Huang Gongwang (kínai: 黃公望; született 1269 - 1354) a jüan korszak kiemelkedő kínai művésze.
Huang Gongwang a "Jüan-korszak négy nagy mesteréhez" tartozik, köztük Ni Zan , Wu Zhen és Wang Meng is . Ez nem a művészek kreatív egyesülete, hanem tehetségük elismerése és a leszármazottak kínai festészetéhez való hozzájárulása. Ezt a négy jüan művészből álló hagyományos kompozíciót a tekintélyes Ming teoretikus és festő, Dong Qichang (1555-1636) hagyta jóvá.
Huang Gongwang születési neve Lu Jian volt, 1269-ben született Changshuban (Csiangsu próféta). Tíz éves korában a fiút a gyermektelen Yongjia-i Huang Le örökbe fogadta, és a nevét Huang Gongwang-ra változtatta. Ezt követően a művész több álnevet használt, tükrözve életmódját vagy mentális attitűdjét - Yi-feng (Magányos hegycsúcs), Yi-feng shanren (Hegyekben élni egy magányos csúcson), Jingshu (a tisztaság lakhelye), Da-chi ( Nagy bolond), Da-chi daozhen (taoista nagy butaság megszállottja), Jingxi daozhen (taoista, amely a kúttól nyugatra van).
1280-ban a tizenegy éves Huang a megyei államvizsgákon mutatja be műveltségét a klasszikus kánon könyveiben . Ez megnyitotta előtte a sikeres bürokratikus karrier lehetőségét. Ebben az időben a Mongol Jüan-dinasztia hatalma megalakult Kínában, annak minden következményével - politikai elnyomással és törvénytelenséggel.
Érett férfivá válása után Huang Gongwang megpróbál részt venni a kormányzati tevékenységekben. A tisztviselők akadályozása ellenére sikerül egyszerűsítenie a földtörvényeket Zhejiang tartomány nyugati régióiban. Hamarosan visszahívják a fővárosba, ahol több évig szolgált, és végül a bírósági adminisztráción keresztül Huang Gongwang adósértésekkel kapcsolatos perbe keveredik. Börtönbe került, ahol több évet töltött halállal. 1313-ban, miután kiszabadult a fogvatartásból, Huang Gongwang otthagyta a közszolgálatot és hazájába távozott. Ettől a pillanattól kezdve csatlakozott a művelt emberekhez, akik nem akarták szolgálni a mongolokat, és olyan passzív módon fejezték ki politikai tiltakozásukat.
Huang Gongwang ekkoriban kezdett érdeklődni a taoista misztika iránt, és miután 1314-ben Songjiangban (Jiangsu) telepedett le, gyakorolta a jóslás művészetét, amely bizonyos hieroglifa jelek elemzésén és értelmezésén alapult. 1315-ben visszatért szülőhazája, Changshu környékére, és egy magányos kunyhóban élt Yushan hegyei között, megszabadulva minden rituálétól és társadalmi kötelességtől.
Huang Gongwang rajongott a történelemért, rendelkezett az irodalmi stílus és a kalligráfia művészetével, zenészként és költőként ismerték, de csak hegyvidéki élete során, 1318-ban, közel 50 évesen kezdte festmény. Ez a tevékenység, mint a legtöbb kínai művész, Huang Gongwanghoz nemcsak a világ érzéki megértéséhez, hanem filozófiai megértéséhez is kapcsolódik. Közel állt a " neodaoizmus " (xindaojiao) etikai és filozófiai iskolájához , amely köré az akkori kiemelkedő irodalomtudósok és művészek csoportosultak - Yang Weizhen , Zhang Yu , Fang Congyi , Gu Zhongying . Ebben az "egyetemes igazságról szóló tanításban" (quanzhenjiao) a taoizmus, valamint a konfucianizmus és a buddhizmus bizonyos rendelkezéseinek szintézise valósult meg. E „háromegy doktrína” (sanjiao) tizenöt alapelve-parancsolata humanista irányultságú volt, és szemben állt a Yuan-kormányzat hivatalos ideológiájának pragmatikus dogmatizmusával, amely a buddhizmus primitív haszonelvű értelmezését részesíti előnyben. 1329 óta Huang Gongwang Ni Zannal együtt aktívan részt vesz a „neotaoizmus” iskola tevékenységében, majd 1334-ben közvetlen közreműködésével létrehozták a „hármas tanítás” (Sanjiaotang) templomi iskoláját. Suzhouban.
Huang Gongwang filozófiai keresése egybeesik festői tehetségének gyors növekedésével. Ezt elősegíti a szoros együttműködés Ni Zannal és a korszak más jelentős tájfestőivel - Wu Zhennel és Wang Menggel, akik szintén független ellenzékiek voltak a jüan rezsim ellen. Az együttműködésről tanúskodik számos velük közös munka, valamint festményeiken számos, az ő kezével készített felirat. 1338-ban a művész hosszú utazásra indul a Hszihu-tó partjára, amely művészi szempontból igen gyümölcsöző volt. Bölcsi és festői hírneve egyre nő, követői akadtak, és 1340 körül megírta a "Tájkép titkai" című értekezését, amely minden valószínűség szerint a hallgatók számára készült útmutatónak, hiszen gyakorlati szempontból egyaránt tartalmaz. festési technikával kapcsolatos tanácsok és elméleti megállapítások. 1347-ben, miután visszatért Fuyangba, hosszú ideig a híres taoista prédikátorral, Wuyong-gal élt a Fuchunshan-hegység és az azonos nevű Fuchunjiang folyó közelében. 1347 és 1350 között Huang Gongwang itt készítette el híres tekercsét a környékről. Három évvel később a művész meghalt.
A művész korai munkásságát erősen befolyásolta Dong Yuan és Ju Ran, de hamarosan kialakította saját stílusát, és a feljegyzések szerint körülbelül 130 festményt készített (a legtöbb nem maradt fenn). Huang Gongwang első munkája - "Őszi hegyek" 1333-ból származik, de csak írott forrásokból ismert. Az 1338-tól 1347-ig tartó nagyon gyümölcsöző időszakban a művész egy egész sor tájat alkotott - "Őszi hegyek végtelenségében", "Isteni hegy", "Esti köd egy hegyi falu felett" és mások.
Köztük van egy meglehetősen szokatlan munka "Tisztaság hirtelen hó után". Ez egy kis tekercs, amelyet Zhao Mengfu kalligrafikus munkájának mellékleteként írt. Zhao négy nagy karaktert írt Huangnak, a nagy 4. századi kalligráfus, Wang Xizhi leveléből, amely másolatokban maradt fenn. Valamivel később, 1340 körül Huang Gongwang egy Mo Jingxingnek adományozta tekercsét a rövid szöveget illusztráló függelékként.
A téli nap festésére használt vörös pigment kivételével a teljes munka egy fekete tintával történt. A tekercs egy nagy házat ábrázol egy sziklákkal körülvett völgyben. A házban van egy Buddha szobor, csak az alsó része látszik, egy lótusz, amelyen Buddha ül, és egy füstölő. Az egész tekercset puha és könnyű ecsettel írták, azonban az ecset rendkívüli puhasága ellenére Huang Gongwang a monumentális hegyi építményeket úgy építette meg, hogy azok terjedelmesnek és lenyűgözőnek tűnjenek. A lapos csúcsokat és oldalsó lejtőket szögletes vonások sorozatával jelölő művész lehetővé teszi a néző számára, hogy értékelje teljes erejét.
Huang Gongwang a hegyvonulatok egy különleges képének megalkotója. "Kőszirt a mennyei tó közelében" című festményét nem magasztalta annyira az utókor, mint a "Lakó a Fuchun-hegységben" című híres tájképét, de ez a legkorábbi létező alkotás, amelyen tájtömegek a részek dinamikus kölcsönhatásában rendeződnek el; körvonalaik inkább geometrizálódnak, azaz egyszerű íves vagy tojás alakú formákká redukálódnak, olyan fokú szabályossággal ismétlik egymást, hogy a művésznek ezt a módszerét moduláris konstrukciónak nevezhetjük. A kép absztrakt-absztrakt jellege ennek a módszernek az eredménye, amely a különféle egyedi formák alárendelésén alapul, amelyek rendkívül világosan összeillesztik kompozíciós funkciójukat, még akkor is, ha a festői és képi minőséget némileg megsértik. A későbbi idők művészei, akik között volt Dong Qichang és a korai Qing-kor négy Wangja is, nagyon tisztelték ezt a művet, és sok időt fordítottak dinamikus formalizmusa lényegének kidolgozására.
A festmény egy valós területet ábrázol, amely a Hua-hegységben található Suzhou közelében, de nagyon nehéz pontosan meghatározni ezt a helyet, bár az ilyen típusú festmények azt az érzést akarták "kelteni", hogy a néző valóban ellátogatott arra a helyre. A művész figyelmét elnyelték a hegyek, és a tekercs alján, a magas fenyőfák alatt több ház is, mint Juan festményein minden épület, sematikusan van megrajzolva, gyakorlatilag megfosztva alkotásait a narratív elemtől. Ezen a tekercsen a selyem nagyon elsötétült, ami megakadályozza a munka érdemeinek valós értékelését, de aligha volt kevésbé jelentős a jüan táj fejlődése szempontjából, mint a híres "Fuchun hegyei lakóhely" tekercs.
1347 után, amikor a művész visszatért Fuyangba és a hegyekben telepedett le, megalkotta két leghíresebb remekművét: "Kilenc csúcs a hóesés után" (Gugong, Peking) és a "Lakó Fuchun hegyeiben". Ezek közül az utolsó a leghíresebb, ez mintegy a művész névjegykártyája.
Ennek a tekercsnek nagyon gazdag története van. Huang Gongwang 1348-ban kezdte írni barátjának, a taoista mesternek, Wuyongnak (a Wuyong jelentése "értéktelen", a taoista önbecsmérlő beceneve). A tekercsen található feliratában a művész a következőket mondja: "A Zhi-zheng korszak hetedik évében visszatértem egy hegyi kunyhóba a Fuchunshan-hegységben. Uyun tanárnő velem volt. Szabadidőmben megmásztam a déli tornyot. ecsettel és megírtam ezt a tekercset.A munka azonban lassan ment, néha elment az ihlet, és folyamatosan csináltam, korrigáltam.Így eltelt 3-4 év, és a kép még mindig nem készült el.Valószínűleg a hegyek között lévén, a lelkem valahol máshol szárnyalt. "Ma kifejezetten visszatértem a festményhez, és egész nap nem váltam el az ecsettel, ennek Uyun a tanúja. Tétlen kritikusok, hadd nézzék meg először a tekercs végét, aztán talán meg fogják érteni, mit ért a sikeres befejezése. A Kék Sárkány évében, az ünnep előestéjén írta:" Taoista, nagy butaság megszállottja a Megállt Tudás Templomában.
Valóban, Huang Gongwang évekig visszatért ehhez a tekercshez, magával vitte mindenhová, és láthatóan sietve elkészült: a tekercs elején és végén az ecset sebessége és a rögtönzött formák különböznek egymástól. Ez azonban minden fejlett jüan-műre jellemző, kezdve a Zhao Mengfu tekercssel „Őszi színek a Qiao és Hua hegység körül”. De Huang Gongwang előtt senki sem tudta ilyen sikeresen ötvözni a természetes, nagyszerűen felépített tájformákat a félig improvizáció hatásával. Ebben a tekercsben Huang Gongwang Zhao Mengfu ecsetkezelési módszerét alkalmazta, ahol az egymásba fonódó száraz vonások a tárgyak anyagszerűségének illúzióját keltik. Juan munkája azonban sokkal szerteágazóbb: a sötétebb tintával a világosabb, a szárazabb vonásokkal a nedvesebbre, tükrözve a kép hosszú öregedését, sokféle textúrát és hatékony térfogat-visszaadást hoz létre. Az ilyen ecsettechnika lehetővé tette a művész számára, hogy dinamikus tömegkomplexumokat hozzon létre anélkül, hogy a mosás kontúrjainak és fokozatainak világos körvonalait igénybe vette volna. Nagyon kevés légköri köd van Juan tekercsében – a romantikus köd tönkretenné munkájának szerkezeti tisztaságát. Néhány ködfoszlány jelen van, de ezek nem játszanak szerepet a tér megjelenítésében, amely a Severo Sun-tájhoz hasonlóan világosan elosztott hegytömegek közötti intervallumokként jelenik meg.
Egy évszázaddal később a „Fuchun-hegység lakóháza” a sors akaratából Shen Zhou (1427-1509) minszki mester gyűjteményébe kerül (felirata a tekercsen). Továbbá a kanonikus változat szerint Shen Zhou odaadja egy kalligráfusnak egy feliratért, akinek a fia átadja a tekercset valaki másnak. Miután több tulajdonost váltott, a híres minszki művész és gyűjtő, Dong Qichang gyűjteményében találja magát, aki lelkes véleményt írt a tekercsről, amelyben különösen ezt írja: „A Fuchunshan-hegy képével ellátott tekercsben a válasz a lélek elragad a rendkívülibe, szárnyal. Miután magába szívta a különféle mesterek technikáit, Tzu-jiu a maga módján felolvasztotta azokat, letért a kitaposott útról. Valóban hiszed, hogy előtted egy mennyei alkotás áll, amely a művészetek erdeje felett lebeg, távol a világi felhajtás porától.
Dong Qichang után a mű egy bizonyos Wu Zhengzhi gyűjteményébe kerül, aki halála előtt fiára, Wu Hongyura hagyja. Annyira szerette ezt a tekercset, hogy elrendelte, hogy halála esetén égesse el. A tekercset a tulajdonos unokaöccse mentette meg, aki szó szerint kihúzta a tűzből; ennek következtében a tekercs egy része elveszett, a megmaradt darabjai pedig két különböző hosszúságú töredék. Az egyik, alig több mint fél méteres részt átnevezték "Broken Mountains"-nek, és végül a Hangzhou-i Zhejiang Tartományi Múzeumban kötött ki. A tekercs második, hosszú része, miután két Qing tisztviselő gyűjteményében volt, a császári palota gyűjteményébe került. Qianlong császár, aki a festészet szakértőjének tartotta magát, úgy döntött, hogy hamisítvány; tévedésére csak 1816-ban, a Jiaqing császár uralkodása alatt derült fény. Végül a Kuomintang a tekercset Tajvanra vitte, ahol még mindig a Taipei Palota Múzeumban őrzik.
Huang Gongwang remekműve a következő korszakok számos híres mesterét inspirálta, hogy ecsetjét utánozva megalkossák „Fuchunshan tájait”. Az utánzók között vannak jól ismert nevek - Xiao Yuncong (1596-1673), Wang Jian (1598-1677), Mei Qing (1623-1697), Yun Shouping (1633-1690), Wang Yuanqi (1642-1714), Dao Ji (1630-1717). Huang Binhong (1864-1955) A kutatók azonban megjegyzik, hogy a későbbi másolók elvesztették a Juan-tekercsben rejlő spontaneitás hatását, e festő kompozíciós képletének szorgalmas, sematikusabb és kevésbé természetesnek tűnő változatait.
Huang Gongwang „A tájfestés titka” ( Xie shanshui jue ) című értekezését a 10. század nagy tájfestői – Dong Yuan és Juiran – festési technikáinak elemzésével foglalkozik . A mester kezdettől fogva óva int a tájfestészet hiányosságaitól. Négy bűnre redukálja őket: az első a se – a rossz festőiskola ragaszkodása; a második - tian - külső vonzerő, csinosság, a vágy, hogy minél több nézőnek tetsszen; a harmadik - su - vulgaritás; negyedik - ugatás - csalás, vagyis a klasszikus festmények töredékeinek mechanikus összekapcsolása, az önállóság hiánya. A vulgaritás jeleként értelmezett villámosság, kifinomultság és vizuális vonzerő elleni tiltakozás annak az időnek a jele volt, amelyben Huang Gongwang élt.
Huang Gongwang megkövetelte a tájfestőktől a feng shui geomancia elvének szigorú betartását , amely ebben az időszakban szorosan összefüggött a xiangfa fiziognómia alapelveivel . A művész szerint ez az elv különös erővel került elő Li Cheng és Mi Fei tájain . Huang Gongwang értekezésében a perspektíva elméletét továbbfejleszti, különösen Guo Xi „három távolság” elméletét értelmezi a maga módján. A festészet legfontosabb mozzanata, Su Shi -hez hasonlóan a kifejezést a li lét első elvének tartotta . Guo Xihez és a táj többi nagy mesteréhez hasonlóan ő is megerősítette azt az etikai elvet, hogy a művész természete, lelki és erkölcsi integritása előre meghatározza a festmény tökéletességét.
A Jüan Birodalom művészete | |
---|---|
Dráma | |
képzőművészet _ | |
Költészet | |
Építészet | Amir ad-Din |