Rabindranath Tagore | |
---|---|
beng. রবীন্দ্রনাথ [1] | |
Álnevek | Bhanu Shingho [2] |
Születési dátum | 1861. május 7. [3] [4] [1] […] |
Születési hely |
|
Halál dátuma | 1941. augusztus 7. [3] [5] [6] […] (80 évesen) |
A halál helye | |
Állampolgárság (állampolgárság) |
|
Foglalkozása | művész , költő , zeneszerző , drámaíró , esszéista , filozófus , művész , író , szövegíró , dalszerző , énekes , filmrendező |
Irány | Bengáli reneszánsz |
Műfaj | esszé , novella , regény |
A művek nyelve | bengáli és angol |
Díjak |
![]() |
Díjak |
![]() |
Autogram | |
![]() | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
![]() |
Rabindranath Tagore ( Beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর , Robindronath Thakur [ Comm 1] ; 1861. május 7., 1861. május 7. - 1861. augusztus 7., indiai zeneszerző volt , 19. és 41. augusztus 7. ) Munkái alakították Bengál irodalmát és zenéjét . Ő lett az első nem európai, akit irodalmi Nobel-díjjal tüntettek ki (1913) [10] . Költészetének fordításait spirituális irodalomnak tekintették, és karizmájával együtt Tagore próféta képzetét alakították ki Nyugaton [11] .
Tagore nyolc évesen kezdett verseket írni [12] . Tizenhat évesen megírta első novelláit és drámáit, Bhanu simha ( Beng. Bhānusiṃha , Rus. Sunny Lion ) álnéven publikálta költészeti tesztjeit [13] [14] . A humanizmussal és az anyaország iránti szeretettel átitatott nevelésben részesült Tagore India függetlenségéért kampányolt . Megalapította az Indiai Világ Egyetemetés a Mezőgazdasági Rekonstrukciós Intézet. Tagore versei ma India ( „A nép lelke” ) és Banglades ( „My Golden Bengal” ) himnuszai.
Rabindranath Tagore munkássága politikai és társadalmi témájú lírai műveket, esszéket és regényeket foglal magában. Leghíresebb művei - " Gitanjali " (áldozati énekek), "Hegy" és "Ház és béke" - a líra, a köznyelvi stílus, a naturalizmus és a kontempláció példái az irodalomban.
Rabindranath Tagore, Debendranath Tagore ( 1817-1905 ) és Sharada Devi (1830-1875 ) gyermekei közül a legfiatalabb Jorasanko Thakur Bari (Észak- Kalkutta ) birtokán született . [15] A Tagore klán nagyon régi volt, és ősei között voltak az Adi Dharm vallás alapítói.. Az atya brahmin lévén , gyakran zarándokolt India szent helyeire. Anyja, Sharada Devi, meghalt, amikor Tagore 14 éves volt. [16]
A Tagore család nagyon híres volt. A tagorok nagy zamindárok (földbirtokosok) voltak, sok jeles író, zenész és közéleti személyiség látogatta meg házukat. Rabindranath bátyja, Dwijendranath matematikus, költő és zenész volt [17] , a középső testvérek, Dijendranath és Jyotirindranath híres filozófusok, költők és drámaírók voltak. Rabindranath Obonindranath unokaöccse lett a modern bengáli festészet iskolájának egyik alapítója. [tizennyolc]
Ötéves korában Rabindranathot a Keleti Szemináriumba küldték , majd áthelyezték az úgynevezett Normál Iskolába, amelyet a hivatalos fegyelem és a sekély oktatási szint jellemez. [19] Ezért Tagore jobban szeretett sétálni a birtokon és környékén, mint az iskolai munkában. [20] [21] Az Upanayana 11 éves korában végzett befejezése után Tagore 1873 elején elhagyta Kalkuttát, és apjával több hónapig utazott. Meglátogatták a családi birtokot Shantiniketanban , és Amritsarban szálltak meg . Az ifjú Rabindranath jó oktatásban részesült otthon, történelmet, számtant, geometriát, nyelveket (különösen angol és szanszkrit ) és más tárgyakat tanult, megismerkedett Kalidasa munkásságával . Tagore megjegyezte emlékirataiban: [19] [22] [23]
Lelki oktatásunk sikeres volt, mert gyermekkorunkban bengáli nyelven tanultunk... Annak ellenére, hogy általánosan elhangzott az angol oktatás szükségessége, a bátyám elég határozott volt ahhoz, hogy „bengáli” nyelvet adjon nekünk. |
Dwarkanath Tagore , nagyapa
Debendranath Tagore , apa
Sarada Devi, anya
Dijendranath Tagore , idősebb testvér
A visnu költészet ihlette a tizenhat éves Rabindranathot, hogy a Vidyapati által alapított Maithili stílusú verset alkosson . A Bharoti folyóiratban Bhanu Simha (Bhānusiṃha, "Napos oroszlán") álnéven tették közzé azzal a magyarázattal, hogy a 15. századi kéziratot egy régi archívumban találták, és a szakértők pozitívan értékelték. [2] [24] Írta a "Bikharini" ("Egy koldusasszony", 1877-ben jelent meg a Bharoti folyóirat júliusi számában, [25] ez lett az első bengáli nyelvű történet ) [26] [27] , versgyűjteményeket. "Evening Songs" (1882), amely tartalmazza a "Nirjharer Svapnabhanga" verset és a "Morning Songs" (1883).
Ígéretes fiatal ügyvédként Tagore 1878-ban az angliai Brighton állami iskolájába lépett . Kezdetben több hónapig tartózkodott a közeli családja házban. Egy évvel korábban[ mi? ] csatlakoztak hozzá unokaöccsei - Suren és Indira, testvére, Satyendranath gyermekeiakik az anyjukkal jöttek. [28] Rabindranath jogot tanult a University College Londonban , de hamarosan otthagyta, hogy irodalmat tanuljon: Shakespeare Coriolanusa és Antonius és Kleopátra , Religio Medici Thomas Brown és mások. [29] 1880-ban anélkül tért vissza Bengáliába, hogy megszerezte volna a diplomát. Ez az angliai ismeret azonban később a bengáli zene hagyományainak ismeretében nyilvánult meg, lehetővé téve számára, hogy új képeket alkosson a zenében, a költészetben és a drámában. Tagore azonban életében és munkásságában soha nem fogadta el teljesen sem Nagy-Britannia kritikáját, sem a hinduizmus tapasztalatán alapuló szigorú családi hagyományokat , ehelyett e két kultúra legjavát szívta magába. [harminc]
1883. december 9-én Rabindranath feleségül vette Mrinalini Devit (született Bhabatarini, 1873-1902). Mrinalini, akárcsak Rabindranath, egy pirali brahmin családból származott. Öt gyermekük született: lányuk Madhurilat (1886-1918), Renuka (1890-1904), Mira (1892-?), valamint fiuk Rathindranath (1888-1961) és Samindranath (1894-1907). [31] [32] [33] [34] [35] 1890-ben Tagore-t hatalmas birtokokkal bízták meg Shilaidakhban .(ma Banglades része ). Felesége és gyermekei 1898-ban csatlakoztak hozzá.
1890-ben Tagore kiadta egyik leghíresebb művét, a The Image of the Beloved című versgyűjteményt. [36] Tagore „ zamindar babuként” körbeutazta a családi ingatlant a fényűző Padma bárkán, díjakat szedve, és beszélgetett a falubeliekkel, akik az ő tiszteletére ünnepelték az ünnepeket. [37] Az 1891 és 1895 közötti évek, Tagore szádhanájának időszaka nagyon termékeny volt. [16] Ekkor a háromkötetes Galpaguchcha nyolcvannégy történetének több mint felét ő készítette. [26] Iróniával és komolysággal ábrázolták a bengáli élet számos aspektusát, elsősorban a vidéki képekre összpontosítva. [38] A 19. század végét az "Aranycsónak" (1894) és az "Instant" (1900) című dal- és versgyűjtemény írása jelzi.
1901-ben Tagore visszatért Shilaidah-ba, és Shantiniketanba ( a béke lakhelye) költözött, ahol ashramot alapított . Tartalmaz egy kísérleti iskolát, egy márványpadlós imaszobát ( mandir ), kerteket, ligeteket és egy könyvtárat. [39] Felesége 1902-es halála után Tagore lírai költeménygyűjteményt adott ki "Emlékezet" ("Sharan") címmel, amelyet áthatott a megrendítő hiányérzet. 1903-ban az egyik lánya tuberkulózisban , 1907-ben pedig a legkisebb fia kolerában halt meg. 1905-ben Rabindranath apja elhunyt. Ezekben az években Tagore havi kifizetéseket kapott az örökség részeként, további bevételt kapott a Tripura -i maharadzsától, családi ékszereket és jogdíjat kapott . [40]
A közélet nem maradt el az írótól. Miután a híres indiai forradalmárt , Tilakot letartóztatták a gyarmati hatóságok , Tagore felszólalt védelmében, és adománygyűjtést szervezett a fogoly megsegítésére. A bengáli felosztásról szóló 1905 -ös Curzon - törvény tiltakozási hullámot váltott ki, ami a Swadeshi mozgalomban is kifejeződött, amelynek Tagore lett az egyik vezetője. Ekkor írta a hazafias dalokat: " Arany Bengál ", " Bengál földje ", Ekla Chalo Re ((Beng. "Ha senki nem válaszol a hívásodra, menj egyedül"). A törvény hatályba lépésének napján Tagore megszervezte a Rakhi-bondkhont - a Bengál egységét jelképező karszalagcserét, amelyben hinduk és muszlimok is részt vettek. Amikor azonban a Swadeshi mozgalom forradalmi harcot kezdett ölteni, Tagore elköltözött. Úgy gondolta, hogy a társadalmi változásnak meg kell lennie Az emberek felvilágosítása, önkéntes szervezetek létrehozása és a hazai termelés bővítése révén valósul meg [41]
1910-ben jelent meg Tagore egyik leghíresebb versgyűjteménye, a Gitanjali (Áldozati énekek). 1912-től Tagore utazni kezdett, meglátogatta Európát, az USA-t, Oroszországot, Japánt és Kínát [42] . Londonban mutatott néhány Gitanjali verset, amelyeket saját maga fordított angolra, barátjának, a brit művésznek, William Rothensteinnek , akire ezek nagy hatással voltak. Rothenstein, Ezra Pound , William Yeats és mások közreműködésével a londoni "Indian Society" (India Society of London) 1913-ban 103 lefordított Tagore verset adott ki, majd egy évvel később négy orosz nyelvű kiadás jelent meg. [43] [44]
1913. november 14-én Tagore megtudta, hogy ő nyerte el az irodalmi Nobel-díjat.
a mélyen átélt, eredeti és szép költészetért, amelyben kivételes hozzáértéssel fejeződött ki költői gondolkodása, amely saját szavai szerint a Nyugat irodalmának részévé vált.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] mélyen érzékeny, friss és szép versei miatt, mellyel tökéletes hozzáértéssel a saját angol szavaival kifejezett költői gondolatait a Nyugat irodalmának részévé tette. - Az irodalmi Nobel-díj 1913 . nobelprize.org. Hozzáférés dátuma: 2011. március 28. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 10.Tagore lett az első díjazott Ázsiából . A Svéd Akadémia nagyra értékelte a lefordított anyag egy kis részét, amely a Gitanjali egy részét is magában foglalta. Az Akadémia képviselője, Harald Jerne beszédében megjegyezte, hogy a Nobel-bizottság tagjait az áldozati dalok nyűgözték le a legjobban. Jerne megemlítette Tagore többi – költői és prózai – művének angol fordítását is, amelyek többnyire 1913-ban jelentek meg [45] . Tagore pénzdíját a Nobel-bizottságtól Tagore a shantiniketani iskolájának adományozta, amely később az első szabadegyetem lett [46] [47] . 1915-ben megkapta a lovagi címet, amelyet 1919-ben, amritsari civilek kivégzése után visszautasított [47] .
1921-ben Tagore barátjával, Leonard Elmhurst angol agronómussal és közgazdászsal együtt, alapítása Surul(Shantiniketan közelében) Mezőgazdasági Újjáépítési Intézet, később Sriniketan (jóléti ház) névre keresztelték. Ezzel Rabindranath Tagore megkerülte Mahatma Gandhi szimbolikus swarajját , amit nem helyeselt. [48] Tagore-nak szponzorok, tisztviselők és tudósok segítségét kellett kérnie a világ minden tájáról, hogy a megvilágosodáson keresztül "megszabadítsa a falut a tehetetlenség és a tudatlanság bilincseitől". [49]
Michele Moramarco szerint Tagore-t a Skót Rítus Főtanácsa tiszteletbeli díjjal tüntette ki 1924-ben . Elmondása szerint Tagore-nak angliai tartózkodása alatt lehetősége nyílt arra, hogy fiatalkorában szabadkőműves legyen, állítólag az egyik páholyban avatták be [50] .
Az 1930-as évek elején Tagore figyelmét a kasztrendszerre és az érinthetetlenek problémáira fordította . Nyilvános előadásokon beszélt, és leírta munkája "érinthetetlen hőseit", sikerült engedélyt szereznie számukra, hogy meglátogassák a guruvayuri Krisna-templomot . [51]
Tagore számos nemzetközi utazása csak megerősítette azon véleményét, hogy az emberek bármilyen megosztása nagyon felületes. 1932 májusában, amikor az iraki sivatagban egy beduin tábort látogatott , a vezető a következő szavakkal fordult hozzá: "Prófétánk azt mondta, hogy az igazi muszlim az, akinek szavaitól vagy tetteitől egyetlen ember sem fog szenvedni." Ezt követően Tagore naplójában megjegyzi: "Elkezdtem felismerni szavaiban a belső emberiség hangját." [52] Gondosan tanulmányozta az ortodox vallásokat, és megfeddte Gandhit, amiért azt mondta, hogy az 1934. január 15-i bihari földrengés , amely több ezer ember halálát okozta, felülről jött büntetés az érinthetetlen kaszt elnyomásáért . [53] Sajnálta a kalkuttai szegénységjárványt és a felgyorsuló bengáli társadalmi-gazdasági hanyatlást, amit egy ezersoros rím nélküli versben részletezett, amelynek pusztító kettős látásmódja Satyajit Ray Apur Samsar (A világ ) című filmjét vetítette előre. Apu) . [54] Tagore még több művet írt, összesen tizenöt kötetet. Köztük olyan prózai versek, mint az "Újra" ("Punashcha", 1932 ), "Az utolsó oktáv" ("Shes Saptak", 1935 ) és a "Levelek" ("Patraput", 1936 ). Továbbra is kísérletezett a stílussal, prózai dalokat és táncjátékokat készített, mint például a Chitrangada ( 1914 ), [55] Shyama ( 1939 ) és Chandalika (Chandalika, 1938). Tagore írta a Dui Bon (Dui Bon, 1933 ), a Malancha (Malancha, 1934 ) és a Négy rész (Char Adhyay, 1934) című regényeket. Élete utolsó éveiben érdeklődött a tudomány iránt. Esszégyűjteményt írt "Az univerzumunk" címmel (Visva-Parichay, 1937 ). Biológiai, fizikai és csillagászati tanulmányai tükröződtek a költészetben, amely gyakran tartalmazott egy széles körű naturalizmust, amely a tudomány törvényei iránti tiszteletét hangsúlyozta. Tagore részt vett a tudományos folyamatban, történeteket alkotva a "Si" ("Se", 1937), a "Tin Sangi" ("Tin Sangi", 1940 ) és a "Galpasalpa" ("Galpasalpa", 1941 ) egyes fejezeteiben szereplő tudósokról. [56] .
Tagore életének utolsó négy évét krónikus fájdalom és két hosszú betegség övezte. Akkor kezdődtek, amikor Tagore 1937-ben összeomlott, és sokáig kómában maradt az élet és halál küszöbén. Ugyanez megismétlődött 1940 végén, ami után nem tért magához. Tagore költészete, amelyet ezekben az években írt, kiváló példája készségeinek, és a halál iránti különös aggodalom jellemezte. [57] [58] Hosszas betegség után Rabindranath Tagore 1941. augusztus 7-én, 80 évesen halt meg a Jorasanko birtokon. [59] Az egész bengáli nyelvterület gyászolta a költő halálát [60] . Az utolsó ember, aki életben látta Tagore-t, Amiya Kumar Sen volt, aki levette az utolsó versét a diktálásból. Később a tervezetét a Kalkuttai Múzeumnak adták. Egy indiai matematikus, P. Ch. Mahalanobis professzor emlékirataiban megjegyezték, hogy Tagore nagyon aggódott a náci Németország és a Szovjetunió közötti háború miatt , gyakran érdeklődött a frontokról érkező jelentések iránt, és élete utolsó napján kifejtette. szilárd hite a nácizmus feletti győzelemben. [61]
1878 és 1932 között Tagore öt kontinens több mint harminc országát látogatta meg . [62] Ezen utazások közül sok nagyon fontos volt abban, hogy a nem indiai közönséget megismertesse munkásságával és politikai nézeteivel. 1912 - ben bemutatta néhány saját angol fordítását verseiből Nagy - Britanniában élő ismerőseinek . Nagy benyomást tettek Gandhi közeli társára , Charles Andrewsra, William Yeats ír költőre , Ezra Poundra , Robert Bridge-re, Thomas Moore-ra és másokra. [63] Yeats írta a Gitanjali angol kiadásának előszavát, és Andrews később meglátogatta Tagore-t Santiniketanban. 1912. november 10- én Tagore ellátogatott az Egyesült Államokba [64] és Nagy-Britanniába, ahol a Staffordshire állambeli Buttertonban szállt meg Andrews papbarátaival. [65] 1916. május 3. és 1917. április között Tagore előadásokat tartott Japánban és az Egyesült Államokban, amelyben elítélte a nacionalizmust. [66] [67] "Nacionalizmus Indiában" című esszéje megvető és dicsérő kritikákat kapott a pacifistáktól , köztük Romain Rollandtól . [68]
Nem sokkal azután, hogy visszatért Indiába, a 63 éves Tagore elfogadta a perui kormány meghívását . Aztán Mexikóba látogatott . Mindkét ország kormánya 100 000 dollár kölcsönt nyújtott a santiniketani Tagore Iskolának látogatása tiszteletére. [69] Egy héttel azután , hogy 1924. november 6-án megérkezett Buenos Airesbe ( Argentína ) , Tagore betegen Victoria Ocampo meghívására a Villa Miralrióban telepedett le . [70] 1925 januárjában tért vissza Indiába . A következő év május 30-án Tagore ellátogatott Nápolyba ( Olaszország ), és április 1-jén Rómában kommunikált Benito Mussolinivel . [71] Kezdetben meleg kapcsolatuk Tagore kritikájával végződött 1926. július 20-án . [72]
1927. július 14-én Tagore és két társa négyhónapos dél-ázsiai körútra indult, meglátogatva Balit , Jávát , Kuala Lumpurt , Malaccát , Penangot , Sziámot és Szingapúrt . Tagore meséit ezekről az utazásokról később Jatriban gyűjtötték össze. [73] Az 1930-as évek elején. visszatért Bengáliába, hogy felkészüljön egy éves európai és egyesült államokbeli turnéra . Rajzait kiállították Londonban és Párizsban . Egy alkalommal, amikor visszatért Nagy-Britanniába, a kvéker telepen szállt meg Birminghamben . Ott írta oxfordi előadásait, és felszólalt a kvéker találkozókon. [74] Tagore a britek és az indiánok kapcsolatával kapcsolatos "elzárkózás mély szakadásáról" beszélt, amelyen a következő néhány évben dolgozott. [75] Meglátogatta az Aga Khan III -at a Darlington Hallban, majd Dániába , Svájcba és Németországba utazott, 1930 júniusától szeptember közepéig, majd a Szovjetunióba látogatott . [76] 1932 áprilisában Tagore, miután megismerkedett a perzsa misztikus Hafiz írásaival és a róla szóló legendákkal, Reza Pahlavinál szállt meg Iránban . [77] [78] Az ilyen elfoglalt utazási menetrend lehetővé tette Tagore-nak, hogy számos híres kortárssal kapcsolódjon, mint például Henri Bergson , Albert Einstein , Robert Frost , Thomas Mann , Bernard Shaw , HG Wells és Romain Rolland [79] [80] Tagore utolsó utazásai külföldön Perzsiába és Irakba ( 1932 -ben ) és Srí Lankára ( 1933 -ban ) tett látogatást, ami csak megerősítette az írót a népmegosztással és a nacionalizmussal kapcsolatos álláspontjában. [52]
Leginkább költőként ismert Tagore festett és zenét is komponált, valamint regények, esszék, novellák, drámák és számos dal szerzője volt. Prózája közül a novellái a legismertebbek, ráadásul e műfaj bengáli nyelvű változatának megalapítójának tartják. Tagore művei gyakran ritmusukról, optimizmusukról és líraiságukról híresek. Ilyen műveit főként a hétköznapi emberek életéből származó, megtévesztően egyszerű történetekből kölcsönözte. Tagore tollából nemcsak a " Janaganamana " című vers szövege származott, amely India himnusza lett , hanem a zene is, amelyre előadják [82] . Tagore akvarell-, toll- és tusrajzait Európa számos országában kiállították [83] .
Tagore költészete, amely a klasszikus formalizmustól a komikusig terjedő stílusbeli sokszínűségében gazdag, álmodozó és lelkes, a 15-16. századi vaisnava költők munkásságában gyökerezik . Tagore rettegésben volt az olyan rishik miszticizmusától , mint Vyasa , aki az Upanisadokat , Kabirt és Ramprasada Sent írta.[84] . Költészete frissebbé és érettebbé vált, miután megismerkedett a bengáli népzenével, amely magában foglalta a Baul misztikus énekesek balladáit [85] [86] . Tagore újra felfedezte és széles körben ismertté tette a Kartabhaja himnuszokat (Kartābhajā), amelyek a belső istenségre és a vallási és társadalmi ortodoxia elleni lázadásra összpontosítottak [87] . A Shilaidakhban töltött évek során Tagore versei lírai hangzást nyertek. Ezekben a természethez való vonzódással és az emberi drámaiság megható empátiájával igyekezett kapcsolatba lépni az istenivel. Tagore hasonló technikát alkalmazott Radha és Krisna kapcsolatáról írt verseiben, amelyeket Bhanusimha (Bhānusiṃha, Solar Lion) álnéven publikált. Nem egyszer visszatért ehhez a témához [88] .
Tagore részvétele a bengáli modernizmus és realizmus fejlesztésének legkorábbi próbálkozásaiban nyilvánvaló volt az 1930-as években végzett irodalmi kísérleteiben [89] , amelyekre későbbi költeményei közül az egyik leghíresebb az „Afrika” vagy a „Kamalia” példa. Tagore néha a shadhu bhasha dialektussal írt költészetet , amely a szanszkrit bengáli nyelvre gyakorolt hatásának eredményeként alakult ki , később pedig elkezdte használni a gyakoribb cholti bhasha-t . További jelentős kompozíciói közé tartozik a Szeretett képe ( 1890 ), Az aranycsónak ( 1894 ), a Darvak ( Beng. Balaka , 1916 , a vándorló lelkek metaforája [90] ) és az Esti dallamok ( 1925 ). Az Aranyhajó az egyik leghíresebb verse az élet és az eredmények mulandóságáról.
A "Gitanjali" című versgyűjtemény ( Beng. গীতাঞ্জলি , angol Gitanjali , "Áldozati énekek") 1913 - ban irodalmi Nobel-díjat kapott [91] .
Tagore költészetét számos zeneszerző megzenésítette, köztük Arthur Shepherd szopránra és vonósnégyesre írt triptichonja., Alexander Zemlinsky Lírai szimfóniája , Josef Förster Szerelmi dalciklusa, Leoš Janáček Vándorló őrült (Potulný šílenec) , Tagore 1922 -es csehszlovákiai előadása által ihletett „Prána” a Harry „Az élet folyama” című versszakához. Schumann "Gitanjali" . 1917- ben Richard Hagmanlefordította és megzenésítette verseit, megalkotva egyik leghíresebb dalát a "Ne menj szerelmem" című dalát [92] . Jonathan Harvey írta az "One Evening" (1994) és a "Song Offerings" (1985) című dalokat Tagore [93] szövegeivel .
Tagore nyolc regényt, számos novellát és novellát írt, köztük a "Chaturanga" ("Chaturanga"), a "Búcsú dal" (más néven " Az utolsó dal ", "Shesher Kobita"), a "Négy rész" ("Char Adhay") ") és Noukadubi. Tagore novellái, amelyek többnyire a bengáli parasztság életét írják le, 1913 -ban jelentek meg először angolul az Éhes kövek és más történetek című gyűjteményben. Az egyik leghíresebb regény, az Otthon és béke (Ghare Baire) az indiai társadalmat az idealista zamindar Nikhil vízióján keresztül mutatja be, leleplezi az indiai nacionalizmust, a terrorizmust és a vallási buzgalmat a Swadeshi mozgalomban. A regény hinduk és muzulmánok szembeállításával és Nikhil mély sebeivel ér véget [94] . A "Fairface" ("Gora") című regény vitatott kérdéseket vet fel India identitásával kapcsolatban. Ghare Baire-hez hasonlóan az önazonosítás (jāti), a személyes és a vallásszabadság kérdéseit a családtörténet és a szerelmi háromszög összefüggésében dolgozzák fel [95] .
A "Kapcsolatok" (más néven "Kapcsolatok", "Jogajog") történet a Chattirzhi (Biprodas) – ma már elszegényedett arisztokraták – és a Gosals (Madhusudan) közötti rivalizálásról mesél, akik a kapitalisták új arrogáns nemzedékét képviselik. Kumudini, Biprodas nővére két tűz között találja magát, miután feleségül vette Madhusudant, megbízható védelem alatt nevelték, a vallás és a rituálék tiszteletében. A hősnő, akit Dakshayani példáján Shiva - Sati eszméi kötnek , a haladó, együttérző bátyja sorsa iránti szánalom és annak ellentéte, a kizsákmányoló férje iránti szánalom között szakad. Ez a regény a kötelesség, a családi becsület és a terhesség között rekedt bengáli nők helyzetével foglalkozik, és bemutatja a bengáli földbirtokos oligarchia hanyatló befolyását [96] .
Tagore optimistább műveket is írt. Az utolsó költemény (Búcsúdalként is fordítva, Shesher Kobita) egyike líraibb regényeinek, a főszereplő, a költő verseivel és ritmikus szövegrészeivel. A mű szatíra és posztmodern elemeket is tartalmaz, támadja a régi, elavult, undok költőt, akit magával Rabindranath Tagore-ral azonosítanak. Bár továbbra is az ő regényeit értékelik a legkevésbé, jelentős figyelmet kaptak olyan filmesektől, mint Satyajit Ray és mások, például a Tagore azonos nevű, Chokher Bali és Ghare Baire művei alapján készült filmek. Ezek közül az elsőben Tagore a 20. század eleji bengáli társadalmat írja le. A központi szereplő egy fiatal özvegy, aki saját életét akarja élni, amely összeütközésbe kerül egy olyan hagyománnyal, amely nem engedi meg az újraházasodást, és egy elzárt, magányos létre ítéli. Ez a vágyakozás, csalással és bánattal keverve, amely az elégedetlenségből és a szomorúságból fakadt. Tagore ezt mondta a regényről: "Mindig megbántam a végét." A film hangsávjait gyakran rabindrasangitaként jellemzik, a Tagore által bengáli zenén alapuló zenei formákat. A második film Tagore önmagával vívott küzdelmét mutatja be: a nyugati kultúra eszméi és az ellene zajló forradalom között. Ezt a két gondolatot két főszereplő fejezi ki – Nikhil, aki megtestesíti a racionális elvet és ellenzi az erőszakot, és Sandeep, aki semminél sem áll meg céljai elérése érdekében. Az ilyen ellentétek nagyon fontosak Bengália történelmének és problémáinak megértéséhez. Vannak viták, hogy Tagore megpróbálta-e Gandhit Sandeep képében kifejezni, és e verzió ellen szólnak, mivel Tagore nagyon tisztelte a Mahatmát, akik elleneztek minden erőszakot.
Tagore számos nem fikciós könyvet írt, amelyek az indiai történelemtől a nyelvészetig és a spiritualitásig terjednek ki. Önéletrajzi írásain kívül útinaplóit, esszéit és előadásait több kötetbe gyűjtötték, köztük az "Előadások Európából" ("Europe Jatrir Patro") és az "Az ember vallása" ("Manusher Dhormo") című kötetbe. Kiegészítésként bekerült Tagore és Einstein rövid levelezése, a Megjegyzések a valóság természetéhez címmel.
Tagore körülbelül 2230 dalt komponált. Gyakran Rabindra Sangeet stílusban írt dalai ( Beng. রবীন্দ্র সংগীত - "Tagore song") a bengáli kultúra jelentős részét képezik. Tagore zenéje elválaszthatatlan irodalmi alkotásaitól, amelyek közül sokat – verseket vagy regényfejezeteket, novellákat – dalok alapjául vettek. Jelentősen befolyásolta a thumri stílus ( dev. ठुमरी , a hindusztáni zene egyik stílusa ) [97] . Gyakran a klasszikus rágák hangján játszanak különféle variációkban, olykor teljesen utánozva az adott raga dallamát, ritmusát, vagy különböző rágákat keverve új műveket alkotnak [98] .
Tagore mintegy 2500 rajz szerzője, amelyek Indiában , Európában és Ázsiában vettek részt kiállításokon . A debütáló kiállítás Párizsban zajlott , olyan művészek meghívására, akikkel Tagore Franciaországban beszélgetett [99] [100] . A fegyvertár kiállításon , 1913 -ban Chicagóban tartott kiállításán Tagore modern művészetet tanult az impresszionistáktól Marcel Duchampig . Lenyűgözték Stella Cramrich ( 1920 ) londoni előadásai, és meghívta, hogy beszéljen a világművészetről a gótikától a dadaizmusig Shantiniketanban. Tagore stílusára hatással volt egy 1912 - es japán látogatás . Egyes tájképein és önarcképein egyértelműen nyomon követhető az impresszionizmus iránti rajongás [100] . Tagore számos stílust utánozott, köztük Észak -Új-Írország mesterségeit, a Kanada nyugati partjáról ( British Columbia ) származó Haida nép faragványait és Max Pechstein fatömbnyomatait .
A feltehetően színvaksággal (a vörös és zöld színek részleges megkülönböztethetetlensége) rendelkező Tagore különleges kompozíciókkal és színmegoldásokkal alkotott műveket [81] . Elbűvölték a geometrikus figurák, portréiban gyakran használt szögletes, felfelé irányuló vonalakat, szűk, elnyújtott, érzelmi élményeket tükröző formákat. Tagore későbbi munkáit groteszk és drámaiság jellemzi, bár továbbra sem világos, hogy ez tükrözi-e Tagore családja vagy az egész emberiség sorsa miatti fájdalmát [100] .
Rani Mahalanobisnak, a híres indiai matematikus és barátja , Prasanta Mahalanobis feleségének [101] írt levelében Tagore ezt írta:
Először is van egy utalás egy vonalra, majd a vonal formává válik. Egy markánsabb forma tükrözi koncepciómat... Fiatalkoromban csak a ritmus, a gondolat, a hang ritmusának képzése volt. Megértettem, hogy a ritmus valóságot teremt, amelyben a rendszertelenség jelentéktelen.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Először egy vonalra utal, majd a vonal formává válik. Minél hangsúlyosabbá válik a forma, annál világosabbá válik a koncepcióm… Fiatal koromtól kezdve egyetlen edzésem volt, a ritmus, a gondolat és a hang ritmusának képzése. Megismertem, hogy a ritmus olyan valóságot ad, aminek önmagukban elenyésző, jelentéktelen. – Rabindranth Tagore Rani Mahalanobisnak, 1928. november, ford. Khitish Roy, Neogy, pp. 79-80.Tagore számára ez a ritmus a Teremtő játékának tükre volt. Újragondolta a modernisták tapasztalatait, mesterien megőrizve az egyéniség és a sokszínűség egyensúlyát a kreativitásban [100] .
Bár Tagore Nyugaton inkább költőként ismert, számos színmű szerzője is volt: Az áldozat (Visarjan, 1890), melynek hőse, egy fiatal férfi fájdalmas igazságkereséssel foglalkozik; "Mail" ("Dakghar", 1912) - egy tinédzser szomorú története; A Vörös Oleanderek (Rakta-Karabi, 1925) a társadalmi és politikai tiltakozás drámája. R. Tagore "Hegy" című regényét többször is kiadták orosz fordításban Oroszországban \ Szovjetunióban.
Tagore irodalmi titkára, Ami Chakravarty megjegyezte, hogy a költő versei annyira népszerűek voltak a hétköznapi bengáliak körében, hogy gyakran népiesnek tekintették őket. De a viszonylag kis számú jó minőségű fordítás megakadályozta a kreativitás népszerűsítését Nyugaton, míg mások nem adták át a sorok eredeti jelentését és szépségét. Sok korai mű lefordítatlan maradt, így csak a bengáli nyelvű olvasók számára volt hozzáférhető [102] .
Krishna Kripalani, a santiniketani iskola munkatársa és Tagore asszisztense [103] ezt írta:
... Tagore fő jelentősége abban a lendületben rejlik, amelyet India kulturális és szellemi fejlődésének egész folyamatához adott... Hitet adott az indiánoknak nyelvükbe, valamint kulturális és szellemi örökségükbe.
- Kripalani K. Rabindranath Tagore = Rabindranath Tagore. Életrajz / Per. L. N. Asanova. - M . : Fiatal Gárda, 1983.Számos fesztivált és ünnepséget tartanak Rabindranath Tagore emlékére: Kabirpranam születésének évfordulóján, az éves Tagore Fesztivál Illinoisban , körmenetek Kalkuttától Shantiniketanig, Tagore költészetének felolvasása jelentős eseményeken és mások. [64] [104] [105] . Ez a hagyomány a bengáli kultúra minden területén érezhető a nyelvtől és a művészettől a történelemig és a politikáig. A Nobel-díjas Amartya Sen Tagore kulcsfigurájaként, korunk rendkívül érzékeny és sokoldalú gondolkodójaként jellemezte. [ 105] Rabindra Rachanavali-ját (Rabīndra Rachanāvalī) Bengália legnagyobb kulturális kincsének, magát Tagorét pedig India legnagyobb költőjének emlegették .
Tagore hírneve Európától Kelet-Ázsiáig és Észak -Amerikáig terjedt . Társalapított egy iskolát a Darlington Hallban, a közös típusú emelt szintű oktatási intézmény [107] . Hatással volt Yasunari Kawabata japán Nobel-díjas íróra [108] . Ma Tagore munkáját lefordították angolra, németre, spanyolra, oroszra és más európai nyelvekre. A fordítók között volt az ismert cseh indológus , Vincenz Lesny [109] , a francia Nobel-díjas Andre Gide , Anna Akhmatova költőnő , [110] Bulent Ecevit török miniszterelnök és mások [111] . Az Egyesült Államokban Tagore 1916-1917-es előadásai széles körben ismertek és elismertek voltak. A viták egy része azonban, amelyben részt vett, népszerűsége hanyatlást okozott Japánban és Amerikában az 1920-as évek után, és Bengálon kívül szinte ismeretlensé vált. [112] Ez alapvetően a Subhas Bose [112] és Rush Bose [113] indiai nacionalistákkal való kapcsolatának, valamint a Szovjetunióban győztes kommunista ideológiához való hozzáállásának volt a következménye [114] [115] . Mussolinivel kezdetben baráti kapcsolatait a barátok is bírálták [116] [117] .
Tagore műveinek fordításainak ismerete olyan spanyol nyelvű irodalom képviselőire hatott, mint Pablo Neruda , José Ortega y Gasset , Juan Jiménez és felesége Zenobia Camprubi, Gabriela Mistral , Octavio Paz mexikói író . 1914 és 1922 között a Jiménez-Camprubi házaspár Tagore 22 könyvét fordította le spanyolra. Ugyanakkor Jiménez kifejlesztette a "meztelen költészet" ( spanyol poesia desnuda ) stílusát [118] .
Tagore úgy vélte, hogy egyes nyugati olvasók túlbecsülték [112] . Valójában nem túl sokan olvasták Nyugaton, és Graham Greene 1937 - ben mondta
Ami Rabindranath Tagore-t illeti, nem hiszem el, hogy Mr. Yeatsen kívül bárki komolyan tudja venni a verseit.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Ami Rabindranath Tagore-t illeti, nem hiszem el, hogy Mr. Yeats még mindig nagyon komolyan tudja venni a verseit. — Amartya Sen. Tagore And His India (angol) (nem elérhető link) . Ellenáramok. Letöltve: 2011. április 18. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 10..Rabindranath Tagore [119] nevéhez fűződik egy kráter a Merkúron .
A szovjet és az orosz filmművészetben vannak utalások Tagore-ra, és az ő versei alapján készült dalokat használnak:
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Irodalmi Nobel- díjasok 1901-1925 | |
---|---|
Sully Prudhomme (1901) Theodor Mommsen (1902) Bjornstjerne Bjornson (1903) Frédéric Mistral / José Echegaray y Eizagirre (1904) Henryk Sienkiewicz (1905) Giosue Carducci (1906) Rudyard Kipling (1907) Rudolph Christoph Aiken (1908) Selma Lagerlöf (1909) Paul Heise (1910) Maurice Maeterlinck (1911) Gerhart Hauptmann (1912) Rabindranath Tagore (1913) Romain Rolland (1915) Werner von Heydenstam (1916) Karl Gjellerup / Henrik Pontoppidan (1917) Carl Spitteler (1919) Knut Hamsun (1920) Anatole France (1921) Jacinto Benavente és Martinez (1922) William Butler Yeats (1923) Vladislav Reymont (1924) Bernard Shaw (1925) Teljes lista 1901-1925 1926-1950 1951-1975 1976-2000 2001 óta |
-díjasok 1913 - ban | Nobel|
---|---|
Élettan vagy orvostudomány | Charles Richet (Franciaország) |
Fizika | Heike Kamerling-Onnes (Hollandia) |
Kémia | Alfred Werner (Svájc) |
Irodalom | Rabindranath Tagore (India) |
Világ | Henri La Fontaine (Belgium) |