia ” (r. Taviani testvérek ), „ Fiú volt ” (rend . Daniele Cipri).

Az új évezredben készült a legtöbb legtöbb bevételt hozó olasz film (lásd: A legtöbb bevételt hozó filmek listája Olaszországban ). A " What a beautiful day " (2011, rendező: Gennaro Nunziante) című film a díjak történelmi maximumát érte el az olasz filmművészetben . További filmslágerek: " Három bolond és szerencse " (2000, rendező: Aldo, Giacomo és Giovanni), " Karácsony a Níluson " (2002, r. Neri Piarenti), " Üdvözöljük a délen " (2010, r. Luca Miniero) ), " Üdvözöljük északon " (2012, r. Luca Miniero).

Figyelemre méltó adatok

Rendezők

Színészek és színésznők

Közös filmek a Szovjetunióval

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ P. Bertetto. Piccola storia del cinema  (olasz) . Az alla storia del cinema bemutatása . Letöltve: 2012. október 22. Az eredetiből archiválva : 2012. november 4..
  2. ↑ Az olasz film története. Péter Bondanella. — 2009. ISBN 978-0-8264-1785-5
  3. ↑ 1 2 Maria Grazia Mazzocchi. IL Cinema, Grancassa del rezsim fasiszta  (olasz) . STORIA a hálózatban. Letöltve: 2012. július 21. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 5..
  4. ↑ Mozi a második világháborúban . A múlt század híradói. Letöltve: 2012. október 27. Az eredetiből archiválva : 2012. november 4..
  5. ↑ Különböző szerzők 1952-től 1955-ig teszik az érettségi évét
  6. ↑ Centro Sperimentale di Cinematografia  (olasz) . Letöltve: 2012. július 21. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 5..
  7. ↑ Graziano Marraffa. Italia anni '60: l'oro del cinema  (olasz) . Aktív Olaszország. Letöltve: 2012. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 17..
  8. ↑ IL NEOREALISMO ROSA  (olasz) . markrage. Letöltve: 2012. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 17..
  9. ↑ Anna Carla Russo. Il rinascimento cinematografico italiano: Fellini, Visconti és Antonioni  (olasz) (2007). Letöltve: 2012. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 17..
  10. ↑ A második hullám: a szerzők új posztneorealista  generációja . filmreference.com. Letöltve: 2012. október 22. Az eredetiből archiválva : 2013. április 24..
  11. ↑ 1 2 Cinema Italiano. Annie 60 és 70.  (olasz) . Cinziaricci (2006.04.14.). Letöltve: 2012. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 17..
  12. ↑ Az olasz filmművészet története. Gian Piero Brunetta. 2003.p. 175. - ISBN 978-0-691-11989-2
  13. ↑ Storia del Cinema – Olaszország: Giovanni e Spaghetti Western. 1958-1967  (olasz) . Cinema del Silencio. Revista del cinema.. Letöltve: 2012. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 17..
  14. ↑ Anna Carla Russo. Az olasz mozi új generációi a '60-as évek óta.  (olasz) (2007). Letöltve: 2012. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 17..
  15. ↑ Alan O'Leary. Az olasz mozi és az "anni di piombo  " . Journal of European Studies . Leedsi Egyetem. Letöltve: 2012. augusztus 21. Az eredetiből archiválva : 2012. október 17..
  16. ↑ 1 2 Menetrend: La reputazione internazionale del cinema italiano  (olasz) . Ufficio Stúdió. Letöltve: 2012. október 22. Az eredetiből archiválva : 2012. november 4..
  17. ↑ Claudia Nuzzarello. I 10 registi più significativi del cinema italiano anni '70 secondo Viva Cinema  (olasz) . Viva Cinema (2011.10.21.). Letöltve: 2012. október 22. Az eredetiből archiválva : 2012. november 4..
  18. ↑ Szergej Merenkov. Lucio Fulci "Zombik 2" című filmjének kritikája (2006.02.20.). Letöltve: 2012. szeptember 16. Az eredetiből archiválva : 2012. október 18..
  19. ↑ 1 2 Gherardo Fabretti. Il cinema italiano degli anni '80  (olasz) . Storia del cinema del XX secolo. USA, Európa és olasz hatóságok . Letöltve: 2012. október 17. Az eredetiből archiválva : 2012. október 20..
  20. ↑ 1 2 A hanyatlás és bukás: az 1970-es évek közepétől a  század végéig . filmreference.com . Letöltve: 2012. október 22. Az eredetiből archiválva : 2013. április 24..
  21. ↑ Le temps présent, entre memoire et oubli  (francia) . Encyclopædia Universalis . Letöltve: 2012. október 22. Az eredetiből archiválva : 2012. október 23..
  22. ↑ Sonia Cincinelli. I Migranti nel Cinema Italiano  (olasz) . Cinemafrica. Letöltve: 2012. október 21. Az eredetiből archiválva : 2012. október 23..
  23. ↑ Luca Persiani. Gli anni'90 e l'esplosione dei comici toscani  (olasz) . Film.it (2000.12.21.). Letöltve: 2012. október 21. Az eredetiből archiválva : 2012. november 4..
  24. ↑ Fellini Intézet  (olasz) . Letöltve: 2012. július 21. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 5..
  25. ↑ Richardo Tozzi. Non liquidate il cinema italiano  (olasz) . La Stampa (2012.10.13.). Letöltve: 2012. október 21. Az eredetiből archiválva : 2012. október 23..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák