Dalszöveg

A dalszöveg, a lírai költészet (a görög λυρικός  - „a líra hangjaira előadva , érzékeny, líra”) olyan irodalom, amely a szerző szubjektív személyes érzését (valamihez való viszonyulását) vagy hangulatát reprodukálja. Ozsegov szótára szerint a líra érzések , hangulatok érzékenységét, az érzelmi kezdet lágyságát és finomságát jelenti; T. F. Efremova szótára megjegyzi a rá jellemző érzelmességet, költői izgalmat, őszinteséget [1] . L. P. Krysin szótára szerint a líra a költő érzéseit és élményeit kifejező költészet [2] .

A „lírai elbeszélésmód” egy művészi kép egyfajta felépítését jelenti, amely érzelmi élményen alapul. Ha az epikában és a drámában a kép egy sokrétű képen alapul, amely egy személy tevékenységében, az életfolyamatban az emberekkel való összetett kapcsolatokban él, akkor a lírai kép képélmény. De társadalmi jelentőségű az az élmény, amelyben a költő egyéni lelki világa anélkül, hogy elveszítené önéletrajzi mivoltát, általánosított kifejezést kap, túllépve ezzel személyiségén. A lírai kép esztétikailag jelentős élmény, az önéletrajzi kezdet mintegy filmes formában jelen van benne, és számunkra fontos, hogy ezt az élményt a költő átélje, és az adott körülmények között egyáltalán átélhető legyen. . Ha tudjuk, hogy egy lírai élmény nem önéletrajzi, akkor is megőrzi művészi értékét, amennyiben átélhető. Az a hagyomány, hogy a dalszövegeket a költő egyéni belső életére összpontosítja. Így a dalszövegeket „vallomásos kreativitásként”, „önkifejezésként” és „önfeltárásként” értelmezik.

Ellentétben az epikával és a drámával, a líra nem kötődik a cselekményhez, mint építő tulajdonsághoz, bár nem zárja ki a legegyszerűbb cselekményszervezést sem. Mint A. Potebnya megjegyezte, az eposztól eltérően, ahol a múlt idő dominál, a lírai mű jelen időben íródott. Ha az epikai és drámai művek esetében jogunk van megkérdezni, hogy „hogyan végződött”, vagy röviden felvázoljuk az eseményalapot, akkor a lírai művek esetében ez a kérdés értelmetlen.

A lírai költemény legtöményebb formájában a belső emberi élet pillanata. Mintha annak az élménynek az epicentrumában találjuk magunkat, amelybe a költő belemerült, és amely holisztikus. Az eposztól és a drámától eltérően a dalszöveg nem képes széles körben leírni a valóság jelenségeit, a lírai műben a fő eszköz a szó, amely szervezetében megfelel a benne kifejezésre jutó élménynek. Egy lírai alkotásban a szót tömörségével, az egyes hangok, intonáció, ritmikai elem, a hangsúly árnyalatával, a szünet jelentőségével különböztetjük meg. A beszéd minden eleme, minden árnyalata és árnyalata észrevehető.

A lírai műfajok közé tartozik a romantika , levél , elégia , óda , epigramma , idill .

A dalszövegek eredete az énekes (olvasó) azon képességében rejlik, hogy hangulatot, érzelmeket közvetítsen énekhangon, intonáción, szón és mondókán keresztül.

A legrégebbi mesterséges szövegű művek, amelyek hozzánk jutottak, a Dávid király zsoltárai és az Énekek éneke . A zsoltárok később a vallásos keresztény dalszöveg alapját képezték, és lefordították az összes európai nyelvre. A Salamon királynak tulajdonított Énekek éneke lírai-drámai versnek nevezhető; tartalma sokféle értelmezésre adott okot.

Ősi dalszövegek

Az ókori görög dalszövegek első korszakában főként aulosz kíséretében énekelték , amely később fennmaradt. A Terpandernek tulajdonított továbbfejlesztett szál gitár jelenik meg Lesboson . Alcaeus is a leszbikus vagy eolikus iskolához tartozott, kóruspolitikai dalokat, istenhimnuszokat, valamint borról és szerelemről szóló dalokat komponált. Alcaeus kortársa és honfitársa volt a híres Sappho . A dór iskola más jellegű volt; a liturgikus rítushoz kapcsolódó kerek táncdalból alakult ki. A politikai eseményekről szóló kórusdalok legrégebbi szerzői Alkman és Stesichorus voltak . Ez utóbbit tartják a bukolikus pásztordal első szerzőjének. A dór iskola hatása Dél-Olaszországra is kiterjedt, ahol Ivik költő élt , akinek művei tisztán erotikus jellegűek. Az erotikus dalszöveg a jón iskola költőjével, Anakreonnal ( Kr. e. 6. század ) érte el legmagasabb tökéletességét .

Ugyanennek az iskolának egy másik költője , Simonides politikai eseményekkel foglalkozott szövegeiben. Dicsőítő énekeket írt a nyilvános játékok ( epinikii ) győzteseinek tiszteletére, amelyeket Pindar fejlesztett ki a legmagasabb fokon (szintén a 6. században). Pindar egyesítette a dór és a eolikus iskola befolyását. Mindenféle kórusköltészetben írt: istenhimnuszokat, ditirambuszokat , körmeneti énekeket vagy prozódiákat, táncos vagy mimikai dalokat, lányos körtáncokat, ivó- és dicsérő ódákat . A játékokon elért győzelmek nemcsak magának a győztesnek, hanem népének vagy törzsének is dicsőséget hoztak. Ezért Pindar ódái nagy jelentőséget kaptak, és ő maga is társadalmi bravúrt látott bennük. Az 5. és 4. században elégiákat és ivódalokat komponáltak Ion of Khios , Dionysius az Athéni, Kritiasz és mások.

A görög irodalom utolsó korszakának, az úgynevezett alexandriai korszaknak lírai költői közül Kallimakhosz kiemelkedik . A III században. Szicíliában újjászületik a pásztorköltészet. Legfőbb szóvivője Theokritosz volt , akinek drámái lírai-epikai jellegűek. Moschus és Bion követi Theokritoszt . A népdalból kifejlődött görög dalszöveg így kifejlesztett bizonyos költészetfajtákat: ódát, elégiát, szerelmes dalt és bukolikus költeményt (lásd az ógörög irodalom ).

A latin líra legrégebbi típusai népi eredetűek és a vallásos dalszövegekhez tartoznak; ilyenek az Arval fivérek és a Salii papok énekei . Nem kaptak irodalmi fejlesztést; a későbbi idők összes lírája a görög mintákat utánozza. A latin líra a Kr.e. I. századi költők személyében jutott el a tökéletesség magas fokára. időszámításunk előtt e. - Catullus , Vergilius , Horatius , Tibullus , Propertia , Ovidius .

Catullus a görögök által kifejlesztett mindenféle dalszövegbe írt; verseiben kiemelkedő szerepet játszik a szerelem . Lucretius "A természetről" című hosszú verse is lírai jellegű . Vergilius „bukolikái” eklogákból állnak ( a rövid verseket Rómában nevezték), részben utánozva Theokritoszt; a pásztorok szájába adva a számukra szokatlan gondolatokat és a nap aktualitását, ezek képezik a feltételes pásztorköltészet alapját. Horatius utánozta Archilochost tanulmányaiban .

Horatius ódái egészen más jellegűek, mint Pindar ódái; egy részük a költő személyes érzéseit vagy hangulatait fejezi ki, mások moralizáló tartalmúak, mások pedig politikai eseményekhez kapcsolódnak.

Tibull  a latin erotikus elégia megalkotója ; Propertius inkább az alexandriai, mint az ógörög irányzatot követte, aminek következtében elégiái tanulástól ragyognak, mitológiai finomságokkal tarkítva. Ovidius ifjúkorában a szerelmi elégia műfajában dolgozott; ilyenek a híres "Amores"-ei.

Középkori dalszövegek

A kereszténység a neki megfelelő költészetet is megelevenítette himnuszok (például Fortunatus himnuszai a 6. században) és szekvenciák formájában - ez egy speciális költői forma, amely az úgynevezett népi latin nyelvhez tartozott. Mindkét lírai formát az istentiszteletek során is énekelték. Hasonló művek nagyon korán és óangol nyelven születtek az angolszászok körében. A zsoltárok latin és óangol fordításai is keringenek. A 9. században Nagy Károly körében a világi dalszövegek újjáéledtek: ilyenek Alcuin és Diakónus Pál kis darabjai , amelyek epigramma jellegűek.

A további latin irodalom egyre inkább eltávolodik a klasszikus formáktól és közeledik a népihez: a XI. még egy latinul írt ballada is eljutott hozzánk. Franciaország a 11. és 12. században a népi dalszöveg többféle dalt fejlesztett ki a mindennapi élethez közelebb (conzo, chanson), például estrabot (innen az olasz strambotto), retroence, joc partit, débat (vita és átalakulás), alba (reggeli ének), reverdie (tavasz). dal), pastoreta (pásztordal, tavasz is), chanson de toile (lírai-epikai dal a forgó keréknél), balata - női táncdal (thème de la mal mariée). A legtöbb ilyen dal a tavaszi rituálékhoz tartozik.

A francia líra mindenekelőtt Provence-ban öltött személyes jelleget, mivel itt létezik a hivatásos énekesek egy speciális osztálya – zsonglőrök és trubadúrok. Átmenetileg vagy végleg a hűbérurak udvarán lévén, a mester vitézségéről és felesége szépségéről énekeltek; ezért énekeiket szolgálatnak (sirventes) nevezték.

Politikai dalokat (például a keresztes hadjáratokhoz: chanson d'outrée) és sok mást is írtak, átdolgozva a fenti népi típusokat. A trubadúrok között a plátói szerelem sajátos felfogása is létrejött, vagyis elsősorban a társadalomban előkelő nő iránti szerelem. A trubadúrok költészete önmagában is tükrözi a feudális urak viharos, harcias életét, erkölcsi instrukciókat is tartalmaz, azonban legtöbbször szerelmi indítékokkal összefonva.

A trubadúrok formai tökéletessége nagyszerű volt: a középkori költészet teoretikusai úgy vélték, hogy a dalszövegek legjobban a dél-francia nyelven fejezhetők ki. A provence-i költészet fő csapását az albigensek elleni hadjárat érte . Sok trubadúr szimpatizált ezzel a szektával, és Toulouse-i Raymond társai közé tartozott ; el kellett hagyniuk hazájukat, és szétszóródtak Olaszországban és Spanyolországban. Észak-Franciaországba már a 12. században behatoltak; itt jelentek meg első utánzóik, trouverek. Az észak-francia dalszövegek félnépszerű formákat is kifejlesztettek, mint például a romantika és a pásztor.

Németországban a trubadúrok költészete a francia divattal együtt a 12. század végén behatolt Flandriába, és annyira kiszorította a népi német dalszövegeket, hogy nyoma sem maradt. A feltételes szövegek ugyanakkor Ausztriából származnak.

Walther von der Vogelweidenek sikerült megszabadulnia a provence-iak utánzásától, és a nemzeti német dalszöveg megalapítójának tekinthető. Különösen eredeti és népies karakterűek azok a színdarabok, amelyek az „alsó szerelmet” dicsőítik, vagyis ellentétben a trubadúr szerelemfelfogással. Ennek a nemzeti dalszövegnek a bepillantása látható Kurenberg régebbi dalaiban is , hasonlóan az észak-francia románcokhoz (chanson de toile).

A népi téli és tavaszi táncdalt felelevenítő Neidhart drámái inkább nemzeti jellegűek . A minnesingerek lírai költészete a lovagok környezetéből hamarosan átment a városi filisztinizmus környezetébe, és az új környezetnek megfelelően átalakulva meisterzanga-nak nevezték. Itt került közelebb a népdalhoz, és erősen befolyásolta az utóbbit.

A lovagi dalszövegeknek sok közös vonása van az arabul. Az ókori arab költészetben ugyanazt a harciasságot, a nők iránti lelkesedést, a fejedelmekre vonatkozó panegyrikákat találjuk. A Mohamed előtti kor arab dalszövegei a „ Hamas ” és a „ Kitab al-Aghani ” című dalgyűjteményben jutottak el hozzánk, amelyek az akkori arabok sztyeppei nomád életmódját tükrözték. Mohamed után a líra továbbra is a sivatag költészetét utánozza: ilyenek az úgynevezett nedzmák vagy menzumok.

Al-Mutanabbit az arab irodalom mohamedán időszakának legkiemelkedőbb költőjeként ismerik el . Többek között szatírákat (geje) írt, amelyek az arabok körében általában nem túl gyakoriak. Az arab szövegek mellé az ősi perzsát teheti. A legnagyobb perzsa költő , Hafiz a XIV. században élt. és szellemi rangja ellenére, amelyhez tartozott, bort és szerelmet dicsérő verseket írt. Néhány darabjának misztikus lenyomata van.

Renaissance Lyrics

Az európai dalszövegeket különösen Olaszországban fejlesztették ki a XIV. században . Már a 13. században , a provence-iak hatására megjelentek az olasz trubadúrok; különösen sokan voltak belőlük II. Frigyes császár-költő udvarában (lásd olasz irodalom ).

Az úgynevezett szicíliai iskola költői előkészítették az olasz líra jövőbeli felvirágzását, és kidolgozták annak két fő formáját: a kánzont és a szonettet . Ugyanakkor Közép-Olaszországban fejlődtek ki a spirituális dalszövegek - laude, Istent dicsérő énekek, rendkívüli misztikummal átitatott.

A firenzei költők úgynevezett filozófiai lírai iskolájában a platóni szerelem erkölcsi és allegorikus értelmet nyer, amelyet sokszor lehetetlen kommentár nélkül megnyitni. A Dantéban azonban az allegorizmus valamivel kevésbé zavaros; kánonjai között vannak az "alsóbbrendű" szerelemhez kapcsolódó színdarabok is. Petrarch kánzonjai és szonettjei , amelyek szeretett Lauráját dicsőítik vagy gyászolják , a forma és a pszichológiai művészi tökéletességet érik el ; szerelem A platonizmus itt éri el legmagasabb kifejeződését, amely a költő esztétikai tapintatán és ízlésén alapul. Petrarka szonettjeinek hatása a későbbi lírára, még Olaszország határain túl is, fokozatosan erősödik, és a 16. századi petrarkizmusnak nevezett tetőpontot érte el.

A lírának azonban egy népszerűbb formája is kialakulóban van: ilyenek Burchiello firenzei népköltő és strambotti Lionardo Giustiniani politikai dalai.

Lorenzo Medici , the Magnificent lírai művei is népies jellegűek. A ballate, barzellette, frottoli egy néptáncdalhoz nyúlnak vissza, amelyet már a provence-i szövegek kezdetén is ismertek; általában az ünnepi rituálékhoz időzítették, Olaszországban pedig a karneválhoz (canti Carnavaleschi) hozták összefüggésbe. Észak-Franciaországban, ahol a Trouver- költészet mindig is közelebb állt a népi szövegekhez, mint délen, a 13. század végén. még népszerűbb jelleget nyer, amikor a feudális várból a város főterére kerül.

A városi lakosság körében irodalmi társaságok (puis) ​​alakultak, amelyek díjakat osztottak ki a legjobb darabokért. Franciaországban a kispolgári dalszöveg különböző típusait ditnek, sanzonnak, panasznak stb. nevezik. A kispolgári költészet között egy teljesen személyes költő , Ruetboeuf , a párizsi szegény ember került előtérbe, aki reagált a napi témára. . A Vagantok költészete nemzetközi jellegű; műveik legnagyobb gyűjteménye, a „ Carmina Burana ” Németországból származik.

A Trouver dalszöveg visszhangja Franciaországban a 14. században is folytatódik; minden figyelem a formára irányul, amelyet némileg frissít a népi hatás. A kedvenc szövegtípusok a rondeau (körtánc), a vireloi, a ballade, a chant royal voltak.

Különösen a balladák jöttek divatba , olyan gyakoriak, mint a szonettek Olaszországban. Az utolsó lovag-költő Károly, Orléans hercege volt . A 15. század másik kiemelkedő költője Franciaországban, François Villon ismét a népesség legszegényebb rétegének, Ruetbeufhoz közeli környezetébe vezet be bennünket.

századi dalszövegek

A francia líra a 16. század elején az önálló fejlődés új szakaszába lép . A humanizmus és a reformáció eszméi frissítik , de formája még nem szakadt el a középkortól. Navarrai Marguerite versgyűjteménye élénken tükrözi a francia reneszánsz kezdetének fényes reményeit és tág nézeteit. A kor legtehetségesebb költője Clément Marot volt .

A németországi reformmozgalom újjáéledt a dalszövegekben, főleg vallási jellegű. Már a XV században. Heinrich von Laufenberg szellemi színdarabokat komponált , miközben népdal formáját használta; Luther ezt a fajta lírát újította meg .

Ulrich von Hutten polemikus játékai is a vallásos dalszövegekhez köthetők . A 16. század német dalszövegei a franciákhoz hasonlóan nemzeti jellegűek, és közel állnak a Meistersingerekhez; de mind Franciaországban, mind Németországban a nemzeti líra visszaszorul a petrarkizmus , vagyis Petrarka szonettjeinek utánzása előtt. századi főpetrarkista. Olaszországban ott volt Pietro Bembo . Franciaországban a Petrarch első utánzója Mellin de Saint-Jelay .

Ez a mozgalom különösen erősen tükröződött Angliában. századig itt. a szövegek általában gyengén kidolgozottak: volt rituális és hétköznapi népdal, ahogy Shakespeare daltöredékeiből sejthető, de különleges helyszínt kapott a Robin Hood hőstetteit megéneklő lírai-epikai dal .

Chaucer kísérlete a francia ballada bemutatására nem vert gyökeret. Így itt a szonetteknek nem kellett kiszorítaniuk a nemzeti dalszövegeket. Számos angol szonettista T. Wyatttal és G. Surrey -vel kezdődik ; őket követi F. Sidney , Shakespeare és mások A szonettizmus folytatódik az olaszországi, francia, angliai és a XVII. itt pedig a madrigállal és az epigrammával együtt Molière által kigúnyolt szalon jelleget ölt .

Olaszországban és Spanyolországban G. Marino és L. de Gongora költők hatására új modorral frissítették fel . századi francia szonettistáktól. kiemelkedik P. de Ronsard , V. Voiture , J.-L. de Balzac . P. Corneille sem hanyagolta el ezt a fajta költészetet . Németországban az úgynevezett Pegnitzschäfer ( németül  Pegnitzschäfer ) körében virágzott a szonettizmus. Az olasz divat, amely a humanizmussal együtt Európa-szerte elterjedt, nagyobb érdeklődést keltett a régiek iránt.

Joashen du Bellay (16. század közepén) a középkorból örökölt költészet minden fajtáját elutasítva elsősorban az ókori dalszövegeket ajánlotta: ódákat, elégiákat, anakreonikus énekeket, epigrammákat, szatírákat stb., és csak ezen felül mutatott rá a szonettekre. . Azóta az úgynevezett pszeudo-klasszikus irányzat uralmának teljes időszaka alatt a dalszövegekben éppen ennek a típusait látjuk. Felvirágoztak Franciaországban, Németországban és Oroszországban, amint elfogadta a nyugat-európai civilizációt.

nagyképű álklasszikus[ stílus ] Ronsard először mutatta be az udvari ódát Franciaországnak. Őt követte F. de Malherbe ; N. Boileau , C. Perrot , A. de Lamotte és mások ódái is ismertek, de általában az egész álklasszikus korszak szövegszegény, és nem produkált semmi jelentőset ezen a területen . . A líra csak a 18. század végén kel életre Franciaországban. André Chenier elégiáiban és jambjaiban , aki az ókori görög szövegíróktól merített ihletet.

Németországban az álklasszicizmus és Franciaország utánzása is előidézte az udvari ódákat . A nemzeti hagyományt sokáig csak a lipcsei diákdal formájában tartották fenn, és csak a hazaszeretet hatására ébredtek új életre. Ezek I. Gleim "Prussian War Songs of the Grenadier" című dalai , amelyek sok utánzatot váltottak ki.

Az orosz ódák hosszú sorozata V. K. Trediakovszkij Danzig elfoglalásáról szóló ódával kezdődik , aki vakon követte Boileau-t. M. V. Lomonoszov 19 ódája közül sok nem emelkedik felül a közönséges udvari ódákon, de vannak köztük olyanok, akiknek cselekményei közel állnak Lomonoszov szívéhez és mélyen átéreznek; ilyenek például Jób könyvének ódái, "Beszédek Isten felségéről" és sok más.

G. R. Derzhavin tudta, hogyan ötvözi az óda pompozását a sokféle szatírával és ügyesen használt természetleírásokkal. „Isten” című ódája különösen híres. Írt zsoltárutánzatokat, anakreontikus dalokat stb.. Derzhavin mellett sok ódaíró is volt, kevésbé tehetségesek és őszinték. Az ódák komponálásának igénye az évszázad betegsége lett, és végül Dmitrijev nevetségessé tette az Alien Tolkában.

A 18. század az álklasszicizmus iránti szenvedélye ellenére a népdalokat sem vetette meg. II. Katalin szerette ezt a fajta szöveget, és népdalokat illesztett komédiáiba. Ezzel egy időben a gazdagok elkezdték felépíteni a dalszerzők kórusait, ami visszaköszönt a népi szövegekben az ún. "lakkó dalok". A 20. század elején énekelték az egyik legjobb ilyen jellegű dalt, "A mester kijött az erdőből".

század dalszövegei

A romantika erőteljes lendületet adott a dalszövegek fejlődésének. A líra újjáéledéséről a XVIII. század második felében. Németországban az befolyásolta, hogy az irodalmi ízlés messze túllépett a klasszicizmus által számára meghatározott szűk határokon ; helyreállították az individualizmus nemzeti és személyes jogait, és az irodalmat megragadta az a vágy, hogy új gondolatokat öltsön a művészetbe . Amikor a német romantika felölelte Európa összes irodalmát, az is lírává vált; Goethe , F. Schiller , H. Burger , L. Uhland és L. Tieck hatása éreztette magát ebben .

Az angol romantikusok W. Wordsworth , S. Coleridge , R. Southey , Byron , P. Shelley , John Keats túlnyomórészt lírai költők. Ugyanez mondható el a francia romantikusokról: A. de Lamartine , V. Hugo , A. de Vigny , A. de Musset , valamint az olaszokról V. Monti , U. Foscolo , J. Leopardi . A lírai hangulat a 19. század eleji orosz költőket is inspirálja – V. A. Zsukovszkij , K. N. Batyuskov , K. F. Ryleev , A. S. Puskin , M. Yu. Lermontov , P. A. Vjazemszkij , E. A. Baratynsky , A. I.

A líra mindenféle költészetet áthat, még az elbeszélő verseket is. Az ifjú Werther szenvedései, A. Mickiewicz "Nagypapái" , "A harang éneke", "Korzár", "Mab királyné", "Rolla", " Cigányok ", " Kaukázusi fogoly " lírai nyomot viselnek. . A dalszöveg formája szabaddá válik, és csak a belső esztétikai és pszichológiai törvényeknek engedelmeskedik. A romantika és a modern szövegek lírai darabjait egyszerűen versnek (Gedichte, poésies) nevezik, és legtöbbször nem illeszkednek a hagyományos formák egyikébe sem. Igaz, Goethe elégiákat ír, Wordsworth szonetteket , Victor Hugo ódákat ír, de az ilyen típusú szövegeket az emberiség által valaha kifejlesztett költői formák egész komplexumával együtt elfogadják.

A balladát kifejezetten a romantikusok fejlesztették ki , a cselekmények vagy a középkorból, vagy a modern népi életből származnak. Megjelenését többek között a XVIII. század óriási sikere is befolyásolta. Ossian dalai, részben J. MacPherson skót balladáiból komponált, részben átdolgozott . Romantikus balladákat írt Schiller, Burger, Uhland Németországban, Wordsworth, Coleridge, Southey Angliában. A balladájuk valósághűbb tartalmú. Mickiewicz is írt ilyen balladákat.

Az orosz ballada fordítással kezdődött, mint például V. A. Zsukovszkijnál , de később, mint Lengyelországban, nemzeti jelleget kapott, például A. S. Puskinnal , A. K. Tolsztojjal . Ez az egyetlen határozott fajta romantikus líra; a romantikusok többi dalszövege leginkább belső tartalma szerint osztható fel - érzések, felfogások vagy eszmék ábrázolására dedikált versekre. Az első csoportba tartoznak a legszubjektívebb színdarabok, például a szerelmi színdarabok.

Az észlelésnek megfelelő versekhez mindenekelőtt a természetleírások tartoznak. Goethe, mások előtt, a természet képéhez fordult lírai darabjaiban. A leíró jellegű versek gyakran egybeesnek a költő személyes hangulatát ábrázolókkal, de gyakran csak pusztán leíró jellegűek, s ez a romantikus és a későbbi szövegek jellegzetes vonása.

A líra utolsó, ideológiai szakasza valamilyen filozófiai, politikai vagy társadalmi gondolatot reprodukál. A romantika korszakában az európai dalszöveg elérte legmagasabb tökéletességét; de hamarosan a romantikát felváltotta a realista irány, és ettől kezdve a költészet megszűnt túlnyomórészt lírai lenni. A költői kreativitás tárgyilagosabb típusai kerülnek előtérbe: regény , történet stb. A 19. század végén a líra részben továbbra is régi hagyomány szerint él, mint például a francia „ parnassziak ” , A. Tennyson Anglia, A. K. Tolsztoj , A. N. Maykov , Ya. P. Polonsky , F. I. Tyutchev , A. A. Fet , A. N. Pleshcheev Oroszországban részben a realizmus hatása alatt áll, mint például F. Coppe , C. Baudelaire , C. Lecomte de Lisle , J. Richepin Franciaországban, részben társadalmi és politikai eszmékkel átitatott, mint Heine , N. A. Nekrasov , N. P. Ogarjov , S. Ya. Nadson és mások. A század filozófiai gondolatai a lírában is tükröződnek, főleg R. Browningnál , V. Hugo és Sully-Prudhomme .

Jegyzetek

  1. ↑ A szó jelentése: LYRISM - a WHAT-MEANS.RF szótáraiban . Letöltve: 2022. július 10. Az eredetiből archiválva : 2022. március 27.
  2. ↑ Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2018. október 12. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 26.. 

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák