| Qian Xuan | |
|---|---|
| kínai 錢選 | |
| Születési dátum | 1235 [1] [2] vagy 1235 [3] |
| Születési hely | Wucheng megye, Huzhou régió , Song Empire |
| Halál dátuma | 1305 [1] [2] vagy 1290 [3] |
| Ország | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Qian Xuan ( kínai trad. 錢選, ex. 钱选, pinyin Qian Xuan , Wade-Giles : Ch'ien Hsüan [5] , EFEO : Ts'ien Siuan [6] [7] ), szintén ( középső néven ) Qian Shunzui ( kínai trad. 錢舜舉, ex. 钱舜举, pinyin Qian Shunju , W.-G. : Ch'ien Shun-chü [5] , EFEO : Ts'ien Chouen-kiu [6] [ 7] ), becenevén Yutan (玉潭, W.-G. : Yü -t'an , - " Jade Deep "), Xunfeng (巽峰, EFEO : Souen-fong [7] , - " Submissive Peak ") , nemzetség. RENDBEN. 1235 - elme. 1307 előtt, - kínai művész és költő.
A művész élete fordulópontra esett, amikor a Déli Song (1127-1279) kínai államot az ellenállás ellenére legyőzték Kublai kán csapatai, és Kínában megalakult a mongolok hatalma .
Qian Xuan a dél-kínai Hucsou tartománybeli Wucheng megyében ( a mai Huzhou város, Zhejiang tartomány ) született egy nagy múltú közszolgálati múlttal rendelkező családban. A kínai történelmi hagyomány azt állítja, hogy Qian Xuan, miután remekül letette a vizsgákat , és még a régi, " kínai " rezsim alatt is megkapta a legmagasabb fokozatot a " dzsinsiben " , megtagadta a mongolok szolgálatát , visszavonult az üzleti élettől és " yimin "-ekké vált (mint emberek, akik nem volt hajlandó részt venni az államban hívták Kínában). Valójában Qian Xuan soha nem volt " jinshi ". 1262-ben megérkezett a déli Szung fővárosába, Lin'anba (ma Hangcsou ), hogy a legmagasabb fokozatra ( dzsinsi ) tegye le a vizsgákat , de megbukott. Ennek ellenére a fővárosi művelt körökben ígéretes tudóssá nőtte ki magát, és bizakodva tekintett a jövőbe. A klasszikus szövegek tehetséges tudósaként és tudósaként, valamint tehetséges kalligráfusként, festőként és íróként Qian Xuan sikert aratott Lin'an értelmisége körében. A főváros a XIII. század közepén a korabeli tudósok tanúsága szerint csodálatos város volt, kiváló kertekkel, fényűző kastélyokkal és festői tavakkal, amelyben "ritka nap telt el szórakozás és remek szórakozás nélkül". Ezt követően Qian nosztalgikus szomorúsággal idézte fel őt négysorában. Az első kudarc után Qian Xuant újra regisztrálták a vizsgákra, de 1276 -ban , amikor újravizsgázni készült, Lin'ant elfogták a mongolok. A fővárosi bürokrácia és az értelmiség elmenekült a városból. Egy részük Usinban telepedett le, amely ebben az időszakban a Kínai Birodalom egyik legfontosabb kulturális központjává vált.
Miután a főváros elesett, és egész Kína a mongolok kezébe került, akik új uralkodó dinasztiát hoztak létre, Qian Xuan, mint sok képzett hivatalnok, a legmélyebb csalódást élte át. Drámai változások mentek végbe a művelt bürokratikus osztály életében: az államot hűségesen szolgálva azonnal idegennek és gyanúsítottnak bizonyultak. Ennek eredményeként annak ellenére, hogy később a mongol adminisztráció ezt a képzett osztályt kezdte meghívni a közszolgálatba, a tudós-tisztviselők közül sokan úgy döntöttek, hogy festészetből, jóslásból, orvoslásból és egyéb nem hagyományos foglalkozásokból keresnek megélhetést. az alkalmazottak körében alacsonynak, ha nem megvetendőnek számított. Qian Xuan, aki akkoriban a negyvenes évei elején járt, szintén drasztikusan megváltoztatta társadalmi státuszát. Csalódása akkora volt, hogy több kötetet is elégetett a konfuciánus klasszikus szövegekről szóló tanulmányaiból, amelyeket fiatalkorában írt, és professzionális művészként kezdett pályafutást szülővárosában, Wuxinban. Ez a gesztus több volt, mint a mongolok szolgálatára való nem hajlandóság jele. Egyik festményének feliratában Qian Xuan szomorú gondolatait fejezi ki a tudós hivatalnokok, a kínai kultúra hagyományos megbízottjai haszontalanságáról, akik nem tudták megvédeni a nemzetet a mongol veszélytől. Később megerősítette mongolellenes álláspontját azzal, hogy nem volt hajlandó bejelentkezni az új adminisztrációba a "zhu-hu" ("konfuciánus család") fejeként, annak ellenére, hogy ez a státusz jelentős adóelőnyöket biztosított.
A mongolok elfoglalása után egy vezetés jött létre Usinban, magukból a mongolokból és az észak-kínaiakból, akik szívesebben működtek együtt a hódítókkal, mint a déliekkel, akiket a mongolok a társadalmi hierarchia legmélyére helyeztek. megállapította. Ez további irritáló tényezőként szolgált abban, hogy az uszinszki értelmiség elutasította a mongol hatóságokat. A helyi értelmiségiek egy része alkotta a később „Usin bajun” néven ismertté vált – „Nyolc tehetség Usinból”; ideológiai ihletőjük a híres konfuciánus filozófus, Ao Ji Gong volt (XII. század 2. fele – 13. század eleje). Az "usini tehetségek" esztétikai elképzelései már a Southern Song dinasztia utolsó éveiben érleltek, fejlődésüknek a mongol hódítás adott további lendületet. Ebbe a csoportba tartoztak a fővárosból elmenekült értelmiségiek és helyi tudósok is, akik közül kiemelkedett Zhao Mengfu , a mongolok által megdöntött Szung birodalmi klánhoz tartozó herceg. Ez a fiatal, tehetséges és jól képzett tudós a jelentős korkülönbség ellenére Qian Xuan tanítványa és barátja lett.
A "Nyolc tehetség Usinból" kreatív programot terjesztett elő, amelynek célja a hagyományos kínai spirituális értékek megőrzése volt a mongol rezsim körülményei között. A festészetben és a kalligráfiában szükségesnek tartották a Tang (618-907) és a Northern Song (960-1127) dinasztiák idején létrejött ősi mintákra összpontosítani, a művészet esztétikai megértésében pedig a "gui" kifejezést kezdték használni - "az ókor eszméje", amely az egyszerűséget, a művészetetlenséget, sőt egyes esetekben a primitívséget jellemezte - véleményük szerint annak a történelmi korszaknak a művészetében rejlő jellemzők, amely számukra jelenkoruktól az "aranykornak" tűnt. " a kínai államé. Festészetük bizonyos mértékig kísérlet volt arra, hogy új vizuális eszközökkel közvetítsék ezt az „ókor szellemét”. Az egyesület esztétikai attitűdjét később Xia Wenyan jüan művészeti kritikus foglalta össze „Tuhui Baojian” – „A festészet értékes tükre” (1365) című értekezésében.
Miután Zhao Mengfu 1286-ban elfogadta Kublaj kán felkérését, hogy lépjen be a közszolgálatba, és tanára, Qian Xuan állítólag visszautasította a mongol követet, a hazafias irodalmárok több évszázadon át helytelenítették az előbbit, az utóbbit pedig dicsérték. Valójában Qian Xuan nagy valószínűséggel előrehaladott évei miatt utasította el a szolgáltatást (akkor hatvanas éveiben járt). De az ok talán összetettebb volt, és ezen túlmenően benne volt a bürokratikus rituálék konvencióitól mentes életre való vágya és a tétlen időtöltés már kialakult szokása (történelmi forrásokból ismert, hogy Qian Xuan túlzott alkohollal; az ivás nem korlátozódott a szokásos értelmiségiekre a társas lakomával, ami a kommunikáció hagyományos eleme volt, hanem sokkal tovább ment (Zhao Mengfu, beszámol arról, hogy ivás után Qian keze annyira remegett, hogy nem tudott írni). Az esetleges különbségek ellenére a tanár és a diák meleg baráti kapcsolatot ápolt Qian Xuan haláláig. Valószínűleg nem is egy tanárról és egy diákról volt szó, hanem két hasonló gondolkodású emberről, akik szinte egyformán értik a művészetet és az abban való kereséseik lényegét.
Qian Xuan különféle műfajokban festett különféle témákban, de a "virágmadár" műfajú festményei arattak a legnagyobb sikert. Műveit teán és könyvesboltokon keresztül kénytelen volt eladni. Műveinek kereskedelme olyan sikeres volt, hogy hamisítványok kezdtek megjelenni a piacon, amivel kapcsolatban Qiannak idős korára modort kellett váltania. 1971-ben az 1389-ben elhunyt Zhu Tan Ming herceg sírjában találtak egy lótuszokat ábrázoló Qian Xuan tekercset. A rajta lévő feliratban a művész azt mondja, hogy kénytelen megváltoztatni álnév-aláírását és néhány új ötletet alkalmazni, hogy megsemmisítse a hamisítók terveit. Qian Xuan élete hátralévő részét szülőhazájában, Wuxingban töltötte. A művész halálának pontos dátuma nem ismert. A dokumentumok arra engednek következtetni, hogy 1307 előtt halt meg.
Qian Xuan kreatív törekvései a „Wuxing Nyolcak” által kidolgozott esztétikához kapcsolódtak, és egybeestek Zhao Mengfu terveivel, de eredményeikben különböztek, mivel Zhao sokkal nagyobb mester volt. A „gui” gondolatának követése számos művében látható, különösen az egyik leghíresebb tekercsben, a „Wang Xizhi a libákat figyeli” (1295 körül; papír, tinta, színek; 23,2x92,7 cm) , Metropolitan Museum of Art, New York).
Wang Xizhi (303-361) a múlt híres kalligráfusa volt, akinek írásai a képzett hivatalnokok sok generációja számára mintává váltak. Illusztris Orchidea pavilonjából figyelte a libákat, hogy érezze mozgásukat, és gyönyörű kalligráfiával közvetítse szépségüket. A Qian Xuan tájkép kék-zöld tónusokkal készült, a Li család Tang tájaira utalja a nézőt , míg a festmény aszimmetrikus kompozíciója Ma Yuan műveit idézi . Ez azonban csak felületes nézet. A kompozíció bal oldali része lapos képnek tűnik, és kiesik a tér többi részéből, mintha távolodna a távolba. Archaikus stílusban íródott, szándékosan eltér a déli szung naturalizmustól. Ezt segíti elő egy kissé naiv liba- és emberalakrajz. A távolban háromszögletű hegyek geometriai egyszerűségével a Tang előtti tájra emlékeztetnek. A távoli csúcsok sápadt "szemöldöke" a Southern Sung akadémiai festészetéből kölcsönzött motívum. Egyszóval a mű az ókori festészet legkülönfélébb elemeinek szintetizálására tett kísérlet, hogy ebből a keverékből kivonják a kvintesszenciát - „gui” (az ókor szelleme). A kutatók azt is hangsúlyozzák, hogy e mű eklektikus archaizmusa és némi primitivitása mintegy megerősíti a tudós-művészek (vagyis az amatőrök) hagyományának elsőbbségét az Akadémia tagjainak szakmailag felfogott képességeivel szemben. Ezt a megfigyelést megerősíti Qian Xuan szisztematikus papírhasználata, amelyet a tudósok festési és kalligráfiai gyakorlataikhoz használtak a selyem helyett, amelyet általában az akadémiai művészek használtak. A tekercs költői feliratában Qian Wang Xizhi azon képességét dicséri, hogy szabadon élhetett a politikai felfordulás időszakában, amikor Kína felét egy nem kínai dinasztia uralta, valószínűleg az ő és kollégái helyzetére utalva.
Más típusú tájkép látható Qian Xuan egy másik, nem kevésbé híres festményén, amelyet "Lakó a lebegő jáde-hegységben" nevezett el (papír, tinta, festék; 29,6 x 98,7 cm; Shanghai Múzeum). Ellentétben a legtöbb archaikus kék-zöld stílusú tájképével, ez a mű lágy, szegényes skálát mutat. Feliratában Qian Xuan kijelenti, hogy ez a Wuxingtól nyugatra található hegyi visszavonulást ábrázolja. Yuan és későbbi művészek és írók több dicsérő kolofont is felírtak a tekercsre, ami bizonyítja ennek a műnek a jelentőségét a kínai festészet történetében. Három Huang Gongwang felirat , a költő Zhang Yu (1337-1385) és a korai Ming festő , Yao Shou arról számol be, hogy Zhao Mengfu festőként sokat köszönhet Qian Xuannak. A mű datálásáról szóló viták során a legtöbb szerző hajlamos azt hinni, hogy ez Qian Xuan korai munkája.
A tájból hiányzik az akadémikus Sung stílus minden fő vonása: nincsenek gondosan megkomponált és naturalisztikusan ábrázolt, ködös homályba merülő hegyek, nincs a hegyfelszín texturális változatossága. A festmény nagy visszalépésnek tűnik a 10-12. századi mesterek alkotásaihoz képest, és azt a benyomást kelti, mintha a Sung-táj nagy hagyománya megszakadt volna ebben az alkotásban.
A festményen három fákkal borított sziget látható; köveik és szikláik textúráját a Dun Yuan stílusához hasonló lágy, párhuzamos ecsetvonások jelenítik meg . Egyes kutatók szerint a festmény azután készült, hogy Zhao Mengfu 1295-ben visszatért Wuxingba, aki sok képtekercset hozott magával Észak-Kínából, köztük Dong Yuan (934-962-ben rabszolga) munkái is. A Jiangnan tájnak ez az ősi mestere volt, amely szerény kulturális visszhangot keltett, mielőtt Zhao Mengfu "újrafelfedezte volna", amely hatással volt a wuxin művészek munkásságára a jüan korszakban. A kompozíció közepén szögletes hegyek, mosdódeszkaszerű lejtőkkel és sűrű lombozattal Fan Kuan (1023–1031 rabszolga) és Li Tang (1070–1150 körül) művészi elképzeléseit visszhangozzák. A képen nem próbálnak térbeli mélységet közvetíteni, szándékosan lapos megjelenésű; a hegyek és fák képén a léptéksértések is láthatók; ennek következtében egyenetlen térérzetet, sőt szorongást kelt. Egyszóval ez egy újabb kísérlet a különféle ősi tájtechnikák szintetizálására az „ókor szellemének” kifejezésére, ami ilyen meglehetősen váratlan eredményre vezetett. A képet Qian Xuan verse kíséri, amelyben leírja, mennyire szabadul fel a lelke ezeken a hatalmas hegyvidékeken. A hegyekkel és fákkal körülvett kis ház a magány és az élet nehézségei és bonyolultságai elől való menekülés szimbóluma volt; ez a szimbólum később átvándorolt a késői jüan művészeinek festményeire, és igen gyakori motívummá vált.
Egy másik táj ugyanilyen motívumú "Hegyi lakhely" (papír, tinta, festék; 26,5x111,6 cm; Gugong, Peking) hagyományosabb Tang kék-zöld stílusban készült. A művész vékony tuskontúrt és vastag ásványi festékeket használ. A hegyek, valamint a fenyők és más fák archaikus módon vannak megírva, részben a Tang előtti példákra hivatkozva. A távoli magas hegy Jujan (960-985-ben rabszolga) munkájára emlékeztet; a horizonton lévő halvány hegyek geometriai egyszerűségükkel megismétlik a "Wang Xizhi Watching the Geese" című festményen ábrázoltakat. Qian Xuan tájképeinek fő jellemzője az elfeledett és félig elfeledett ősi stílusok felelevenítése volt.
A virágok és madarak műfaját ábrázoló későbbi festményein Qian is megpróbált eltávolodni a déli szung hagyománytól. Korának legtöbb művésze „virágmadarakat” festett élénk, naturalista színekkel, folytatva az „énekelt realizmus” hagyományát. Qian munkáit általában fakóbb tónusokkal festik, bár rajzuk hibátlan. A mester e műfajú munkái életében nagy sikert arattak; ma már több példányban is léteznek és alaposan tanulmányozták őket. A festmények sima vékony körvonallal és világos pigment lemosással készülnek. A díszes Sung-festményekkel ellentétben ezek az alkotások tele vannak melankóliával és törékeny kecsességgel. Úgy tűnik, Qian Xuan igyekezett elkerülni az erős érzelmek kifejezését; A kutatók úgy vélik, hogy ez a tulajdonság egyrészt temperamentumának, finom ízlésének, másrészt annak a vágynak a következménye, hogy elszakadjon a műtárgypiacon bemutatott szokásos kereskedelmi termékek tengelyétől.
„A vadalmafa virágzó ágai és a gardénia” (papír, tinta, festékek; 29,2x78,3 cm; Freer Gallery, Washington) egy tekercsbe szerelt két albumlap. A lapokon nincs művész aláírása, de a pecsétjei rajta vannak. A tekercsre három kolofon van felírva, amelyek közül az egyik Zhao Mengfué, aki azt állítja, hogy ez Qian Xuan valódi munkája, a többi pedig "a követői által készített szemét". A Pekingi Palotamúzeumban (Gugong) őrzik a szintén külön lapra festett és tekercsbe összerakott nyolc hasonló virágos ágból álló sorozatot, a Freer Gallery lapjain ábrázolt ágak pedig szinte másolnak kettőt a nyolc pekingi lapból. E tekintetben a kutatók nem zárják ki, hogy a Freer "két virágzó ága" a múltban egy nagyobb sorozat része lehetett.
Egy másik mű ebben a műfajban, a "Virágzó körte" (1280 körül; papír, tinta, festék; 31,1x95,3 cm; Metropolitan Museum of Art, New York) ugyanilyen kecsességgel hatja át, és ugyanazzal a technikával készült. Annak ellenére, hogy a virágos növénynek csak egy ága van ábrázolva, a négysorosban, amelyet a művész keze tulajdonít, a kép teljesen más szemantikai árnyalatot kap. Az elveszett szépség miatti szomorúságáról egy körteágról beszél, de allegorikusan utalva az elpusztult déli szung civilizációra: „milyen másképp csillogott, fürdött a holdfény aranysugaraiban, míg el nem jött a sötétség.” Az elveszett világ miatti szomorúság akkora volt, hogy még az olyan életigenlő műfajú festményeket is áthatotta ez az érzés, mint a „virágmadarak”; a művész titkos üzenete világos volt minden művelt ember számára, aki megvásárolta a művét.
Vad alma és gardénia virágzó ágai. Freer Art Gallery , Washington
Virágzó körte. Metropolitan Múzeum, New York
Kora ősz. Művészeti Intézet. Detroit
Szitakötő egy bambusz ágon. Boston, Szépművészeti Múzeum.
Virágok és madarak. Dolgozzon Qian Xuan stílusában. Cleveland. Művészeti Múzeum.
Mókus barack ágon. Gugong, Taipei.
Qian Xuan munkái között ebben a műfajban kiváló naturalista rovarábrázolások találhatók, amelyekben Huang Quan (kb. 900-965) Sung mester hagyományát folytatja ("Statakötő bambuszágon", 37,2 x 27,5 cm; Boston , Szépművészeti Múzeum; "Early Spring", 26,7 x 120,7 cm; Detroit Institute of Art stb.), valamint madarak és rovarok képei ("Flowers and Birds", 29,4 x 28,8 cm; Cleveland Museum of Art) és képek állatokból (" Mókus őszibarack ágon", 26,3 x 44,3 cm; Nemzeti Palota Múzeum, Taipei).
Az „ókor szelleme” (gui) követése az alakok festésére is kiterjesztve; ebben a műfajban Yan Liben , Wu Daozi , Han Gan és Li Gonglin ősi példái vezérelték a művészt . A figurafestészet külön műfajként jelent meg, és a Tang-dinasztia idején érte el csúcsát. A Song időszakában számos prominens művész, a Festőakadémia tagja támogatta, akik Xie He hatodik szabályát követve Tang műveit másolták, "javították" azokat, és a Song Festészeti Akadémiára jellemző stílust adták nekik. . Ezzel szemben Qian Xuan az ősi festészet egyszerűségét próbálta érzékeltetni.
A Yang Guifei Mounts a Horse című festményt (papír, tinta, festék; 29,5x117 cm; Freer Gallery, Washington) egy régi műről másolták, amelyet hagyományosan Han Gannak (706-783 körül) tulajdonítottak. Minghuang császárt (Xuanzong, uralkodott 713-756) ábrázolja , amint szeretett ágyasát, Yang Guifeit nézi, amint lovára ül, hogy vele menjen vadászni. Mint minden archaikus mű ebben a műfajban, a kép főszereplői körül nincs objektív környezet, nincs táj, csak cselédek és vőlegények vannak velük. A tekercsre a művész felírta verseit, melyben tanulságos kérdést tesz fel: hogyan történhetett meg, hogy a jade kantárral fényűző lovakon közlekedő Minghuang császár végül szamárháton menekült Shu királyságába? (egy csipetnyi túlzott szerelem a gyönyörű Yang Guifei iránt, aki tönkretette a birodalmat).
A "Shi Miao és a borjú" (28,5x112 cm, Gugong, Tajpej) című régi mű újabb példánya a Három Királyság és Wei állam (220-265) eseményeibe repíti vissza a nézőt. Shi Miao (megh. 240 körül) Cao Cao kormányának magas rangú tisztviselője (kb. 155-220). Egyszer a sárga tehenének borjú született, de mivel Shi Miao hamarosan kilépett a közszolgálatból, nem vitte magával, mert úgy gondolta, hogy a borjú az államé, nem pedig az övé (azaz megmutatta a a legmagasabb politikai erény, de mindenki úgy döntött, hogy megőrült). Történelmi forrásokból ismert, hogy az első festményt ebben a témában a tang művész, Zhou Fang festette (780-810-ben dolgozott). A tekercs bal oldalán tisztviselők vannak ajándékokkal, Shi Miaót látva, jobb oldalon maga Shi Miao búcsúzik tőlük, a borjút az államférfiakra hagyva. Szekerét ugyanaz a tehén használja fel, akinek a borja körül ez az oktató történet keletkezett. Van Zhao Mengfu festménye is ebben a témában; valószínűleg a hivatalos Shi Miao erényéről szóló történet népszerű és különösen releváns volt a jüan idején.
Xia Wenyan „Tuhui baojian” – „A festészet drága tükre” (1365) című értekezése szerint Qian Xuan gyakran költészettel kísérte festményeit. Ezért tehetséges költőként és jó kalligráfusként is megmaradt a kínai történelemben. Bár Qian Xuan professzionális művész lett, a piaci kereslettől tette függővé magát, sikerült elkerülnie a hagyományos piaci termékek szabványait, és valójában új művészetet hozott létre. Az ősi festészet innovatív olvasataiban tett erőfeszítései Zhao Mengfuval párosulva felvázolták azt az utat, amelyet a késő jüan-korszak minden jelentős művésze követett.
(a könyv alapján: Cahill, James. A korai kínai festők és festmények indexe: Tʻang, Sung és Yüan. – University of California Press, 1980 [8] .)
A lista olyan műveket tartalmaz, amelyeknek nincs kétsége afelől, hogy nem Qian Xuan művei. Több tucat ilyen késői másolat vagy hamisítvány létezik.
| A Jüan Birodalom művészete | |
|---|---|
| Dráma | |
| képzőművészet _ | |
| Költészet | |
| Építészet | Amir ad-Din |