A belga irodalom Belgium irodalma , főleg francia nyelvű és flamand. Belgium állam-területi kialakításának sajátosságai miatt államhatárai nem esnek egybe a kulturális régiók határaival. Az ország déli része kulturálisan alig különbözött Észak- Franciaországtól , északi része pedig a mai Hollandia területétől .
Az irodalomkritikusok inkább a következőkről beszélnek:
A francia nyelvű belga irodalmat főleg a világon ismerik , ami megfelel az ország általános fejlődésének. A másik két nyelv, a vallon és a nyugatflamand, bár elterjedt Belgiumban, irodalmuknak nincs világméretű jelentősége, és fejlődésében összeolvad a történelemmel: az első a francia , a második a holland irodalom.
A vallon irodalom a nemzeti európai irodalmak kialakulásának korában a szoros francia kultúra nyilvánvaló dominanciája miatt nem fejlődhetett. A vallon nyelv helyi dialektussá vált, amely csak a vallonok által lakott tartományokban - Namur , Liege , Hainaut , Dél-Brabant és Luxemburg , valamint Franciaország két tartományában - az Ardennek északi megyéjében és a közelben elterjedt. a Malmedy.
Az 1600-ig tartó időszakban a frankofón szövegek jellegzetes vallon dialektussal jelentek meg. A regionális nyelvjárások használata az e korszak francia szövegeiben megfigyelhető jelenség, a nemzeti irodalom egységesülése és központosítása előtt. A 14. századi vallon dialektusú irodalom első példái a Li ver del Juïse és a Li dialoge Gregoire lo Pape , a 15. század pedig a Chronique de Floreffe . Ettől kezdve megmaradtak a kétnyelvű karácsonyi énekek, lámpalázak, a korszak eseményeiről szóló párbeszédek, a sikertelen házasságok miatti panaszok, a táncdalok és a szóbeli és komikus jellegű szórakoztató prédikációk.
A 17. századból fennmaradt néhány rossz házasságra vonatkozó panasz, egy frivol cramignon (Liege néptánc) párja, a vallon moralité első drámája (1623), kifejező óda az újonnan vert teológiai doktorhoz. A modern vallon első irodalmi szövegeinek más mintái is ebből az időszakból származnak: a maró, antikálvinista Sonnet lidjwès (1622), számos népszerű szatirikus költemény 1631-1636-ból és a liège-i gazdák párbeszédei, amelyek a katonai igényeket kritizálják. 1635-ben megjelent Matthew Lansbergtől az Almanach de Liège (Liège-i almanach), amely az első publicisztikai irodalom Vallonban. Összesen körülbelül 400 szöveg van, többnyire névtelen.
A forradalmi kor mintegy 50 szövege maradt meg a 18. századból, mindegyik nyolc szótagos méterben íródott, dalok és lámpások egyaránt, félig humoros, félig burleszk versekben részleteket megfogalmazva, külön lapokra nem nyomtatásra, hanem éneklésre vagy felolvasásra. . Félénk kísérletek történtek egy vallon színház létrehozására. 1757-re négy szalonszínházi produkció volt Vallonban, köztük Simon de Arles arisztokrata kanonok Li voyadge de Tchaud-Fontaine című műve . Simon de Harlez (1700-1782), a festői típusokat líra nélkül leíró bájopera. Emellett egy társulat alakult Tèyate lïdwès néven, a játékot Jean-Joseph Anson fr. Jean-Joseph Hanson (1731-1796/99) La Henriade travestie of Fougeres de Montbronn és Lusiade of Camões (3750 vers nyolc szótagban).
A 17. és 18. század irodalma a cselekvés és a körülmények költészetére épül, de még mindig szatirikus szellemiséggel tölti el, legyen az 1684-es politikai röpirat a liège-i demokrácia problémáiról; éppen ellenkezőleg, az 1700-as tongereni Plinius-forrás örömteli gyászbeszéde, amelyet Lambert de Rickman jogász, a püspök tanácsadója ihletett; vagy a tétlen karmelita Mariana de Saint-Antoine szájába helyezett bosszúálló invektív. Ez általánosságban arról az aktív munkáról beszél, amely a nép szájában zajlott, és amelyet az ősök beszédének nyelvjárási hagyományát kulturáltan, tudatosan és szervezetten aktualizáló társadalom végzett. Így 1787-ben a liège-i Chambrezier megírta az első vallon-francia szótárt.
A belga királyság megalakulásával a vallon irodalmat, amelynek fénykorát Franciaország decentralizációjának és a tartományok megerősödésének időszakaihoz kötték, a fejlődő francia nyelvű belga irodalom kezdi kiszorítani. Másrészt az 1800-1830 közötti szünet után számos új szerző került előtérbe a különböző városokból. A namuri Nicolas Beausret (1799–1870) , a Li Bea Bouket (1851) és a Cåbaret des Mintes (1834) szerzője népszerűsítette a Li pikete don djoû å viyaedje , a Le sondje d'on blessî és a Crimênamur y Enewesse fiesse dalokat . Egy egész galaxis jelent meg Liege-ben – Charles du Viviers de Striel (1799-1863), Henri Forier (1784-1862), a Liege-francia szótár (1820), valamint a Li ctapé manaedje (1836) és a So les bassès scoles című versek szerzője. do vî tins , Francois Bellier (1817-1866), Charles Verotte (1795-1870) a C'est l'café (1854) című dalával és Charles Nicolas Simonon (Charles Nicolas Simonon, 1774-1847), akik ilyen új irányzatokat fedeztek fel a vallon irodalomnak, mint hazafias, bacchikus, szentimentális dalnak, mesének és történetnek, 36 sizain (versek hat versben) szerzője a Li côparèye - ben (1822). A korszak Monsában Henri Delmotte kiadja a Scènes populaires montoises-t (1834), amely Charles Letelier abbét ihlette az Essai de littérature montoise 1842-es írására . 1846-ban megalapította az Armonaque de Mons -t , az egyik első vallon almanachot, amelyet 1846 és 1894 között adtak ki.
A Vallon Irodalmi Liège Társaságot 1856-ban alapították Liege-ben, amelyhez csatlakozik az 1872-ben megszervezett Liège Pince (Le caveau Liégeois) és a Lis Wallons színházi klub. A vallon irodalom legaktívabb alakjai Bailleux , Delchef vallon drámaíró és a bohózatairól ismert E. Remouchampi voltak. Költők csatlakoznak ehhez a csoporthoz: Dori (Isidore Dori, 1833-1901), Henri Simon (H. Simon, 1856), J. Delet (Julien Delaite, 1868) és a regényíró Henin (Henin, 1866).
Koschwitz - Gaidoz , La société liégeoise, son histoire et sa littérature, Liège, 1890; Wilmotte , Le Wallon, histoire et littérature, Bruxelles, 1893.
Ez a nyelv az alsófrankos és vegyes frank-fríz és frank-alsaszász dialektusok egy csoportját fedi le (lásd a német nyelvet és a holland nyelvet ), és Belgiumban, a Hollandiával szomszédos flamand régióban terjesztik. A flamand irodalom a holland irodalom belga tartománya, amely teljesen felszívódik. A 30-as években. A 19. században, Belgium állami bejegyzésének időszakában, flamand tartományaiban mozgalom indult a holland nyelv és a francia nyelv egyenlítése mellett. A mozgalom vezetője Jan Franz Willems volt . 1873-tól a kormány kénytelen volt elismerni a holland nyelv egyenlőségét. A Flamand Tudományos Akadémiát 1886-ban alapították. A flamand írók - belgák - holland nyelven írnak, a helyi dialektusok hatására kissé módosítottak. Fiatal írók mozgalma a holland egyenlet mellett. Ma és Holnap Társasága (Van Nu en Straks) néven ismert; a regényíró Streuvels élénk színekkel ábrázolja a flamand parasztok és munkások életét, Vermeylen Az örök zsidó című művében társadalomfilozófiai képet ad a hajléktalan flamand értelmiség katasztrófáiról, Buysse realista formában írja le a parasztok és a munkások mindennapjait, mezőgazdasági munkások. Hozzájuk csatlakozik Karel van de Voestyne, Teirlinck és Toussaint . A mozgalom szlogenjét Vermeulen adta: "Legyünk flamandok, hogy európaiak legyünk." Ez a flamand költők mozgalma nem terjesztett elő politikai programot, csak az akadémizmus és a francia nyelv buzgói ellen ragadott fegyvert. A mozgalomban részt vevő költők közül híresek voltak: van Neylen (van Nylen), Kenis (Kenis), Bakkelmans (Backelmans), Timmermans (Timmermans). A regényírót , W. Elschottot Belgiumon kívül is ismerik, Wies Moens a katolikus etika iránti szimpátiát igyekezett megnyerni műveiben, és misztikus hangvételekkel írt a flamand művészet eredetiségéről. Egy másik író, van Ostayen a flamand irodalom függetlenségét igyekezett feltárni, a flamand festészet példáiból kiindulva. Marnix Gysen költő a flamand föld szépségeiről és múltjáról énekelt. A misztikus áramlattól távol maradt van de Vode (v. de Voode), R. Minn ( R. Minn) és Roelante , akik továbbra is a holland nyelvet mint Belgium egyetlen jogi nyelvét védik.
A második világháború után a hollandul író Louis-Paul Boon regényíró vált ismertté .
Stecher , Histoire de la littérature néerlandaise en Belgique; Demarteau , Le Flamand, Le Wallon, Liege, 1890.
Ez a nyelv a középkortól kezdődően terjedni kezdett Vallóniában és Flandriában is, és a Belga Királyság megalakulásakor már az uralkodó osztályok nyelve, a kultúra és az írás nyelve.
A 19. század 20-as éveiben a francia és angol romantikusok hatására megindult az irodalmi élet élénkülése. Számos irodalmi társaság és irodalmi kiadvány szerveződött. A kritika az irodalmi reform szükségességéről értekezett, megkérdőjelezte a klasszicista szabályokat.
A forradalom előestéjén népszerűvé váltak a történelmi témák, amelyek közvetlenül kapcsolódnak a hazafias érzelmek növekedéséhez. Henri Moku (1803-1862 ) írja a "Belgium története", a "Sea Goes", "Forest Gozes" regényeket és más történelmi témájú műveket .
Az 1830 -as forradalom felszabadította Belgiumot a holland királyok hatalma alól , akik politikai okokból megpróbálták a holland nyelvű irodalmat elültetni. Az önállósodással társadalmi-irodalmi mozgalom alakult, amelynek célja a nemzeti belga irodalom megteremtése volt. Az uralkodó fejlődés a francia nyelvű irodalmat találja, amely az újonnan alakult királyság államnyelve. A 19. században Belgium egységének gondolatát testesítette meg, vallon és flamand származású írók egyaránt írtak franciául. 1834 - ben megalakult a "Nemzeti Szövetség", és kezdtek megjelenni a hangsúlyozottan hazafias irányzatú folyóiratok. A romantika, különösen a francia, még nagyobb befolyásra tesz szert, és nemcsak a frankofón, hanem a flamand nyelvű irodalomban is.
A belga sajtó két táborra oszlott: liberálisra és klerikálisra. A költők a versírást Desille francia költő utánozva gyakorolták . Trappe költő Voltaire -t és Delille- t parodizálja . Raul Vergiliusra esküszik . Számos idill és bukolika énekli a pásztorélet gyönyöreit. Ennek a műfajnak a költője Gauvin-Joseph-Aubustin, Stassar báró (1780-ban született Malinban). Költészete jelentéktelen, de nagyon jellemző a korszakra. Az idillek és az álklasszikus versek mellett virágzik a hivatalos költészet, melynek témái a waterlooi győzelem , a görög forradalom , a holland uralom ( Lebrussard és Lemeyer versei ).
A belga irodalom további fejlődését a romantikus szövegek megjelenése fémjelzi. Charles Potvin (Ch. Potvin, 1818-1902) ennek a fajta költészetnek a képviselője, a kispolgári pszichológiát tükrözi. "A családban" és a "Szülőföld" ("En famille" és "Patrie") regényei Victor Hugo utánzatai . Nem korlátozta magát a költészet területére, hanem a belga irodalom történészeként és publicistaként tevékenykedett, az akadémikus klasszicizmust a romantikával ötvözni próbálta. Hugo befolyását nem rejtette véka alá a belga romantikusok legjelentősebbje - Van Gasselt, Andre-Marie . A holland származású, aki hollandul kezdett írni, áttért a franciára, és nyíltan belga írónak vallotta magát. A germán és romantikus filológiai ismeretek birtokában igyekezett franciául megfogalmazni a német eposz motívumait, melynek gyümölcse Balladái és parabolái voltak.
A „Primrose” ( 1834 ) versgyűjtemény a romantikus, bizonyos mértékig feltételes és könyvköltészet példája. Az absztrakt lázadó impulzusok a modernitás elvont képével állnak szemben. A gyűjtemény költészete nélkülözi a nemzeti vonásokat, bár Van Gasseln hazafias érzelmeket vall.
1842-ben Van Gasselt írt egy nagy verset "Belgium" - egy lelkes dalt, amely dicsőíti a hősi múltat, amely az állam egységének és jólétének garanciájaként jelenik meg. Az anyaország képe azonban egyoldalú és feltételes. A vers Belgiuma a szabadság megszemélyesítője, az idealizált hősök lakóhelye.
"Krisztus négy megtestesülése" (Les Quatre Incarnations du Christ) című költeményében, amely az eredeti bűn engesztelésére törekvő emberiség útját szimbolizálja, Van Gasselt a felszabadulás közelségét látja a felszabadulás közeledtével a fejlődő Belgium közelgő jólétének jelein. ipar és kereskedelem.
Van Gasselt humanizmusát konzervatív romantikus utópiái korlátozták. De mentes volt a belga irodalomra jellemző legnagyobb hibától - az önelégült kispolgári nacionalizmustól, az uralkodó társadalmi rend örömétől.
A romantikus Van Gasselt a nagyburzsoázia ideológiája felé vonzódó intellektuális. Van Gasselt véget vet az imitatív irodalom korszakának Belgiumban.
A 19. század első fele a belga irodalom történetében a keresés és a megpróbáltatás ideje. Fejlődését erősen korlátozta a francia irodalommal való egyenrangúság szokása. A kiadói üzletág nyereséges cikke a francia irodalom összes nevezetes művének azonnali újranyomása és a franciaországinál olcsóbb eladása volt. Az utánnyomásokat csak 1852 -ben tiltották be a törvények .
A belga írók többnyire konzervatívak voltak. A demokratikus iránynak le kellett győznie az uralkodó osztályok konzervatív ideológiájának nyomását, a hazaszeretet és az 1830-as forradalom jelszavain spekulálva, amelyben fontos szerepet játszottak. Az országban továbbra is fennmaradtak a középkori korporativizmus hagyományai. Szokás volt Belgiumot egyetlen élőlénynek átadni, egy barátságos családnak, amelynek élén egy uralkodó állt. A magát liberálisnak nevező hivatalos ideológia a szabadságot a "renddel", a hazafiságot a hűséggel azonosította. Az uralkodó osztályok gondoskodtak arról, hogy a nemzeti irodalom a hivatalos nacionalizmussal összhangban, az állam és az uralkodó égisze alatt fejlődjön tovább.
A társadalmi-politikai ellentétek fokozódása, a demokratikus mozgalom megerősödése vezetett a belga irodalom előretöréséhez, igazi csúcsaihoz. Nem volt könnyű, nem gyors, és csak az 1848-as forradalom után vált tényté [1] .
A 19. század 50-60-as évei a belga irodalom kialakulásának korszaka. A romantikus irányzatok az 1970-es években is uralták a belga irodalmat. Számos francia ajkú (főleg vallon) író soha nem lépi túl a francia hagyomány hatását. De éppen a 19. század 50-es és 60-as éveinek vége volt a belga irodalom számára az a határ, amelytől függetlenségét kijelentette [2] . 1867 végén a belga irodalom világszínvonalú irodalomként vált ismertté, amikor megjelent az Ulenspiegel legendája , amelyet valamennyi európai nyelvre lefordítottak, az akkor még kevéssé ismert újságíró és író Charles de Coster [3] harmadik könyve .
Charles de Coster , az Ulenspiegel legendája szerzője 10 évet szentelt a munkának, és részletesen tanulmányozta a középkort. A „Legenda” témája a „Til Ulenspiegel bátor élete” (Het Aerding Leben Van Thyl Uylenspiegel) című flamand legenda volt a népi bolond hőstetteiről, egy igazi történelmi szereplő, aki a 14. század első felében élt. Charles de Coster több mint két évszázaddal később vitte magával, és flamand parasztot csinált belőle, a királyi despotizmus elleni népháborúk hősévé. A "Legenda" francia nyelven íródott, számos archaizmussal stilizálva, szemléletesen ábrázolja a parasztok háborúját királyokkal és egyháziasokkal. Mostanáig a "Legend" megőrizte művészi értékét. A belga kortársak által nem értékelt Ulenspiegel legendája a belga irodalom átmenetét jelentette a romantikából a realizmusba.
1850 óta kezdtek megjelenni szentimentális regények, melyeket a kispolgárság és a hanyatló nemesség erkölcseinek szenteltek. Emile Grayson (Greyson) tehát a nemesi családok hanyatlását írta le a fejlődő ipari élet hatására ("Oncle Célestin" és "Faas Schonck"), Eugene Jean (Eug. Gens) az elhanyagolt ardeni kastélyok szépségét csodálta ("Chateau"). d'Heverle"), Emile Leclerc (E. Leclercq) egy örökké újjáéledő életet mesélt el ("Soeur Virginie"). A termékeny és tehetséges van Bemel mesterien stilizálta Dom Placide című művét a Villiers apátság szerzetesének őszinte önéletrajzaként, Octave Pirme (Oc. Pirmez, 1832-1883) egy másik műfajú író. Ez egy gondolkodó, szkeptikus, akire Montaigne és Pascal művei hatottak , akiket különösen nagyra értékelt. „Kísérleteiben” („Jours de Solitude”, 1869, „Heures de philosophie”, 1873) kigúnyolta a hatalommal rendelkezők és a hatalmon lévők erkölcsiségét, az érzést helyezte előtérbe, amellett érvelt, hogy „a természet szemlélésében és a saját szív mozgásának tanulmányozása során az embernek meg kell keresnie az elmélkedéseinek alapját" és azt, hogy „a világ nem tanulmányozni akar, hanem csak csodálni". Pirme, a misztikus melankolikus bevallotta, hogy kedvenc és egyetlen beszélgetőpartnere a "szerelem és a halál". „kerüli a gondolkodást, mert a lélek a gondolkodás erőfeszítéseitől megváltozik”, és meg akarja tartani elmúlhatatlanul, tisztán, hogy ne érintse meg a modern szokások durvasága. Pirma retrospektív hangulatai a lebomlott nemesség dekadens lélektanának minden jelét mutatják, tele melankolikus és fájdalmas érzékenységgel, homályos múltlátásokkal.
A felsorolt írók 1880-ig elszigetelt jelenségek voltak B. L.-ben. Az irodalmi fellendülés Belgiumban tulajdonképpen a porosz háború [1870] után kezdődött, amikor egymás után kezdtek megjelenni az irodalmi folyóiratok és társaságok. 1875 - ben megalakult az "Artist", majd a "La Revue de Belgique" és a "La revue générale", majd a "Modern Art" [1881], az "Art moderne" folyóiratok következtek Edmond Picard (Edmond Picard, 1836-1913), briliáns jogász, tehetséges műkritikus és sajátos regényíró ("Le paradoxe sur l'avocat", "La forge Roussel", "L'Amiral"). "Fiatal Belgium" ( fr. La Jeune Belgique ) , 1881 ) egy új irodalmi mozgalom élére állt, amely zászlaja alá gyűjtötte az összes kiemelkedő irodalmi erőt, végül az „Új Társadalom” (La Société nouvelle) 1884 végén főként a társadalmi kérdések iránt érdeklődött.
A "Young Belgium" az Albert Bovans által vezetett "Young Review" ( fr. Revue jeune ) magazin köré alakult , amikor a fiatal költő , Maurice Varlomont , álnevén Max Waller állt ennek az orgánumnak az élén . Megszabadította a magazint az amatőröktől és a régi professzoroktól, szélesre tárva az ajtókat a fiatal írók előtt, akiket egyesített a feladat: "a tiszta művészetet szolgálni minden politika nélkül, a kreativitás teljes szabadságával". Waller fő jelentősége a belga irodalmi élet megteremtését és fejlesztését célzó szervezeti tevékenységében rejlik, amelybe flamand vagy vallon származástól függetlenül minden tehetséges erőt bevonzott. Addigra a louvaini és a brüsszeli egyetem a fiatalok új nemzedékét hozta létre, akik idegenkedést neveltek fel a burzsoázia „kereskedési élete”, olyan politikusok cselszövései és trükkjei iránt, akik habozás nélkül alkalmazkodtak a parlamenthez. gyakorlati céljaik érdekében. Waller kritikáját az újságírók, az "irodalom szerelmesei" költészetének megalapozatlansága és ártalmassága ellen irányozta, akik továbbra is idilli életképeket festettek. Új költők magja alakult ki körülötte, akik halála után is vezették az "Ifjú Belgiumot" ( Albert Giraud, Henri Maubel, Yvan Gilquin, Valère Gilles ). Max Waller szervezési és művészeti-kritikai tevékenysége mellett költőként (a "La flûte à Siebel" gyűjteményével), regényíróként ("L'Amour fantasque", "La vie bête", "Lysiambet et Lystas") tevékenykedett. ) és drámaíró ("Poison" és "Jeanne Bijou" drámák).
Az 1880-as évek belga irodalmának egyik fő alakja Camille Lemonnier regényíró . Számos regényében természettudósként tevékenykedik, bemutatja a belga társadalom különböző osztályainak életét és szokásait: a hanyatló, munkások életét felfaló burzsoáziát; falusi kulákok, akik pénzszomjból eljutnak a bűnözésig; degenerált földbirtokosok, akik káprázatos szellemekké változtak; a bányákban túlterhelt munkások halnak meg; neveltetéstől elvetemült fiatalok, rejtett betegségektől sínylődő fiatal lányok stb. Regényeinek szereplői gazdag színekkel vannak megrajzolva. Lemonnier Zolához hasonlítják, a radikális kispolgári értelmiség jeles képviselője, aki tiltakozik a nagytőke romboló munkája ellen, a régi életmód lerombolása, az utcára dobás, a munkanélküliek és hajléktalanok sorába. , kisvállalkozók, szétszórva őket a föld színén. Lemonnier a "Vetrogon" (Le vent dans le moulin) című regényében a kisüzemi termelést idealizálja, ahol a kézműves munka megteremtheti a társadalom jólétét és megóvhatja a pusztulástól. Lemonnier azonban rendkívül széles körben alkalmazza művészi vásznát, figyelmével a polgári társadalom minden rétegét átöleli. Elmondhatjuk, hogy szociológiailag gondolkodott, művészien ábrázolva a polgári társadalom minden negatív oldalát, ahol "a kövér megeszi a soványt" ("Les gras et les maigres"). Kiutat az egyszerűsítésben és az élet primitív egyszerűségéhez való visszatérésben látott („Adam et Ève”, „Au coeur frais de la forêt”).
Utána egy másik regényíró , Georges Ecote jelentkezik realista regényeivel, amelyekben az ember szabadságát béklyózó kapitalista rendszer ellen tiltakozik. Szinte minden regényében a szereplők a társadalom páriái. A szerző teljes mértékben az éhezők, a csavargók, a jogfosztottak és hajléktalanok, főként a kapitalizmus által vidékről elüldözött parasztok oldalán áll. A jelenlegi helyzetből nem volt számára kiút; sötétség uralkodik mindenen, és egy ilyen, civilizált rendszer ellen új titánok háborúját kell kirobbantani. Ecote a deklasszált nemesség költője, felfokozott anarchista típusú individualizmussal. Az Ecoout témája a kapitalista kultúra diadalmas érvényesülése, a szerző által elutasított városi civilizáció dominanciája. A művész a patriarchális falu kapcsolatainak egyszerűségére szólít fel, vagy idealizálja a csavargókat - a polgári város szabadosait, akik nem engedelmeskedtek életmódjának.
A vidék felbomlásának folyamata a kapitalista város támadása alatt különösen teljes mértékben tükröződött belga költők munkáiban. Falvak halnak meg és hullanak az őrületbe a "polipvárosok" igája alatt, feléjük feszítve csápjaikat, kinyomva belőlük az utolsó levet. A falut elhagyó éhes emberek árnyai éhes delíriumukban őrült dalokat énekelnek az utakon; Erről Emile Verharn mesél művében . A reménytelen szánalom mindenért, ami szenved, szeret és él, áthatja Horace van Offel („Kihegyezve”) regényeit. A költő Gilquin számára az egész modern társadalmi élet kórháznak tűnik, ahonnan a szenvedés fertőző füstjei rohannak, ahol mindenen áthatolhatatlan éjszaka lóg, amely az emberi tudat és érzések minden deformációját és elferdülését takarja ("Amour d'hôpital" és "Nuit"). Ebben a világban az ember elvesztette érzékenységét, amit állandó szorongás váltott fel – írta Edmond Glezener regényét erről a témáról („Le coeur de François Remy”). A parasztság tragikus életét, tele keserűséggel és kilátástalansággal Hubert Krains művei („Pain noir”, „Amours rustiques”) ábrázolják. Ugyanez a keserűség és melankólia hatja át Emil van Arenbergh (E. van Arenbergh, a "Carillons" regény) és Louis Delattra (Delattre) művei, amelyek a szegények életét írják le, amelyre a halál teríti a fedezetét. Az összeomló falu komor képeit fest Georges Virès a misztikus sors súlya alatt a földre görnyedő parasztról szóló meséiben ("Les gens de Tiest" és "L'inconnu tragique"). Gregoire Le Roy tragédiának tekinti a valóságot. Mindenütt végzet és halál uralkodik, ami elől szegény embernek nincs hova bújnia, és csak a múltat sirathatja („Chanson du pauvre”).
A múlt ködébe burkolózva, magányos emberek árnyai, akik nem fogadják el a való világot, és misztikus szerelmet és földöntúli érzéseket keresnek egy ősi templom boltozatai alatt, a harangok dallamos zenéjére, képrajokat idézve feudális korszak, a legendák és mesék a k- a rajról tele vannak Maurice Maeterlinck drámáival , amelyekben a szereplők nem materializálódnak. Ez a kiváltságos értelmiségre jellemző romantikus individualizmus, amely elutasítja a mindennapi valóságot, amit a nagypolgárság az ünnep luxusával vált fel, a környezetre kiélező reflexeket, amelyek vagy fájdalmas konnotációt, vagy önmélyítés jellegét öltik. Ilyen impresszionista költő Henri Maubel , akinek darabjaiban a témát és a cselekményt egyaránt felváltja a lélektani mozzanatok sora, miközben a külső anyagi élet statikus marad. A szerző eltávolodik a valóságtól, felépíti "a lélek belső városát", a szavakat zenére cseréli, "a tudattalan zenéjét és a tudat suttogását" hallgatja. Blanche Rousseau regényíró is belemerül a múlt emlékeibe, a „lélek tájait”, az ember belső életét írja le, Puvis de Chavannes freskójára emlékeztetve . Van Lerberg a polgári társadalom durvaságát és erkölcsi elhagyatottságát állítja szembe az emberiség primitív állapotának örömével, amelyről meséiben („Chansons d'Ève”) mesél, és kigúnyolja a burzsoá rendszer képviselőit, a hatalmon lévőket. ("Pán"). A regényíró Charles Morisseau (Morisseaux) maró gúnyosan gúnyolódik a modern életmódon , és a katonai környezetet választja gúny tárgyává ("Histoire remarquable d'Anselme Ledoux, maréchal des logis"). Az arisztokrata Arnold Goffin (Goffin) pesszimistán érzékeli a modern életet a kereskedők és a gazdag rablók birodalmaként, ahonnan egy élő ember az őrületbe esik („Journal d'André”, „Maxime”, „Le fou raisonnable”). Gustave van Zype drámáit ugyanaz a pesszimizmus és idegesség jellemzi; bennük a polgári társadalom ellentmondásainak zűrzavarát tárja fel, amely a családban, a házasságban, a létért folyó napi küzdelemben egy darab kenyér mellett tükröződik. Eugène Demoulder regényíró is belemegy az emlékiratokba . Reális és fényes vásznakat szentel a 17. századi erkölcsök ábrázolásának. ("Route d'Émeraude", Rembrandtnak szentelve) és a XVIII. ("Le jardinier de Pompadour"). Maurice Desombieux (M. Desombieux) véres harcokban vagy szenvedélyes bűnbánatokban képzeli el a kiutat a fájdalmas hétköznapokból a templom födémjein („Vers l'espoir”, „Minieu d'Aveneu” és az „Amants de Taillemark” című dráma) . Max Waller és Gilquin társa volt Fernand Severin (F. Severin) költő, aki Vigny, Verlaine és Shelley hatását tükrözte . A való élet szenvedéséből ("Solitude heureuse") keresi a feledést a magányban, a múlt ködébe burkolt álmokban ("Un chant dans l'ombre"), amelyekben suhanó, megfoghatatlan kísértetek lebegnek. Szomorúságból és vágyakozásból befut a természetbe, és annak szépségeiben, "az anyagi érdekektől idegen", visszhangra talál vágyaira és élete értelmére. Kollégája , Albert Giraud , aki undorodik a modernitástól, már semmit sem vár "a mai embertől", lenézi "ezt a hamis kort", amely "idegen tőle, mint a Szfinx" és a szarvak kiáltásait zárja le. szorosan ajtajait, hogy átadhassa magát a csaták és tornák, a győztesek ünnepélyes találkozóinak lovagi korszakának élményeiben, és megcsodálhassa „a szerencsétleneket a zsarnokok elnyomása alól felszabadító nemes tetteit” („Hors du siècle”), vagy részt vegyen a hold alatt álmodik „holdbeli unokatestvére - Pierrot” szomorú sorsáról, amelynek egy egész gyűjteményt szentel ("Pierrot-Lunaire"). Valère Gilles, akit a Baudelaire-pesszimizmus („Coffret d'Ébène”) legyőz, kiutat talál a természet és a tavasz által felébresztett tiszta szerelemben („Le joli Mai”), amely szerint az ókori hellének tudtak olyan szépen élni ( "La Cithare"). Számos költő, például Max Eskamp (Elskamp), Thomas Brown (Braun), Rameker (Ramaekers) vallásban hirdeti a megváltást ebből a világból ("Salutations" és "En symbole vers l'Apostolat" - az első, "Le" livre des Bénédictions" - a második és "Chant des trois Mages" - a harmadik).
Az 1914-1918-as első világháború után számos új író jelent meg: - André Bayon (Baillon) frissen és szemléletesen írja le a dolgozó értelmiség életét és életmódját ("Par fil spécial", "Histoire d'une Marie"). "); Franz Ellens , aki közvetlenül a háború előtt jelentette meg a „Holt városban” (En ville morte) című regényt, amelyben a külváros – Gent – sivár életét írta le, most egy lázadó regénnyel jelentkezett („Les Hors-le”). -Nyílás"); a fiatal regényíró, aki korán elhunyt, Pierre Broodcoorens (Broodcoorens) Lemonnier és Ecote szellemében élénk képet adott az átélt világeseményekről ("Boule Carcasse"). A fiatalok közül Constant Burniaud (Burniaux) a "Butaság" (Bêtise) című regényében melegséggel és együttérzéssel tükrözte a hajléktalanok életét. DJ d'Orbaix nagy erővel és egyszerűséggel írja novelláit a mindennapi életből, akárcsak az eredeti Hammelryckx . Ideológiájában a proletariátushoz közel álló J. S. Dongrie (JS Dongrie), aki 1928-ban "A munka költeményei" (Poèmes de Labeur) című versgyűjteményt adott ki, metrikájukban sajátos, szinte prózai versek a gyárról, gépekről, ritmikus munkásmozgások a munkahelyen, mesterien közvetítve a termelés ideges ritmusát és az emberi életek eleven sóhaját. A költő ideológiája proletár, amit „Ateista költeménye” és a munkához fűzött ódái is tanúsítanak. Egy másik belga - Jean Tousseul (Jean Tousseul) a háború alatt a "Kis Blanche halála" című történetekkel beszélt, amelyekben felfedezte kapcsolatát Gorkij és Ecote műveivel . „158. számú kamrája” (La Cellule 158.) és „A szürke falu” (Le Village gris) proletárpszichológiát hatja át. Utolsó, 1928-ban megjelent mesegyűjteménye, a La Parabole du Franciscain a hegyi parasztok életének, életmódjának és festői tájainak szentel. A szerző ismeri a munkás pszichológiáját, és tudja, hogyan kell azt élénk, valósághű színekkel ábrázolni.
Potvin Ch ., Histoire de la littérature en langue française en Belgique, Bruxelles, 1875; Bibliographie Nationale, Dictionnaire des écrivains belges vagy katalógus de leurs kiadványok [1830-1880], Brüsszel, 1882-1884; Nautet F., Histoire des lettres Belges d'expression française, 2 v., Bruxelles, 1892-1893; Rossel V., Histoire de la littérature française hors de France, P., 1894; Destrée J., Cours sur les écrivains belges contemporains, Bruxelles, 1896; Pirenne H., Histoire de Belgique, 4 v., Bruxelles, 1899-1911; Hauser O., Die belgische Lyrik von 1880-1900, Grossenh., 1902; Lemonnier C., La vie belge, P., 1905; Gilbert , E., Les lettres françaises dans la Belgique d'aujourd'hui, P., 1905; Verhaeren , E., Les lettres françaises en Belgique, Bruxelles, 1907; Liebrecht H., Histoire de la littérature belge d'expression française, Bruxelles, 1909; La revü "Mercure de France" minden évre, dep. Revue de la quinzaine, Lettres belges.
A cikk a Literary Encyclopedia 1929-1939 szövegét használja , amely a szerző, S. Lopashov 1938-as halála óta közkinccsé vált.
A belga dráma Maeterlinckben találta meg első jelentős képviselőjét; előtte ezen a téren semmi kiemelkedő nem jegyezhető meg [4] . A Jeune Belgique csoport megalakulása előtt szinte egyáltalán nem volt belga színdarab, kivéve de Coster kiadatlan vázlatait és Van Gassel egyetlen drámai élményét .
| Belgium témákban | ||
|---|---|---|
| ||
| Politika |
| |
| Szimbólumok | ||
| Gazdaság |
| |
| Földrajz | ||
| kultúra | ||
| Kapcsolat |
| |
| "Belgium" portál | ||
| Európai országok : Irodalom | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek |
|
| El nem ismert és részben elismert államok |
|
| 1 Többnyire vagy teljes egészében Ázsiában, attól függően, hogy hol húzzák meg Európa és Ázsia határát . 2 Főleg Ázsiában. | |