nagy színház | ||
---|---|---|
Korábbi nevek | A Szovjetunió Állami Kétszeres Lenin Akadémiai Bolsoj Színháza |
|
Színház típus | zenei | |
Alapított | 1776 | |
Műfajok | opera , balett | |
Díjak |
|
|
színház épülete | ||
Elhelyezkedés | Oroszország ,Moszkva | |
Cím | Teatralnaya sq. , 1. számú ház | |
telefon | +7(495)455-5555 | |
Föld alatt |
" Teatralnaya " " Okhotny Ryad " " Forradalom tér " |
|
55°45′37″ é SH. 37°37′07″ K e. | ||
Építészeti stílus | Klasszicizmus | |
Építészmérnök | Osip Bove | |
Szobrász | Klodt Péter | |
Építkezés | 1856 | |
felújított | 2005–2011 | |
Kapacitás | 1800 | |
Menedzsment | ||
Hivatal | Az Orosz Föderáció kormánya | |
Rendező | Vlagyimir Urin | |
Művészeti igazgató |
balett - Makhar Vaziev opera - Makvala Kasrashvili |
|
Fő rendező | az állás betöltetlen | |
főkarmester | az állás betöltetlen | |
Főkoreográfus | Jurij Grigorovics | |
főkórusvezető | Valerij Boriszov | |
Weboldal | bolshoi.ru ( orosz) | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az Oroszországi Állami Akadémiai Bolsoj Színház, az Orosz Bolsoj Színház vagy egyszerűen csak a Bolsoj Színház Oroszország egyik legnagyobb, és a világ egyik legjelentősebb opera- és balettszínháza .
A színházi épületegyüttes Moszkva központjában , a Színház téren található . A Bolsoj Színház, annak múzeuma, a történelmi színpad épülete az oroszországi népek szövetségi jelentőségű kulturális örökségének tárgya [1] .
Kezdetben a színház magántulajdonban volt, de 1794 óta állami tulajdonba került, és Malyval együtt a birodalmi színházak egyetlen moszkvai társulatát alkotta . A moszkvai társulat státusza időről időre megváltozott: vagy a moszkvai főkormányzó irányítása alá került, majd ismét - a szentpétervári igazgatóság alá. Ez egészen az 1917-es forradalomig folytatódott, amikor is az összes vagyont államosították , és a Maly és a Bolsoj színházat teljesen szétválasztották.
A moszkvai színházi kultúra egész története régóta a Bolsoj Színházhoz kötődik.
Szokásos a színház történetét 1776. március 17- től (28-tól) kezdeni , amikor a tartományi ügyész, Pjotr Vasziljevics Urusov herceg megkapta II. Katalin császárnő legmagasabb szintű engedélyét „mindenféle színházi előadás fenntartására, valamint koncertek, vokálok és maskarák." A herceg megkezdte a színház építését, amely a Petrovka utcai helyen (a Neglinka jobb partján ) a Petrovsky nevet kapta [2] . Az Urusov Színház már a megnyitása előtt leégett, és a herceg átadta az üzletet partnerének, Michael (Mikhail) Maddox angol üzletembernek . Maddox vezetése alatt épült fel 1776-1789-ben a Bolsoj Petrovszkij Színház Christian Rozberg építész [3] terve alapján . A színház a Petrovka utcáról kapta a nevét, melynek elején egy szűk helyen állt, körülvéve kaotikus épületekkel [4] .
Egy háromemeletes, fehér kőelemekkel és deszkatetővel díszített téglaépület öt hónap alatt emelkedett, és 130 000 ezüst rubelbe került Maddoxnak, 50 000-rel többe a becsültnél. Az ünnepélyes megnyitóra 1780. december 30-án került sor [5] . A színháznak volt egy standja, három sor doboza és egy körülbelül 1 ezer néző befogadására alkalmas galéria, egy „kétlámpás álarcos terem”, egy „kártyaszoba” és egyéb különleges helyiségek; 1788-ban a színházhoz új, kerek álarcos terem, a Rotunda került [6] . Más források szerint a terem 800 látogatót fogadott [4] : „A színház négy emeletes volt, dobozokkal és két tágas galériával. A parterben két sor volt, oldalt zárt ülésekkel. A fényűzően díszített dobozok ára háromszáztól ezer rubelig és még több. Egy jegy a standokhoz egy rubelbe kerül. A színházterem 800 nézőt fogadott, és ugyanennyi ember fért el a karzatokon is” [7] . A Maddox Színház birtoklásának első 14 éve alatt 425 opera- és balettelőadást rendeztek a Petrovszkij Színházban. 1794 -ben anyagi nehézségek miatt Maddox kénytelen volt átadni a színházat a kincstárnak; a színház a birodalmi lett [3] .
A Maddox Petrovszkij Színház 25 évig állt – 1805. október 8-án az épület leégett. Három évig a társulat a moszkvai nemesség háziszínházaiban adott előadásokat; egy ideig előadásokat rendeztek Paskovék birtokában, a Mokhovaya és a Bolshaya Nikitskaya utca sarkán lévő épület északi szárnyában (később Tatyana vértanú egyetemi templomaként átépítették ). K. I. Rossi új faépületet épített az Arbat téren . A színháznak volt egy standja, egy benoir , három láda és egy rayok , és jó akusztikája jellemezte; belső tereit M. I. Scotti művész festette . A korábban áthatolhatatlan sárral jellemezhető területet kiegyenlítették, kikövezték, a színház előtt virágágyásokat telepítettek [8] . A négy évig fennálló színház épülete az 1812-es moszkvai tűzvészben leégett [9] . Ezt követően a színház a Znamenkán , Apraksin házában kapott helyet, amelyet 1792-ben F. Camporesi építész épített [9] . Apraksin házában a színházterem szűk és kényelmetlen volt, székek helyett durva ruhával borított padok voltak; a Petrovszkij Színház tartózkodása alatt többször is volt benne tűz [10] .
A Moszkva Építési Bizottsága 1816-ban pályázatot hirdetett egy új színházépület építésére, melynek kötelező feltétele volt a Maddox Színház elszenesedett falának az építkezésbe való bevonása [11] . L. Dubuis, D. Gilardi , F. Camporesi, P. Gonzago , A. N. Bakarev és más építészek vettek részt a pályázaton, de egyetlen projektet sem fogadtak el [11] [10] . A megismételt verseny győztesének a Császári Művészeti Akadémia professzorának, A. A. Mihajlovnak [12] projektjét ismerték el . Mihajlov projektjét azonban túl drágának ítélték, ráadásul az általa kigondolt színházépület, méreteiben túlságosan nagy, nem felelt meg a környező épületeknek. A projekt felülvizsgálatával O. I. Bove építészt bízták meg , aki maradéktalanul megőrizte Mihajlov kompozíciójának alapjait, de jelentősen megváltoztatta az épület arányait, 41-ről 37 méterrel csökkentve a magasságát, valamint jelentős kiigazításokat végzett a külső és belső téren is. dekoráció [13] .
Beauvais terve szerint, aki az általa kidolgozott és 1817 -ben jóváhagyott moszkvai általános terv elképzeléseit gyakorlatba ültette , a színháznak a Birodalom város-templomának kompozíciós központjává kellett válnia, dicsőítve a honvédő háború győzelmét . A színház nagyszerűségét az előtte kialakított szigorú téglalap alakú tér hangsúlyozta , amelyet az 1820 -as években Petrovskaya néven , de hamarosan Színházra kereszteltek . Beauvais összhangba hozta a Mihajlov által tervezett kötetet a területtel, és Apolló quadrigáját a közönség felé fordította [3] [14] . A színház építésének tervét 1821. november 10-én hagyták jóvá ; Bove még jóváhagyása előtt megkezdte a színház alapjainak építését terve szerint, miközben a leégett épület alapjainak egy részét megőrizték [15] [4] .
A színház 1825. január 6 -án (18-án) nyitotta meg kapuit "A múzsák diadala" című előadással - M. A. Dmitriev prológusa versében, F. E. Scholz , A. N. Versztovszkij és A. A. Aljabjev zenéje : a cselekmény allegorikus formában mesélte el, hogyan A zseni Oroszország a múzsákkal egyesülve újat hozott létre a leégett Maddox Bolsoj Petrovszkij Színház romjaiból . A szerepeket a legjobb moszkvai színészek játszották: Oroszország zsenije - a tragikus P. S. Mochalov , Apollo - N. V. Lavrov énekes , Terpsichore múzsája - a moszkvai F. Gyullen-Sor társulat vezető táncosa . A szünet után a "Sandrillon" (Hamupipőke) című balettet mutatták be F. Sora zenéjére , koreográfusok F.-V. Gyullen-Sor és I. K. Lobanov , a produkciót átköltöztették a Mokhovaya Színház színpadáról . Az előadást másnap megismételték. Sz. Akszakov emlékeit megőrizték erről a felfedezésről : „A Bolsoj Petrovszkij Színház, amely a régi, elszenesedett romokból keletkezett... lenyűgözött és elragadtatott... Egy csodálatos hatalmas épület, amelyet kizárólag kedvenc művészetemnek szenteltek, már megjelenése önmagában örömteli izgalomba vitt” ; V. Odojevszkij pedig a balettelőadásban gyönyörködve így ír erről az előadásról: „A jelmezek ragyogása, a díszletek szépsége, egyszóval minden színházi pompa itt is ötvöződik, akárcsak a prológusban” [ 16] .
1842-ben a színház a Szentpétervári Birodalmi Színházak Igazgatóságának vezetése alá került; operatársulat érkezett Moszkvába Szentpétervárról, a moszkvai színházi iroda vezetőjévé pedig az ismert zeneszerzőt, A. N. Versztovszkijt nevezték ki , aki 1859-ig töltötte be ezt a pozíciót [17] . 1843-ban A. S. Nikitin építész tervei alapján a színház épületének jelentős rekonstrukcióját végezték el - a karzat jón fővárosait Erechtheion típusú tőkékre cserélte , átépítette az oldaldobozok sorát, az előcsarnokokat és a színpadrészt . ahol megjelent a hátsó színpad [18] .
1853. március 11 -én ( 23 ) a színház leégett; a több napig tartó tűzvészből csak az épület kőből készült külső falai és a karzat oszlopcsarnoka maradt fenn [4] .
Konstantin Ton , A. S. Nikitin, Alekszandr Matvejev építészek és Albert Cavos [18] , a Birodalmi Színházak főépítésze vett részt a színház helyreállítására kiírt versenyben . Megnyerte a Kavos projektet; a színházat három év alatt helyreállították [3] . Alapvetően az épület térfogatát és az elrendezést megőrizték, de Kavos kismértékben megnövelte az épület magasságát, megváltoztatta az arányokat és teljesen újratervezte az építészeti dekorációt, a homlokzatokat a korai eklektika jegyében alakította ki [4] . A tűzben meghalt Apollón alabástrom szobra helyett a bejárati karzat fölé Peter Klodt bronz quadrigáját helyezték el . Az oromfalra gipsz kétfejű sas került - az Orosz Birodalom államjelvénye . A színház 1856. augusztus 20-án nyílt meg újra Bellini Le Puritani című operájával [19 ] .
1886-1893 között E. K. Gernet építész tervei alapján átépítették az épület hátsó oldalát, melynek eredményeként a Kavos által megőrzött portikusz oszlopai a raktár belsejében kötöttek ki [19] [20] . 1890-ben repedések jelentek meg az épület falán; a felmérésből kiderült, hogy a színház alapjai korhadt facölöpökön nyugszanak. 1894-1898-ban I. I. Rerberg , K. V. Tersky és K. Ya. Maevsky építészek terve szerint új alapot fektettek le a színház épülete alatt [21] . Az épület betelepülése azonban nem állt meg: 1902-ben az előadás alatt jelentősen megereszkedett a nézőtér fala, aminek következtében a középső dobozok ajtaja beszorult, és a közönség kénytelen volt a szomszédokon keresztül kijutni. [19] .
1918 óta a Bolsoj Színházat akadémikusnak nevezték. Az októberi forradalom után több évig nem szűntek meg a viták a színház sorsáról; Leninnel kezdve sokan felszólaltak a bezárás mellett . Az 1922-ben súlyosan megbetegedett Sztálin , aki 1922-ben az RKP(b) Központi Bizottságának főtitkára lett , aktívan ellenezte , Anatolij Lunacsarszkij oktatási népbiztos és Mihail Kalinin , a Szövetségi Tanács elnöke. Orosz Központi Végrehajtó Bizottság [22] . 1922-ben az Összoroszországi Központi Végrehajtó Bizottság Elnöksége úgy döntött, hogy a színház bezárását gazdaságilag nem célszerűnek tartja [23] . 1921-ben a színház épületét egy bizottság vizsgálta meg, köztük neves moszkvai építészek , A. V. Shchusev , I. P. Mashkov , S. F. Voskresensky és I. V. Zholtovsky ; a bizottság arra a következtetésre jutott, hogy a nézőtér félköríves fala katasztrofális állapotba került, amely a folyosók boltozatainak és a teljes nézőtérnek támasztékul szolgált. A fal megerősítésére irányuló munkálatok I. I. Rerberg vezetésével 1921 augusztusában-szeptemberében kezdődtek, és két évig tartottak. 1928-ban a látogatók rangsorának felszámolása érdekében P. A. Tolstyh építész számos lépcsőt és egyéb helyiséget tervezett át az épületben [24] . Az 1920-as évek közepén az Apollón quadrigáját ábrázoló régi függönyt felváltották egy új, F. F. Fedorovsky rajza alapján [24] .
1941. június 22-én a Bolsoj Színház fiókjában (a Bolsoj Színházat 1941. április 15-től építették át) tartották Gounod Rómeó és Júlia című operájának ősbemutatóját, melyben Szergej Lemesev adta elő Rómeó szerepét. . A terem tele volt. A Nagy Honvédő Háború idején , 1941 októbere [25] és 1943 júliusa között a Bolsoj Színházat Kujbisevbe [26] evakuálták , ahol a Jevgene Onegin , a Carmen, aAida, azTraviata,tavaHattyúk a "Pák királynője " című előadásokat mutatták be. ", " William Tell ". 1942. március 5. Sosztakovics Hetedik szimfóniájának első előadása. Ebben az időben a színház személyzete aktívan hozzájárult a Védelmi Alaphoz [27] , és ezért Sztálintól [28] hálát kapott . Művészek és zenészek laktak a város szélén, a színháznak szánt üres iskolaépületben, ahol nem voltak bútorok.
1955-ben F. F. Fedorovsky tervei alapján egy új luxus brokátfüggöny jelent meg a színház színpadán, "arany" néven, és 50 éven át a színpad fő dísze volt. A Bolsoj Színház rekonstrukciója után a függöny felújított és kissé módosított formában (a karok és a feliratok kicserélve) ismét az ország főszínházának színpadát díszítette.
1976 és 1991 között a színházat hivatalosan a Szovjetunió Állami Kétszer Lenin Akadémiai Bolsoj Színházának nevezték.
A Bolsoj Színház Új Színpad épülete a következő címen: Bolshaya Dmitrovka utca, 4. ház, 2.f épület 879 férőhelyes. 1995 és 2002 között épült történelmi lakóházak helyén [29] . A nézőtér mennyezetének kialakításánál Leon Bakst Zurab Tsereteli által szerkesztett vázlatait használták fel [30] .
Az új színpad 2002. november 29-én nyílt meg N. A. Rimszkij-Korszakov A hólány című operájával . A Nagyszínpad rekonstrukciója során, 2005 -től 2011 -ig a Bolsoj Színház teljes opera- és balettrepertoárját adták elő rajta.
Jelenleg a Bolsoj Színház repertoárjából előadásokat adnak elő az Új Színpadon, és turnékat tartanak orosz és külföldi színházi csoportokhoz.
Rekonstrukció 2005-20112005. július 1-jén a Bolsoj Színház Történelmi Színpadát újjáépítés miatt zárták be, amelynek eredetileg 2008-ban kellett volna elkészülnie. Muszorgszkij Borisz Godunovja (2005. június 30.) volt az utolsó előadás a Nagyszínpadon a zárás előtt . A színházat 2011. október 28-án nyitották meg egy gálakoncerttel, opera- és balett-táncosok részvételével Dmitrij Csernyakov [31] . November 2-án volt Glinka „ Ruslan és Ljudmila ” című operájának premierje , amelyet eredetileg a színházat [32] is meg akart nyitni, szintén Csernyakov színre vitte [33] . A soron következő rekonstrukció előkészítő munkálatai, amelyek során a műemlék épületből már csak három teherhordó fal maradt - a főhomlokzat és az oldalfalak, valamint az alapozás alatt egy több mint 30 méter mély óriási gödröt ástak ki, nagy késéssel.
Az átépítés során a nézőtér férőhelyeinek számát 2155-ről 1740-re csökkentették [34] .
2009 szeptemberében az orosz UPC büntetőeljárást indított a pénzeszközök indokolatlan elköltése miatt [35] . A Számvevőkamara szerint a Bolsoj Színház rekonstrukciója során annak költsége 16-szorosára nőtt, A. A. Avdeev kulturális miniszter szerint pedig 2011 márciusában meghaladta a 20 milliárd rubelt (500 millió eurót), ami állítólag elsősorban a cement és a tégla árának erőteljes növekedése miatt [36] .
2012. február 14-én az Orosz Föderáció Számviteli Kamara jelezte, hogy "a Bolsoj Színház rekonstrukciója a tervezett 37 milliárd helyett 35,4 milliárd rubelbe került, ami a becsült költség 95,5 százaléka" [37] [38] .
Modern történelem2009 óta, Alekszandr Vedernyikov vezető karmesteri posztról való távozása után Leonyid Deszjatnyikov (2009–2010) [39] zeneszerző és Vaszilij Szinaszkij karmester (2010–2013) [40] a színház zenei igazgatója . 2014 januárjában Tugan Sokhiev lett a színház vezető karmestere és zenei igazgatója .
2013 júliusa óta Vlagyimir Urin a Bolsoj Színház főigazgatója [41] .
2013-ban a német Glatter-Götz orgonaépítő cég által készített új fúvós orgonát , a színház történetének negyedikét helyezték el a Bolsoj Színházban .
2016 júliusában a Bolsoj Színház a Summa csoport és a moszkvai kormány kulturális osztályának támogatásával utcai közvetítések sorozatát indította el előadásairól [42] . Az adásokat a színház főhomlokzatára szerelt, minden időjárást biztosító speciális képernyőn sugározták, és a restaurálás befejezésének ötödik évfordulójára időzítették. Július 1-jén és 2-án Rimszkij-Korszakov A cár menyasszonya című operáját, július 8-án és 9-én George Balanchine Ékszerek című balettjét mutatták be.
2020 márciusában, a koronavírus-járvány okozta bezárás közepette a Bolsoj Színház megkezdte a korábban rögzített "aranyalap"-előadások online közvetítését a hivatalos YouTube-csatornáján. Az első napon a " Hattyúk tava " című balettet több mint 1 millióan nézték meg [43] . A karantén részeként egy koncertet is tartottak, ahol klasszikus és popsztárok, színházi és filmszínészek léptek fel egy üres terem előtt, hogy kifejezzék hálájukat az orvosoknak és más dolgozóknak, akik folytatják tevékenységüket a járvány idején [44] .
2020 szeptemberében a Bolsoj Színház YouTube-csatornája volt az első orosz színház, amely megkapta a YouTube ezüstgombját [45] [46] .
1913 - ban a német Eberhard Friedrich Walker orgonáját, Opus 1738, 26/II/P [54] helyezték el a Bolsoj Színházban . Ez azonban nem élte túl. 2013- ban a német Glatter-Goetz orgonaépítő cég által gyártott új fúvós orgonát szereltek fel. A hangszer telepítése januárban fejeződött be, de az orgona csak május 14-én volt hallható először egy különleges gálabemutatón a Bolsoj Színház orosz orgonistái és zenészei részvételével [55] .
A hangszer a regiszterek számát tekintve a 7. helyet foglalja el a moszkvai fúvós orgonák között. A bal oldalon a színpadi portál mögött, egy speciális galérián található, mintegy 10 méter magasságban, ami bizonyos nehézségeket okoz az előadóknak [56] . Minden cső egy fa tokban van elrejtve, a II kézikönyvben szereplő csövek ráadásul tolóredőnnyel-csatornával vannak elkerítve. A mobil orgonakonzol elektromos regiszter és játszótraktorok segítségével kapcsolódik az orgonához, amely lehetővé teszi a zenekari gödörben vagy a színpadon való elhelyezését.
"Glatter Goetz" orgona elrendezéseA "Glatter-Götz" orgona elrendezése ( németül : Glatter-Götz ), Németország , Owingen . 2013 [57] . A nádregiszterek pirossal vannak kiemelve a diszpozícióban .
|
|
|
|
A színház fennállása alatt több mint 800 alkotás került itt színpadra [58] . A színtársulat első produkciója D. Zorin Újjászületés című operája ( 1777 ) volt. A kortársak emlékiratai szerint nagy közönségsikert aratott M. Sokolovsky „A molnár – varázsló, csaló és párkereső” című operájának ősbemutatója ( 1779 ). A színház fennállásának ebben az időszakában igen változatos volt a repertoár: orosz és olasz zeneszerzők operái, táncjelenetek az orosz népéletből, divertisment balettek, mitológiai témájú előadások.
Az 1840-es évekre hazai vaudeville-operák és nagy formájú romantikus operák jöttek létre a színházban, amihez nagyban hozzájárult A. Verstovsky zeneszerző , különböző években zenefelügyelő, repertoárfelügyelő és a moszkvai színházi iroda menedzsere adminisztratív tevékenysége. . 1835 -ben mutatták be „ Askold's Grave ” című operáját .
A színházi élet eseményei M. Glinka „ Élet a cárnak ” (1842) és a „ Ruslan és Ljudmila ” (1845), A. Adam „ Giselle ” című balettjének (1843 ) színházi előadásai. ). Ebben az időszakban a színház egy igazán orosz repertoár, elsősorban zenés eposz megalkotására összpontosít.
A 19. század második felét a balettművészetben a kiváló koreográfus , M. Petipa tevékenysége fémjelezte , aki számos előadást rendezett Moszkvában, amelyek közül L. Minkus La Mancha Don Quijote ( 1869 ) az egyik legkiemelkedőbb. jelentős. Ekkor a repertoár P. Csajkovszkij műveivel is gazdagodott : „A kormányzó” (1869), „ Hattyúk tava ” ( 1877 , koreográfus Vaclav Reisinger ) – a zeneszerző opera- és balett-debütálása; " Jevgene Onegin " ( 1881 ), " Mazepa " ( 1884 ). Csajkovszkij Cserevicski című operájának 1887 -es ősbemutatója lesz a szerző debütálása karmesterként. Megjelennek a „ hatalmas maroknyi ” zeneszerzők kiemelkedő operái : M. Muszorgszkij „ Borisz Godunov ” című népdrámája (1888), „A hóleány ” ( 1893 ) és N. Rimszkij „ A karácsony előtti éjszaka ” ( 1898 ) . Korszakov , " Igor herceg " , A. Borodin ( 1898 ).
Ugyanekkor G. Verdi , Ch. Gounod , J. Bizet , R. Wagner és más külföldi zeneszerzők műveit is bemutatták a Bolsoj Színházban .
A 19. és 20. század fordulóján a színház elérte csúcspontját. Sok szentpétervári művész keresi a lehetőséget, hogy részt vegyen a Bolsoj Színház előadásain [58] . F. Chaliapin , L. Sobinov , A. Nezhdanova neve világszerte ismertté válik .
1912- ben F. Csaliapin színpadra állította M. Muszorgszkij Khovanshchina című operáját a Bolsojban . A repertoár tartalmazza a "Pan Voyevoda", "Mozart és Salieri", "A cár menyasszonya" Rimszkij-Korszakov "A cár menyasszonya", A. Rubinstein "A démon" , R. Wagner " Nibelungok gyűrűje ", Leoncavallo , Mascagni verista operáit , Puccini .
Ebben az időszakban S. Rahmanyinov aktívan együttműködött a színházzal , aki nemcsak zeneszerzőként, hanem kiemelkedő operakarmesterként is bebizonyosodott, aki figyelt az előadott mű stílusának sajátosságaira, és az operák előadásában elért extrém temperamentum és finom zenekari dekoráció kombinációja. Rahmanyinov javítja a karmesteri munka megszervezését - így neki köszönhetően a korábban a zenekar mögött (színpad felé néző) karmesteri állványt kibontják és áthelyezik modern helyére.
Kiváló művészek, a „ Művészet Világa ” tagjai Korovin , Polenov , Bakst , Benois , Golovin produkciós tervezőként vesznek részt az előadások létrehozásában .
Az 1917-es forradalom utáni első éveket elsősorban a Bolsoj Színház mint olyan megőrzéséért, másodsorban repertoárjának egy bizonyos részének megőrzéséért folytatott küzdelem jellemezte. Így a Hóleány, az Aida , a Traviata és általában a Verdi című operákat ideológiai kritika érte . Kijelentések hangzottak el a balett megsemmisítéséről is, mint "a polgári múlt relikviája". Ennek ellenére azonban az opera és a balett is tovább fejlődik a Bolsojban.
Új produkciókat készít A. A. Gorsky koreográfus , Yu balettkarmester . _ _
A koreográfusok a kor szellemében keresik az új formákat a művészetben. K. Ya . Goleizovsky S. N. Vasilenko Szép József című balettjét ( 1925 ) , nézői V. I. Vainonen - B. V. Aszafjev "Párizs lángjai" című balettjét ( 1933 ) mutatták be.
Az operát M. I. Glinka , A. S. Dargomyzhsky , P. I. Csajkovszkij , A. P. Borodin , N. A. Rimszkij-Korszakov , M. P. Muszorgszkij művei uralják . 1927- ben V. A. Lossky rendező elkészítette a Borisz Godunov új kiadását. Szovjet zeneszerzők operáit állítják színpadra - A. I. Yurasovsky "Trilby" ( 1924 ), S. S. Prokofjev "Szerelem három narancsért" ( 1927 ).
Szintén az 1920-as években a színház bemutatta a közönségnek a külföldi zeneszerzők legjobb operáit: R. Strauss Salome ( 1925 ), W.-A. Mozart Le nozze di Figaro ( 1926 ), Cio-chio-san (Madama Butterfly) című operáit. ) ( 1925 ) és G. Puccini „Tosca” ( 1930 ) (a „Tosca” kudarcnak bizonyult, annak ellenére, hogy a „forradalmi vonal” [59] előállításában volt hangsúlyos ).
Az 1930-as években megjelent a sajtóban I. V. Sztálin igénye a „szovjet operaklasszikusok” megalkotására.II. Dzerzhinsky , BV Asafiev , RM Glier művei kerülnek színpadra . Ezzel egyidejűleg tilalmat vezetnek be a kortárs külföldi zeneszerzők munkáinak kezelésére.
1935- ben D. D. Sosztakovics Lady Macbeth a Mcensk kerületből című operájának ősbemutatóját tartották nagy közönségsikerrel . Ez a szovjet és külföldi ínyencek által nagyra értékelt munka azonban a hatóságok éles elutasítását váltja ki. A jól ismert " Zavar a zene helyett " című cikket Sztálinnak [60] tulajdonítják, és ennek az operának a Bolsoj repertoárjáról való eltűnését okozta.
A színház a Nagy Honvédő Háború végét ünnepli S. Prokofjev Hamupipőke ( 1945 , koreográfus R. V. Zakharov ) és Rómeó és Júlia ( 1946 , koreográfus L. M. Lavrovsky ) című balettjeinek fényes bemutatójával, ahol G. S. Ulanova .
A következő években a Bolsoj Színház a „testvéri országok” – Csehszlovákia , Lengyelország és Magyarország – zeneszerzőinek munkássága felé fordul ( B. Smetana „Az elcserélt menyasszony” ( 1948 ), S. Moniuszko „Pebble” ( 1949 ) és mások), valamint áttekinti a klasszikus orosz operák produkcióit is (Jevgeny Onegin, Sadko, Borisz Godunov, Khovanshchina és még sokan mások új produkciói készülnek). A produkciók jelentős részét B. A. Pokrovszkij operarendező vitte véghez , aki 1943 -ban került a Bolsoj Színházba . Előadásai ezekben az években és a következő néhány évtizedben a Bolsoj opera "arcaként" szolgálnak.
Az 1950 -es és 1960 -as években új operaprodukciók jelentek meg: Verdi (Aida, 1951 , Falstaff, 1962 ), D. Aubert (Fra Diavolo, 1955 ), Beethoven (Fidelio, 1954 ), a színház aktívan együttműködik külföldi művészekkel, zenészekkel , rendezők Olaszországból , Csehszlovákiából , Bulgáriából , Kelet-Németországból . Rövid ideig a színház társulatában szerepelt Nyikolaj Gyaurov , aki pályafutása elején jár.
Jú. N. Grigorovics koreográfus érkezik a Bolsojba , a korábban Leningrádban színre vitt balettjei: S. S. Prokofjev A kővirág ( 1959 ) és A. D. Melikov A szerelem legendája ( 1965 ) című balettjei a moszkvai színpadra kerülnek. . 1964- ben Grigorovics a Bolsoj Balett élén állt. Új kiadásokat készít Csajkovszkij A diótörőből ( 1966 ) és a Hattyúk tavajából ( 1969 ), valamint színpadra állítja A. I. Hacsaturjan Spartacusát ( 1968 ) .
A Simon Virsaladze művésszel és Gennagyij Rozsgyesztvenszkij karmesterrel közösen, Vlagyimir Vasziljev , Maris Liepa , Mihail Lavrovszkij virtuóz művészek közreműködésével készült előadás fenomenális közönségsikert arat, és Lenin-díjat kap ( 1970 ).
Egy másik esemény a színház életében a "Carmen szvit" ( 1967 ) produkciója, amelyet A. Alonso kubai koreográfus készített J. Bizet és R. K. Shchedrin zenéjére , kifejezetten M. M. Plisetskaya balerina számára .
Az 1970 -es és 1980-as években V. Vasziljev és M. Plisetskaya koreográfusként működött. Pliseckaja R. K. Scsedrin Anna Karenina (1972), A sirály (1980), Hölgy kutyával (1985), Vasziljev pedig S. M. Szlonimszkij Ikarusz (1976), Macbeth „ K. V. Molchanov (1980), Annie „ V. A. ” című balettjeit állította színpadra. Gavrilin (1986).
A Bolsoj Színház társulata gyakran turnézik, sikereket aratva Olaszországban , Nagy-Britanniában , az Egyesült Államokban és sok más országban.
Jelenleg a Bolsoj Színház repertoárja számos klasszikus opera- és balettelőadást őriz, ugyanakkor a színház új kísérletekre törekszik. A balett területén D. Sosztakovics A fényes patak ( 2003 ) és a Bolt ( 2005 ) című műveiből készülnek produkciók.
Olyan rendezők vesznek részt az operák feldolgozásában, akik dráma- vagy filmrendezőként már hírnevet szereztek. Köztük van A. Sokurov , T. Chkheidze , E. Nyakroshyus és mások.
Folyamatban van az eredeti operapartitúrák "megtisztítása" a későbbi rétegződésektől és jegyektől, és a szerzői kiadásokba való visszajuttatásán. Így készülőben volt Modeszt Muszorgszkij Borisz Godunov ( 2007 ), Mihail Glinka Ruszlan és Ljudmila ( 2011 ) új produkciója. A Bolsoj Színház egyes új produkciói a közönség egy részének és a Bolsoj tiszteletreméltó mestereinek rosszallását váltották ki. A botrány tehát Leonyid Deszjatnyikov Rosenthal gyermekei ( 2005 ) című operájának színpadra állítását kísérte , nagyrészt a librettó szerzőjének, Vlagyimir Sorokin író hírnevének köszönhetően [61] . A híres énekesnő, Galina Vishnevskaya felháborodását és elutasítását fejezte ki az „ Eugene Onegin ” ( 2006 , rendező, Dmitrij Csernyakov ) című új darab kapcsán, és nem volt hajlandó megünnepelni évfordulóját a Bolsoj színpadán, ahol az ilyen előadások zajlanak [62] . Ugyanakkor az említett előadásoknak is megvannak a maguk rajongói.
2010 márciusában a Bolsoj Színház a Bel Air Media-val közösen megkezdte előadásainak sugárzását a világ mozikban. 2012. március 11-én a Bolsoj Színház a Google Russia -val közösen balettelőadásokat kezdett sugározni a YouTube-csatornáján Oroszországban [63] [64] .
2019 márciusában a Bolsoj Színház 243 éves története során először mutatta be Antonin Dvorak Hableány című híres operáját (rend. Timofei Kulyabin) a Bolsoj Színház Új Színpadán.
Rossini Utazás Reimsbe című operája (rendező: Damiano Michieletto, vezényel: Tugan Sokhiev) elnyerte a Casta Diva orosz operadíjat 2018-ra Az év előadása jelölésben [65] .
2019-ben a "Nurejev" balettet választották a legjobbnak az Arany Maszk színházi díjon , koreográfusa, Jurij Possokhov pedig a "Balett-Modern tánc / Koreográfus-koreográfus alkotása" jelölés díjazottja lett [66] .
A színházban balett- és operatársulatok, a Bolsoj Színház zenekara és a fúvószenekar is helyet kapott. A színház létrehozásakor a társulat mindössze tizenhárom zenészből és körülbelül harminc művészből állt. Ugyanakkor kezdetben nem volt specializáció a társulatban: drámai színészek operákban, énekesek és táncosok pedig drámai előadásokban vettek részt. Így különböző időpontokban a társulatban Mihail Scsepkin és Pavel Mocsalov szerepelt , akik Cherubini, Verstovsky és más zeneszerzők operáiban énekeltek [58] .
A Birodalmi Színházak művészei: színészek, társulatok rendezői, rendezők, zenekarvezetők, koreográfusok, zenekari karmesterek, táncosok, zenészek, dekoratőrök, gépészek, világítás-felügyelők és asszisztenseik, festők, főjelmeztervezők, súgók, gardróbmesterek , vívómesterek, színházi mesterek, szobrászok, felügyelő zenei iroda, figuránsok, zeneírók, kórusok és fodrászok; mindezek a személyek közszolgálati jogviszonyban állónak minősülnek, és három kategóriába sorolhatók, attól függően, hogy milyen tehetségek, milyen szerepet töltenek be és milyen pozíciókat töltenek be [67] .
1785-re a társulat már 80 főre nőtt, és folyamatosan bővült, a 20. század elejére elérte az 500 főt, 1990-re pedig már több mint 900 művészt.
A Bolsoj Színház története során művészei, művészei, rendezői, karmesterei, nem számítva a közönség csodálatát és háláját, többször is különféle elismerésben részesültek az államtól. A szovjet időszakban több mint 80-an kapták meg a Szovjetunió Népi Művésze címet, 4 fő a Szovjetunió Népi Művésze címet ( Fjodor Fedorovszkij akadémikus, Simon Virsaladze akadémikus, Vadim Ryndin akadémikus, Valerij Leventhal akadémikus ), tovább több mint 60-an részesültek Sztálin -díjban , 12- nél pedig Lenin -díjban ( Elena Obrazcova , Jevgenyij Neszterenko , Irina Arhipova , Jurij Grigorovics , Maris Liepa , Mihail Lavrovszkij , Natalja Bessmertnova , Galina Ulanova , Vlagyimir Vasziliszkij , Nyolc , Vlagyimir Vásziszkajev elnyerték a Szocialista Munka Hőse címet (Irina Arhipova, Jurij Grigorovics, Jelena Obrazcova, Ivan Kozlovszkij , Jevgenyij Neszterenko, Maja Pliseckaja, Marina Szemjonova , Galina Ulanova - kétszer hős ). Az 1991 utáni időszakban sok művész lett az Orosz Föderáció népművésze és az Orosz Föderáció állami díjának kitüntetettje .
Az alábbiakban felsoroljuk a Bolsoj Opera Társulat szólistáit [68] .
Szoprán
mezzoszoprán
tenor
baritonok
basszus
A balettkar művészeti vezetője Makhar Vaziev , az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze.
Az alábbiakban felsoroljuk a balettkar szólistáit [69] .
Oroszország népi művészei
Oroszország tiszteletbeli művészei
Főkoreográfus - Jurij Grigorovics , a szocialista munka hőse, a Szovjetunió népművésze.
Az alábbiakban felsoroljuk a Bolsoj Színház koreográfusait-oktatóit [70] :
A Szovjetunió népművészei
Oroszország népi művészei
Oroszország tiszteletbeli művészei
A vezető karmester és zenei igazgató Tugan Sokhiev , az Észak-Oszétia- Alánia Köztársaság népművésze [71] .
Alexander Budberg , a Bolsoj Színház kuratóriumának végrehajtó bizottságának vezetője : „Történelmileg a Bolsoj az orosz jobbágyszínházak utódja . Lévén náluk sokkal nagyobb léptékű, egy ilyen megaprojektet csak az államkincstár terhére lehetne megvalósítani. Ilyet sem Jusupovok, sem Seremetyevek, sem az első orosz kapitalizmus korának büszke iparmágnásai nem engedhettek meg maguknak” [72] [73] . A 21. században a helyzet megváltozott: pártfogók egy csoportja gyűlt össze, hogy segítse a Bolsojt. Így 2001-ben megjelent a Bolsoj Színház kuratóriuma.
2006 májusa és 2018 júliusa között a kuratórium elnöke Alekszandr Zsukov , az Orosz Föderáció Állami Duma első elnökhelyettese volt, helyettese Mihail Svigykoj , jelenleg az Orosz Föderáció elnökének nemzetközi kulturális együttműködési képviselője. . A megbízottak számos színházi projektet segítettek, többek között: a Bolsoj Színház történelmi épületének helyreállítását [74] , a Ruslan és Ljudmila operát, a Csipkerózsika című balettet [75] , a Denevér című operát, a Párizs lángjai című balettet. , a Hóleány opera , a Tarantella balett, a Hamupipőke, a Rómeó és Júlia balett részben finanszírozta a párizsi Bolsoj Balett turnéját és a Beethoven teremben a „Kamara esték” ciklusát. , a szimfonikus koncertek ciklusa és a Maya Plisetskaya tiszteletére rendezett fesztivál.
2018 júliusa óta Andrey Kostin , a kuratórium elnöke .
A kuratórium összetételeA kuratórium összetétele
A Kuratórium Végrehajtó Bizottságának összetétele
1946
1946
1951
1958
1976
1995
Bolsoj Színház a rekonstrukció előtt , 2005
Bolsoj Színház a rekonstrukció után, 2011
Bolsoj Színház, Színház tér , 2015
Építészeti dekor elemei, 2019
Múzsa a Bolsoj Színház homlokzatán, 2012
Kilátás a nézőtérre. 1972
A Bolsoj Színház színpada, 2014
Előadóterem, 2019. június 30
császári előcsarnok [77]
Előtér, 2019
2021-ben a művész a Sadko [79] című opera alatt halt meg . Egy dekoráció esett a mimasztra, és összezúzta a nyakát. A 37 éves férfit nem tudták megmenteni.
A közösségi hálózatokon | ||||
---|---|---|---|---|
Fotó, videó és hang | ||||
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
|
A Bolsoj Színház vezető karmesterei | |
---|---|
|
Opera- és balettszínházak az orosz városokban | |
---|---|
Oroszország színházai dráma babák opera és balett fiatal néző | |
Moszkva | |
Szentpétervár | |
Megjegyzések: A - akadémiai színházak ; D - gyermekszínházak |