Dubovskoy, Nyikolaj Nikanorovics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. június 26-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 2 szerkesztést igényelnek .
Nyikolaj Nikanorovics Dubovskoy

Fotó 1885-1890
Születési dátum 1859. december 5. (17.) vagy 1859. december 17. ( 1859-12-17 ) [1]
Születési hely Novocherkassk , Don kozák terület , Orosz Birodalom
Halál dátuma 1918. február 28.( 1918-02-28 ) [2] [3] [4] […] (58 évesen)
A halál helye Petrograd , Orosz SFSR
Ország
Műfaj tájkép
Tanulmányok
Stílus a tájfestészet mestere, a romantika és a szimbolika elemei
Rangok Az IAH akadémikusa ( 1898 )
Az IAH rendes tagja ( 1900 )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Nyikolaj Nikanorovics Dubovskoj ( 1859. december 5.  [17.],  Novocserkasszk , Doni kozák vidék , Orosz Birodalom  – 1918. február 28. , Petrograd , RSFSR ) - az orosz tájiskola festője a 19. és 20. század fordulóján , kiemelkedő közönség századi orosz művészeti egyesületek legjelentősebb alakja, tagja, majd egyik vezetője a Vándorok Egyesületének („Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete”  – a továbbiakban: TPKhV) , amely kiemelkedő szerepet játszott a fejlődésben. az orosz képzőművészet [Comm. 1] [5] [6] [7] .

A festészet akadémikusa ( 1898 ), a Szentpétervári Császári Művészeti Akadémia (IAH) rendes tagja ( 1900 ), a Művészeti Akadémia Tanácsának tagja ( 1908 ), tanár ( 1909 ) és a tájműhely professzora-vezetője. a Császári Művészeti Akadémia Felső Művészeti Iskolája ( 1911 ).

Szívhez szóló, mesterien kivitelezett és nagyon népszerű orosz természetű festmények szerzője, tanára, M. K. Klodt akadémikus (1832-1902) széles, panorámás tájkép hagyományának utóda . A művész ecsetje több mint négyszáz festményhez és mintegy ezer vázlathoz tartozik. [nyolc]

N. N. Dubovskoy azon kevés orosz tájfestő egyike, aki arany- és ezüstdíjat kapott a párizsi , müncheni és római nemzetközi művészeti kiállításokon való részvételéért . A tájmester festményeit az Állami Tretyakov Galériában (Moszkva) , az Állami Orosz Múzeumban (Szentpétervár) , az Omszki , Nyizsnyij Novgorodi , Novocserkasszki , Kazany Képzőművészeti Múzeumokban , a Krasznojarszki Állami Művészeti Múzeumban mutatják be. VI Surikov , a Szocsi Művészeti Múzeum és sok más oroszországi és külföldi múzeumban és galériában [8] .

Nyikolaj Dubovszkij "Blagovest" (1916) festménye, 2013 decemberében a londoni MacDougall's aukciósház aukcióján a legnagyobb tétel lett, és rekordáron – 777 000 fontért, a becsült kétszereséért – kelt el [9] .

Élet és munka

Tanulói évek

Nyikolaj Nikanorovics Dubovskoy Novocherkasszkban született egy általános kozák családjában  – a doni kozákok katonai elöljárója . Gyermekkorában kezdett rajzolni, a „ Niva ”, a „ World Illustration ” magazinok illusztrációit másolta. Nagybátyja, A. V. Pyshkin művész tanította a fiút emlékezetből rajzolni. [10] Annak ellenére, hogy kiskora óta érdeklődött a rajzolás iránt, a megtörhetetlen családi hagyomány szerint kénytelen volt a katona sorsát választani. Apja kérésére 1870 -ben kadétnek osztották be a Vlagyimir Kijevi Katonai Gimnáziumba . [Comm. négy]

A Vlagyimir Kijevi Katonai Gimnáziumban tanult N. Dubovskoy nem hagyta el a foglalkozását, a rajzóra lett a kedvenc tantárgya. A pedagógusok figyelmét azzal vonta fel, hogy minden szabadidejét rajzolásra fordította. A fiúnak sikerült titokban megcsinálnia kedvenc dolgát, két órával az általános felkelés előtt felkelt. Felfigyelve
N. Dubovsky művészet iránti szenvedélyére, a gimnázium igazgatója határozottan azt tanácsolta apjának, küldje el fiát festészetre. [tizenegy]

Miután 1877-ben elvégezte a Vlagyimir Kijevi Katonai Gimnáziumot, a tizenhét éves Dubovskoy engedélyt kért édesapjától, és Szentpétervárra ment , ahol sikeresen bekerült a Birodalmi Művészeti Akadémiára , először önkéntesként , majd átkerült a Császári Művészeti Akadémiára. M. K. Klodt professzor tájfestő műhelye , aki a tanára lett. Nikolai Dubovskoy négy évet töltött a Művészeti Akadémián, és munkájáért négy kis ezüstérmet kapott. Még diák korában festményeket állított ki az Akadémia hallgatóinak osztályában és a Művészetek Ösztönző Társaságában . [11] [Comm. 5]

A tanfolyam sikeres elvégzése után azonban nem hajlandó részt venni a Nagy Aranyéremért meghirdetett versenyen, és adott témában érettségi képet írni. A Művészeti Akadémia elvégzése nélkül 1881 -ben elhagyta falait , megismételve tettével a híres " 14 -es lázadást " [Comm. 6] 1863-ban végzettek I. N. Kramskoy vezetésével , és ezzel megfosztják magukat az Akadémia támogatásától és a nyugdíjasok külföldi utazásának lehetőségétől. [12] A Művészeti Akadémia elhagyása után a pályakezdő művész teljes mértékben a tájfestészetnek szenteli magát. Ettől a pillanattól kezdve szeretett természete maga lesz a tanítója. N. Dubovsky szabad témában - " Vihar előtt " és " Eső után " - írt tájképeit az Akadémiai Tanács nem fogadta el, de ugyanabban az évben a Művészetek Ösztönző Társasága kiállításán bemutatták őket . mindketten díjazásban részesültek. [12]

Mesterré válás

1882 óta a fiatal művész folyamatosan részt vett a Művészetek Ösztönző Társaságának kiállításain . Ugyanebben az évben Dubovskoy megkapta a Társaság második díját az Eső után és a Vihar előtt Kis-Oroszországban című műveiért . Dubovsky festményei az 1880-as években kezdtek megjelenni kiállításokon. A művésznek már ezek az első lépései a táj területén felkeltették rá a közvélemény figyelmét.

1884- ben, a 12. művészeti vándorkiállításon N. Dubovskoy fényesen bejelentette magát a " Tél " című festményének bemutatásával, amely jelentős esemény volt a tájkép területén . [11] Előtte senki sem közvetítette ilyen őszintén színekkel az első hó frissességét, az esti világos árnyékok érintését és az utolsó fényfoltokat. A képen a néző nem a természet hideg átadását figyelte meg, ellenkezőleg, mély, őszinte érzései, élményei fertőzték meg a művészt, aki mintegy vezette történetét, a természettel való kapkodó beszélgetését.

Egy fiatal tájfestő első fellépését egy vándorkiállításon mind az akkori művészetkritika, különösen V. V. Sztaszov , mind az ismert gyűjtők nagyra értékelték: P. M. Tretyakov ezt a festményt galériájába szerzi be . A művész ezen, már teljesen önálló munkájában tanára, M. K. Klodt hatása volt nyomon követhető . De talán még szembetűnőbb volt az egymást követő kapcsolat A. K. Savrasov , F. A. Vasziljev és A. I. Kuindzsi munkásságával . [13]

A természetes motívum állapota Dubovsky festményén a pontosan közvetített megvilágítás varázslatával olvad össze, amelyek együttesen elképesztően egységes költői hangulatot alkotnak. „(...) Úgy tűnt, Vasziljev és Kuindzsi úr egyesítette tehetségének legjobb aspektusait, hogy kimondhassák ezt a remekművet ” –  írta azokban az években az „Artist” folyóirat művészeti megfigyelője [Comm. 7]
V. N. Mikheev. [13] Egy ilyen siker után N. Dubovskoy a TPES minden további kiállításának nélkülözhetetlen résztvevője lesz , és több mint 700 alkotását mutatja be ott. [nyolc]

N. Dubovsky demokratikus nézetei és meggyőződései a Vándorok táborába vezették , ahol támogatást kapott, és munkásságát hamar elismerték. Ő volt az első a fiatal művészek galaxisában, mint például A. E. Arkhipov , I. I. Levitan , V. A. Serov , A. M. Vasnetsov , akit a TPHV  tagjává fogadtak ( 1884 ). [tizennégy]

Az 1886 -os XIV . művészeti vándorkiállításon N. Dubovsky „ Kora tavasz ” (?) című festménye aratott legnagyobb sikert , azóta neve az egyik legnépszerűbb orosz művész lett. [tizenöt]

Ezekben az években a művész sokat dolgozott a szabadban . 1887 - ben elfogadta I. E. Repin meghívását, és a Siverskaya -i dachában lakott [16] [Comm. 8] Szentpétervár környékén, és a természetből készült vázlatokon való munkához ihletett . Kétségtelen, hogy a nagy mesterrel való tartózkodás, a vele való kommunikáció nem maradhatott hatással N. N. Dubovsky munkásságára. 1888 - ban az egész nyarat Kislovodszkban töltötte N. A. Jarosenkóval , akivel barátságot kötött, és akinek hatása alatt szilárdan beépült a Vándorok eszméibe . Közös négyhetes kirándulást tesznek lóháton a Georgian Military Highway mentén a Fekete-tengerhez vezető hegyi hágókon keresztül , sok tájképes vásznat hozva . [11] [17]

N. Dubovskoy a művészetben látta az emberek egymás közötti és a természettel való egyesülésének legerősebb eszközét, amellyel az ember nyomorult nyomorékká válik. Szerencsétlennek nevezte azokat, akik nem értek a művészethez, nem éltek vele és a természeti tapasztalatokkal. [tizenegy]

Ebből a szempontból Dubovsky programszerű munkája a Csendes (1890) című festmény volt, amely a Fehér-tengeren készült vázlatokból készült . 1890 -ben a 18. vándorművészeti kiállításon mutatták be, azonnal egyöntetű elismerésben és elismerésben részesült.

A művész itt alapozta meg a Vándorrealizmus új motívumát, ahogy ő maga mondta: „ Vihar előtti csend ”, amikor a levegő olyan nehéz, hogy nehéz lélegezni, amikor érzed jelentéktelenségedet a közelgő elemek előtt, ahonnan nincs menekvés. [18] Miután megtudta, hogy a festményt még a szentpétervári kiállítás megnyitása előtt III. Sándor császár megszerezte a Téli Palotában lévő gyűjteményéhez (később az Állami Orosz Múzeum gyűjteményéhez ), P. M. Tretyakov elmegy fővárost, hogy kötelezze a művészt, hogy ismételje meg a moszkvai galériáját, mivel a kép széles közönség számára hozzáférhetetlen volt. " Számomra az ismétlés jobban és nagyobb méretben jött ki, ami nagyszerűbbé tette a motívumot " - osztotta meg benyomásait P. M. Tretyakov I. E. Repinnek írt levelében . [19]

„A világfestészet legjobb alkotásai között kevés olyan vászon van, amelyen ilyen teljességgel, ilyen igazán klasszikus tisztasággal fejeződik ki az, amit hangulatnak szoktak nevezni. Ez valóban egy festmény a szó teljes értelmében.”

-  V. N. Baksejev (1862-1958), a legrégebbi orosz tájfestő, N. N. Dubovsky „ Csendes ” című festményéről [12]

A " Tél " (1884), a " Csendes " (1890), majd a " Kora tavasz ", " Reggel a hegyekben ", " Téli este " festményeket követték, amelyek Dubovszkij széles népszerűségét hozták.

A művész 1882- es Volga - menti utazása során szerzett benyomások a „ Volgán ” (1892) csodálatos tájban öltöttek testet . Egy folyó egyszerű motívuma halászhajókkal a végtelen égbolt hátterében, Dubovsky epikus hangját kapja. A festmény rendkívüli népszerűséget hozott Dubovszkijnak, meghívták vele a hatodik müncheni világkiállításra . [tíz]

Minden vándorkiállításon új alkotások jelennek meg N. N. Dubovskytól, így az orosz tájfestők első sorába kerül, ahol
I. I. Levitan , I. I. Shishkin , A. I. Kuindzhi , V. D. Polenov neve ragyog . Az olyan művek, mint a " Kolostoron kívül " (1893), az " Imatra-vízesés " (1894), a " Szántóföld " (1894) és sok más alkotások különösen nagy figyelmet kaptak a kritikusok körében.

Saját stílus kialakítása

1886 óta N. Dubovskoy rendszeres résztvevője a Vándorok kiállításainak . A művész kedvenc témái az orosz természetű festmények voltak, amelyeken mélységre, narratív tájképiségre törekszik , nagy jelentőséget tulajdonít művei képi nyelvezetének. Az orosz tájfestészet hagyományait fejlesztve Dubovskoy saját tájtípust alkot . Tájképe lakonikus és egyszerű, optimizmussal átitatott. A természet életének tartalma, leheletének átadása, a vele való kapcsolat - ez az, ami kedves számára, és erre törekszik. Fény, levegő, tér - ezek azok a tájkép kialakításának összetevői, amelyekről ma már félreérthetetlenül felismerik munkáit. [19] A kis, lírai tájaktól kezdve a művész az epikus kiterjedések képét sajátítja el, műveiben egyre erősebben szólal meg a romantikus érzés. Gyakran hivatkozik a tél, a falusi élet képére, kedvenc motívuma is a természet nyugodt állapota, az elemek viharos hullámzása előtti nyugalom volt. [19]

Az 1890-1900-as években a művész sokat utazott Oroszországban, többször tett kirándulásokat a Donhoz , az Azovi-tengerhez , a Volgához , a Kaukázushoz , a nyári hónapokat gyakran a balti-tengeri Sillamäén töltötte vázlatokkal, [21] ] munkásságában felerősödik a romantikus irányzatok vonzereje, ami „ Hurrikán a sztyeppén ” (1890), „ Elmúlt az eső ” (1909) című műveiben is megmutatkozott.

Fejlett ember lévén, finom elmével és szívvel megajándékozott, természete nem annyira idealista, mint inkább romantikus, ezért kerülte a portré- és zsánerfestészetet [11] [Comm. 10] , hisz a táj is befolyásolhatja az embert, meggyújthatja az emberek szívét, jóra irányíthatja őket. Arra törekedett, hogy eltávolodjon az élet prózájától, átlépjen a valóság határán, és az elvont gondolatok és álmok különleges világába lépjen, amelyek nem kapcsolódnak a valósághoz. [tizenegy]

N. Dubovsky műveinek természetéről alkotott új kép az anyaország általánosított témájával zárult ( Rodina , 1905). Ez a téma nem volt új az orosz festészet számára. 1899 -ben Levitan majdnem befejezte " Tó " (" Rus ") című festményét. Az anyaország képének megteremtésére tett kísérletet Mihail Neszterov „ A hegyeken ” című festményen (1896) és Apollinary Vasnetsov , akinek „ Szülőföldje ” vászna (1886) közvetlenül befolyásolta N. Dubovskyt.

N. Dubovskoy nem egyszer beszélt a forma és a tartalom kapcsolatáról, ezekről a vezető kérdésekről a művészet realista és idealista irányzatai közötti kölcsönhatás történetében:

Munkásságának egyik fő témája a vidéki és városi tájak mellett a vizes tengeri kiterjedések képe volt. A tengeri  táj a festészet egy egészen különleges műfaja. Képtelenség mozgó tengert rajzolni képzelőképesség nélkül. I. K. Aivazovsky szerint „ az élő elemek mozgása megfoghatatlan egy ecset számára: villámlás, széllökés, hullámcsobbanás a természetből elképzelhetetlen ” . [23]

Dubovskoy tájképein nagy helyet adott az ég képének. Sok festményen „a tájkép fő alkotóelemévé, legkifejezőbb részévé válik”. De leginkább a nappal megtöltött fény- és légtér érdekelte a művészt, a színhatások a legfinomabb, olykor szinte észrevehetetlen gradációval, amikor a tárgyak feloldódni látszottak a levegőben. A művész szerette az esti tengert, mesterien közvetítette vászonra. [24] N. N. Dubovsky természeti megfigyeléseken alapuló tengeri tájképei, erős fényhatásaikkal elragadtatták kortársait. Az idősebb generáció tájfestőinek - A. K. Savrasov , I. I. Shishkin , M. K. Klodt - tapasztalataira és eredményeire alapozva , a romantikus festészet hagyományából kiindulva A. I. Kuindzhi , a francia impresszionisták felfedezéseit felhasználva a szín és a plein air területén , N . Dubovskoy azonban nem szerette az „ etüzmust ” [Comm. 11] , de mindenekelőtt a tájfestészet mestere maradt, saját hozzájárulását hozva ebbe a műfajba, valami újat és eredetit. [19]

Dubovsky tájművészete a kritikusok szerint „a művészet fejlődésének egyik mérföldköve volt, amely új szakaszt vázol fel az új tökéletesség, mélység, tartalomgazdagság és ideológiai gazdagság felé vezető progresszív mozgásában”. A művésztől idegen volt a természet külső formáinak szenvtelen prózai reprodukciója. A természet életének erős és fényes, fenséges és félelmetes, egyszerű és hétköznapi életében érzékenyen ragadta meg a belső jelentést, amely mindig korrelált az emberrel, érzéseinek és élményeinek világával. [19]

Ezekben az években N. Dubovskoy sokat utazott európai országokban, járt Olaszországban (1892, 1895, 1897, 1898), Görögországban (1892, 1894), Törökországban (1893), Svájcban (1895, 1897, 1903, 1908), Franciaország (1898), Németország (1912), a görög szigetcsoport szigetei, a Duna (1892), vázlatok és vázlatok készítése. [21]

Jól ismerte mind a klasszikus európai művészetet , mind annak minden legújabb irányzatát, jól ismerte a legnagyobb európai múzeumokat és a festészet számos mesterét Európából . [18] Tanulmányokat festett és festményekhez anyagot gyűjtött mindenütt – Dél- Olaszországtól Bretagne partjaiig és az Északi-tengerig . [tizenegy]

Miután A. I. Kuindzhi 1897 - ben távozott a Császári Művészeti Akadémiáról , N. N. Dubovsky-t felajánlották, hogy vegye át a tájtudományi professzor helyét , de ő e pozíció minden előnye ellenére visszautasította. A. A. Kiselevet nevezték ki professzornak . [tizenegy]

A "hangulattáj" kreatív módszerként

N. N. Dubovskoy I. I. Levitannal és más fiatal „vándorokkal” együtt az orosz tájfestészet új irányának megteremtője volt , amely később a „ hangulattáj ” nevet kapta. [22]

A "Vándorok" számára a tájban nem annyira a természet reprodukciójának pontossága, hanem az, ami színes benyomást kelt, mi alkotja a motívum " hangulatát ", művészi jelentését. Tájfelfogásukban mindenekelőtt az érzésvilág és az emberi élmények tükröződésének mértékéből indultak ki . Dubovsky programszerű munkája ezzel kapcsolatban a Csendes (1890) című festmény volt. [25] [26]

I. I. Levitanhoz hasonlóan N. N. Dubovsky „ Hangulattáj ” is a maga természetes hitelességével (a mester általában gondosan megőrizte az eredeti motívumot, csak egyénileg igazította azt) példátlan lélektani gazdagságra tett szert, kifejezve az emberi lélek életét, a természetbe néz, mint a lét megmagyarázhatatlan titkainak középpontjába, amelyek itt láthatóak, de szavakkal nem fejezhetők ki. [27] Dubovsky számára a „ hangulattájban ” nem csak a természet reprodukálásának pontossága a fő, hanem az, ami színes benyomást kelt, mi alkotja a motívum „ hangulatát ”, művészi jelentését.

A művész nem annyira egy konkrét cselekményt, egyedi részleteket vagy motívumot ábrázolt, hanem az általa megfigyelt természet különböző állapotait, amelyek elválaszthatatlanok az általuk inspirált érzelmek kifejezésétől, ezt a feladatot a képi eszközök bizonyos megválasztásának rendelve alá: sajátos sajátossága van. ritmushoz való viszonyulás, kompozíció, fény-levegő természetábrázolási mód. Az objektív és a szubjektív aránya benne harmonikus egyensúlyban van, miközben maga a természet kap egy bizonyos kollektív képet. [28]

A természet a „ hangulattájban ” úgy van leképezve, ahogy azt egy olyan ember szétszórt tekintete látja, aki teljesen elmerül valamilyen mentális állapotban, és csak azt veszi észre maga körül, ami ezzel az állapottal összhangban hangzik. Minden látható hangulatok visszhangjává válik - szorongás, béke, melankólia, bánat. [22] Ennek a módszernek a kialakításában fontos szerepet játszott maga a művész személyisége - az érzéki, lelkes, önzetlenül szerető és átérző természet.

A „ hangulattáj ” nagy jelentőséggel bírt a Vándorok munkásságában, és a 19. század végi orosz tájfestészetben a valóság megértésének új állomását jelentette , tükrözve azt a sokrétű élményt, amelyet a természetről való átgondolt szemlélődés okozhat egy emberben. személy.

Az impresszionizmus motívumai N. Dubovsky munkásságában

Az impresszionizmus mint művészeti irányzat, amely természetesen a 60-as években keletkezett. 19. század Franciaországban a korszak akkor megváltozott világnézete és az oroszországi széles körű általános demokratikus mozgalom hatására létrejött „ Vándorok ” mozgalom törekvéseiben és esztétikailag nem tudtak elmenni egymás mellett. nézetek.

Egyrészt mindkét irány élesen és megalkuvás nélkül szembehelyezkedett az elvont, idealizált művészetet művelő klasszicizmus és akadémizmus konvencióival , másrészt mindkettő új figurális rendszer kialakítására és a művészi nyelv aktualizálására törekedett a festészetben. szabad, széles festési móddal, a fény-levegő környezet reflexekkel való közvetítésével jellemezhető [Comm. 12] , színes árnyékok, a kompozíciós megoldások szabadsága és változatossága . [29] [30]

Számos orosz művész, mint például V. A. Serov (1865-1911), I. E. Grabar (1871-1960), K. A. Korovin (1861-1939), N. V. Meshcherin (1864-1916), N. A. Tarhov (1871-1930), 6 Tarhov (1871-1930), 6 S. -1938), M. F. Larionov (1871-1964), S. Yu. Zhukovsky (1873-1944) és mások a francia impresszionisták hatása alatt álltak, és ezt követően megalapozták az orosz impresszionizmust - ezt a jelentős és sajátos művészeti jelenséget.

Az 1890-es években a francia impresszionisták munkásságának megismerése és újításaik jóindulatú észlelése után N. Dubovsky stílusában új irányzat elemei jelennek meg, nyomon követhető a modernitás hatása , amely egy új írástechnikában nyilvánul meg, és arról beszél, a mester kreatív modorának fejlődése. [31] Ugyanakkor Dubovskoy soha nem adta át magát a tiszta, örömteli fény- és színjátéknak, személyes élmények által ihletett képeinek körében maradt. [32]

Dubovskoy korai és későbbi munkáiban sem terhelte túl a tájat részletekkel, mindenekelőtt arra ügyelt, hogy a neki tetsző motívumban a lényeget ábrázolja. [31] A francia művészet ezen irányában a művészt az övéhez hasonló érdeklődés vonzotta a modern téma iránt, a táj nemzeti motívumaihoz való vonzódás . Ennek az időszaknak az orosz művészeinek művészete új művészeti hagyományokat szívott fel, miközben megőrizte egyedi eredetiségét. [29]

Az impresszionizmus N. Dubovsky számára, csakúgy, mint más orosz festők számára , kizárólag művészi jelenséggé, egyfajta technikák komplexumává, a világ természetének sajátos látásmódjává vált, de értelmes értelmezésének nem. [33] Társaihoz hasonlóan nem a franciáktól kölcsönözte a felfedezéseket, hanem azok megfigyelésével fokozatosan közelítette meg e problémák önálló megoldását. [29]

Szekvenciális plein air rendszer ; a művészi látás szabadsága; az összetétel hiánya ; a térszerkezetek eredetisége; az összetett színek tiszta komponensekre bontása, amelyek külön vonással kerültek a vászonra; színes árnyékok, tükröződések és vitézség [Comm. 13] , az írás improvizációs ereje, a divíziós technikák alkalmazása [Comm. 14] - mindezek a francia impresszionizmus által ihletett tulajdonságok nagyban hozzájárultak a művész festői kultúrájának fejlődéséhez.

Az intenzívebb és aktívabb orosz művészeti kultúra, amelynek szerves részének érezte magát N. Dubovskaya, érintkezett más európai művészeti mozgalmakkal, annál mélyebben és tisztábban ismerte meg önmagát, érvényesítette nemzeti identitását és sajátosságát. [29]

Tevékenységek a TPHV-ben

N. Dubovskoy 1884 óta a " Vándorok " soraiban aktívan részt vesz a TPHV kiállításán és aktuális tevékenységében . Rendszeres kiállításokon [Comm. 15] , amelyeket először Szentpéterváron és Moszkvában , majd a birodalom számos más városában , Varsótól Kazanyig és Novgorodtól Asztrahánig mutattak be , az évek során egyre több példát lehetett látni nemcsak romantikus- realista", de modernista ( impresszionista ) stílusokat is. N. Dubovskoy mélyen elkötelezte magát az Egyesület ügye mellett, és különleges tekintélynek örvendett a művészek körében. N. Dubovskoy 1889 -ben a Vándorló Művészeti Kiállítás Tanácsának állandó tagja és igazgatósági tagja lett, majd nem sokkal 1899 -ben, a „vándorok atyja” N. A. Yarosenko halála után (1898), 1887 - től ( I. N. Kramskoy halála) a Vándorművészeti Kiállításon az egyesület ideológiai inspirálójává volt hivatott. Ekkor már talán ő volt az egyetlen, aki mélyen magába szívta az Egyesület hagyományait, és szilárdan őrködött minden érdeke felett. [tizenegy]

Ellentétben az uralkodó, sőt kissé despotikus I. N. Kramskojjal és N. A. Jarosenkóval, N. Dubovskoy szelíd és finom ember volt, de nagyon ügyesen játszotta az idősebb és fiatalabb nemzedék „ vándorainak ” örök kibékítőjének szerepét. Befolyása láthatatlanul érezhető volt a Partnerség minden szintjén, és bizonyos határok között tartotta. Sem az öreg, sem a fiatal nem mondhatta, hogy „ő a miénk”; N. Dubovskoy az egész szövetséghez tartozott, és a „ vándorok ” művészetének összes irányzata közül az átlagot választotta magának, azt tartotta a leghűségesebbnek és életbevágóbbnak. [tizenegy]

Szentül védve a „ vándorlás ” eszményét, nagyra értékelve az öregek érdemeit, helyesen értékelte a fiatal erőket, támogatta és örült minden őszinte új tehetségnek. [tizenegy]

N. Dubovskoy művésztársai különös bizalmát élvezve a TPHV élén állt , és 1918 -ban bekövetkezett haláláig a Partnerség vezetésében maradt . Igazság iránti vágya, meggyőződése a folytonosságban és a „ Vándorok ” fegyveresek eszméinek támogatása, akiknek nem volt közömbös az Egyesület sorsa iránt . Dubovskoy ennek a híres művészeti egyesületnek az egyik utolsó ideológiai inspirálója lett, és majdnem 20 évig vezette. A nagyhatalmú Kramskojt és Jarosenkót felváltva a vezető szerepét Dubovskoy finoman és finoman játszotta a vándorok békéltető szerepét, képviselve az idősebb és fiatalabb generációt. Ügyes vezetése nem vezetett az Egyesület felbomlásához a szecessziós primátus idején. A lényegét tekintve kreatív, az akaratot mozgósító N. Dubovsky törekvései képesek voltak ellenállni a káosznak és a mély válságnak. Nagyrészt neki köszönhető, hogy az orosz művészet történetének legfényesebb művészi jelensége nem esett szét, és a szovjet rezsim alatt is tovább működött , és csak 1923-ban szűnt meg, megfelelően megőrizve az alapító atyák reális hagyományait és a művészet fő célját. az egyesület – a művészet iránti szeretet kialakulása a társadalomban [34] .

A Művészeti Akadémia reformja és az azt követő változások

A 19. század második felében keletkezett „ Vándorok ” szervezete . nemcsak mint erőteljes művészeti egyesület, hanem mint egy nagy, hasonló gondolkodású emberek közössége is, amely ( a Császári Művészeti Akadémia előírásaival dacolva ) nemcsak kifejezni, hanem önállóan is meghatározni a fejlődés folyamatát. művészeti kultúra egész Oroszországban a realizmus , a nemzetiség és a népművészet szempontjából a művészeti élet legnagyobb központjává vált Oroszországban . [37]

A „ Vándorok ” kiállításai nagy népszerűségnek örvendtek, az akkori oroszországi értelmiség minden tagja meglátogatta őket . A folyóiratokban található reprodukcióknak köszönhetően a „ Vándorok ” festményei minden Oroszországot olvasó számára ismertek voltak , heves viták alakultak ki a sajtóban az új orosz művészetről. [38]

A „ Vándorok ” legjobb alkotásainak növekvő népszerűsége és hírneve Oroszországban és külföldön egyaránt nemkívánatos versenykörnyezetet teremtett a Művészeti Akadémia számára , amely bár továbbra is a művészet hivatalos irányító testülete maradt, de egyre inkább elvesztette erejét. hatóság és a főközpont e szerepe. Ebben a hallgatólagos vitában nem az utolsó volt a kérdés pénzügyi oldala: a „ Vándorok ” festményei jól fogytak. [39]

Az Akadémia minden kísérlete , hogy a TPES - szel versenyezzen , annak módszereivel és szervezeti formáival (ahogyan V. M. Garshin ez alkalommal megjegyezte , „a metropolisz nem viselte el húgának jólétét, és maga tervezte, hogy meglepje a világot ”) [40] , sikertelennek bizonyult. [38] [Comm. 17]

1889 végén pénzügyi botrány tört ki a Birodalmi Művészeti Akadémián . Nagy pénzkidobást fedeztek fel. Csillaghordozó konferencia titkára [Comm. 20] Művészeti Akadémia P. F. Iseev bíróság elé állították [Comm. 21] , az Akadémia Tanácsát pedig feloszlatták. Mindenki számára világos volt, hogy a Művészeti Akadémián a közelgő változások nem várnak sokáig.

1889- ben az ismert tudóst, régészt és numizmatikust, I. I. Tolsztoj grófot nevezték ki az Akadémia konferenciatitkárává . III. Sándor parancsára gyakorlatilag ő készítette elő a reformot és a Művészeti Akadémia új alapszabályát . [43]

1893. október 15-én III. Sándor rendeletével megreformálták a Művészeti Akadémiát . Az Akadémia konferenciatitkára , I. I. Tolsztoj gróf megbízást kapott a cártól, hogy " mindent változtasson meg... hívja a Vándorokat ". III. Sándor jóváhagyta az új Chartát, és a tanári kar is megváltozott. Az Akadémia a tulajdonképpeni Művészeti Akadémiára (IAH) és a Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Felsőfokú Művészeti Iskolára (VHU) oszlott, amelyek szorosan kapcsolódnak egymáshoz. [43] [Comm. 22] [Comm. 23] A Művészeti Akadémia reformjáról szóló vitában a " Vándorok " is részt vettek . Az Akadémiával fennálló nehéz kapcsolatok végül kompromisszumhoz kötöttek , hiszen a 19. század végére. ( III. Sándor „ a művészek közötti kettészakadás megszüntetése ” óhaját követve ) a legtekintélyesebb „ vándorok ” jelentős része bekerült az akadémiai karba. [37]

Személyes műhelyek jöttek létre Kuindzsi , Repin , Shishkin , Makovsky , Kuznyecov és mások vezetésével.Az új Charta 1894 szeptemberétől lépett életbe . [43] [Comm. 24] Az akkori idők számos kiemelkedő művésze új kulturális reneszánszba lépett, és beilleszkedett az ezüstkorba .

Nyilvános és hivatalos elismerés

N. Dubovskoy tájfestőként e műfaj „ vándorainak ” egyik legnagyobb alakjává nőtte ki magát, munkáiban ötvözi a Birodalmi Művészeti Akadémia alapelveit és a Partnerség különböző generációinak törekvéseit . Festményeit P. Tretyakov , V. Sztaszov , I. Repin nagyra értékeli . Az akkori vándorkiállítások ismertetőiben Dubovsky és Levitan neve egymás mellett áll. Ráadásul " a kialakult rend szerint " a Dubovskoy Shishkin és Polenov után játszódik , és a Levitant sokáig csak " Dubovszkij egyik legerősebb versenytársának " tartják. [13] [19]

Az 1890-es években N. N. Dubovsky hivatalos elismerést kapott művészeti körökben. 1897 óta rendszeresen beválasztották a Művészeti Akadémián működő különböző bizottságokba, szakbizottságokba, sokat és eredményesen dolgozik tanárként . Igyekezett tanítványaiba a természet pontos ábrázolása iránti ízlést belehonosítani, mindvégig hű maradt a „ Vándorok ” realista hagyományaihoz.

1898- ban N. N. Dubovskoy és négy másik fiatal vándor: A. E. Arkhipov , N. A. Kasatkin ,
I. I. Levitan , V. A. Serov „ a művészeti hírnévért ” elnyerte az akadémikus festészet címét [41] [Comm. 25] , 1900- ban a Művészeti Akadémia rendes tagjává választották .

1908 óta N. N. Dubovskoy a Birodalmi Művészeti Akadémia Tanácsának tagja , 1909 -től pedig a Művészeti Akadémia  Felső Művészeti Iskolájában kezdett tanítani . 1910 óta a művész aktívan dolgozik a Társaságban. A. I. Kuindzhi.

1911 - től , A. A. Kiszeljov halála után az Akadémia Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Felsőfokú Művészeti Iskola tájműhelyének professzor-vezetője, 1915 - től a Művészeti Akadémia  Tanácsának nélkülözhetetlen tagja. 21] . 1917-ben Dubovskoy a Petrográdi Művészek Szövetségének egyik szervezője [44] .

Kiállításokon való részvétel (részlista) [21] [26]

1894 óta N. N. Dubovskoy nemzetközi kiállítások résztvevője, majd a müncheni szecesszió teljes jogú tagjává választották , amelynek kiállításain rendszeresen bemutatta munkáit versenyen kívül, ami már önmagában a táj tehetségének európai elismerése volt. festő. [25]

Ugyanakkor sokat dolgozott a zsűri tagjaként nemzetközi kiállításokon Münchenben , Düsseldorfban , Párizsban és Rómában .

N. A. Jarosenko kiszlovodszki múzeumbirtokában található egy gyűjtemény műveiből [45] .

Keresések és reflexiók

Ezt az időt a művészetben valami új keresése jellemezte, a válaszkeresés arra a kérdésre, hogy hol és mi a kreativitás igazsága; a Partnerségben a fiatalok belépésével és a régi ügyektől való fokozatos eltávozással nehéz idők jöttek. N. Dubovskoy látta mindezt, és nagyon aggódott.

Dubovskoy abból indult ki, hogy minden művészet szorosan kapcsolódik egymáshoz, és a művésznek ugyanúgy kell értenie a költészetet és a zenét, mint a plasztikai művészetet. A művészet minden területén egyetlen jelentős jelenséget sem hagyott ki, szépirodalmat olvasott, színházat, koncertet látogatott és találóan jellemezte a drámai műveket és a zenét. [tizenegy]

N. Dubovsky szemében erkölcstelen ember nem lehet művész. Lehetne művész, mester, de nem művész, mert a művésznek nem céltalanul kell közvetítenie a világot, hanem kreativitásával magasabb eszmények felé terelnie a társadalmat, és ezt nem teheti meg olyan ember, aki maga nem rendelkezik ilyen ideálokkal.

N. Dubovskoy önképzéssel és a tudomány embereivel való kommunikációval igyekszik minden módon pótolni a tudományos szemléletben fennálló hiányt. Nézeteinek erősítésére a tudomány embereitől kér támogatást, nemcsak írásaival, hanem a velük való szoros mindennapi kommunikációban is. Ennek érdekében esteket, musicalt „Keddeket” szervez, amelyekre meghívja művésztársait, a Művészeti Akadémia professzorait , bármilyen művészetben, tudományban érintett személyeket. [tizenegy]

N. N. Dubovsky családjának gyakori vendégei voltak D. I. Mengyelejev és I. P. Pavlov , akik nagyra értékelték a művész tehetségét , akinek családja különösen meleg kapcsolatban volt a Dubovsky házaspárral. [48]

Ezekben az években N. Dubovsky életét a Felső Művészeti Iskola tájképosztályának tanáraként a hallgatókkal folytatott intenzív, hasznos munka töltötte ki, akit lelkiismeretesség és pontosság jellemez. Igényes és szigorú volt tanítványaival szemben, követte általános művészi fejlődésüket, és támogatta őket a gyengeség és a kétség pillanataiban. Ezzel párhuzamosan a TPHV vezetőségében dolgozott kiállítások szervezésében és lebonyolításában, a legérdekesebb és legtartalmasabb alkotások kiválasztásában, a Partnerség soron következő kiállításainak számos kiállítójával való találkozásban és egyeztetésben . A hivatalos feladatokból hátralévő ilyen jelentéktelen időt művészként igyekezett dolgozni.

A korszak fordulóján

Az első világháború kitörésével a „ Vándorok ” kiállításai festményárusító hellyé válnak, Dubovsky képeinek színvonala nem emelkedett ki az általános háttérből – a nyomasztó idő nem adott táplálékot a kreativitásnak. Mindenki a jövővel kapcsolatos várakozásokkal élt, a közelgő végkifejlet előérzetével, hiszen a jelen senkit sem elégített ki. Dubovskoy reménykedve fogadta a februári forradalmat , de az ebből eredő számos érték újraértékelése mind a művészeti egyesületek munkáját, mind magát a Művészeti Akadémia tevékenységét érintette . Úgy tűnt, a művészet nagy emlékeit teremtő Vándorok alapjai, hagyományai megrendülnek, összeomlanak, a korábbi eszmék feleslegesnek, tarthatatlannak tűntek. Mindez mély és tragikus elmélkedésekhez vezette Dubovskyt. [11] Az akkori orosz értelmiségi nem csak a tétlenségtől és a hiánytól szenvedett és szenvedett, hanem attól az érzéstől is, hogy új idők jönnek, kínozva a tudatlanságtól, hogyan éljen bennük...

Maga a művész szavai, amelyeket 1917-ben, egy évvel halála előtt mondott, prófétainak bizonyultak:

Az akkori napok drámai eseményei N. Dubovsky számára hitének és céljainak próbáját jelentették még a katonai gimnáziumban tanult éveiben – hogy hasznosak legyenek hazája és talán az egész világ számára. Az egyesületben sok kollégáját és elvtársát segítette és támogatta , nem tudta csak magát megvédeni.

1918. február 28- án , Petrográdban , 58 éves korában N. N. Dubovskoy hirtelen meghalt szívelégtelenségben, és az ortodox szmolenszki temetőben temették el , nem messze a pétervári Szent Xenia kápolnától . A búcsú szavait a művész sírjánál IP Pavlov mondta . [50] A művész sírköve szerepel a szövetségi (összoroszországi) jelentőségű történelmi és kulturális örökség tárgyainak listáján, amely Szentpéterváron található [51] [52] .

Család

Felesége volt Terskaya (Dubovskaya) Faina Nikolaevna művész [Comm. 28] (1875-1943), a Vándorok Szövetségében is szerepel . Fia - Szergej Nyikolajevics Dubovskoy. Főleg Szentpéterváron élt . A művész a híres moszkvai építész, V. E. Dubovsky (1877-1931) nagybátyja.

Művészeti egyesületekben való részvétel

Sok energiát fordított N. N. Dubovskaya-ra, hogy a fővárosban és a tartományi művészszövetségekben dolgozzon: [53]

Tanoncok

Sok ismert művész nevezheti N. N. Dubovskyt tanárának: [53]

Shadow of Oblivion

Az itthoni és európai elismerés azonban nem mentette meg N. Dubovskyt a feledés árnyékától hazájában a szovjet és a posztszovjet időkben. [8] Annak ellenére, hogy N. Dubovsky festményei a Tretyakov Galéria és az Orosz Múzeum gyűjteményében vannak , sokan ismerik, ugyanakkor a művészet szerelmeseinek túlnyomó többsége számára ismeretlen marad. Ebben a paradoxonban van egy szomorú igazság. [24]

N. Dubovskoy a vándorok fiatalabb generációjához tartozott , és az 1880-as évek második felétől kezdett fellépni kiállításokon A. Arhipov , A. Vasnyecov , V. Szerov , K. Korovin társaságában, akik nevéhez fűződik a az új orosz tájfestészet megjelenése. [19]

Nyikolaj Nikanorovics Dubovszkij neve kiemelkedik a sok mára már-már elfeledett művész közül, akik egykor az orosz festészet dicsőségét alkották: a 19. század végének  és a 20. század elején az orosz tájfestők között az ő neve volt az egyik legnépszerűbb. N. Dubovsky szakmai és közéleti tekintélye vitathatatlan volt. N. Dubovsky társai nagyra értékelték azt a napfényes optimizmust és erőteljes temperamentumot, amely jelen volt munkáiban.

Bármit ír is N. Dubovskoy – kamarai lírai cselekményeket vagy széles epikus tájakat, friss szelet vagy tiszta napsütést és tengert, művei mindig vidámak, és a természet megcsodálásával hatnak át annak különböző állapotaiban és a nap különböző szakaszaiban. Csodálatos kikötői lehetővé teszik, hogy külön is beszéljünk róluk, mint a legnagyobb tengeri festő örökségéről. Kétségtelenül egy nagyszerű művészről beszélünk, akinek munkássága régóta megérdemli a legnagyobb figyelmet és tanulmányozást. [19] Elég csak megismerkedni a kortársak kritikáival az újságok és folyóiratok oldalain, érdemes bő vándorkiállításokról olvasni, hogy lássuk, milyen nagy szerepe volt N. Dubovszkijnak az orosz tájiskola kialakulásában. század második fele  - 20. század eleje . [19]

Nyikolaj Dubovszkij képeiből az elmúlt száz év első és egyetlen nagyszabású egyéni kiállítását az Orosz Múzeum rendezte Leningrádban , csak 1938 -ban . [55] Számos szerény kiállítást rendeztek a művész munkáinak amatőrei és ismerői Novocherkasszkban (1946, 1947), a Don-i Rosztovban (1948, 1955), Moszkvában (2006). [21] [24] A művész munkásságáról ma nincs monográfia, más irodalom rendkívül szűkös és nem rendszerszerű. [24]

A művész munkásságának egyetlen kutatója, Vladimir Kulishov orosz művészetkritikus és festő 2009-ben hunyt el. Írta, de nem adott ki monográfiát a festő munkásságáról: „N.N. Dubovskoy. Élet és kreativitás”, amelyet a leningrádi kiadó számára készített „ Artist of the RSFSR ”. Csak 2008 végén jelent meg az „N.N. Dubovskoy: az orosz táj mesterének alkotói öröksége a Novocherkasszki Doni Kozákok Történeti Múzeumának alapjaiban”, V. Kulisov számos tanulmánya alapján jelent meg, és a csodálatos művészről, Dubovskyról mesél [56] ] [57] .

Az utóbbi időben a művészettörténészek Dubovsky munkásságát kutatják (K.I. Tsygankova E.N. disszertáció „N.N. Dubovsky tájai 1880-1990-ben”) [58] , megjelentek könyvek, amelyek a művész munkásságáról és életéről mesélnek [59] .

2009-ben volt N. N. Dubovsky születésének 150. évfordulója. Az ország számára ez az esemény észrevétlenül telt el, csak a területi és térségi múzeumi dolgozók erőfeszítései és lelkesedése jellemezte. [nyolc]

Számos oka van annak, hogy N. Dubovsky kirekesztette a széles körű kulturális felhasználásból és a művészeti folyamatból. Egyrészt úgy vélik, hogy N. Dubovsky munkája jelentőségének elhallgattatásának és lekicsinyelésének elméleti igazolása Alexander Benois koncepciója volt , amelyet az orosz festészet története című művében (1902) fogalmazott meg. követőinek írásai. [19] Másrészt a műalkotások szövetségi terjesztése, valamint a köztársasági, nagy regionális központok, városi múzeumok gyűjteményének feltöltése a moszkvai és leningrádi múzeumok gyűjteményéből, ami ezt követően a poszt. A háborús évek első pillantásra nemes céllal jellemezték, hogy figyelmen kívül hagyták N. Dubovsky munkáinak jelentőségét, más művészek érthetőbb és ismerősebb alkotásai mellett. Példa kedvéért jegyezzük meg, hogy a szovjet időkben szemérmetlenül megsértették P. M. Tretyakov posztumusz végrendeletét, hogy ne válassza szét az általa összegyűjtött orosz művészek alkotásait. [19]

Így a szovjet években N. N. Dubovsky alkotói öröksége szétszóródott és szétszóródott, és több mint 75 múzeumban és galériában talált menedéket Oroszországban , a volt Szovjetunió köztársaságaiban és külföldön. Ennek eredményeként sok szakember és a festészet csodálóinak széles rétegei torz elképzeléssel rendelkeznek a mester valódi személyiségéről, és nincs holisztikus megértés a figyelemre méltó orosz művész munkájának jelentőségéről. Ehhez hozzá kell tenni, hogy Nyikolaj Dubovszkij szovjet művészettörténészek általi elfeledésének oka egészen érthetőnek bizonyul: nehéz és lehetetlen volt a helyes ideológiai irányban értelmezni munkásságát, hiszen festményének fő minősége a szépség volt. . [55]

Az elmúlt években azonban drámaian megnőtt az érdeklődés Nikolai Dubovsky festménye iránt. Itt megszólal a többnyire nemzetközi művészeti piac : a művész festményei iránt nagy a kereslet az aukciókon. [24]

Van remény arra, hogy N. N. Dubovsky neve végre visszatér a modern hazai vérkeringésbe és emlékezetébe, és az orosz művészethez fűződő érdemeit igazságban és méltóságban jutalmazzák. N. Dubovsky vitathatatlan, általa 1917-ben megfogalmazott gondolata, miszerint a művész művészetének célja az emberi érzések felszabadítása, ezáltal a spirituális princípium felemelése az emberben, felébreszti benne az érzés és az empátia képességét, úgy hangzik, mint az övé. mai végrendelet. [19]

Az emlékezet megőrzése és a művész hagyatékának sorsa

Nyikolaj Dubovskoj, aki mindig is arról álmodott, hogy szülővárosában művészeti galériát hozzon létre, még életében, 1913 -ban, személyes gyűjteményét Novocherkasszknak ajándékozta – 77 saját festményét, vázlatát és rajzát, valamint 129 festményét és grafikai munkáját. társai, művészei - Vándorok . Ekkor azonban egyetlen feltételt támasztott: az újonnan létrejövő múzeumot egy külön erre épített épületben kell elhelyezni. [24]

A városi hatóságok gyorsan találtak pénzt és vállalkozót , megkezdődtek a munkálatok, de az 1914 -es háború miatt hamar le kellett állítani . Az ezt követő forradalom , a polgár- és honvédő háború minden tervet összekevert.

1946- ban, külön épület hiányában, a művész munkái az Orosz Múzeumból , ahol a művész halála után őrizték őket, bekerültek a Novocherkassk Doni Kozákok Történeti Múzeumába. Napjainkban N. Dubovsky magángyűjteményéből származó festmények többnyire ennek a múzeumnak a raktárában találhatók, amely a művész alkotásainak legteljesebb gyűjteményével rendelkezik az országban. Még mindig nincs külön épület, amelyről a művész úgy álmodott, hogy a teljes festménygyűjteményét befogadhassa, ahogy nincs lehetőség az összes általa festett alkotás megtekintésére, hogy együtt mutassák be.

Dubovszkij szülővárosában, Novocherkasszkban van egy utca , amelyet róla neveztek el.

Megjegyzések

  1. ↑ Ismeretes, hogy a „mobil” – az akkori évek szavaival élve – kiállítások létrehozásának kezdeményezői N. N. Ge és G. G. Myasoedov művészek voltak , akik azonban az ilyen kiállítások gondolatát kölcsönözték, mint például V. V. Stasov rámutat , angolból. Az angol művészek azután kezdtek vándorkiállításokat rendezni, hogy 1867-ben a párizsi egyetemes kiállításon meghiúsult a kiállításuk .
  2. ↑ A mennybemeneteli katonai katedrálist , a doni kozákok fő templomát , "a Don második napját" Novocherkassk alapításának napján alapították és szentelték fel 1805. május 18-án (30-án), a mennybemenetel szent ünnepén. Krisztus . Több mint egy évszázada épült. Neobizánci stílusban készült - a harmadik legnagyobb és legszebb Oroszországban (magassága 74,6 m) ( a moszkvai Megváltó Krisztus -székesegyház és a szentpétervári Szent Izsák-székesegyház után ). A székesegyház harmadik változatát 1905. május 6-án szentelték fel és nyitották meg .
  3. ↑ A kijevi Vlagyimir Keresztelő emlékművet 1853 -ban állították fel ( V. I. Demut-Malinovsky és P. K. Klodt szobrászok , K. A. Ton építész )
  4. ↑ Az Oroszországban végrehajtott katonai reformok során a katonai oktatási intézmény neve többször változott: 1852-1857 - Besorolatlan Vlagyimir Kijevi Kadéthadtest , 1857-1865 - Vlagyimir Kijevi Kadéthadtest , 1865-1882 - Vlagyimir Kijevi Katonai Gimnázium , 1882 -1920 - Vlagyimir kijevi kadéthadtest .
  5. ↑ A Birodalmi Művészetek Ösztönző Társaságát (1882-1917) (eredetileg 1820-1882-ben - Művészek Ösztönző Társasága) 1821-ben alapította Szentpéterváron a mecénások  - művészetkedvelők - csoportja; célja a művészet elterjedésének elősegítése Oroszországban és a művészek segítése. Pozitív szerepet játszott az orosz művészet fejlődésében. Kiállításokat, sorsolásokat és versenyeket szervezett, műalkotásokat szerzett. Hozzájárult számos művész jobbágyság alóli felszabadításához, sokaknak nyújtott anyagi segítséget, támogatta a művészek nyugdíjas külföldi utazásait. A Társaság alatt működött egy „önkéntesek” rajziskola és egy iparművészeti múzeum.
  6. ↑ " 14 lázadás " - egy botrány, amely 1863. november 9-én robbant ki a Művészeti Akadémián , amikor az aranyéremért meghirdetett versenyre tizennégy végzős diák nem volt hajlandó festeni az Akadémiai Tanács által a skandináv mitológiából javasolt témára. Valhalla ". Tizenhárom művészről van szó ( B. Venig , N. Dmitrijev , A. Litovcsenko , A. Korzukhin , N. Shustov , A. Morozov , K. Makovszkij , F. Zsuravlev , I. Kramskoj , K. Lemok , A. Grigorjev ) , M. Peskov , N. Petrov ), akikhez egy szobrász ( V. Kretan ) csatlakozott.
  7. ↑ " Művész " - színházi, zenei és művészeti magazin. Kiadta Moszkvában F. A. Kumanin 1889-1895-ben.
  8. ↑ Siverskaya (ma - Sziverszkij falu a Leningrádi régió Gatchinszkij körzetében, az Oredezs folyón , a Finn-öböl medencéjében , Szentpétervártól 57 km-re délre). A forradalom előtt - a varsói vasút állomása. A név gyűjtőjelentésű, egy egész külvárosi területet jelent. A 20. század végétől a nyári lakosok Orosz Svájcnak becézték, festői tájáról és tiszta levegőjéről ismert. Kedvelt nyaralóhely a kis- és közepes jövedelműek, valamint a nemesség, gazdag bérlők, művészek, költők számára.

    A régió nevét a híres államférfi , Jakov Efimovich Sievers báró nevéről kapta , akinek ezeket a földeket az 1762 -ben trónra lépő II. Katalin császárné rendeletével kapta . Egy időben, a 17. század elején I. Péter felszabadította ezeket az egykori novgorodi területeket, amelyek száz évig svéd megszállás alatt voltak.

  9. ↑ Az Imatra  egy vízesés Finnországban a Vuoksi folyón , amely a Ladoga -tóba ömlik,és azokban az években az ország egyik látványossága volt. Ismeretes, hogy 1772 -ben II. Katalin császárné maga is megcsodálta a Szentpétervártól mintegy kétszáz kilométerre fekvő vízesést (ma öt kilométerre az orosz határtól), ezzel megalapozva és divatot teremtve a Szentpétervár ezen vidékére tett kirándulásokhoz. Pétervári nemesség. Később ezt a zajos vízesést szerénytelenül " finn Niagara "-nak nevezték el. A vízesést és a környező tájat F. M. Matveev (1753-1826), F. A. Vasziljev (1850-1873), N. K. Roerich (1874-1947) és sok más híres tájfestő festette.

    Ez a grandiózus természeti jelenség 1929-ben egy vízerőmű megépítésével elvesztette természetes megjelenését.

  10. ↑ Van N. N. Dubovsky festménye „ Nagymunkások ( Diggers )” (1906), amelyet a TPHV kiállításán mutatnak be, és L. N. Tolsztoj nagyra értékelte .
  11. ↑ Etudizmus (a francia etűd szóból , szó szerint - tanulmány) vagy " tanulmánykultusz " - az impresszionista képírás technikáinak összessége, amelyben a természet tanulmányozását, törvényeinek ismeretét a természet benyomása váltja fel. Az impresszionisták által kultusszá emelt etűd ezekben az években a jó művészi ízlés jele lett.
  12. ↑ Reflex (a latin reflexus szóból - visszavert) - olyan kifejezés, amely a szín és a fény visszaverődésére utal egy tárgy felületén, a környező tárgyakról, például az égboltról vagy a szomszédos tárgyakról. A reflex pontos rögzítése segíti a hangerő teljesebb közvetítését, megmutatja az ábrázolt természet szín- és árnyalatgazdagságát, amelyet összetett kapcsolatuk okoz. A reflex problémája a festészetben már L. da Vinci munkásságában megoldódott, de ennek minden változatossága a plein air feladatai kapcsán megjelent a festők előtt . Döntése szisztematikussá vált az impresszionisták körében , különösen C. Monet tájain .
  13. ↑ Valer (a francia valeur szóból, szó szerint - érték), a festészetben és a grafikában egy hangárnyalat, amely (más árnyalatokhoz képest) a fény és az árnyék bizonyos arányát fejezi ki. A Valera rendszer használata lehetővé teszi a könnyű-levegő környezetben lévő tárgyak vékonyabb és gazdagabb megjelenítését.
  14. ↑ Divisionizmus (a francia felosztásból, lit. - divízió), a festészetben, írásban jól elkülöníthető különvonásokkal, a színek optikai keverésére a néző szemében. Lásd : Neoimpresszionizmus
  15. ↑ Fennállásának 52 éve alatt a TPHV 48 képzőművészeti kiállítást rendezett és tartott.
  16. ↑ Az Akadémia elnöke a Szabályzat szerint széles jogköröket kapott: általános vezetést gyakorolt, döntött az akadémikusok és adjunktusok kinevezéséről és felmentéséről , elnökölte a tudományos értekezleteket, ellenőrizte a pénzeszközök felhasználását, beszámolt az uralkodónak . az Akadémia munkájáról . 1843-tól csak a császári család tagjait nevezték ki elnöknek.
  17. ↑ A „ Vándorok ” mintájára 1874. december 24-én megalakult Művészeti Alkotók Kiállítói Társaságáról van szó, amelyet a Művészeti Akadémia minden lehetséges módon támogatott, hogy sikeresebben szálljon szembe a Művészetek Egyesületével. Vándorok és annak gyorsan növekvő befolyásának leküzdésére, valamint tagjainak közvetlen vonzása érdekében a kiállításokra. A "Társadalom ..." első kiállítására 1876 -ban került sor . A „ Vándorok ” és a „Társadalom...” tagjainak szinte egyidejűleg fennálló kiállításainak összehasonlítása a kortársak szerint nem az utóbbinak kedvezett. 1884- ben a "Társadalom..." megszűnt létezni.
  18. ↑ I. I. Tolsztoj 1893-ban a Művészeti Akadémia alelnöke és valódi vezetője lett (az elnök, Vlagyimir Alekszandrovics nagyherceg még mindig reprezentatív személyiség volt). Tolsztoj azt a célt tűzte ki maga elé, hogy leküzdje az Akadémiáról való kilépéssel járó megosztottságot 30 évvel a legjobb művészek sorozata előtt, akik később megalakították a Vándorkiállítások Szövetségét . Elkezdte vonzani a "vándorokat" - kezdve Kuindzhival  -, hogy az Akadémián dolgozzanak .
  19. ↑ I. E. Repin így beszélt I. I. Tolsztoj tevékenységéről: „Személyes benyomásaim azokról a rendelkezésekről és eseményekről, amelyeket felolvasott nekem, és kivégzés céljából eléje tárt, az elme, a képességek, az egyetemes tudás iránti tisztelettel töltenek el. minden üzletben ez a szerény zseni, aki ritka kivétel a bürokratikus világban.
  20. ↑ A Konferencia titkára látta el az Akadémia legmagasabb tudományos és szervezeti struktúrájának számító akadémikusok éves konferenciáinak (innen a névnek) vagy "Tudományos Találkozóinak" a jegyzőkönyvezési feladatait . Emellett általános irodai munkát végzett , levéltári , szervezési feladatokat bíztak rá az Akadémián .
  21. ↑ Pjotr ​​Fedorovics Isejev (sz. 1831), a Művészeti Akadémia konferencia titkára (1868-1889), titkos tanácsos és lovas (a rendtől kapott) sikkasztás és mindenféle visszaélés vádjával került a vádlottak padjára . 1889 -ben, majd száműzetésbe került
  22. ↑ A Művészeti Akadémia magába szívta a „Tanácsot” és a „Tanácsot”, miközben tiszteletbeli és rendes tagokat, a legkiemelkedőbb művészeket, tudósokat, művészettörténészeket, mecénásokat egyesítette, és e címeket adományozta, valamint művészetpolitikai felelős volt. támogatott szakmai oktatás stb. d.
  23. ↑ Felsőfokú Művészeti Iskola (Intézmény) , ahol a tanulmányaikat befejezők alapfokú tanulmányaikat számos művészeti iskolában, iskolában, műteremben stb.
  24. ↑ A " Vándorok " részvétele a Művészeti Akadémia megreformálásában fokozta a nézeteltéréseket az Egyesületben , egyes egyesületi tagok ezt a Vándorok ügyének elárulásaként fogták fel . A belső ellentmondások hozzájárultak ahhoz, hogy V. Szerov , Vasnyecov , S. Ivanov , I. Ostroukhov , A. Arhipov és mások neves művészek egyesületéből kiléptek.
  25. ↑ A festőakadémikusi (vagy szobrászakadémikusi) címnek semmi köze nem volt az akadémiai tagsághoz . Ez a cím a felsőfokú képesítésről szóló bizonyítványt jelentette. Átvételéhez egy különleges alkotás bemutatására és megvédésére volt szükség.
  26. ↑ Sillamägi (ma Sillamäe , Észtország) egy festői üdülőfalu a cári Oroszország észtországi tartományában, a Finn-öböl partján, Narvától 25 km-re , ahová Szentpétervárról sok nyaraló érkezett a kreatív és tudományos értelmiségből A nyár. A falu, ahol I. P. Pavlovs családja a forradalom előtt mintegy 20 éven keresztül a nyári hónapokat töltötte, a művészek kedvenc nyaralóhelye volt. Sokan közülük, miután barátságot kötöttek Pavlovval, részt vettek az általa szervezett gyalogos és kerékpáros versenyeken, szívesen játszottak a gyermekkora óta szeretett városokban . A Pavlovok különösen meleg kapcsolatokat alakítottak ki a Dubovsky családdal, és Ivan Petrovics gyűjteményében sok csodálatos táj található, amelyeket Nikolai Nikanorovich különböző időpontokban ajándékozott.
  27. ↑ D. I. Mengyelejev sok időt és energiát szentelt az irodalomnak és a művészetnek , mélyen és érdeklődve tanulmányozta és követte a „ Vándorok ” munkásságát. 1878 -tól egyetemi lakásán rendezte a híres " Mengyelejev " környezetet - a művészet és a tudomány embereinek rendszeres találkozóit , ahol minden művészeti hírt megismertek, üzleti beszélgetéseket folytattak. Az általa sokszor megfogalmazott gondolat a következő: a művészetnek és a természettudománynak közös gyökerei, közös fejlődési törvényei, közös feladatai vannak. Ezért a tudomány és a művészet embereinek kommunikálniuk kell. Művészeknek tartott előadásokat, irányítása alatt tanulmányozta a különböző színek tulajdonságait , a fény és szín , a festék és a festészet kapcsolatát . A „ Vándorok ” munkásságáról V. V. Stasovnak írt leveleiben és jól ismert cikkeiben beszélt. A Császári Művészeti Akadémia 1893-as reformja után 1893. december 16 - án „ ...egy művészeti szakterülethez nem tartozó, de művészeti tudásáról ismert emberként ” jóváhagyták. a legmagasabb rangban - az Akadémia tiszteletbeli tagja , 1894. március 7-én pedig az Akadémia  Tanácsának nélkülözhetetlen tagja . Így 130 évvel M. V. Lomonoszov után ő lett a második vegyész - a Művészeti Akadémia  tiszteletbeli tagja .
  28. ↑ Terszkaja (Dubovskaya) Faina Nyikolajevna (született 1875-ben, Felicity Ivanovna Terskaya (ur. Kondakova), a nőnevelés területén ismert személyiség és Nyikolaj Szergejevics Terszkij titkos tanácsos, a Miniszterelnöki Hivatal helyettes igazgatója lánya Az Orosz Birodalom Vasútjai) akkoriban a Bestuzsev Felső Női Tanfolyamok hallgatója volt , ugyanakkor rajz- és festőleckéket vett. Miután férjhez ment N. N. Dubovskyhoz (1895), a tanítványa lett; ezt követően V. E. Makovsky volt a témavezetője a festészetben . Műveivel képzőművészeti kiállításokon vett részt. 1943-ban Krasznojarszkban halt meg evakuálás közben (az ostromlott Leningrádból).

Jegyzetek

  1. ↑ Képzőművészeti Archívum – 2003.
  2. ↑ Dubovskoj Nyikolaj Nikanorovics // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  3. ↑ Nyikolaj Nikanorovics Dubovszkoj  (holland)
  4. ↑ Nikolaj Dubovskoj // Képzőművészeti Archívum - 2003.
  5. ↑ Sternin, G. Oroszország művészeti élete a 19. század második felében. 70-80-as évek. 1997, Moszkva: Tudomány. P. 25.  (orosz)  (Letöltve: 2010. június 22.)
  6. ↑ Dubovszkoj Nyikolaj Nikanorovics. Encyclopedia "Round the World" archiválva : 2012. november 14. a Wayback Machine -nél  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  7. ↑ Orosz művészek. Enciklopédiai szótár. 1998, Szentpétervár: Azbuka, p. 217.  (orosz)  (Letöltve: 2010. június 22.)
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Kopteva A. N. A „hangulattáj” mestere. N. N. Dubovsky 150. évfordulójára. Krasznodari Regionális Egyetemes Tudományos Könyvtár. A. S. Puskin.  (nem elérhető link)  (orosz)  (Hozzáférés dátuma: 2010. június 22.)
  9. ↑ Dubovskoy. Nagy és ismeretlen . kg-rostov.ru _ Letöltve: 2020. június 2. Az eredetiből archiválva : 2021. február 7..
  10. ↑ 1 2 Nyikolaj Nikanorovics Dubovskoy az Artvedia portálon 2016. május 31-i archív példány a Wayback Machine -n  (orosz)  (Hozzáférés dátuma: 2010. június 22.)
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Minchenkov, Ya . /az.lib.ru/m/minchenkow_j_d/text_0070.shtml Archív példány január 4-én, a Yaback Minchen gépen , 2010. D. „A vándorok emlékei”.] Leningrád. 1965. Ötödik kiadás. (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  12. ↑ 1 2 3 "Nikolaj Nikanorovics Dubovskoy" cikk a "Volnaya Stanitsa" webhelyen Archív másolat 2011. augusztus 28-án a Wayback Machine -n  (orosz nyelven)  (Hozzáférés dátuma: 2010. június 22.)
  13. ↑ 1 2 3 "Dubovskoy Nikolai Nikanorovich" cikk a "NoNaMe" webhelyen Archív másolat 2010. augusztus 8-án a Wayback Machine -n  (orosz nyelven)  (Hozzáférés dátuma: 2010. június 22.)
  14. ↑ „Dubovskoy Nikolai Nikanorovich” cikk az ArtOnline webhelyen Archív példány 2011. november 20-án a Wayback Machine -n  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  15. ↑ 1 2 3 Benois, A. I. Az orosz festészet története. Ch. XXXII – A. K. Savrasov. V. D. POLENOV N. N. Dubovskoy. I. S. Ostroukhov. Archiválva : 2011. január 29. a Wayback Machine -nél  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  16. ↑ Siverskaya és környéke. Történelmi folyóirat "Gatchina évszázadokon keresztül". Archiválva : 2008. május 6. a Wayback Machine -nél  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  17. ↑ Rosenfeld B. M. Ismeretlen Kislovodsk. "Helios ARV" kiadó, Moszkva, 2005. p. 272. ISBN 5-85438-014-5  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  18. ↑ 1 2 "Dubovskoy Nikolai Nikanorovich" cikk a "My-Art-biz" webhelyen Archív példány 2009. december 6-án a Wayback Machine -n  (orosz)  (Hozzáférés dátuma: 2010. június 22.)
  19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Kulishov V. I. Nyikolaj Dubovszkij „Az el nem ismerés sziklája”. Archivált : 2012. február 10. itt: Wayback Machine  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  20. ↑ 19. század végi táj a „Kiállítás. En" Archivált : 2011. november 8. a Wayback Machine -nél  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 25.)
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Dubovskoy Nikolay Nikanorovich az ART Investment.RU portálon 2011. október 14-i archív példány a Wayback Machine -n  (orosz)  (Hozzáférés dátuma: 2010. június 22.)
  22. ↑ 1 2 3 Association of Traveling Art Exhibitions Archiválva : 2010. május 31., a Wayback Machine  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  23. ↑ Shestimirov A. A. Tengeri táj . Orosz és európai festészet. Kiadó: Bely Gorod, 2004, 544 oldal ISBN 5-7793-0640-0  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Konchin, Evgraf . Az átlátszó kékben - egy magányos vitorlás. Nyikolaj Dubovszkij kiállítása. "Kultúra" újság 32. szám (7542), 2006. augusztus 17-23.  (orosz nyelvű)  (Elérés dátuma: 2010. június 22.)
  25. ↑ 1 2 "N. N. Dubovskoy. ... És elhagyjuk ... ”a „Cossack World” weboldalon  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  26. ↑ 1 2 "Nikolaj Nikanorovics Dubovskoy" a "Don emlékművei" oldalon. A Rosztovi Régió Kulturális és Történelmi Örökségének Védői Társasága. Archiválva : 2022. január 9. a Wayback Machine -nél  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  27. ↑ "Isaac Ilyich Levitan" a Virtuális Festészeti Múzeumban. Archiválva : 2010. június 21. a Wayback Machine -nél  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  28. ↑ Az orosz tájfestészet fejlődése a XIX. Az időzítés kifejtése alapján. Archiválva : 2008. december 7. a Wayback Machine -nél  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  29. ↑ 1 2 3 4 Kuznetsova, EA Az impresszionizmus esztétikája. Archiválva : 2011. január 3. a Moszkvai Egyetem Wayback Machine Bulletinjében. 7. sorozat. Filozófia. 2. szám 2000. S. 83-90. (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  30. ↑ Vándorok. Festmény. Rövid fogalomjegyzék. Archiválva : 2009. december 18. a Wayback Machine -nél  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  31. ↑ 1 2 Dubovszkoj Nyikolaj Nikanorovics. Művek a Plessky Múzeum-rezervátum gyűjteményéből. Archiválva : 2008. május 9. a Wayback Machine -nél  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  32. ↑ Dubovszkoj Nyikolaj Nikanorovics. Vándor művészek. Archivált : 2016. augusztus 8. itt: Wayback Machine  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  33. ↑ Német, M. Yu. Impresszionizmus és orosz festészet. Kiadó: Avrora, 2005, 160 p. ISBN 5-7300-0785-X  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  34. ↑ Davtyan Larisa. Nyikolaj Dubovszkij A várakozás kora . Az Orosz Föderáció Színházi Dolgozói Szakszervezetének projektje . Letöltve: 2020. június 2. Az eredetiből archiválva : 2020. július 26.
  35. ↑ Cirill és Metód megaenciklopédiája. Művészeti Akadémia (Szentpétervár).  (nem elérhető link)  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. július 2.)
  36. ↑ Vlagyimir Alekszandrovics nagyherceg a Chronos portálon 2011. június 23-i archív másolat a Wayback Machine -n  (orosz)  (Hozzáférés dátuma: 2010. június 25.)
  37. ↑ 1 2 Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete  // Enciklopédia " Krugosvet ".
  38. ↑ 1 2 Zotov, A. I. Az orosz művészet az ókortól a 20. század elejéig. 1979, Moszkva: Art. 2. kiadás, átdolgozott, 233.  o. (orosz)  (Hozzáférés dátuma: 2010. június 22.)
  39. ↑ Allenov, M. , Evangulova, O. , Livshits, L. Orosz művészet a X. század elején a XX. század vége. 1989, M.: Art, p.349  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  40. ↑ Garshin, V. M. A Művészeti Művek Kiállító Társaságának második kiállítása. Archivált : 2007. november 9. a Wayback Machine -nél  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  41. ↑ 1 2 3 Zackheim, A. Yu. D. I. Mengyelejev - a Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja . "Priroda" folyóirat, 2007. 2. szám. Archív példány 2014. június 18-án a Wayback Machine -nél  (orosz)  (Hozzáférés dátuma: 2010. július 1.)
  42. ↑ Gaidukov, P. G. Ivan Ivanovics Tolsztoj születésének 150. évfordulóján. Kiadvány: Numizmatika. 2008. No. 17. Archiválva : 2011. december 23. a Wayback Machine -nél  (orosz)  (Hozzáférés dátuma: 2010. július 1.)
  43. ↑ 1 2 3 Orosz Művészeti Akadémia. Krónika.  (nem elérhető link)  (orosz)  (Hozzáférés dátuma: 2010. június 22.)
  44. ↑ Ivanova E.V., Nikolaev N.Yu. A festészet nagy illusztrált enciklopédiája / A. Romushkevich. — Albumok a festészetről. - M . : Oktatás, 2011. - P. 195. - 632 p. - ISBN 978-5-373-03520-0 .
  45. ↑ Stavropol kronográf: helyismereti gyűjtemény / szerk. kiadáshoz 3. F. Völgy; GBUK "SKUNB őket. Lermontov. - Sztavropol, 2020. - 416 p. : ill. . Letöltve: 2021. december 17. Az eredetiből archiválva : 2021. december 12.
  46. ↑ Sillamäe. A város története.  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. július 1.)
  47. ↑ „I. P. Pavlov akadémikus emlékmúzeum-lakása” portál A Wayback Machine 2007. augusztus 9-i archív példánya (orosz nyelven) (Hozzáférés dátuma: 2010. július 1.)   
  48. ↑ Kosmachevskaya, E. A., Gromova, L. I. Pavlov háza. Nature, 1999, No. 8. Archiválva : 2012. március 24., a Wayback Machine  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  49. ↑ "Szent Bazil katedrális" a "Travel Pilot" portálon. Moszkva". Archivált : 2009. szeptember 8. a Wayback Machine -nél  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  50. ↑ "Temetésén Ivan Petrovics beszédet mondott, amely nemcsak érzelmi élményeket mondott egy kedves ember elvesztésével kapcsolatban, hanem Oroszország sorsa miatti fájdalmat is.." // Pavlovskaya Encyclopedia: Emberek, események, tények: 2 kötetben / A D. Nozdrachev és mások; RAN stb. - St. Petersburg: Humanistics, 2011. Vol. 1. S. 241 [1] Archív példány 2019. november 26-án a Wayback Machine -nél
  51. ↑ N. N. Dubovsky sírköve és sírja A Wayback Machine 2010. június 12-i keltezésű archív másolata (orosz) (Hozzáférés dátuma: 2010. június 22.)   
  52. ↑ Nikolay Nikanorovich Dubovskoy  (angol) . Copyright © 2019 Find A Grave. Letöltve: 2019. július 21. Az eredetiből archiválva : 2019. július 22.
  53. ↑ 1 2 Antikvárium. Orosz évszakok. Archiválva : 2011. október 18. a Wayback Machine -nél  (orosz)  (Hozzáférés: 2010. június 22.)
  54. ↑ Novikov Maxim Evstafievich (elérhetetlen link) . Letöltve: 2016. május 17. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 11.. 
  55. ↑ 1 2 3 Markina, Tatyana . A Levitan versenyzője. "Kommersant" újság, 132. szám (3463) 2006. július 21 -én  (orosz nyelven)  (Hozzáférés dátuma: 2010. június 22.)
  56. ↑ Dubovsky művészről: 30 év az ötlettől a megvalósításig . Novocherkassk városi információs portálja . Letöltve: 2020. június 2. Az eredetiből archiválva : 2022. január 11.
  57. ↑ Gridasova Zh.P. Kulishov V.I.: Don művész . Novocherkassk központosított könyvtári rendszer . Letöltve: 2020. június 2. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 19.
  58. ↑ N. N. Dubovsky tájképei 1880-1990 . dissercat.com . Letöltve: 2020. június 2. Az eredetiből archiválva : 2018. december 16.
  59. ↑ Katalógus . Szentpétervár nyilvános könyvtárai . Letöltve: 2020. június 2. Az eredetiből archiválva : 2022. január 11.

Irodalom

Linkek

Felhasznált források

Irodalom Művészeti múzeumok Oroszországban Ukrajna Művészeti Múzeumai Galériák, művészeti stúdiók, aukciós házak
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák