Szerb zene ( szerb. Srpska muzika ) – a szerb nép zenei kultúrájának vívmányai ; az eredeti hagyományok kialakulásának és fejlődésének évszázados történelmi folyamatának eredménye . Ez a fogalom egyesíti a szerb zenei folklórt , a kortárs népzenét , a szerb akadémiai zenét és a szerb szakrális zenét .
A szerb zene gazdag zenei hagyománya a középkorban alakult ki . Az ország templomaiban „Nyolchang” (Oktoih) néven különféle vallási témájú egyházi énekek ciklusát adták elő. Az uralkodók pártfogolták a zenészeket.
A szerb zene a bizánci kultúra hatására fejlődött ki, mind a szerb középkori állam idején (XII-XV. század), mind a török uralom alatt [1] .
A török uralom idején a hivatalos zenélés hanyatlásba esett. Jobban megőrizte a Habsburg Monarchiához tartozó Vajdaságban . A szerb egyházzenéről kevés adat maradt fenn. A 18. század óta ismertek az egyházi énekek, amelyek a 15. századi minták alapján készültek [2] . Bár van egy olyan feltételezés, hogy a 17. század első felében a szerb egyházi éneklés a késő bizánci hagyomány és a szerb népi éneklés alapján jött létre (1713 óta egyházi szláv nyelven ) [3] . Az orosz zene hatására a nem liturgikus hangszeres zene és dalok jelennek meg a szerb drámai művekben. Az akkor osztrák fennhatóság alatt álló Belgrádban 1721-ben görög énekiskolát alapítottak az ortodox lakosság számára [4] . A 18. század végén és a 19. század elején Sremski Karlovciban , a szerb metropolisz központjában született meg a karlócai ének [5] [6] . A szerb egyházi zene első ismert nyomtatott kiadása 1862-1864-ben jelent meg Bécsben – ez a „Szerb nép ortodox egyházi éneke” ( Szerb. Orthodox Church pojaњe a szerbek körében ) K. Stankovićtól , a liturgia énekeivel. John Chrysostom , troparia és kontakia az ünnepek [7] .
A szerb népzenét, csakúgy, mint a balkáni népek zenéjét, a kvart vagy kvint hangterjedelem jellemzi , egy meglehetősen összetett mérőszám (például összetett ismétlődő méter 7/8, 9/8 és 13 /16 [8] ; gyakran változó, sőt olykor hiányzó méter), diatonikus énekek modális változékonyság jellemzőivel, vannak kromatikus elemei is (közös intonáció - uv. szekund; vannak dallamok, amelyek harmóniáját tercek fejezik ki [ 8] ); sok dallam gazdagon díszített. Az ének kétszólamú vagy többszólamú éneklést használ [9] [10] . A népi hangszereket főleg énekkíséretre, önálló előadásra ritkán használják [8] . A szerb népzenére jelentős hatást gyakorolt a bizánci és a keleti (főleg a török ) zene, a vajdasági magyar, horvát és osztrák zene.
Fúvósok : fuvola frula , rokon a moldvai és román fluerrel , duplafuvola ( szerb. dupla ), zurna ( szerb. zurla ), klarinét és kaval . A szerb forradalom után a fúvószenekar behatolt Szerbiába, és az első világháború idején szilárdan meghonosodott a szerb népzenében . A nyugati országokban ezt a népzene fúvós változatban történő előadásmódját "balkáni réznek" hívják .
A vonós pengetős hangszerek közé tartozik a tamburitsa , a tambur és a shargiya is . Közép- és Dél-Szerbiában más hangszereket kísér, míg Vajdaságban a tamburicát egy kizárólag ezekből álló együttes részeként használják (ugyanezek az együttesek Horvátországban is megtalálhatók). Szólóban egy sazra (Közép- és Dél-Szerbia) vagy egy mandolinra (Vajdaság) hasonlít. A hajlított hangszer a gusle . Semmi közük az orosz guslihoz , egyhúros (a húr 30-60 fonott lószőrből készül) íjhangszer, körte alakú, bárány- vagy nyúlbőrrel borított testtel [11] , a fejtartót néha előadják. állatok vagy madarak fejének formájában. Játék közben a gusle a térdre kerül, a húrok alig érintik a nyakat, és nem nyomják szorosan hozzá. A gusle-t általában epikus dalok kísérik . A középkorban és korábban az újkorban a szerb guslárok népszerűségük miatt gyakran járták Dél- és Kelet-Európa országait [12] . Ezenkívül a kemancha ( szerb. ćemane, ћemane ) a meghajlottak közé tartozik. Később a hegedű és a cselló bekerült a szerb népzenébe .
A nádfúvós hangszerek közé tartozik a Vajdaságban (és főleg Szerrémben ) nagy népszerűségnek örvendő duda gaida . A 19. században gyorsan kiszorította a harmonika . A szerb harmonika fő jellemzője a nagyon magas hangszín, ami miatt csikorgó hangzású [13] .
Az ütőhangszerek közé tartozik a kawaz davulhoz vagy az indiai dholhoz hasonló tapan dob ( szerb tapan, goch ) . Darbuka gyakori a muszlimok körében .
A történelmi Léva régióban található Tečić és Vukmanovac falvakban (Rekovac közösség, Pomorva járás) a 20. század közepe óta a fúvósok (kürtök, sípok és zurnák) és ütőhangszerek készítésének gyakorlata tök gyökerekből. ismert volt (a tökből készült hangszert szerb lejka, lejka néven hívják ). Techic község lakója, Predrag Blagojevich indította el, aki jelenleg azon kevés mesteremberek közé tartozik Szerbiában, akik tökből készítenek hangszereket, ha nem az egyetlenek. Körülbelül az 1980-as években a néhai Sibin Slavkovich Kaludra faluból létrehozott egy tökös hangszerekből álló zenekart (tagjai szerb lejkashi, lejkaši ), amely később a Vukmanova Mladost Népzenei Együttes része lett. Ennek a zenekarnak a tagjai hangjegyek és próbák nélkül adnak elő zenét, de előadásuk során soha nem hibáznak [14] .
A 19. század végén – a 20. század elején Szerbia városaiban kialakult a népzene egy sajátos műfaja, a szerb. óvárosi zene .
Vajdaságban elterjedt a becharats – egy olyan műfaj, amelyben szatirikus és komikus dalokat adnak elő, általában kuplék formájában. A kuplé minden sora kétszer megismétlődik, először az első sort az énekes énekli, majd azt „felveszi” a kórus, a másodikat pedig teljes egészében a kórus. Szerbián kívül Horvátországban is gyakori a becharac. Az ebbe a műfajba tartozó dalok lehetnek négysoros formában is, ebben az esetben az első sort az énekes énekli, a többit pedig a kórus. A becharats hozzávetőleges analógja az orosz népzenében a ditties , az ukránban pedig a kolomyiki [15] . A dalok jellege gyakran kötetlen és őszinte (az előadás addig folytatódhat, amíg az előadók erejük el nem fogy), a szöveg pedig lehet improvizáció [16] [17] .
A szerb népzene hatására a syrba tánc ( mold. syrba, sîrba , rum. sârba ) megjelent a román és moldvai folklórban . Ugyanakkor az orosz és fehérorosz „ szerb ”, azaz „ Serbianochka ” néptáncnak semmi köze nincs a szerb kultúrához, cigány eredetű tánc.
A szerb tánckultúrát a dinamizmus, a ritmus, a sokféle előadott tánc jellemzi [18] . A szerb néptáncok leggyakoribb alakja a körtánc , mint minden balkáni országban. 1948-ban Szerbiában 1668 fajta néptánc létezett, közönséges és regionális is [8] .
A leghíresebb szerb néptánc a Kolo. A tánc előadása során a résztvevők egymás kezét fogják, vállukra vagy övükre teszik, és ördögi körben járnak [18] , ritkábban nyitott gyűrűben. Az előadás során a résztvevők taposhatnak, foroghatnak a tengelyük körül vagy guggolhatnak. Ha a kolót félkör alakban adják elő, akkor a táncosok körbeforgatják a sálakat a széleken, és ezzel késztetik a többieket [18] . Korábban a kolót csak ének kísérték, a 19. századtól napjainkig népi hangszerek kíséretében táncolják a kolót. Szerbia minden régiójában megvan a maga kolofajta, amely a lábak mozgásában és az előadásmódban különbözik [18] , a leghíresebbek az Uzhytskyi régióból származó kolo ( szerb. Uzhichko kolo ) , a Leskovac környéki kolo ( szerb ). Szerb moravac ) . Kolo bekerült Antonín Dvořák Szláv táncok című drámáinak gyűjteményébe a 72. opuszban 7 (15) C-dur címmel. Allegro vivace .
A szerb néptánc másik fajtája a cacak. A körön kívül a tánc lehet spirál és egyenes vonal is. A résztvevők az óramutató járásával ellentétes irányba haladnak, a tempó gyors - 2/4, de felgyorsulhat [19] [20] [21] . A leghíresebbek a Shumadiya ( szerbül Shumadiski chachak ) és Nishka-Bani ( szerb. baњski chachak, zaplaњski chachak ) környékéről származó csakkák [22] .
Számos táncban az előadók, szigorúan megőrizve a mintát, nem fognak egymás kezét. Ezt a pozíciót "povorkának" vagy "vrsta"-nak nevezik - ez egy nem rokon táncfajta. A tánc másik fajtája a kötetlenről a kötöttre való átmenet, vagyis amikor az előadók kezet, zsebkendőt, törölközőt, nyakláncot tartanak a kezükben. Ebben a helyzetben mozoghatnak láncban, körben, gallért alkothatnak stb. [23] .
A 20. század 60-as és 90-es évei között a népi dallamok alapján Szlovénia kivételével az egykori JSZK köztársaságok mindegyikében megjelent a városi könnyűzene egy műfaja, amelyet "Newly Created Folk Music"-nak, vagy Új népzene" ( szerb. Novokomponovana népzene ). Az „újonnan kreált” kifejezést a hagyományos népzenétől való különbség hangsúlyozására használták. Bár eleinte történtek bizonyos kísérletek arra, hogy a komponált zenét formailag és tartalmilag is hasonlóvá tegyék a hagyományos zenéhez, ám ez a próbálkozás hamar meghiúsult, és az „újonnan megalkotott” szerző zenéje egyre távolabb került forrásaitól.
Jellemzői (forgalma, médiacsatornák száma, népszerűsége) szerint a tömegkultúra jellegzetes jelensége . Annak ellenére, hogy a kormánypárt és az állami struktúrák bírálták, az „új” népzene nagy népszerűségnek örvendett a szocialista Jugoszláviában.
Az ilyen típusú zenékre kiegészítő adót vetettek ki, amelyet a kulturális vagy művészi értékkel nem rendelkező tartalmakra alkalmaztak, népi nevén „shund adó” (a német Schund szóból „alacsony színvonalú irodalom”), innen ered a „shundachi” köznyelvi elnevezés. az ebbe a műfajba tartozó dalokhoz..
Az ilyen zenék alaphangszere a harmonika, amely nélkül elképzelhetetlen a "népi" zenekar, és amely egyfajta fémjelzi a műfajt. A többi hangszer eredetileg akusztikus volt, de a hetvenes évek közepén elektromos, a nyolcvanas évek elején pedig szintetizátor és ritmusgép váltotta fel őket.
Zeneileg az újonnan komponált népzene igénytelen. Jellemzője az egész balkáni régió, valamint Törökország, a Közel-Kelet, sőt India zenei témáira jellemző variációk az előadók sokszor szerény hangi adottságaihoz igazodva, valamint a mértéktelen effekthasználat. A szövegek gyakran meglehetősen egyszerűek és bővelkednek pátoszban. Főleg az elvesztett szerelem miatti gyászt, az árulást, a nehéz élet miatti siránkozást, az elveszett fiatalság sajnálatát, az elhagyatott szülőföld iránti nosztalgiát, valamint a hétköznapok, többnyire falusi élet motívumait dolgozzák fel. A dalszerzők számára a legtöbb esetben csak a rím a fontos, ezért emiatt hajlamosak hanyagolni a nyelvtant, és gyakran a logikát is. Ezért az ilyen szövegek nagyon gyakran nevetség tárgyát képezik a médiában és azok körében, akik nem szeretik az ilyen típusú zenét, de számukból és népszerűségükből ítélve ez nem érinti sem a szerzőket, sem az előadókat, sem a hallgató közönséget. nekik.
A turbó folk a modern popzenét nemzeti dallamokkal, valamint keleti és cigány dallamokkal ötvöző stílus. Az 1990-es években nemcsak Szerbiában, hanem az egész volt Jugoszláviában, valamint Görögországban és Bulgáriában is elterjedt. A turbófolk alapítója Fakhreta Yahic, „Lepa Brena” álnévvel [24] .
| Európai országok : Zene | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek |
|
| El nem ismert és részben elismert államok |
|
| 1 Többnyire vagy teljes egészében Ázsiában, attól függően, hogy hol húzzák meg Európa és Ázsia határát . 2 Főleg Ázsiában. | |
| Szerbia témákban | ||
|---|---|---|
| ||
| Politika |
| |
| Szimbólumok | ||
| Gazdaság | ||
| Földrajz | ||
| kultúra | ||
| Vallás |
| |
| Kapcsolat | ||
| ||
| szerbek | ||
|---|---|---|
| szerb kultúra | ||
| Régió vagy ország szerint (beleértve a szerb diaszpórát ) |
| |
| Szubetnikai csoportok és rokon népek |
| |
| szerb földek | ||
| Szerb Ortodox Egyház |
| |
| szerb nyelvek és dialektusok |
| |
| Szerbüldözés | ||
| ||