| Nyikolaj Dubovszkoj | |
| A Volgán . 1892 | |
| Vászon , olaj . 141,5 × 190,5 cm | |
| Állami Tretyakov Galéria , Moszkva | |
| ( 992. szám ) |
A Volgán Nyikolaj Dubovszkij (1859-1918) orosz művész 1892- ben elkészült tájképe látható. Az Állami Tretyakov Képtárhoz tartozik ( 992. szám). Méret - 141,5 × 190,5 cm [1] . A vászon egy széles, teljes folyású folyót ábrázol - a Volgát , amelynek felszíne egészen a horizontig nyúlik, és végtelen tengerként érzékeli [2] . A Volgán, valamint a későbbi „ Szülőföld ” (1905) festmény Nyikolaj Dubovszkij nagy formátumú epikus alkotásainak tulajdonítható [3] .
A "Volgán" vásznat a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete ("Vándorok") [1] 20. kiállításán mutatták be , amely 1892 februárjában nyílt meg Szentpéterváron , és ugyanazon év áprilisában Moszkvába költözött [ 1]. 4] . Dubovsky munkásságát mind a nézők, mind a kritikusok nagyra értékelték. Különösen Ilja Repin művész nevezte ezt "elképesztő tökéletességben" és "a legjobb dolog a kiállításon" [5] [6] . Ugyanebben 1892-ben a festményt Pavel Tretyakov [1] vásárolta meg a szerzőtől .
Vlagyimir Sizov művészeti kritikus a „Volgán” című festményről azt írta, hogy „a folyó nagyszerűsége és ereje tökéletesen érezhető ebben a határtalan vízfelületben, csendes és tükörszerű, de erőteljes” [7] [8] . Faina Maltseva művészeti kritikus szerint a "Volgán" Dubovszkij legjobb alkotása [9] , és a vászon által keltett "hatalmas tér benyomása" nagymértékben " színek , a fény finom kölcsönhatása révén érhető el" és színe" [10] . Vitalij Manin művészetkritikus felhívta a figyelmet Dubovsky festményének eleganciájára, amely „a tágasság és a rendkívüli béke benyomását keltette, mintha megállt volna az idő” [11] .
1877-1881-ben Nikolai Dubovskoy a Művészeti Akadémia tájfestő szakán tanult , ahol Mihail Klodt volt a mentora . Miután nem írhatott versenyképet szabad témában, 1881-ben [12] (más források szerint 1882-ben [13] ) Dubovskoy tanulmányai befejezése nélkül elhagyta az Akadémiát [14] . Az 1880-as években a művész többször utazott a Volgához – ezeknek az utazásoknak a benyomásait később festményein is felhasználta [15] . Az egyik Volga-útra 1882-ben került sor, miután Dubovskoy díjat kapott a Művészetek Ösztönző Társaságától a „Vihar előtt Kis-Oroszországban” és „Eső után” című tájakért. Konvoj az úton" [12] [16] .
Dubovsky 1884-ben debütált a Vándorok kiállításain - a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének 12. kiállításán „Tél” című tájképét állították ki. Azóta Oroszországban Dubovsky festményeit kizárólag vándorkiállításokon mutatják be. 1886-ban felvették az Egyesületbe, majd az egyik legaktívabb tagja lett [6] [17] . Nagy hírnévre tett szert Dubovsky Csendes című festménye , amelyet az 1890 februárjában megnyílt 18. vándorkiállításon mutattak be [18] [4] [19] . Ettől a műtől kezdve Dubovszkij tájmunkáinak egyik fontos irányzata a nagy kiterjedésű víz témája volt, amelyhez az 1892-ben keltezett „A Volgán” vászon is tartozik [2] .
Az 1882-es Volga-út benyomásait megtestesítő "A Volgán" festmény [20] [15] a Vándorművészeti Kiállítások Egyesülete ("Vándorok") 20. kiállításán mutatkozott be [1] [21] , amely 1892 februárjában nyílt meg Szentpéterváron , és ugyanazon év áprilisában Moszkvába költözött [4] . A Volgán című vászon Dubovszkij egyetlen alkotása volt a kiállításon [21] [22] , amelyet a nézők és a kritikusok egyaránt nagyra értékeltek. Különösen Vlagyimir Sizov műkritikus, aki a Russzkije Vedomosztyi újságban közölt egy ismertető cikket [7] [8] , nagyon jól beszélt a képről . Sok évvel később, 1918-ban Vladimir Wagner professzor felidézte, hogy a kiállítás ideje alatt a Volgán című festményt „folyamatosan zsúfolásig megtöltötte a közönség, és sokáig állt, nyilvánvalóan nem tudva azonnal, mi vonzza őket a vászonhoz. művész." Wagner szerint a festményt „lila szimfóniának” nevezték, mert „nem a technikával hatott meg, bár kifogástalanul jó, nem a hozzáértéssel, ami azonban nyilvánvaló volt, hanem éppen a művész hangulatával, lelki szimfóniájával. , amit nem hangok, hanem színei közvetítenek.” paletták » [23] .
A Pavel Tretyakovnak írt , Szentpétervárról küldött, 1892. február 27-i keltezésű levelében Ilja Repin művész ezt írta: „Dubovszkij A Volgán című műve csodálatos dolog a tökéletességben. Hogy a víz, az ég, mennyi a költészet mindenben – a legjobb dolog a kiállításon! [5] [6] [24] Egy Moszkvából küldött, 1892. március 5-i keltezésű válaszlevélben Tretyakov egyetértett Repin értékelésével: „Néhány napon belül jövök, mindent újra megnézek. Dubovsky, ezt mondtam, és véleményem szerint ez a legjobb dolog a kiállításon” [25] [24] . Ugyanebben az évben Tretyakov megvásárolta a festményt a szerzőtől galériája számára [1] .
Egyes jelentések szerint az 1890-es években a „Volgán” vásznat versenyen kívül mutatták be az egyik éves müncheni művészeti kiállításon [12] . 1911-ben a festményt a római művészeti világkiállításon kiállították [1] a későbbi „ Szülőföld ” című alkotásokkal együtt (1905, jelenleg az Omszki Regionális Szépművészeti Múzeumban, M. A. Vrubel néven ) [26] [ 23] és "Alpok" (1895, jelenleg a Novocserkasszki Doni Kozákok Történeti Múzeumában ) [27] . A Volgán című vásznat a Leningrádi Állami Orosz Múzeumban 1938-ban rendezett, a művész halálának 20. évfordulója alkalmából rendezett, Dubovszkij munkáit bemutató kiállításon is kiállították [26] [28] .
A Tretyakov Galéria őrzi Nyikolaj Dubovszkij azonos nevű tanulmányát is a „A Volgán” című festményhez (olaj, vászon, 24 × 32 cm , l . 11067), amelyet Ilja Ostrouhov művész és gyűjtő vásárolt meg a szerzőtől . A vázlat 1929-ben került a Tretyakov Galériába az Ostroukhov Múzeumból [29] .
A vászon egy széles, teljes folyású folyót - a Volgát - ábrázol. Felszíne egészen a horizontig nyúlik, és végtelen tengerként érzékeli [2] . A vászon nagy részét az ég és a víz foglalja el, és az ég nem csak önmagában van jelen, hanem a vízben tükröződő formában is [30] . A hatalmasság benyomását keltik a nagyon alacsony és alig észrevehető horizontvonal , amelyben a víz egyesül az égbolttal [31] . A részben világos felhőkkel borított égbolt "fontos eleme a térbeli problémák megoldásának, a távlati tervek eredményességének megállapításában" [10] .
A " Csendes " festményre jellemző "iszonyatos színfeszültséggel" szemben a " Volgán" vásznon a művész "a lila tónusok finoman árnyalt skáláját" használja. A táj színvilága a sima átmenetekre épül: a víz árnyékolt részében az előtérben kékes-barna árnyalatokat, a horizonthoz közelebb lilás-opál árnyalatokat, ábrázoláskor ezüstös-kék árnyalatokat használnak. az ég. Felhők lebegnek az égen, amelyeken a nap lágy tükröződései láthatók [31] . A nap tükörképei is láthatók a vízen, lila-opál tónusban [10] .
A képet apró részletek egészítik ki - a vászon jobb oldalán egy keskeny sekély sávon halászok alakjai, nyugodt vízfelületre fagyott puntok és halászhajók sziluettjei, valamint sirályok és kacsák [2] [6] [12] . A pontok sötét körvonalait "a művész finoman használja a tértervek kijelölésére" [6] . A csónakok és halászok viszonylag kis mérete nemcsak az őket körülvevő tér hatalmasságát hangsúlyozza, hanem a folyó kapcsolatát is mutatja a partján élő és dolgozó emberek életével [30] .
A Russzkij Vedomosztyi újságban ( 115. szám , 1892. április 26.) megjelent, a 20. vándorkiállításról szóló ismertető cikkében Vladimir Sizov műkritikus ( "V. Si-v" műveinek aláírásával ) lelkes kritikát adott a festményről. "A Volgán", amelyben megjegyezte Dubovszkij tehetségét, aki egy nagy vásznon ábrázolta "a Volga széles kiterjedését, oldalain alig látható partokkal". Sizov szerint "a folyó nagyszerűsége és ereje tökéletesen érezhető ezen a határtalan vízfelületen, csendes és tükörképes, de erőteljes" [7] [8] .
Vladislav Zimenko művészeti kritikus a „Volgán” vásznat „gyönyörű tájnak” nevezte, és azt írta, hogy Dubovszkij narratív módja különösen szembetűnő rajta. Zimenko szerint "az itteni természet meglepően tiszta, nyugodtan fenséges, békében él az emberrel". A művészetkritikus megjegyezte, hogy ezen a tájon, „a hétköznapi emberek és a természet költészetét feltárva az életben” még olyan, első ránézésre nem túl észrevehető részletek is megjelennek, mint például a víz felett repülő sirályok és a jobb oldalon ábrázolt kacsacsoport. a vászon széle, egészen megfelelőek [6] .
Tamara Yurova művészeti kritikus szerint a „Volgán” című tájban a művésznek sikerült „fenségesen nyugodt képet alkotnia egy teljes folyású folyóról, amely végtelen tengerként ömlik egészen a horizontig”. Jurova felhívta a figyelmet Dubovszkij „a táj végső lakonizmusa ” iránti vágyára , valamint a korábbi festményekben rejlő „részletes narratív modortól” való eltérésre. Ugyanakkor a művészettörténész szerint a teret a vászon síkjával párhuzamosan helyezve a művész továbbra is a régi akadémikus tervrendszert alkalmazza, így alkotásában „inkább a Volga-tágulat hódít, mint a mély fordulat. tér” [2] .
Faina Maltseva művészeti kritikus Dubovsky legjobb munkájának nevezte a „Volgán” vásznat [9] , és azt írta, hogy a 20. vándorkiállításon való megjelenése megérdemelt sikert hozott a művésznek. Maltseva szerint ez a vászon „egy hatalmas tér benyomását” nagyrészt „ színekkel , a fény és a szín finom kölcsönhatásával” [10] éri el .
Alekszandr Prohorov , Dubovszkij munkásságának kutatója szerint a „Volgán” vászon „még inkább a „ Csendes ”-nél, teljes mértékben kidolgozottság szempontjából. Prohorov azt írta, hogy ebben a műben a művész készsége lehetővé tette, hogy "egy első pillantásra figyelemre méltó, hatalmas vízfelülettel rendelkező motívumot halászokkal, sirályokkal és kacsákkal" "fenséges, monumentális, laza elbeszélő alkotássá" alakítson [12] .
Vitalij Manin művészetkritikus azt írta, hogy a „Volgán” című festmény „tiszta táj, a természet finom színeinek varázsában, a mennyei tér fényével megvilágított víztágulatokkal”. Manin szerint ebben a művében a művész olyan cselekményt választott, amely „hatalmas, világos terekre összpontosítja a figyelmet, ahol nincs anyagi égbolt, és ahol a víz és az ég horizontja harmonikus „fehér fénnyel” egyesül. Manin felhívta a figyelmet Dubovsky festményének eleganciájára, amely „a tágasság és a rendkívüli béke benyomását kelti, mintha megállt volna az idő” [11] .
| Nyikolaj Dubovszkij művei | |
|---|---|