Ellington, Duke

Duke Ellington
angol  Duke Ellington

Duke Ellington 1946-ban
alapinformációk
Születési név angol  Edward Kennedy Ellington
Teljes név Edward Kennedy Ellington
Születési dátum 1899. április 29( 1899-04-29 )
Születési hely Washington
Halál dátuma 1974. május 24. (75 évesen)( 1974-05-24 )
A halál helye New York ,
New York , USA
eltemették
Ország  USA
Szakmák zongoraművész , zeneszerző , hangszerelő , zenekarvezető
Több éves tevékenység 1922-1974
Eszközök zongora
Műfajok jazz , swing [1]
Álnevek Herceg
Címkék Columbia Records , Decca Records és Philips Records
Díjak Elnöki Szabadságérem (szalag).svg A Becsületrend lovagja
dukeellington.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Duke Ellington ( eng.  Duke Ellington ; születéskor Edward Kennedy Ellington [2] [3] [4] ; eng.  Edward Kennedy Ellington [1] ; 1899. április 29. Washington –  1974. május 24. , New York [4] ) - amerikai jazz zenekarvezető ( Duke Ellington Orchestra ) , jazzzeneszerző , hangszerelő és zongoraművész . A 20. század egyik leghíresebb jazz -zenésze [4] .

Életrajz

Korai évek

Duke Ellingtonnak sok fekete honfitársával ellentétben boldog gyermekkora volt. Apja, James Edward komornyik volt, és egy ideig a Fehér Házban (Washington) szolgált. Később másolóként dolgozott a haditengerészetnél . Az anya mélyen vallásos volt, jól zongorázott ; ezért a vallás és a zene nagy szerepet játszott nevelésében.

A fiút jólét, béke és szülői szeretet vette körül. Édesanyja zongoraleckéket adott neki . Ellington hét éves kora óta zenetanárnál tanul, körülbelül 11 éves korától önállóan komponál zenét. Aztán jön a ragtime és a tánczene őrülete . Ellington 1914-ben írta első ragtime kompozícióját, a "Soda Fountain Rag"-t.

Ellington egy alkalmazott tudományokra szakosodott iskolában tanult, és hivatásos művész akart lenni . Megnyerte a versenyt a legjobb reklámplakátért Washington városában. Plakátművészként dolgozott .

Továbbfejlesztette a zongorajáték technikáját, a harmónia elméletét tanulta . A rajzolás és a festékekkel való munka öröme elmúlik. Visszautasítja a Pratt Iparművészeti Intézetben felajánlott állást.

Végül 1917-ben elhatározza, hogy hivatásos zenész lesz. Informális képzésen vesz részt ismert washingtoni zenészekkel. Helyi zenekarokat vezet.

1918. július 2- án feleségül veszi Edna Thompsont.

1919. március 11. Megszületik Duke Ellington fia, Mercer Ellington .

1919-ben Duke megismerkedett Sonny Greerrel , aki az első Ellington zenekar dobosa lett .

1922-ben érkezett először New Yorkba Greerrel és Hardwick -kel (Duke szomszédja) egy rövid eljegyzésre. New Yorkban Ellington informális leckéket vesz a híres zongoramesterektől , James P. Johnsontól és Willie Lyon Smithtől .

Zenekarvezetőként (1923-1964)

23 évesen Edward Kennedy Duke Ellington a Washingtonians kvintettjében kezd játszani , amely felett fokozatosan átveszi az irányítást. Az együttest barátai alkották - Sonny Greer dobos , Otto Hardwick szaxofonos , Arthur Wetsol trombitás .

Az elegáns ruhák iránti szeretete miatt Ellington a "Duke" (Duke) becenevet kapja barátaitól.

1923 őszén Ellington együttese New Yorkba ment , eljegyzést kötött a harlemi Barron's-ban , majd a Times Square-en a Hollywood Clubban (később Kentucky Club néven).

1926-ban Ellington találkozik Irving Millsszel , aki hosszabb időre Ellington menedzsere lesz.

Mills nyomására Ellington hivatalosan (szerződés alapján) 1927-ben egy tízfős jazz-együttes ("zenekar") vezetője lett, új márkanéven "Duke Ellington and His Orchestra". Az új csapat első jelentős sikere a rendszeres fellépés volt (1927 decemberétől 1931-ig) a tekintélyes New York-i jazzklubban, a Cotton Clubban . Megjelennek Duke híres szerzeményei: "Creole Love Call" és "Black & Tan Fantasy", "The Mooche" stb.

1929-ben a zenekar fellépett a Florenz Ziegfeld -revüben . A zenekar Cotton Club programjainak rendszeres rádióadásai híressé teszik Ellingtont és zenekarát. 1931 februárjában az Ellington Orchestra megnyitja első koncertkörútját. Ugyanebben az évben a Victor kiadó által kiadott Mood Indigo egyik standardjának instrumentális változata nagyon népszerűvé válik.

1932 Az Ellington Orchestra a Columbia Egyetemen lép fel .

A zeneszerző összetettebb zenei témákat céloz meg. A Creole Rhapsody-n dolgozom. 1931 és 1933 között népszerűvé váltak a "Limehouse Blues" és az "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" című darabjai Ivy Anderson énekével . Három évvel a swing -korszak hivatalos kezdete előtt Duke Ellington tulajdonképpen egy új stílus alapjait fektette le. Ezen az úton fontos mérföldkövek voltak az 1933 -as  „Kifinomult hölgy” és „ Viharos időjárás ” témák ( Harold Arlen és Ted Kohler).

A Duke Ellington Orchestra első szerzeményei a „dzsungelstílushoz” (East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks), valamint a „hangulatstílushoz” ( Hangulati indigó, magány, kifinomult hölgy). Ezekben Ellington a zenészek egyéni képességeit használja ki: Charlie Ervis trombitás , Bubber Miley , Tricky Sam Nanton , Johnny Hodges altszaxofonos , Harry Carney bariton szaxofonos . Ezeknek az előadóknak a tudása különleges „ hangzást ” ad a zenekarnak.

Az európai túrák (1933) nagy sikert hoznak . A zenekar fellép a londoni Palladiumban , Duke találkozik a walesi herceggel , Kent hercegével. Majd fellépések Dél-Amerikában (1933) és amerikai turné (1934). A repertoár főként Ellington szerzeményeiből áll.

Ebben a pillanatban Johnny Hodges , Otto Hardwick , Barney Bigard , Harry Carney szaxofonosok , Cootie Williams , Frank Jenkins , Arthur Wetsol trombitások , Tricky Sam Nanton , Juan Tizol , Lawrence Brown harsonások játszanak a zenekarban . Ellingtont az első igazán amerikai zeneszerzőnek nevezték , és Juan Tizol harsonásszal közösen írt swing standardja, a "Caravan" az egész világon körbejárja.

Az 1935-ben írt Emlékezés a tempóban című kompozíció a szerző legtöbb dallamától eltérően táncritmusban nem különbözött. Ennek oka az volt, hogy Ellington édesanyja elvesztése és a kreativitás hosszú stagnálása után írta ezt a dalt. Ahogy később maga a zeneszerző mondta, e dallam írása közben kottafüzetének lapjai könnybe lábadtak. A Tempoban visszaemlékezőt Duke improvizáció nélkül játszotta. A zenész elmondása szerint legfőbb vágya az volt, hogy ebben a dalban mindent úgy hagyjon, ahogy eredetileg írta. [5]

1938 jelentős a New York-i St. Regis Hotel Filharmonikus Zenekarának zenészeivel való közös fellépés szempontjából.

Az 1930-as évek végén új zenészek csatlakoztak a zenekarhoz – Jimmy Blenton basszusgitáros és Ben Webster tenorszaxofonos . Befolyásuk Ellington „ hangzására ” annyira alapvető volt, hogy viszonylag rövid hivatali idejük miatt a Blanton-Webster Band nevet kapták a jazzrajongók körében. Ezzel a felállással Ellington második európai turnéra indul (kivéve Nagy- Britanniát ).

A zenekar frissített "hangzását" az 1941-es "Take the 'A' Train" (szerző Billy Strayhorn ) című kompozíció rögzíti. A korszak zeneszerzőjének művei között fontos helyet foglalnak el a "Diminuendo in Blue" és a "Crescendo in Blue" hangszeres művek.

A zeneszerző és zenész tudását nemcsak a kritikusok, hanem olyan kiemelkedő akadémiai zenészek is elismerik, mint Igor Stravinsky és Leopold Stokowski .

A második világháború alatt Ellington számos nagy hangszeres darabot alkotott. 1943. január 23-án koncertet ad műveiből a híres Carnegie Hallban , ahol a "Black, Brown and Beige" ősbemutatójára kerül sor. A koncertből befolyt teljes összeget a Vörös Hadsereg megsegítésére fordítják .

A háború vége után a big band korszak hanyatlása ellenére Ellington folytatja a turnét új koncertprogramjával. Az előadások díjait, amelyek fokozatosan csökkenni kezdtek, a zeneszerzőként kapott díjakkal pótolja. Ez lehetővé teszi a zenekar mentését.

Az 1950-es évek eleje volt az Ellington zenekar életének legdrámaibb időszaka. Érezve a jazz iránti érdeklődés csökkenését, a kulcszenészek sorra elhagyják a zenekart. Duke Ellington évekig az árnyékba kerül.

Azonban már 1956 nyarán diadalmasan tértek vissza a nagyszínpadra a Jazzfesztiválon.Newportban . _ A 27 (és Irving Townsend producer szerint százhuszonnyolc) négyzetből álló fesztivál egyik csúcspontja ,Paul Goncalves tenorszaxofonos szólója a Dimuendo és a Crescendo in Blue frissített változatában. A zeneszerző ismét a fókuszba kerül, fotója a Time magazin címlapját díszíti, új szerződést ír alá a Columbia Records -szal . Az első kiadvány - az Ellington at Newport koncert - a zenész karrierjének legsikeresebb és legkelendőbb albuma lett.

A későbbi években, Billy Strayhornnal közösen írt , Duke számos klasszikus témájú művet írt. A „Such Sweet Thunder” című lemezen Shakespeare 1957-es szvitje, a „Lady Mac”, „Madness in Great Ones” Hamletnek , „Half the Fun” Antoniusról és Kleopátráról szóló kompozícióit mutatják be . A lemez különlegessége, hogy a zenekar szólistái ( Kat Anderson , Johnny Hodges , Paul Goncalves , Quentin Jackson és mások) a színház színészeihez hasonlóan adták elő a főszerepeket , és megtartották magukon az egész számokat. Strayhornnal együtt variációkat írt Csajkovszkij A diótörő és Grieg Peer Gynt című műveinek témáira .

Duke Ellington ismét keresett koncertfellépővé válik. Körútjainak útvonalai bővülnek, 1958 őszén a művész ismét koncertkörúttal járja Európát. Hercegot bemutatják Erzsébet királynőnek és Margit hercegnőnek egy művészeti fesztiválon Angliában.

1961-ben és 1962-ben Ellington lemezfelvételeket készített Louis Armstrong , Count Basie , Coleman Hawkins , John Coltrane és más nagy jazz mesterekkel.

1963-ban az Ellington Orchestra az Egyesült Államok külügyminisztériumának felkérésére új utat tesz Európába, majd a Közel- és Távol-Keletre .

1964 Újabb európai turné és a zenekar első látogatása Japánban .

Az elmúlt évek (1965-1975)

Az 1960-as évek közepe óta a zeneszerző 11 alkalommal távozott a Grammy-díjátadóról , mint győztes.

1965-ben megkapta a legjobb nagy jazz együttes díjat az Ellington '66-ért. Az "In the Beginning, God" című számot 1966 -ban a legjobb jazz kompozícióként ünneplik . A zenekar fellép a Fehér Házban , a Virgin-szigeteken és ismét Európában. Fellép a Bostoni Szimfonikus Zenekarral .

Szeptemberben szakrális zenei koncertsorozatot indít . A művész rendszeresen tartja ezeket a koncerteket a San Francisco -i Grace Cathedral boltívei alatt .

1966-ban és 1967-ben Ellington két európai koncertsorozatot rendez Ella Fitzgeralddal .

Csapatával hosszú körútra indul a Közel - és Távol - Keleten . Ez a turné egybeesett a "Far East Suite" album megjelenésével, amely szerzőjének győzelmet hozott a "Legjobb nagy jazz együttes" jelölésben.

Ugyanezzel a megfogalmazással Ellington kikapta a Grammy -díjat az 1968 -as And His Mother Called Him Bill című ünnepségről. A zeneszerző ezt az albumot kollégájának és közeli barátjának , Billy Strayhornnak ajánlotta , aki 1967-ben halt meg.

Fogadás a Fehér Házban 1969-ben Duke 70. születésnapja alkalmából. Richard Nixon elnök a Szabadságrend átadása . Új európai turné. Párizsban bankettet rendeztek Duke Ellington hetvenedik születésnapja alkalmából, amelyen Maurice Chevalier köszöntötte .

Fellépés a Monterey Jazz Fesztiválon (1970) új szerzeményekkel: "River", "New Orlean Suite" és "The Afro-Eurasian Eclipse". Látogatás Európában, Ausztráliában , Új-Zélandon és a Távol-Keleten.

1971. április 16-án mutatták be a "Suite For Gutela"-t a New York-i Lincoln Centerben . Fellépés a Newport Jazz Fesztiválon. Koncertekkel ellátogat a Szovjetunióba (Moszkva, Leningrád , Minszk , Kijev , Rosztov). Aztán Európába megy, és egy második turnét tesz Dél-Amerikába és Mexikóba .

Túrák a Szovjetunióban

A zenekar, amelyet Ellington 1971-ben magával vitt a Szovjetunióba , hat szaxofonból állt: Russell Prokop, Paul Gonzales, Harold Ashby, Norris Turney, Harold Jeezil Mainerv és Harry Carney. Trombiták: Cootie Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston és Johnny Coles. Harsonák: Malcolm Taylor, Mitchell Booty Wood és Chuck Connors. A basszusgitáros Joe Benjamin, a dobok pedig Rufus Speedy Jones, a két énekes Nell Brookshire és Tony Watkins volt.

Amikor Duke gépe leszállt Leningrádban, egy nagy banda fogadta, amely átvonult a repülőtéren, és Dixieland zenét játszott. Mindenhol, ahol zenekarával fellépett, a jegyek teljesen elkeltek. Ellington mindhárom kijevi koncertjén tízezer ember volt jelen, Moszkvában pedig mindegyik fellépésén több mint tizenkétezren. A Szovjetunióban tett látogatása során Ellington ellátogatott a Bolsoj Színházba , az Ermitázsba , találkozott Aram Hacsaturjan zeneszerzővel és Oleg Lundstrem jazzkarmesterrel . Ellington vezényelte a Moszkvai Radio Jazz Orchestrat. A Pravda újság nagyon nagylelkűen dicsérte Ellingtont és zenekarát. Az újságban írt zenekritikust megdöbbentette „felbecsülhetetlen könnyedségük. Különösebb ceremónia nélkül léptek színpadra, csak egymás után, ahogy a barátok általában összejönnek egy jam sessionre.

Duke Ellington szerette a Szovjetuniót, és később így emlékezett:

„Tudtad, hogy néhány előadásunk négy órán át tartott ott? Igen, és senki nem panaszkodott - sem a közönség, sem a színpadi dolgozók, de még a zenészek sem. Az oroszok azért jöttek, hogy meghallgassák a zenénket, és nem más okból. Tíz-tizenkét alkalommal hívtak minket ráadásra.

1973 Harmadik „Sacred Music Concert” , premierje a londoni Westminster Abbeyben . európai körút. Duke Ellington részt vesz a királyi koncerten a Palladiumban . Látogatás Zambiába és Etiópiába . Etiópiában a „Császári Csillag” , Franciaországban a Becsületrendi Rend kitüntetése .

Duke Ellington kiadja a Music Is My Lover című önéletrajzát.

Halál

Duke Ellington élete utolsó hónapjaiig sokat utazott és koncertezett. Inspiráló improvizációkkal teli előadásai nemcsak sok hallgatót vonzottak, hanem a szakemberektől is nagy dicséretben részesültek.

A New Orleans-i koncertek alapján a New Orleans Suite ismét megérdemli a legjobb nagy jazz együttesnek járó Grammy-díjat .

A zenész még háromszor van versenyen kívül ebben a kategóriában (kétszer posztumusz): 1972-ben a "Toga Brava Suite" című lemezért, 1976-ban - az "Ellington Suitesért", 1979-ben - a "Duke Ellington At Fargo, 1940 Live" című lemezért. .

1973-ban az orvosok tüdőrákot diagnosztizáltak nála. 1974 elején Duke Ellington tüdőgyulladást kapott . Egy hónappal 75. születésnapja után, 1974. május 24-én kora reggel elhunyt.

Az újságok világszerte a címlapokon közölték halálhírét. A New York Times gyászjelentésének címe így szólt:

  • "75 évesen meghalt Duke Ellington, M.A., Amerika legnagyobb zeneszerzője."

Richard Nixon elnök közleményt adott ki:

  • „Az a finomság, mélység, kecsesség és íz, amelyet Ellington a zenéjébe adott, Amerika legkiemelkedőbb zeneszerzőjévé tette Amerika legkiemelkedőbb zeneszerzőjévé emberek millióinak szemében itthon és külföldön. Emléke a jövő nemzedékeiben is élni fog, abban a zenében, amelyet népének adott."

A The Times vasárnapi számának egyik vezércikkje kijelentette:

  • "Duke Ellingtonban az amerikai jazz elnyerte a megérdemelt tiszteletet és elismerést."

A temetés, amelyre május 27-én került sor a New York - i bronxi Woodlawn temetőben , széles körű nyilvánosságot kapott.

Elismerés és díjak

Kreativitás

Jazz alkotója

Ellington kísérletező és újító volt a 20. század zenéjében. Ő maga mondta egyszer egy interjúban:

"Pokolian ingatag vagyok. Soha nem tudok belenyugodni abba, amit csináltam, mindig ki akarok próbálni valami újat."

Alkotói útja tele volt felfedezésekkel. Vagy dzsungelstílust, vagy hangulatstílust alkot, vagy az akadémikus európai zenei formák felé fordul – szvitek , rapszódiák , balett és opera . Eredeti zenekari művei nagy esztétikai hatást gyakoroltak a 20. századi kultúra fejlődésére . Közvetlenül vagy közvetve minden jelentős jazzzenekar hatással volt rá.

Ellington átformálta a nagybőgő , a tenor és a bariton szaxofon szerepét a big bandben . Először az emberi hangot kezdte használni hangszerként. A „ Caravan ” című szerzeményével megalapozta a latin-amerikai jazzt .

Zongoraművészként Duke Ellington egész életében modernizálta stílusát, bemutatva az "ütős zongora" művészetét, és megőrizte a zongorista jellegzetességeit ( James P. Johnson , Willie Lyon Smith és Fats Waller hatására ), de egyre több felé haladt. összetett akkordok és harmóniák.

Rendezőként Ellington kreatív volt. Ellington művei közül sok kis „koncert” volt, amelyeket kifejezetten azért hoztak létre, hogy jobban feltárják egy adott improvizátor egyéni tehetségét . A zenekar zenészeinek írt, egyéni stílusukat figyelembe véve, és velük (vagy a helyükre érkezőkkel) együtt rendszeresen visszatért a régi művekhez, lényegében újjáalkotva azokat. Duke soha nem engedte, hogy úgy játsszák a darabjait, ahogyan korábban megszólaltak. Ellington egyetlen kompozícióját sem tekintette véglegesnek, amelyet a zenekara lemezre vett fel, és nem szorul további fejlesztésre és fejlesztésre. Minden, amit az Ellington Orchestra előadott, az egyéniségét fejezte ki, ami egyben magába szívta minden zenekari tagjának egyéniségét.

Hagyatéka óriási. M. Robbins, a Tempo Music kiadó munkatársa szerint Duke Ellingtonnak körülbelül ezer darabja volt regisztrálva, amelyek többsége a jazz aranyalapját alkotja. Harmincnyolc nagy mű, koncertelőadásra, spirituális koncertekre, zene színházi produkciókhoz és filmekhez . Diskográfiája Scott Yanov amerikai kritikus szerint jelenleg meghaladja a hatszáz korongot (623).

Duke Ellington az egyik első helyet foglalja el az éterben , a televízióban és a lemezeken eltöltött játékidő tekintetében planetáris skálán. Zenekara a jazz igazi iskolája volt .

Ráadásul Ellington példaértékű big band vezető volt  – tekintélyes és kényes. Ezért sok zenész vele maradt szinte egész életében. A "régi gárdából" ezek Johnny Hodges , Harry Carney , Barney Bigard , Jimmy Hamilton , Russell Procope , Paul Gonzalez , Juan Tizol , Lawrence Brown , Cootie Williams , Ray Nance , Quentin Jackson . Egy ideig olyan szólisták játszottak a zenekarban, mint Clark Terry , Cat Anderson , Willie Smith szaxofonos , valamint Louis Bellson és Sam Woodyard dobosok . A hatvanas évek második felében fiatal és középnemzedék zenészei érkeztek a zenekarba - Norris Turney , Harold Ashby szaxofonosok, Johnny Coles trombitás , Joe Benjamin nagybőgős , Rufus Jones dobos.

Duke Ellington bibliográfiája kiterjedt és változatos. Élete során műveket szenteltek neki: Peter Gammond (1958), Stanley Dance (1971), Barry Ulanov (1972) és Derek Joell (1977). A nagyszerű zenész halála után James Lincoln Collier (1987), Hans Roland (1988), Mark Tucker (1991), Klaus Stratman (1992), John Hesse (1995), Stuart Nicholson (1999) monumentális könyvei jelentek meg. James Lincoln Collier könyve volt az egyetlen, amelyet oroszra fordítottak, és 1991-ben adott ki a Raduga kiadó.

  • „Az egész világon és az élet minden területén szerették. Szerették a franciák és a németek, a britek és az írek, az arabok és a zsidók, a hinduk és a pakisztániak, az ateisták és a katolikusok. Egyszerre volt rafinált, egyszerű, vicces, toleráns, pozitív, ironikus, gyerekként spontán és őszinte keresztény. Született arisztokrata volt, aki tökéletesen tudta, hogyan kell viselkedni a társadalomban. Szakterületének legnagyobb újítója és egyben paradox konzervatív volt, a régi és lenézett átmeneti divat alapján új dolgokat épített” –  mondta Stanley Dance, Duke Ellington életrajzírója.
  • „Hihetetlenül értékes tulajdonság volt a hallgatás képessége, és így fejlődött zeneszerzőként és zenekarvezetőként. Duke magába szívta a körülötte lévő összes hangot, stílus- és dallamdarabkákat vett fel, és saját céljaira kombinálta őket.  Tom Whaley írta.

A neves jazzkritikus, Ralph Gleason már 1953-ban megjegyezte a San Francisco Chronicle-ban: „Duke Ellington a jazz történetének legnagyobb tehetsége. Azt jósolom, hogy negyedszázad múlva már az iskolákban tanulják a zenéjét, és a kritikusok megfelelő helyet találnak neki századunk legnagyobb zeneszerzői között.”

Zene filmekhez és musicalekhez

Még a Cotton Clubban eltöltött évei alatt is Ellington zenészeivel együtt részt vesz a George Gershwin (George Gershwin) zenéjén alapuló Broadway - musical Show Girl-ben.

1930 nyarán Kaliforniában számos dalt rögzített a "Check and Double Check" című filmhez. Egyikük, a "Three Little Words" Bing Crosby énekével amerikai slágerré válik.

1934-ben ő írta a Murder at the Vanities című film filmzenéjét. A képen megszólaló "Koktélok kettőre" kompozíció instrumentális változata nagyon híressé válik. Zenét rögzít a Mae West által rendezett "Belle of the Nineties" című filmhez, és részt vesz a "Sok boldog visszatérés" filmzenében .

1936-ban zenekarával Hollywoodban rögzítette a Marx fivérek A Day at the Races című játékfilmjének , majd egy évvel később a Hit Parade című filmjének filmzenéjét.

1941. július 10-én mutatták be Duke Ellington "Jump for Joy" című musicaljét Los Angelesben . Az előadást 101 alkalommal adták elő. A musical egyik legjobb dala, az "I Got It Bad (And That Ain't Good)" jazz standard bekerült a műfaj kincsesbányájába.

1942-ben az Ellington Orchestra feltűnt a Cabin in the Clouds című mozifilmben Lina Horne - nal .

Ezután, hogy támogassa zenekarát, Duke ismét nagy zenei formákat ölt, és megalkotja a "Beggar's Holiday" című musicalt egy Broadway -i produkcióhoz . Az 1946. decemberi bemutató után 108 előadást tartottak.

A zeneszerző először 1950-ben írta teljes egészében az " Aszfaltdzsungel " című játékfilmhez a hangsávot.

Az 1959-es , általa írt és hangszerelt Anatomy of a Murder című film filmzenéje az újonnan alapított Grammy- díj jelöltjei között volt . Ellington három díjjal távozott a díjátadó ünnepségről – a legjobb hangszeres kompozíció és az év legjobb zenei kompozíciója (a film főcímdala) és a legjobb filmzene díjával.

1960 A " Parisian Blues " című filmhez és a "Török nő" című drámához írták a zenét. Készül az "Aszfaltdzsungel" téma a televízió számára.

Duke Ellington következő együttműködése a filmiparral, a Paris Blues ( 1961 ) zenéje a legjobb eredeti zenéért járó Oscar - jelölést eredményezte.

1966 márciusában Ellington újabb kísérletet tett a Broadway közönségének megnyerésére a Pousse-Cafe című musicallel.

Ugyanebben 1966-ban mutatták be az "Assault on a Queen" című filmet Frank Sinatra főszereplésével . Ez volt az utolsó előtti kép, amelyen Ellington zenéje szólalt meg.

Utolsó filmes alkotása az 1969-es Change of Mind című film zenéje volt.

Diskográfia

Válogatott diszkográfia
  • 1940 – The Okeh Ellington (2 CD)
  • 1944 – Fekete, barna és bézs (3 CD)
  • 1952 Ez Duke Ellington és zenekara
  • 1953 Duke Ellington eljátssza a Bluest
  • 1953 – Zongoratükrözések
  • 1954 A herceg eljátssza Ellingtont
  • 1955 – Ellington '55
  • 1955 - Kék fény
  • 1956 kék rózsa rozmaring
  • 1956 – Ellington Newportban 56
  • 1957 – In A Mellotone
  • 1958 – Newport 1958
  • 1958 – Blues In Orbit
  • 1959 Egy gyilkosság anatómiája
  • 1959 – Duke Ellington „Fesztiválülés”
  • 1959 – Jazz Party
  • 1959 Lótuszvirág
  • 1959 - Johnny Hodges és Duke Ellington "Side By Side"
  • 1959 - Johnny Hodges és Duke Ellington "Vissza a vissza"
  • 1959 – A Diótörő szvit
  • 1961 – Duke Ellington legjobbjai
  • 1961 – Először!
  • 1961 Louis Armstrong és Duke Ellington
  • 1961 - Duke Ellington "Zongora az előtérben"
  • 1962 – Pénzdzsungel ( Charles Mingusszal és Max Roach -al )
  • 1962 – Duke Ellington és John Coltrane
  • 1962 Duke Ellington, Paul Gonsalves közreműködésével
  • 1963 Duke Ellington találkozik Coleman Hawkinsszal
  • 1963 - Duke Ellington "Arfo Bossa és koncert a Virgin-szigeteken"
  • 1964 – A nagy londoni koncertek
  • 1964 Egy óra ugrás
  • 1966 – Ella a Duke's Place-ben
  • 1966 – Ellington legnagyobb slágerei
  • 1966 Soul Call
  • 1966 – Stockholmi koncert
  • 1967 Távol-Kelet szvit
  • 1968 – Duke Ellington „Latin-amerikai lakosztály”
  • 1968 – És anya Billnek hívta
  • 1968 – Második szent koncert
  • 1972 - Duke Ellington "Élő a Whitney-nél"
  • 1972 – Az Ellington Suites
  • 1977 – A Duke Ellington Carnegie Hall koncert. 1944 decembere
  • 1989 – Négy szimfonikus mű
  • 1991 – Duke Ellington lényege
  • 1996 – Duke Ellington teljes Capitol Recordings 5 ​​CD-je
  • 1996 – Duke Ellington legnagyobb slágerei
  • 1998 Priceless Jazz Collection
  • 1998 – Duke Ellington portréja (2 CD)

Kiemelt DVD -k

  • Duke Ellington Ella Fitzgeralddal a Cote D'Azur- ban
  • Duke Ellington "70. születésnapi koncert Párizsban"
  • Duke Ellington "The Falcon Theatre 1965"
  • Duke Ellington "A Duke Ellington Show"
  • Duke Ellington "Duke Ellington és zenekara 1929-1943"
  • Duke Ellington "Koppenhága, 1965. január 31."
  • Duke Ellington "Koppenhága, 1967. január 23."
  • Duke Ellington
  • Duke Ellington "Tivoli Gardens 1971, 1. és 2. rész"

Lásd még

Bibliográfia

  • Joell D. Duke: Duke Ellington portréja ; per. angolról. Yu. T. Vermenich – Novoszibirszk: Szibériai Egyetem Kiadó, 2007. ISBN 5-94087-313-8
  • Feiertag V. B. Jazz. Enciklopédiai kézikönyv . - Szentpétervár: " SKYTHIA ", 2001, 101. o. ISBN 5-94063-018-9
  • Shapiro N. Hallgassa meg, mit mondok... A jazz története, az emberek által, akik létrehozták . - Novoszibirszk: Sib. univ. kiadó, 2006, 301-303. ISBN 5-94087-307-3
  • » Videó » Letöltés Kutató Newton F. The Jazz Scene . - Novoszibirszk: Sib. univ. kiadó, 2007, 101. o. ISBN 5-94087-308-1
  • Teplyakov S. Duke Ellington. Útmutató a hallgató számára .- Moszkva: Agraf, 2004, 512. o. ISBN 5-7784-0291-0
  • L. B. Pereverzev. "Egy felajánlás Ellingtonnak" és egyéb szövegek a jazzről / Szerk. K. V. Moshkova. St. Petersburg: Lan, Planet of Music, 2011. 512 pp., ill., Kultúra világa, Történelem és Filozófia sorozat, 1500 példány, ISBN 978-5-8114-1229-7 , ISBN 978-5-91938-031 -3
  • Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer – Lipcse, 1980.
  • James L. Collier Duke Ellington . - Moszkva, 1991.
  • Ellington D. A zene a királynőm (Orosz napló, 1971) / Előző, és ford. angolból A. V. Lavrukhin. // USA - gazdaság, politika, ideológia. - 1992. - 12. sz. - P. 79-82.

Linkek

Jegyzetek

  1. ↑ Duke Ellington 12. _ _ — az Encyclopædia Britannica Online cikke . 
  2. ↑ ELLINGTON / szerk. A. M. Prokhorova // Nagy enciklopédikus szótár
  3. ↑ Ellington, Duke . TASS . Letöltve: 2021. december 26.
  4. ↑ 1 2 3 ELLINGTON  / Lebedeva O. S. // Great Russian Encyclopedia [Elektronikus forrás]. — 2018.
  5. ↑ Legendás jazz kompozíciók létrehozásának történetei .
  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz