Gonzago, Pietro di Gottardo

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. június 11-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 2 szerkesztést igényelnek .
Pietro di Gottardo Gonzaga (Gonzaga)
Pietro di Gottardo Gonzago (Gonzaga)
Alapinformációk
Ország
Születési dátum 1751. március 25( 1751-03-25 )
Születési hely Longarone
Halál dátuma 1831. augusztus 6. (80 évesen)( 1831-08-06 )
A halál helye Szentpétervár
Művek és eredmények
Városokban dolgozott Szentpétervár , Pavlovszk , Gatchina
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Pietro di Gottardo Gonzaga (Gonzaga) ( olasz  Pietro di Gottardo Gonzago (Gonzaga) , Oroszországban - Pjotr ​​Fedorovics Gonzaga , 1751. március 25., Longarone (Venetó) - 1831. július 25. (augusztus 6., Szentpétervár ) - Olasz dekorátor építész, művészeti teoretikus, aki 1792 óta dolgozik Oroszországban. A veduta és a chiaroscuro festési technikájának mestere . Az „optikai csalódás” (trompe-l'œil) hatásával járó színházi díszletekről vált híressé . Egyes művészettörténészek szerint Gonzago az első színházi művész a szó modern értelmében [1] .

Korai évek. Olaszország

Pietro di Gottardo Gonzago 1751. március 25-én született Olaszországban , Longaronében (Belluno tartomány, Veneto régió) Francesco Gonzaga (?—1798) művész és színházi dekorátor családjában [2] . 14 évesen kezdett együtt dolgozni apjával. 1767-ben Trevisóban szemtanúja volt a helyi színházba meghívott „utolsó nagy Bibienás” – Carlo Galli Bibiena – virtuóz munkájának , és ez befolyásolta a szakmaválasztást. 1769- ben Velencében Gonzago című művét a velencei képi veduta mestereinek művészete hatotta át, elsősorban Canaletto , Francesco Guardi, B. Bellotto, D. Fossati, de leginkább G. B. Piranesi . Gonzago Velencében festészetet tanult Giuseppe Morettinél és perspektívát Antonio Visentininél [3] .

1771-1776-ban Gonzaga Bernardino, Fabrizio és Giovanni Antonio Galliari testvérek milánói műhelyében tanult. Ebben a városban Gonzagót lenyűgözte Leonardo da Vinci „Utolsó vacsora” című freskójának illuzivitása. Ezt követően Gonzago kialakította saját stílusát, amely az építészeti perspektívák illuzórikus jellegén alapult, de nem a barokk fantáziák grandiózusságával, mint Bibiené, hanem az illuzórikusan megírt építészet világosságával és egyszerűségével lenyűgöző, stílusában hasonló A munkáihoz. Palladio és M. Sanmicheli. Gonzago ehhez hozzáadta a chiaroscuro (chiaroscuro) hatását, és az eredmény lenyűgöző volt. A művész hírnevét a milánói La Scala színház (1779) számára készített függöny hozta meg , amelyen ugyanazt a színházat nagyon pontosan ábrázolták, csak kívülről. A közönség tapsban tört ki. A következő években Gonzago sokat dolgozott Milánóban és más olasz városok színházaiban. Az 1789-1792 közötti időszakban mintegy hatvanhárom előadást tervezett. Néha egy évadban tíznél is több színházi produkciót tervezett.

Gonzago Szentpéterváron

A La Scalában a Gonzago díszleteit N. B. Jusupov herceg , a Birodalmi Színházak leendő igazgatója látta . Akkoriban ő volt a torinói udvar orosz nagykövete. De már ezt megelőzően, 1789-ben G. Quarenghi építész, aki szintén ismerte Gonzago munkásságát, felkérte, hogy készítsen díszletet az Ermitázs Színházban . De a művész csak 1791 végén vagy 1792 elején érkezett meg Oroszországba. Az örökös Pavel Petrovics és Maria Fedorovna azonnal bevonzották az olasz művészt, hogy Pavlovszkban dolgozzon, de nem engedték be a császári udvarba (talán azért, mert Gonzago szabadkőműves volt). Szentpétervár megszokta G. Valeriani, A. Perezinotti és Francesco Gradizzi ifjabb csodálatos barokk kompozícióit [ 4] .

A Gonzago Olaszországból hozott, új, szabad, képszerű módon készített vázlatai nem voltak mindenki számára érthetőek, és sokan azt hitték, hogy az „abszurd és arrogáns olasz” vázlatait lehetetlen színpadon előadni. Gonzago sokat dolgozott az életből, gördülékenyen festette meg Szentpétervár tájait, építészeti emlékeit tintával, szépiával vagy bisztrával, tollal és ecsettel. Az Ermitázs Színház függönyéhez úgy döntött, megismétli milánói sikerét. Gonzaga díszlete tájjellegűsége egybeesett az orosz klasszicista művészek, elsősorban tájfestők kereséseivel és az udvari ízlés lassú változásaival. Gonzagónak voltak orosz asszisztensei és tanítványai. Gonzago műhelye az Ermitázs Színházban volt [5] .

1794-ben Gonzago, aki már a római Szent Lukács Akadémia tiszteletbeli tagja volt, felvették a szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémia tiszteletbeli szabad munkatársai közé. 1794-ben Gonzagónak fia született, egy leendő diák és asszisztens, akit Pavel Petrovich nagyhercegről neveztek el - Paolo Gonzago (1794-1877).

Gonzago Pavlovszkban

1796-ban II. Katalin császárné halála miatt minden munka leállt. A színházak zárva voltak. Gonzago gyász- és koronázási rendezvényeket tervezett, Moszkvában dolgozott, előadásokat tervezett Pavelnek Gatchinában.

De leginkább az olasz művész a Pavlovsk Park elrendezésében fejezte ki magát . Ide helyezte át művészetét, és sikerült a legnagyobb teljességgel kifejeznie. A. M. Efros meghatározása szerint „Pavlovsk a Gonzago enciklopédiája. Sehol sem mutatta magát teljesebbnek, változatosabbnak és talán tökéletesebbnek... Sehol sem volt önmaga. Gonzago harminc évet adott Pavlovszknak az életéből, és nemcsak befejezte azt, amire Charles Cameronnak nem volt ideje, hanem „minden teret kitöltött képzeletével és ízlésével ... „Pavlovszk találkozott a néhai Gonzagával, amikor a művész már közeledett fél évszázados élet” [6] . A kutatók felhívják a figyelmet a Pavlovszkban munkába álló Cameron és Gonzago kompozíciós technikáinak rokonságára, és ebből következően a két korszak folytonosságára a tájkertészeti művészet fejlődésében. A tájban feloldódó Cameron palladi oszlopsorainak "átlátszósága" szerves folytatásra talált: Gonzago ugyanazokat a motívumokat vitte át dekoratív festményekre, pavilonokra, parképítményekre.

Gonzaga „a természeti szépség és harmónia híve volt, igyekezett festői, az építészethez plasztikusan kapcsolódó természetképeket létrehozni, mint azokat a tájképeket, amelyeket korabeli orosz művészek festettek... Reggelente Gonzaga a parkba ment, hogy tanulni” segédeivel és tanítványaival. Mögötte vödör fehér és fekete festék volt. A művész új tájat alkotott, a „kompozícióban” maradt fákat fehérrel, a kivágandó fákat pedig feketével jelölte meg... Így „keféje alatt” új, valódi tájak jelentek meg. Ügyesen csoportosította a bokrok bozótjait, a fák "csomóit", a dombok, szakadékok és váratlanul mély kilátások váltakozó formáinak függvényében. Gonzago és Pavlovszkban folytatta a "szemnek szóló zenét" [7] . Így alakult ki Pavlovszkban az Oroszországban még kevéssé ismert „tájstílus” . V. N. Taleporovsky építész , C. Cameron munkáinak kutatója, 1918-1924 között Pavlovszk őrzője volt. Taleporovszkij a Pavlovsk Parkról szóló könyvében ezt írta: „A park lényegében a díszítése távol áll egykori formáitól, már nem egy angol-francia csendes, szentimentális-kecses kert és nem egy olasz villa kertje. a mezők és rétek széles orosz kiterjedése, zajjal és lusta hűvösséggel ligetekben és tölgyesekben, a játékos folyó vidám zúgásával. Itt már nincs külföldi divat a szándékosan nyírt hársfákkal és takaros pázsittal – itt az orosz táj” [8] .

1798-1799-ben Gonzago vázlatokat készített a Nagypalota új homlokzati belső tereinek plafonjainak festéséhez. Megfestette a Trónterem mennyezetét, 1805-1807-ben a Fényoszlop falait és mennyezetét , amelyet V. Brenna csatolt a Cameron épülethez. Ha Brenna egy galériával kiegészítve elpusztította Cameron átmenő oszlopsorait, akkor a "Gonzaga Gallery", ahogy hamarosan elnevezték, éppen ellenkezőleg, térbeliséget adott a falnak a síkra rajzolt oszlopsorok illúziójával, trompe- l'œil technikák ("illúzió"), amelyek összekapcsolták az építészetet a tájjal. Gonzaga kültéri festményeket végezve sgraffitóval gipszre rajzolta meg az építészeti perspektíva geometriáját, majd szépiával festett egyetlen vöröses-tégla tónusban. A palotát 1941-1944-ben jelentősen megrongálta a náci megszállók, de a festmény töredékei csodával határos módon fennmaradtak. A művész néhány fennmaradt töredéke és vázlata alapján 2011-re feltételesen újraalkották. Gonzago nevéhez fűződik a Peel Tower („fűrészmalom”) megjelenése, egy játszópavilon, amelyet 1798-ban építettek át egy régi malomból a Szlavjanka folyó partján (a dokumentumok a projekt szerzőjét Brennának nevezik, de az ötlet jellemzően Gonzaga). A Pil-torony „illúzió” módjára úgy van festve, mint egy „romos” paraszti épület.

Gonzago és az Arhangelszki Színház

N. B. Jusupov kérésére Gonzago elkészített egy színház építésének projektjét Arhangelszkoje herceg Moszkva melletti birtokában, I. Sándor császár birtokára való érkezéshez. De magának Gonzagonak nem sikerült Arhangelszkojeba jönnie. Az Ermitázs Színház műhelyében Gonzago tizenkét díszletváltást készített elő. A Gonzaga Színházat 1818. június 8-án nyitották meg ünnepélyesen I. Sándor császár és III. Friedrich Vilmos porosz király jelenlétében. Az eredeti függöny és négy díszletkészlet, valamint a diákok által készített kis másolatok a mai napig fennmaradtak. Az Arhangelszkben tárolt díszek az egyedüli eredetiek. A többi, kiterjedt örökség, vázlatok, vázlatok a természetből és a mester grafikus fantáziái. 1969-ben, a múzeumi birtok ötvenedik évfordulóján a színház „díszelőadásnak” adott otthont: Rossini zenéjére négy Gonzago sorozatot [9] mutattak be a közönségnek .

Pietro di Gottardo Gonzago kolerában halt meg Szentpéterváron 1831. augusztus 6-án . A kolera temetőben temették el [10] . A temetés nem maradt fenn.

Legacy

Gonzago bejáratott mesterként érkezett Oroszországba, ő volt az első, aki nem feltételes díszletet, hanem festészetet hozott az orosz színház színpadára, szabad, már-már vázlatos, de a nézőt változatlanul megdöbbentő (és a legtisztességesebb helyek a színpad közelében voltak) természetességgel. , a jelenlét hatása. A perspektíva tudományát mesterien elsajátítva, tollal és tussal való vonalvezetéssel a művész megalkotta saját "panoráma illuzionizmusát". Gonzago 1799-ben részt vett a szentpétervári kazanyi katedrális legjobb projektjére kiírt pályázaton . Az építkezést A. N. Voronikhin kapta. V. Ya. Kurbatov azonban úgy vélte, hogy a katedrális oszlopcsarnokának végső képét nemcsak J. L. Bernini , C. Cameron épületei, V. I. Bazhenov rajzai , hanem Gonzago színházi fantáziái is befolyásolták [11] .

A művész kiterjedt öröksége közül kiemelkedik számos levél és számos elméleti értekezés, amelyeket hosszú ideje írt Oroszországban: ("Figyelmeztetés a főnökömnek, vagy a színházi dekorátor, Pietro Gottardo Gonzaga megfelelő magyarázata a színház lényegéről". hivatása” (Eclaircissement convenable du décorateur théâtral sur l 'exercice de sa profession', 1807); „Zene a szemnek és a színházi optika” (Musique des yeux et l'optique theatrale…; két kiadás: 1800, 1807); Az érzésről, az ízlésről és a szépségről" (Du sentiment, de gout et de beau? 1811) és mások. Az elsőben Gonzago önmagáról beszélt, alkotói módszerének kialakulásáról, esztétikai eszméiről és a színházi dekorátor szerepéről Az 1792-ben új oroszországi vásárlók életrajzaként fogantatott értekezés tizenöt évvel később, elméleti esszéként készült el.

A "zene a szemnek" a festészet és a hangulat harmóniája. Célja, hogy vonzóvá, jelentőssé tegye azt, amit az építészet tartóssá és kényelmessé tesz. A „dekoráció” mint láthatóság, megtévesztés, illuzórikus konstrukció a tényleges építészeti formával szemben áll. Gonzaga azt írta, hogy a színháznak "egy olyan helyiséggel kell rendelkeznie, amely hozzájárul a látszat megjelenítéséhez", az előadásokról pedig "látássá változott". P. Patt francia építész és teoretikus „Tapasztalat a színházi építészetről” című értekezésére (1782) hivatkozva Gonzaga úgy érvelt, hogy a nézőtér vagy egy elliptikus alaprajzú terem gömbalakja az optimális. Gonzago így foglalta össze gondolatait: a zene a szemnek „egy perspektíva, amely a zenei kifejezés variációitól függően változik... Az építészet térfelosztása ugyanazt teszi, mint a zenei idő felosztása” [12] . Szentpéterváron 1800-ban és 1807-ben adtak ki értekezéseket franciául. A művész maga Oroszországban csak franciául beszélt és írt [13] [14] . 1974-ben jelent meg először oroszul.

Több mint kétszáz Gonzago rajzát őrzik a szentpétervári Ermitázsban , mások az Állami Orosz Múzeum gyűjteményében, a Pavlovszki Palotamúzeumban, Arhangelszkben, az A. A. Bahrusinról elnevezett Színházi Múzeumban , a Színházi Könyvtárban. , a Művészeti Akadémia Múzeuma, a Szentpétervári Történeti Múzeum, az Építészeti Kutatómúzeum gyűjteményeiben. A. V. Shchusev és az Állami Történeti Múzeum Moszkvában, múzeumok Olaszországban, számos magángyűjtemény Oroszországban és külföldön.

Galéria

Jegyzetek

  1. ↑ Bianconi, Lorenzo et al. (2002). Opera a színpadon . — University of Chicago Press. ISBN 0226045919 , ISBN 978-0-226-04591-7 . - Pr. 19-20
  2. ↑ Benezit. E. Dictionnaire Des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs. 14 kötetben, 1951. évf. 4. o. 341
  3. ↑ Pietro di Gottardo Gonzaga. 1751-1831. Élet és teremtés. Művek. - F. Ya. Syrkina monografikus tanulmánya. - M .: Művészet, 1974. - S. 18-21
  4. ↑ Kozlinsky V.I., Frese E.P. Művész és színház. - M .: szovjet művész, 1975. - S. 48-63
  5. ↑ Syrkina F. Ya. -S. 47-53
  6. ↑ Efros A. M. Gonzago Pavlovskban // Efros A. M. A különböző korszakok mesterei. - M .: szovjet művész, 1979. - S. 69-71
  7. ↑ Syrkina F. Ya. – S. 64
  8. ↑ Taleporovsky V. N. Pavlovsky Park. - Pg., 1923. - S. 23
  9. ↑ Rapoport V. L., Unanyants N. T. Arkhangelsk. -M.: Művészet, 1976. -S. 194-201
  10. ↑ Szentpétervár történelmi temetői: útikönyv / Összeállította: A. V. Kobak, Yu. M. Piryutko. - Szentpétervár. , 1993.
  11. ↑ Kurbatov V. Ya. Klasszicizmus és birodalom. - Szentpétervár, 1912
  12. ↑ Ferrero, M. V. (2002). Színpad és díszlet: Bianconi, Lorenzo; et al. (2002). Opera a színpadon. University of Chicago Press. p. 2
  13. ↑ Enciklopédia a világ körül . Letöltve: 2010. október 1. Az eredetiből archiválva : 2012. november 17..
  14. ↑ Gonzago // Brockhaus és Efron kis enciklopédikus szótára  : 4 kötetben - Szentpétervár. , 1907-1909.

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák