Pieta

Pieta, Pieta ( olasz.  pietà  - együttérzés, szeretet, szánalom, irgalom, lat.  pietas - jámborság, jámborság) - Jézus Krisztus gyászának  témájának nyugat-európai elnevezése . Az ilyen ikonográfia középpontjában a „ Krisztus szenvedése  ” című epizód áll, amely Jézus Krisztus testének a keresztről való eltávolítását követi, és megelőzi a temetését . A siralom tágabb témájával ellentétben a nyugat-európai művészet Pieta-kompozíciói általában csak két alakot ábrázolnak: az Istenszülőt és Krisztus holttestét, aki az ölében vagy a lába közelében fekszik [1] .

A kifejezés története

Az ókorban a "pietas" szó az istenek, a család és a haza tiszteletét, valamint az erkölcsi viselkedést jelentette - számos klasszikus téma és cselekmény mögött meghúzódó ötletek, például a "Római irgalmasság" vagy "A római nő szerelme " ", és mások a Valeria Maxima vagy a Titus Livius című könyvekben . A legjámborabb polgárokat "Pius" (jámbor, jámbor, erényes) jelzővel tüntették ki. Az ókori Rómában az állam megerősítése érdekében létrehozták Pietas istennő kultuszát. A reneszánsz és újkori olasz művészetben a "pietas" kifejezés a Madonna és a Gyermek képeire is utal – a kompozíciókra, melyeket áthat az együttérzés és a szomorúság különleges érzése. Az ilyen képeket "a szelídség madonnájának" nevezik ( olaszul:  Madonna Pietas ).

Ikonografikus variációk a témában

A reneszánsz Itáliában a "Siralom" ( olaszul:  Lamentazione ) keresztény ikonográfiáját Bizáncból kölcsönözték . A kompozíció Krisztus testének képe volt a földre vagy a sírtáblára kifeszítve, körülvéve feljövő alakokkal. Ezek Andrea Mantegna pádovai festő „ Holt Krisztus ” és ifjabb Hans Holbein német művész „ Holt Krisztus a sírban ” című híres festményei , amelyeket a sírfelirat a bizánci ikonográfiai típusnak tulajdonít [2] .

A 15. században, a misztikus kereszténység áramlásának a nemzetközi gótika művészetében való elterjedésével összefüggésben olyan kompozíciók terjedtek el, mint a „Jámborság képe” ( lat.  Imago Pietatis ). Ilyen műveken a velencei festészetben ( G. Bellini . Holt Krisztus, 1455), márvány oltárdomborműveken ( Santa Maria dei Miracoli templomban , Velence, 1494) Krisztust ábrázolták a halál után, derékig, mintha feltámadna. sírokból, töviskoronában és vérző sebekkel, még fel nem támadva, de nyitott szemmel. Két oldalról angyalok vagy Szűz Mária és János evangélista támogatják . A keleti egyházban és az ókori orosz művészetben egy közeli ikonográfiai változatot „ Ne sírj a férfiakért, Mati ” néven.

Az ilyen képek a bizánci ikonográfia hatására terjedtek el leginkább a velencei és az olasz-krétai festőiskolákban . A naturalizmus és a kifejezés szokatlan kombinációja jellemzi őket .

Ugyanebben az időben Németország, Csehország és Ausztria középkori művészetében a „Vízszintes siralmak” ( lat.  Pietas Horizontalis ) sajátos típusa terjedt el, melyben Krisztus testét vízszintesen ábrázolták Szűz Mária térdén. A szobrászatban az 1390-1410-es években jelentek meg ilyen kompozíciók Prágában, Salzburgban, Wroclawban, majd elterjedtek Olaszország különböző vidékein, ahol német mesterek dolgoztak. Különös nevük van: „A vacsora képei”, vagy „Vesperbild” ( németül:  Vesperbilder ) [3] . E művek hatására hasonló kompozíciók jelentek meg francia és olasz művészek festményein. Ilyen remekművek Enguerrand Carton Avignoni Pietája (1455 körül), Cosimo Tura Pieta (1460 körül), Tizianus Pieta (1576) és Paolo Veronese Siralma (1580 körül). A burgundi és párizsi iskolák művészetét a tondo formájú (kerek formátumú) kompozíciók jellemzik . A holland középkori művészet hagyományainak hatására alakultak ki.

Az Istenszülőt a „vízszintes gyászban” hagyományosan egészen fiatalnak, szinte lánynak ábrázolják. Az ifjú Szűz és a térdén fekvő felnőtt Fiú képeinek kontrasztja különleges lelki feszültséget és megható, felvilágosult, elmélkedő hangulatot kelt. A misztikus kereszténységnek az olasz ikonográfia által asszimilált elképzelései szerint „az isteni akarat az ártatlan Szűzben egész életében megőrizte a fiatalság színét és frissességét” [4] . Ezt a középkori hagyományt követte Michelangelo Buonarroti , amikor megalkotta korai szobrászati ​​remekét, a „ Pieta ”-t (1499), amelyet „Vatikánnak” neveztek (későbbi lelőhelyén).

Michelangelo Buonarroti késői Pieta

A „Vatikáni Pieta” után Michelangelo eltávolodott a „horizontális” kompozíciótípustól, és az 1552-1553-as előkészítő rajzokon, amelyeket Vittoria Colonna márkinő kérésére készítettek , és valószínűleg az ő hatása alatt dolgozott ki egy új, eredetit. típusú kompozíciót, a keresztrefeszítés és a siralom ikonográfiáját ötvözve, továbbá a „villa alakú kereszt” egy speciális formáját használta, amely az „életfa” szimbolikájához kapcsolódik ( lat.  Arbor Vitae ). A „függőleges gyászban” Krisztus testét angyalok támasztják alá, mögötte a kitárt karú Madonna áll Oranta (Ima) pózában. Az egyik rajzon Michelangelo ezt a feliratot helyezte a kereszt törzsére: „Nem gondolnak arra, hogy milyen vérrel vettek” – ez a mondat Dante Alighieri Isteni színjátékából (Paradicsom, XXIX, 91) [5] [ 5] 6] .

Michelangelo későbbi szobrászati ​​kompozícióiban fejlesztette ki a függőleges kompozíciót. Vittoria Colonna, a 72 éves művész utolsó barátja és munkatársa, 1547-ben bekövetkezett halála után platóni szerelmük „a lélekközösség neoplatonikus közössége és a Krisztusban való katolikus szeretet eszméinek szférájába ültetett át” [7] , új keresésekre késztette Michelangelót. A szobrász piramiskompozíciót kezdett fejleszteni, amely szintén a nemzetközi gótika művészetéhez nyúlik vissza. Ezek utolsó munkái: "Pieta Santa Rosalia", "Pieta Santa Maria del Fiore", "Pieta Rondanini". Az idős művész a középkori ikonográfia alapján az élet nehéz pillanataiban, a közelgő halálra reflektálva szokatlanul merész kompozíciókat, képeket alkotott.

Michelangelo 1550 és 1555 között a " firenzei Pietán " dolgozott – egy Krisztus holttestét ábrázoló szoborcsoporton, amelyet kétoldalt Szűz Mária és Mária Magdolna , valamint a felettük magasodó Szent Nikodémus alakja támasztott alá . maga a művész [8] . A mű plasztikus kifejezőereje olyan nagy, hogy úgy tűnik, mintha a figurák egy tengely körül mozognának, engedelmeskedve egy erőteljes S-alakú vonal dinamikájának . A testek összeolvadnak egymással, és a lelki egység rendkívüli érzését keltik. A művész sok okból (nemcsak a márványházasság, hanem a lelki elégedetlenség miatt) befejezetlenül hagyta ezt a munkát. Utolsó munkájában, amelyen a művész néhány nappal halála előtt dolgozott - „ Rondanini ivása ”, Michelangelo egy különleges képtípus felé fordult, amelyben az Atya Isten a háta mögött megtámasztja a Fiú testét. Ettől a sémától eltérően azonban Michelangelo a kompozíció vertikálisságát megőrizve az Atyaisten helyett az Anya szenvedő alakját ábrázolta. A végső változatban a két figura eggyé olvadt és súlytalannak tűnik, mintha egy földöntúli térben lebegnének. „Itt nincs gyász a szó cselekményes értelmében” – írta M. Ya. Libman erről a műről . „Semmilyen eleme nincs a keresztről való eltávolításnak vagy a temetésnek. Ez nem cselekvés, hanem Krisztus szenvedésébe, halálába és feltámadásába való misztikus elmélyülés állapota. Ebben az értelemben az idős művész visszatért a késő középkor művészetéhez, ahol sem a test súlya, sem a helyes arányai, sem a kompozíció harmóniája nem játszott ekkora szerepet. Ahol a fő cél a kép szellemisége volt” [9] .

M. Dvorak szerint Michelangelo ebben a művében elérte "az anyagi forma és a szellemi tartalom, a test és az érzések tökéletes egységét" [10] .

Jegyzetek

  1. ↑ Krisztus siralma és a Pieta.
  2. ↑ Vlasov V. G. Pieta, Pieta // Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 900-907
  3. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo és a nem klasszikus művészeti örökség // Michelangelo és kora. - M .: Művészet, 1978. - S. 39-42
  4. ↑ Michelangelo Buonarroti levelezése és a mester élete, írta tanítványa, Ascanio Condivi. - Szentpétervár: Csipkebogyó, 1914. - S. 14
  5. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Képzőművészet, 1977. - S. 24. - Il. 168-171
  6. ↑ Michalaniol. Rysunki. - Warszawa: Arkagyij, 1977. - 48., 55. sz
  7. ↑ Efros A. M. Michelangelo költészete // Különböző korszakok mesterei. - M .: szovjet művész, 1979. - S. 47
  8. ↑ Pieta Nikodémusszal, Firenze katedrálisa. . Letöltve: 2021. február 26. Az eredetiből archiválva : 2021. május 7.
  9. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo és a nem klasszikus művészeti örökség // Michelangelo és kora. - M .: Művészet, 1978. - S. 46
  10. ↑ Dvorak M. Az olasz művészet története a reneszánsz korban: 2 kötetben - M .: Művészet, 1978. - T. 2. - S. 138

Lásd még

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban