Watteau, Antoine

Antoine Watteau
fr.  Antoine Watteau

R. Carriera . Antoine Watteau portréja. 1721
Pasztell papíron. 55 × 43 cm
Városi Múzeumok , Treviso
Születési név Jean Antoine Watteau
Jean Antoine Watteau
Születési dátum 1684. október 10( 1684-10-10 )
Születési hely Valenciennes
Halál dátuma 1721. július 18. (36 évesen)( 1721-07-18 )
A halál helye Nogent-sur-Marne
Polgárság Francia Királyság
Műfaj Galáns jelenet [1]
Tanulmányok
Stílus rokokó
Mecénások
Díjak Római díj ( 1709 )
Rangok A Királyi Művészeti Akadémia akadémikusa
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Jean Antoine Watteau ( fr.  Jean Antoine Watteau , [ʒɑ̃ ɑ̃twan vato] ; 1684. október 10. , Valenciennes  - 1721. július 18. , Nogent-sur-Marne Párizs mellett ) [2]  - francia festő és rajzoló , a Királyi Akadémia akadémikusa festészet és szobrászat (1717-től; társult tag 1712-től); a francia régens korszak kiemelkedő mestere , a rokokó művészet egyik megalapozója és fő képviselője . Az alkotói élet rövid időszaka alatt, amelynek nagy részét Párizsban töltötték, Watteau gazdag örökséget hagyott hátra: mintegy ezer rajzot és több mint 200 festményt [comm. 1] ; utóbbiak közül a tájképek , portrék , mitológiai , vallási , csata- és hétköznapi jelenetek mellett az úgynevezett gáláns jelenetek hozták meg számára a legnagyobb hírnevet  - parkosított alakok csoportképeit. A korábbi korok művészeinek eredményei nagy hatással voltak Watteau-ra – a flamand , francia és olasz iskolák képviselőire egyrészt, másrészt a kortárs kultúra valóságára (különösen a francia színház és az olasz komédia hagyományainak kölcsönhatására). dell'arte ) – a másikon.

Watteau munkássága, amely szembement az akadémiai hagyományokkal és a felvilágosodás realizmus elméletével, a kortársak rosszallását váltotta ki a 18. században; századi romantika és impresszionizmus fejlődése nyomán kapott szélesebb körű elismerést ; ezzel egy időben megkezdődik Watteau életének és munkásságának tudományos tanulmányozása, amely inspirációként szolgált a következő időszakok művészei számára. Születésének 300. évfordulója alkalmából 1984-1985 között nagyszabású retrospektív kiállításra került sor, amely Watteau munkásságának legfontosabb mérföldköveit mutatta be; a művészről szóló művek bibliográfiája több mint 500 címet tartalmaz [7] .

Életrajz

Korai évek és gyakornoki idő

Jean Antoine Watteau [comm. 2] 1684. október 10-én keresztelték meg [comm. 3] Valenciennes -ben  - egykor Hainaut megye jelentős központja volt, amely a burgundi és a Habsburg Hollandia részévé vált, és csak röviddel a Franciaországhoz kötődő leendő festő születése előtt [comm. 4] . Antoine – származása szerint feltehetően vallon [17] [18]  – az örökös tetőfedő, Jean Philippe Watteau (1660-1720) és felesége, Michel Lardenois (1653-1727) négy fia közül a második [comm. 5] , akik meglehetősen gazdag családot alkottak - Watteau Sr. durva magatartása és az ebből eredő pereskedés ellenére vállalkozó lett [comm. 6] [20] . Kora gyermekkorától kezdve a rajz rabja lett, apja pedig a helyi festőhöz, Jacques-Albert Gerinhez (1640-1702), a jelentéktelen tehetség mesteréhez tanította. Jean de Julien , a művész egyik barátja és korai életrajzírója szerint "Watto, aki akkoriban tíz vagy tizenegy éves volt [comm. 7] , olyan lelkesedéssel tanult, hogy néhány év múlva a mentor már nem volt hasznos számára, mert nem tudta megfelelően irányítani” [22] . Más források szerint a zserini műhelyben való tartózkodás nem tartott sokáig, mivel az apa egy idő után nem volt hajlandó fia oktatásáért fizetni [23] .

1700 és 1702 között Antoine Watteau, apja akarata ellenére, titokban elhagyja Valenciennes-t, és nem lévén, gyalog utazik Párizsba [21] . Talán Párizsba szökését elősegítette, hogy Valenciennes-ben megismerkedett Meteillet díszítőművésszel [comm. 8] . E változat szerint Meteillet tehetséges színházi dekorátorként pózolt, és párizsi tartózkodása első alkalmával Watteau az ő irányításával dolgozott a színháznál. Meteye azonban nem aratott sikert, és néhány hónappal később kénytelen volt visszatérni hazájába. Csak annyit lehet biztosan tudni, hogy nem sokkal Párizsba érkezése után Watteau, akinek nincs pénze a létére, a Notre Dame hídon lévő festőműhelyben dolgozik [comm. 9] , amelynek tulajdonosa megszervezte a "népi ízlés" szerinti olcsó festménymásolatok tömeggyártását a nagykereskedelmi vásárlók számára. Watteau sokszor gépiesen lemásolta ugyanazokat a népszerű festményeket (például Gerard Dou „The Old Lady Reading” című művét ) [24] , és minden szabad idejét a természetből való rajzolásnak szentelte, ami kivételes szorgalmáról tanúskodik [25] .

1704 körül Watteau megtalálta első mecénásait Pierre Mariette (1630-1716) és fia, Jean személyében, metszők és gyűjtők, egy nyomatokkal és festményekkel foglalkozó nagy cég tulajdonosai. A Mariettes-ben Watteau-nak lehetősége volt megismerkedni Rembrandt metszeteivel , Tizian rajzaival , Rubens nyomataival , és először merült el a valódi professzionalizmus légkörében [26] . Marietteék közvetítésével Watteau Claude Gillot művész tanítványa lesz, aki a színházi díszlet mestere és az olasz komédia jeleneteit ábrázoló kis festmények alkotója [27] . A Gillot-nál eltöltött több éves gyakorlat fontos szerepet játszott Watteau fejlődésében. Itt szembesült azzal a témával, amely később munkásságának egyik alapja lett, és lehetőséget kapott arra, hogy belülről lássa a színházi életet [28] . Lehetséges, hogy a Gillóval végzett tanulás nem volt döntő hatással Watteau képi formálására, de jelentősen gazdagította a közelmúlt provinciálisának művészi ízlését, és saját egyéniségének felismerésére késztette. A művész másik barátja és életrajzírója, Edme-Francois Gersin szerint „ettől a mestertől Watteau csak a groteszk és a képregény, valamint a modern témák iránt érzett ízlést, amelyeknek később szentelte magát. És mégis el kell ismerni, hogy Gillo Watteau-val végre megértette önmagát, és azóta a tehetség fejlesztendő jelei egyre markánsabbak lettek .

Gillo inasának idejéből Watteau-tól csak néhány olyan festmény maradt fenn, amelyeken még alig sejthetők leendő stílusának vonásai: „Harlekin – a Hold császára” (feltehetően Gillo még nem élt rajza alapján íródott), ill. "Satire on Doctors" [comm. 10. _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

1707-ben vagy 1708-ban Watteau, aki meglehetősen korán kezdett sebezhető és veszekedő karaktert mutatni, elhagyta Gillot-t, és a híres lakberendező , Claude Audran (1658-1734), a luxemburgi palota művészeti gyűjteményének kurátora lett . Ekkorra Watteau tehetsége és ritka szorgalma annyira csiszolta rajzát és festészetét, hogy Gersen szerint Audran, aki nagyra értékelte „a fiatal festő ecsetjének könnyedségét és mozgékonyságát, a legjobb feltételeket teremtette számára, az általa termelt haszonnak megfelelően. munkájából származik" [33] . És bár Watteau nem végzett tudományos iskolát - nem festett márványt és vakolatot, nem tanult antik dekorációs kompozíciókat -, útközben tanulta meg az új tanár szeszélyes és kifinomult ornamentikájának alapelveit, és az ő irányításával komponált. falfestmények jelenetei.

„Audrannal találkozott először Watteau egy olyan koncepcióval, amely a jövőben nem kevésbé fontos szolgálatát szolgálta, a stílus – bár tisztán praktikus – koncepciójával, egy következetes ábrázolási rendszerrel, ahol minden részlet látható sokszínűséggel áthatol. egyetlen plasztikus intonációval, ahol a sorok és hangok általános dallamától való legkisebb eltérés hamissá válik, és a kompozíció összeomlását okozza... A díszekben és a fantasztikus mintákban, mindezekben a kagylókban, levelekben, füzérekben, virágokban Watteau nem értette meg csak az egyensúly bölcsessége, a stilisztikai egység és a harmónia, nemcsak megtanulta mesterségét, de ráadásul nagy valószínűséggel öntudatlanul is magába szívta az „esztétikus dallamokat”, a korabeli plasztikus divatot...

- M. Yu. Herman ("Antoine Watteau") [34] .

Watteau részt vett Audran dekorációs megbízásában [comm. 11] , és egyúttal lehetősége volt korlátozás nélkül tanulmányozni a luxemburgi palota művészeti gyűjteményeit . Akkoriban a palotát csak festmények, kárpitok, bútorok és egyéb, Versailles-hoz nem méltó kincsek tárházaként használták, és Watteau virtuális múzeumává vált. Rubens híres, 24 monumentális festményből álló ciklusa, „ Marie de Medici élete ” foglalta el itt a központi helyet . A gyűjtemény festményei közül Watteau Poussin mitológiai tájaival is találkozott , és a palotát elhagyva beleesett a park szinte mindig sivatagos tájába [comm. 12] , amely elegáns vágott bokrokkal, sikátorokkal és medencékkel kezdődött, és elhanyagolt sűrű ligetté változik. A Luxembourg Park látványa nem tehetett mást, mint vizuális anyagként Watteau későbbi festéséhez.

1709 nyarán Watteau benevezett a Királyi Művészeti Akadémia versenyére a Prix de Rome -ért . A Római Díj jelöltjévé való felvételhez az Akadémia egyik tagjának ajánlását és egy adott bibliai vagy mitológiai történethez készült vázlatot kellett benyújtani. Az akadémikusok kiválasztották az általuk érdemesnek tartott vázlatokat, és variációt rendeltek a jelentkezőkhöz a bejelentett cselekmény témájára. Hogy ki volt Watteau patrónusa, nem tudni, sem vázlata, sem a végső festmény nem maradt fenn. Csak annyit lehet biztosan tudni, hogy Watteau-nak négy másik versenyzővel együtt Dávid visszatérését kellett volna ábrázolnia Góliát legyőzése után [35] . Augusztus 31-én hirdették ki az eredményt, mely szerint Watteau nem kapta meg az első díjat és a hosszú római utazás jogát, festménye második helyezést kapott [comm. 13] . A 24 éves Watteau a vereségét élesen átélve elhagyja Audran-t, majd Párizst elhagyva hazájába, Valenciennes-be indul [36] .

Stílus megtalálása. 1710–1715

Watteau Párizsból való távozásakor a művész elkészítette az első rajzokat és festményeket egy katonai jeleneteknek szentelt kis sorozatból. Ennek a sorozatnak, mint Watteau munkáinak túlnyomó többségének, nincs szerzői dátuma, és szakértők határozták meg az 1710-1715 közötti időszakot. Gersin feljegyzéseiből ismeretes, hogy Watteau nem megrendelésre írta meg az első csatajelenetét, a „Csak a csapatok beszédét”, és úgy döntött, eladja, hogy ne üres kézzel menjen Valenciennesbe. A művész számára váratlanul egy katonai témájú festmény nemcsak sikeresen valósult meg, hanem a következő megrendelés is, amelyet Watteau Valenciennes-be érkezve festett (Bivouac. 1710. A Puskin Állami Szépművészeti Múzeum) [37 ] . Ezeknek és a sorozat későbbi festményeinek nincs egyetlen átívelő cselekménye, "ezek ugyanannak a témának a különböző változatai, amelyeket talán csak a megfelelő katonai cselekmény hiánya egyesít - senki nem lő, nem fut bele támad, és nem hadonászik szablyákkal" [38] . Valenciennes-ben találkozott Antoine de Laroque -kal (1672-1744), a Királyi Lovas Csendőrség századának tisztjével, aki súlyos sebéből lábadozott. De Laroque, a levéltudós ember, aki később sok éven át a Mercure de France szerkesztője lett [39] , hamarosan a művész egyik közeli barátja lett. Valószínűleg Antoine Watteau katonai sorozatának folytatása nemcsak a vásárlók sikeréhez, hanem a de Laroque-kal való szoros kommunikáció időszakához is társult.

Itt találkozik a helyi, negyvenéves Antoine-Joseph Pater (1670–1747) szobrászművésszel is, akinek a 25 éves Watteau már párizsi híresség volt, és akit Pater felkér, hogy legyen mecénása a 15. életévének. éves fia , Jean-Baptiste , festőre vágyó [40] . Miután kevesebb mint egy évig Valenciennes-ben tartózkodott, Watteau visszatér egy diákkal [comm. 14] Párizsba, ahol elfogadja katonai festményeinek megrendelőjének, Pierre Sirois műkereskedőnek (1665–1726) a felkérését, hogy telepedjen le vele és dolgozzon neki. Watteau alkotásai már felkeltették a műkedvelők figyelmét. Keményen dolgozik, hírneve az 1710-es évek eleje óta folyamatosan nő, bár magát a művészt általában elégedetlenség tölti el mindennel, ami az ecsetje alól kibújik [41] . Ezzel egy időben súlyos betegsége, a tuberkulózis [comm. 15] .

Az 1710-es évek elejétől a színház és a színészek életével kapcsolatos témák határozottan bekerültek Watteau munkásságába. Érdeklődés a színházi képek iránt, amely a korai években Valenciennesben keletkezhetett, és Gillot-nál [comm. 16]  - új stílusának egyik legszembetűnőbb jele lett. Watteau munkáiban azonban nincsenek igazi színházi jelenetek, konkrét környezet (mint mentora Gillot festményein). Saját helyzeteket, saját mise-en-jeleneteket talál ki, a díszletet feltételes táji háttérrel helyettesíti [44] .

„A színház vonzotta Watteau-t művészileg megvalósított életként, az emberi szenvedélyek kifejezéseként, a hétköznapok baleseteitől megtisztítva, a láblámpák fényeivel megvilágítva, élénk jelmezekkel színesítve. A vásári színház, amelyből a commedia dell'arte nagy része származik, nem ismerte a színpad elszigeteltségét, a látvány és az élet közötti szakadékot. A színészek megjegyzéseket váltottak egy partnerrel, kimentek a nézőtérre. Ez pedig megerősítette Watteau jellegzetes életérzését, mint játékot, és a karaktereket mint maszkokat. Igen, valóban, a színház egy második élet, és az élet olyan, mint egy színpad. És itt-ott – képmutatás, játék, megtévesztés, színlelt szerelem, színlelt szomorúság és vidámság.

- M. V. Alpatov ("Antoine Watteau") [45] .

Sirois házában Watteau találkozik vejével, Edme-Francois Gersinnel (1694-1750), egy műkereskedővel, aki hamarosan a művész közeli barátja lett. Sirua közvetítésével [comm. 17] Watteau mecénást és mecénást szerez a leggazdagabb bankár és az egyik legnagyobb festménygyűjtemény tulajdonosa , Pierre Crozat [comm. 18] . 1714-ben, miután elfogadta Croz ajánlatát, hogy újonnan épült párizsi kastélyában telepedjen le [comm. 19] , Watteau lehetőséget kapott arra, hogy kommunikáljon híres gyűjteményének remekeivel, és Gersin szerint "buzgón lecsapott rájuk, és nem ismert más örömet, mint a nagy mesterek rajzainak végtelen vizsgálatát, sőt másolását" [47] .

A Croza házban Watteau a Charles de Lafosse festőakadémikus szomszédságában lakott , akinek a bankár pártfogást is nyújtott, és akivel a fiatal művész jó kapcsolatot ápolt. 1712-ben Watteau kísérletet tett arra, hogy belépjen a Királyi Művészeti Akadémiára, és Gersin szerint Lafosse hozzájárult ahhoz, hogy a „rangsorolt” [comm. 20] . Látva Watteau munkásságát, amelyet az akadémikusok bírósága elé terjesztettek, Lafosse így szólt egy szerény fiatalemberhez: „Barátom, ön nincs tisztában a tehetségével, és alábecsüli az erejét; hidd el, ügyességeddel felettünk állsz; hisszük, hogy Akadémiánk dísze lehetsz; nyújtson be petíciót, és mi magunk közé fogadjuk” [49] .

A kreativitás csúcsa. 1716–1721

Az Akadémiára való belépés kötelező képének elkészítéséhez szükséges két év helyett Watteau-nak öt évbe telt. Ugyanakkor Watteau-nak volt egy fontos előnye is: az akadémikusok nem adtak neki konkrét cselekményt (ez volt a szokásos szabály a belépők számára), hanem a választást a művész belátására bízták. Ez Watteau jó hírnevéről tanúskodott, de nem adta meg neki a lehetőséget, hogy bármit beküldjön kötelező képként. Ez alatt az öt év alatt többször kért halasztást, és többször hívták az Akadémiára, hogy „magyarázzanak a késés okairól” [50] .

1717-re, amikor végre elkészült a „Zarándoklat Cithera szigetére ” kötelező mű , Antoine Watteau festményei, amelyeket kortársai általában „vitézi jeleneteknek” neveztek, olyan nagy sikert arattak, hogy lehetővé tették az Akadémia tagjai számára, hogy ne tekintse a művész kötelező munkáját a klasszikus műfajok kötelező rendszerében. Kivételt tettek Watteau esetében: festménye a „vitéz ünneplés” különleges státuszát kapta, így az Akadémia külön kiemelte a művész érdemeit [51] . A Királyi Művészeti Akadémia 1717. augusztus 28-i ülésének jegyzőkönyvében ez állt: „Sieur Antoine Watteau, valenciennes-i származású festő, akit 1712. július 30-án rangsoroltak, küldött egy képet, amelynek kivégzésére meghívták. felvételét az Akadémiára. Ő ábrázolja...". Eredetileg így írták: "zarándoklat Cythera szigetére"; majd az írnok áthúzta ezeket a szavakat, és helyette ezt írta: "vitéz fesztivál" [52] [comm. 21] . Watteau-t beválasztották az Akadémia teljes tagságába. Az ünnepségen az első királyi festőn, Antoine Coypelen és más híres művészeken (köztük Watteau mentora, Claude Gillot) kívül ott volt Franciaország koronázatlan uralkodója, a csecsemő XV. Lajos régense, „Ő Királyi Fensége Monsignor Orléans-i herceg ” [54] ] .

Watteau harminchárom évesen a legnépszerűbb festő Párizsban. A mecenatúra és a jövedelmező megrendelések, amelyeket Crozá szállított Watteau-nak, a bankár festői tehetségéről szóló dicsőséges értékelései – mindez hozzájárul a művész európai hírnevének kezdetéhez. Crozá így ír Velencének, Rosalbe Carrierának, az akkori híres portréfestőnek : „ Festőink közül nem ismerek senkit, kivéve Monsieur Watteau-t, aki képes lenne olyan alkotást készíteni, amely méltó lenne arra, hogy Ön elé tárjuk...” [55] . Crozá házában további anyagokat kap munkáihoz: a Watteau festészetét élénk benyomásokkal tápláló Párizs-szerte híres bálok és ünnepek mellett itt hetente találkoztak az ínyencek, a művészek és a gyűjtők, elmerülve a kifinomult légkörben. tanulás [56] .

A művész függetlensége azonban nem tette lehetővé, hogy sokáig ilyen kötelező, bár fényűző körülmények között maradjon. 1718-ban Watteau elhagyta patrónusa vendégszerető otthonát, aki ugyanakkor nem veszítette el érdeklődését művészete iránt. Valószínűleg az egyik utolsó alkotás, amelyet a Crozá-kastélyban rendelkezésére álló nagy műhelyben festettek, a híres "Gilles" volt, egy nagyfigurás festmény, amely ma a Louvre Watteau termét díszíti [comm. 22] .

„A művészet történetében Gillesnek gyakorlatilag nincs analógiája.

Egyáltalán kevesen írtak színészeket. Ráadásul senki sem merte teljes tétlenségben megmutatni a színészt. Maga Watteau számára ez bátor lépés volt: a vászon kellős közepére írt egy figurát, amelynek nagy részét egy széles kapucnis pulcsival töltötte meg, amely teljesen elrejti a komikus testét, és a mélységben más színészek arcát ábrázolta. , éles ellentétben áll a hős szinte mozdulatlan arcával, mókával és animációval. <...> Gesztusoktól és arckifejezésektől megfosztva, szimmetrikusan és laposan a vászonra írva, nyugodtan létezik az időben, mintha örökre megállna számára. Minden, ami mulandó és mulandó, idegen tőle. A mögötte lévő hiúság a színészek mozdulataiban rejlik. A közönség kacagása és szórakozása áll előtte. És változatlanul mozdulatlan marad, vicces és megható szemrehányással kerek, ragaszkodó és intelligens szemeiben...

- M. Yu. German ("Antoine Watteau") [57] .

Watteau egészségi állapota egyre romlott. 1719 végén Angliába indul (tisztelője és utánzója, Philippe Mercier meghívására) abban a reményben, hogy a híres londoni orvos, Richard Meade segítségével megbirkózik a tuberkulózissal, és számos festményt visz magával. Az egyiket, a " Naughty "-t Londonban vásárolták, és később a Walpole család gyűjteményébe került [comm. 23] , Dr. Meade pedig megkapta az Olasz színészeket [comm. 24] . Angliában Watteau festményei nagy sikert arattak, de a kezelés nem hozott észrevehető eredményt, a londoni klíma csak súlyosbította súlyos állapotát [60] .

1720 nyarán visszatérve Párizsba, meglehetősen betegen, barátjánál, Gersinnél telepedett le, aki nemrég vásárolta meg a Grand Monarch tekintélyes antikváriumát a Notre Dame hídon, és váratlanul felajánlotta, hogy fest egy képes táblát új intézményéhez:

„... Watteau odajött hozzám, és megkérdezte, beleegyeznék-e, hogy letelepedjek vele, és hagyjam-e, ahogy ő fogalmazott, „kinyújtja a kezét”, és írjon egy táblát, hogy a bolt bejárata fölé tegyem. Nem akartam elfogadni ezt az ajánlatot, inkább lefoglaltam valami alaposabb dologgal, de mivel észrevettem, hogy a munka örömet okoz neki, beleegyeztem. Mindenki tudja, mennyire sikerült neki ez a dolog; minden a természetből készült, a pózok olyan igazak és kötetlenek, a kompozíció olyan természetes; a csoportok olyan jól elhelyezkednek, hogy minden járókelő tekintetét vonzzák, és a legtapasztaltabb festők is többször jönnek megcsodálni a táblát. Egy hét alatt íródott, és akkor is csak délelőtt dolgozott a művész; törékeny egészsége, vagy inkább gyengesége nem tette lehetővé, hogy tovább dolgozzon. Ez az egyetlen munka, amely valamelyest hízelgett hiúságának – ezt őszintén bevallotta nekem.

– Edme-Francois Gersin [61] .

Watteau képjelet festett két különálló, majd egyetlen keretbe illesztett vászonra. A mester többi alkotásánál lényegesen nagyobb méretű „Gersin boltja” tőlük abban is különbözik, hogy a benne zajló cselekmény a tájból a belső térbe kerül át. A néző azonban lehetőséget kap arra, hogy ezt a belső teret közvetlenül az utcáról, „a falon keresztül” lássa [comm. 25] . A vászon egy tágas üzletet ábrázol, amelyet a művész akaratából nyitott színpaddá alakított, kilátással a párizsi járdára. Az antikvárium belső falait teljesen festmények borítják, a bal előtérben a szolgák egy dobozba helyezték a „színpadról távozó nagy uralkodó” – a nemrég elhunyt XIV. Lajos – portréját. A felső sarokban apósának, IV. Fülöp spanyol királynak a portréja lóg , jobb oldalon az ínyencek figyelmesen tanulmányozzák a képet ovális keretben, valószínűleg maga Watteau munkája; tájak és csendéletek jelennek meg itt mitológiai jelenetekkel („Vénusz és Mars”, „Szatír és nimfa”, „Részeg Silenus”) és „A Szent Család”.

Ennek a műnek a fő jellemzője a kivételes programszerűség. Ahogy Louis Aragon és jóval később Alexander Yakimovich hitte , Watteau egy jel leple alatt úgy mutatta be a festészet történetét, ahogyan ő ismeri; egyúttal maga a festő alkotói fejlődésének képe is, amely művészi testamentumává vált [63] [64] . Szergej Daniel párhuzamot von a "Gersin boltja" rokokó művészetben betöltött jelentősége és Velasquez " La Menin " című művének az előző században játszott jelentősége között [65] .

1721 elején Watteau még talpon volt: a közelmúltban Pierre Croz meghívására Párizsba költözött művész, Rosalba Carriera naplójában feljegyezte, hogy február 9-én Watteaunál volt „visszalátogatáson”. Nyilvánvalóan ugyanekkor festette Antoine Watteau pasztell portréját, amelyet ugyanaz a Crozá rendelt neki [66] . Tavasszal Watteau rosszabb lett. Elhagyta Gersin házát, de hamarosan ismét segítséget kért - Párizsban nehéz volt lélegezni. Amint arról Gersin és a Comte de Quelus beszámolt, Saint-Germain- l'Auxerrois kanonokja, aki Watteau barátja volt , Arange-i Pierre-Maurice abbé megkérdezte Philippe Le Fevre-t, a kis királyi mulatságok menedzserét , hogy egy üres házat biztosítsanak Nogent-sur-Marne városának szélén , ahol semmi sem emlékeztetett a főváros közelségére és nyüzsgésére [67] . A házhoz egy kert csatlakozott, amely magához a Marne -hoz ereszkedett, bosquetekkel, sűrű fákkal, Watteau festményeinek hátterére emlékeztető kerttel. Egykori tanítványát, Jean-Baptiste Patert magához hívta, és a jelenlétében munkára hívta. Később Pater azt mondta, hogy a legjobbat, amit élete során megtanult, ennek a néhány értékes leckének köszönhette, amelyek körülbelül egy hónapig tartottak [68] . Ez volt az utolsó átmeneti javulás: Watteau 1721. július 18-án halt meg, 36 évesen [69] [comm. 26] .

Kortársak Watteau-ról

„Watto közepes termetű, gyenge testalkatú volt; nyugtalan, változékony kedély, erős akarat jellemezte; mentalitása szerint szabadgondolkodó volt, de ésszerű életmódot folytatott; türelmetlen, félénk, hideg és esetlen volt a dolgaiban, szerényen és tartózkodóan viselkedett idegenekkel, jó, de nehéz barát volt, embergyűlölő, sőt fogékony és maró kritikus is, állandóan nem volt elégedett sem önmagával, sem a körülötte lévőkkel, nem könnyű megbocsátani az embereknek a gyengeségeit. Keveset beszélt, de jól; szeretett olvasni, ez volt az egyetlen szórakozása, amit szabadidejében megengedett magának; mivel nem kapott jó oktatást, nem ítélte meg rosszul az irodalmat... persze állandó szorgalma a munkában, rossz egészségi állapota és kegyetlen szenvedései, amelyekkel élete tele volt, elrontotta jellemét és hozzájárult azon hiányosságok kialakulásához, érezhető volt benne, amikor még a társadalomban volt"

– Edme-Francois Gercin (1745) [79] .

„Szinte mindig töprengett... a szorgalmas munka némi melankólia nyomát hagyta benne. Vonzerejében érezhető volt a hidegség, az összetartozás, ami néha zavarba hozta barátait, olykor saját magát is, egyetlen hiányossága a közöny, sőt a változás iránti szeretet volt.

— Jean de Julien [comm. 27] („Antoine Watteau életének története”. 1726) [70] .

„Természeténél fogva maró és egyben félénk volt – a természet általában nem ötvözi ezt a két tulajdonságot. Intelligens volt, és bár tanulatlan, volt olyan ízlése, sőt kifinomultsága, ami lehetővé tette számára, hogy megítélje a zenét és mindent, amihez intelligencia kell. A legjobb pihenés az olvasás volt számára. Tudta, hogy hasznot húzzon abból, amit olvas, de bár érzékenyen megkülönböztette és tökéletesen megmutatta az őt idegesítő és munkájába beleavatkozók mulatságos emberi vonásait, mégis, ismétlem, gyenge volt a jelleme, és könnyen megtéveszthető volt. őt... Watteau olyan hangos hírnévnek örvendett, hogy egyetlen ellensége ő maga, valamint az állhatatlanság szelleme, amellyel soha nem tudott megbirkózni... Azonban mindig megdöbbentett ennek az olyan tehetséges embernek a szerencsétlen állhatatlansága. Annál is jobban sajnáltam őt, mert eszével tökéletesen értett mindent, de szelíd természete mindig győzött - egyszóval finomsága folyamatosan nőtt és abszolút erőhasadásba vitte, ami nagy bajokkal fenyegette. "

— Comte de Quelus [comm. 28] (1748) [83] .

Stílusjellemzők

Szinte minden kutató megjegyzi Rubens festészetének jelentős hatását Watteau művészi stílusának kialakulására. A két mester művészi temperamentumának, témáinak és tevékenységi körének különbözősége ellenére kivételesen fejlett színérzék köti össze őket. Rubens hatása Watteau „gáláns ünnepeire” igen jelentős, és mindenekelőtt abban a képi megközelítésben nyilvánul meg, amelyet V. N. Lazarev jellemez Rubens vázlatait: a kívánt forma. Ecsete annyira igaz, olyan könnyű, légies, és ha kell, olyan súlyos és energikus, hogy az ember egyszerűen rácsodálkozik erre a csodálatos képességre, amely a „peinture pure” [tiszta festészet] fejlődésének egyik legmagasabb pontja.” [84] . Watteau azonban Rubens festészetével átitatva teljes mértékben megőrizte tehetségének egyéniségét, amely egyesítette a flamand iskola érzékiségét és azt a kifinomult szemlélődési távolságot, amely a francia művészeti hagyomány velejárója volt.

„... Ahol Rubensben létfontosságú erőt, őszinte vágyat a hús iránt, a testek összefonódását, a szenvedélyt mint olyat találjuk... – Watteau általában inkább bizonyos távolságtartást, csendet, „szemet és beszélgetés jeleit” szereti. . Rubens még kis vásznakon is a monumentalitás felé hajlik; örvényritmus borítja, úgy tűnik, hogy minden forma részt vesz a kozmikus elemek mozgásában. Éppen ellenkezőleg, a kis formátumot kedvelő Watteau-ban az olyan viszonylag nagy darabok, mint a „Zarándoklat Kiefer szigetére” vagy a „Gersin jele”, megőrzik kamara jellegüket. Finoman érezve a görbe vonalú körvonalak szépségét, Watteau soha nem törekszik arra, hogy a formát úgy hajlítsa meg, mint egy szorosan megfeszített íjat, ahogyan azt Rubens teszi; Watteau kedvenc vonala a sima, elnyújtott S-alakú vonal, amely a kompozíció egészének dominánsa lehet, és meghatározhatja az egyes figurák kecses plaszticitását. Rubens színének energiája összehasonlítható egy olyan beszélő erőteljes és jól képzett hangjával, aki hozzászokott ahhoz, hogy távolról kommunikáljon a közönséggel. A Watteau a paletta minden gazdagságával hajlamos a színkontrasztok lágyítására, amit a finoman megtervezett textúra segít elő. Ha Rubens összeolvadt ütései folytonos áramlásban folynak, akkor Watteau-nál úgy tűnik, hogy folynak; gyakran úgy viselkedik, mint egy ügyes szövő, és a festői felülete gobelinre emlékeztet.

- Szergej Daniel ("Rokokó. Watteau-tól Fragonardig") [85] .

A kiemelkedő színművész Watteau fáradhatatlan rajzoló volt, és kialakította saját különleges grafikai stílusát. Általában szangvinikust használt, és ólommal vagy olasz ceruzával (fekete krétával) kombinálta , ami lehetővé tette a festői hatások elérését a rajzon (a szangvinikus meleg tónust ad, a ceruza pedig a hideget), és különösen áhítatos. textúra a vékony sziluett vonal és a hangsúlyosan domborított árnyékolás kombinációiban. Watteau rengeteg előkészítő tanulmányt és vázlatot készített a festményekhez, és gyakran ugyanazt a karaktert rajzolta meg különböző szögekből. Rajzainak gyűjteménye arról tanúskodik, hogy kivételes megfigyelőképesség birtokában természetes formában kereste a tartalom különféle árnyalatait, és a testtartások, mozdulatok, gesztusok végtelen variációiban virtuozitásba vitte technikáját. Ugyanakkor Watteau előkészítő rajzai lehetővé teszik annak megértését, hogy a festmények szereplőinek minden gesztusa, fejfordulása, ruhahajtása hogyan lett a legkifejezőbb kompozíciót kereső analitikus keresés gyümölcse.

Történelmi elismerés

Antoine Watteau rövid életet élt - teljes értékű alkotói időszaka mindössze 10-12 évet ölel fel. "Posztumusz sors" Watteau változékony volt. A művész hírneve tetőpontján halt meg, majd nem sokkal halála után Jean de Julien publikálta rajzait, majd metszeteit az általa ismert mester festményeiből – ebben a munkában a fiatal Francois Boucher vett részt , akinek művészetében egy évtizeddel később a rokokó stílus elérte csúcspontját [86] . Chardin a watteau-i kolorisztikus hagyományok utódja lett , Fragonard pedig új arcot adott a gáláns jelenetek műfajának, „nem olyan gazdag érzelmekben, mint Watteaué, de mozgékonyabb” [87] . A "Zarándoklat Cithera szigetére" második változatát, a "Gersin's Shop Sign" és Watteau sok más festményét Nagy Frigyes porosz király , művészetének nagy tisztelője [88] művészeti gyűjteményébe vásárolták . A 18. század végétől - a francia forradalom korszakától, valamint David és Ingres munkásságától  - Watteau hírneve azonban halványulni kezdett, a 19. század közepére a múzeumi dolgozók szűk körének érdeklődési körébe került [ 89] . A francia felvilágosodás vezető gondolkodói Watteau festészetében kapcsolatot láttak a régi renddel [comm. 29] , míg az Empire és az akadémizmus művészete idegen volt mind a „gáláns jelenetek” műfajától, mind Watteau kamarafestészetének kifinomult kolorizmusától.

Ismét a 19. század második harmadában ébredt az érdeklődés Watteau művei iránt, de eleinte nem a művészek, hanem a francia költők körében: Gauthier Watteau- versei (A halál komédiája című gyűjteményből, 1838), Baudelaire Journey to Cythera (a " Flowers of Evil " gyűjteményből, 1857) és Verlaine "Gallant Festivities" (1869) gyűjteménye. A Watteau filozófiája című cikkben, amely később a XVIII. század művészete gyűjtemény első kötetébe került, [comm. 30] a Goncourt testvérek ezt írták a művészről: „Watto a tizennyolcadik század nagy költője. Az álmok és a költészet remekei, melyeket az ő elméje alkotott, színültig megtelnek rendkívüli életerővel... Watteau, mintha újra élesztené a szépséget. Ez azonban nem az ókor szépsége, amely a márvány Galatea tökéletességében vagy a csábító Vénusz anyagi megtestesülésében rejlik, és nem a szigor és a szilárdság középkori varázsa. Watteau festményein a szépség szépség: ez vonzza be a nőt a vonzerő felhőjébe, varázsa, a testi szépség lényege. Ez valami alig észrevehető, ami a vonások mosolyának, a formák lelkének, az anyag szellemi arcának tűnik” [92] .

Az impresszionizmus képviselői nagyra becsülték Watteau művészetét – Manet és Renoir  festők , Rodin szobrász [93] [94] és Debussy zeneszerző , akik az Öröm szigete (1903-1904) című zongoradarabot a Zarándoklat alapján készítettek. Cithera szigete . Antoine Watteau emlékét párizsi és valenciennesi műemlékek örökítik meg.

– A mai Valenciennes takaros terén szinte mindig kihalt, hosszan és nyugodtan lehet nézni a Watteau-emlékművet. Egy csendes vidéki tér körül, zsúfolt autókkal; könnyű por hever a tetejükön és ugyanaz a por a bronzfestő vállán és felgöndörödött tincsein. A város közelében vannak szénbányák, folyamatosan felhős köd lóg a valenciennes-i égbolton, és a szél nem a tenger leheletét hozza, mint korábban, hanem a bányák keserű szagát. Sokáig nem szövik a híres csipkét, amely Watteau idejében szülővárosáról volt híres. És szinte az összes ház újonnan épült. De ez nem zavarja a Watteau-val való találkozást.

Sötétbronzból, smaragdzöld csíkokkal készült szobor mozdulatlan - egy elegánsan és kissé lazán öltözött úriember nyugodtan nézi az unalmas teret, nem annyira magára Watteau-ra, hanem az általa alkotott gáláns ünnepségek szereplőire. A talapzaton aranyba faragott képeinek nevei mintha arra emlékeztetnék a nézőt, hogy a művész nem létezik alkotásain kívül.

- Mihail German ("Antoine Watteau") [95] .

Julien gyűjteménye

A. Watteau közeli barátja Jean de Julien műkedvelő, gyűjtő és metsző volt [96] . 1717-től 1735-ig mintegy negyven festményt szerzett (az idők folyamán csak nyolc maradt meg), köztük A. Watteau két festményét: „Lefegyverzett szerelem” és „Metseten”, emellett Watteau mintegy 450 rajzát is sikerült összegyűjtenie. Barátja munkájának megőrzése és népszerűsítése érdekében Jean de Julien úgy döntött, hogy műveit metszetekre fordítja. 1722-ben harminchat metszőt gyűjtött össze erre a célra, köztük rokonát és barátját , Quelus grófot , valamint Jean-Baptiste de Montullet-t, Benoit Audran-t, idősebb Charles-Nicolas Cochint , Francois Bouchert , aki akkor még csak tizenkilenc éves volt. évesek, Nicolas Henri Tardieu , Charles Van Loo , Pierre Aveline, Nicolas de Larmessin, Benoit Lepisi és mások [97] .

1728-ban Jean de Julien két kötetet adott ki a Figures des différents caractères de paysages et d'études dessinées d'après nature par Antoine Watteau , tirés des plus beaux cabinets de Paris) összesen 351 metszet. A kiadvány előszavában elhelyezte "Watteau rövid életrajzát" (Abrégé de la vie de Watteau). Aztán 1736-ban újabb metszetalbum jelent meg néhai Antoine Watteau festményei és rajzai alapján (271 metszet). Így született meg a híres gyűjtemény, amelyet később az alkotó nevéről neveztek el: "Julien's Collection" (Recueil Jullienne). Teljes cím: "L'Oeuvre D'Antoine Watteau Pientre du Roy en son Academie Roïale de Peinture et Sculpture Gravé d'après ses Tableaux & Desseins originaux...par les Soins de M. de Jullienne". Ezeket és a Watteau munkásságához kapcsolódó egyéb metszeteket a párizsi Bibliothèque Nationale őrzi .

Jean de Julien megjelenése Nicolas Henri Tardieu 1731-ben készített metszetéről ismert, amely a költői aláírásról kapta a nevét: "Mellette ülni...". Julient csellózni ábrázolják a parkban, Watteau a paletta mellett áll, kezében ecsetekkel. A festőállványon befejezetlen festmény, alatta feljegyzések (a képi eredetit nem őrizték meg). A metszet bekerült a "Julien gyűjteményébe" [98] .

Julien Watteau-életrajza volt az első bizonyíték a művész életére és munkásságára. A Julien gyűjtemény metszetei fontos történetírói jelentőséggel bírtak, mivel Watteau számos műve később elveszett, mások aláírás nélkül és keltezetlenek maradtak. Jean de Julien szerezte meg Watteau „művészi végrendeletét”, a „Gersin boltja” című festményt unokatestvérétől, Claude Glucktól, Gersin zászlósától, amelyet 1720 végén írt Gersin festményboltjába. Később, 1744-ben Julien eladta a festményt II. Frigyes porosz ügynökének, Rothenburg grófnak. Jelenleg a berlini Charlottenburg -palotában tárolják .

Watteau és a mozi

2007 - ben Franciaországban forgatták az " Antoine Watteau rejtélye " című filmet a híres színésznő , Sylvie Testud főszereplésével .

A kiválasztott művek galériája

Festészet

Grafika

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. ↑ A Helene Ademar és René Huiga (1950) monográfiájában szereplő ésszerű katalógus 217 vásznat ismer el Watteau eredeti műveként; Ettore Camesaschi okkatalógusának fő része (1968) 215 művet tartalmaz. A Jean Ferret által szerkesztett négykötetes gyűjteményből származó katalógus-ok mindössze 39 vásznat ismer el hitelesnek; Marianne Roland-Michel (1980) érvelési katalógusa 250 eredeti művet tartalmaz [3] [4] :58 . Watteau rajzainak (1957-1958) ésszerű katalógusa, amelyet Carl Parker és Jacques Mathey állított össze, 961 eredeti művet tartalmaz; a Pierre Rosenberg és Louis-Antoine Prat által összeállított új okkatalógus (1996) 671 lapot [5] :749 [6] tekint hitelesnek . A részletekért lásd: Antoine Watteau festményeinek listája, Antoine Watteau rajzainak listája .
  2. ↑ Watteau vezetékneve a gâteau (szó szerint "pite") szóra nyúlik vissza , valószínűleg a leendő festő őseinek foglalkozására utal [8] [9] . A franciában a zöngés labio-dentalis spirant ([ v ]) kiejtése általában elterjedt - Watteau [10] , míg Hainaultban létezik egy hangos labioveláris közelítő ([ w ]) változat, amelyet M. Yu tanúsított. Herman [11] - Watteau [12] . Watteau élete során és halála után sokáig nem jegyezték fel vezetéknevét: vannak Wateau , Watau , Vuateau , Vateau és Vatteau változatai [13] .
  3. ↑ Hagyományosan úgy tartják, hogy a művész Jean Antoine Watteau, akit 1684. október 10-én kereszteltek meg Valenciennes-ben a Saint-Jacques templomban [14] . 1984-ben azonban Michel Vangeluv valenciennes-i levéltáros korábbi dátumot javasolt az újonnan felfedezett levéltári adatok alapján; Wangeluv szerint Watteau Antoine Watteau lehet, aki 1676. május 6-án született, nyolc évvel a hagyományos dátum előtt [15] .
  4. ↑ Az 1672-1678-as holland háború során Valenciennes-t 1677. március 17-én, egy 1676 novemberétől tartó ostrom után vihar támadta meg ; Valenciennes Franciaországhoz való csatlakozását az 1678-as nimwegeni szerződések biztosították . A város ostromát és elfoglalását Adam Frans van der Meulen festménye örökítette meg [16] .
  5. ↑ Jean Philippe Watteau - a tetőfedő Bartholome Watteau családjának legidősebb fia - 1680. december 8-án eljegyezte Michel Lardenois-t - Jean Lardenois lányát; 1681. január 7-én házasodtak össze. Családjukban négy fiuk született: Jean François (született 1682), Jean Antoine, Antoine Roche (1687–1689) és Noel Joseph (1689–1758). Noel Joseph Watteau leszármazottai - fia Louis Joseph és unokája Francois Louis Joseph - szintén művészek lettek nagybátyjuk után [19] , akit Lille - i munkahelyükről Watteau de Lilles néven ismertek ; a forradalom alatti és utáni években részt vettek egy lille- i művészeti múzeum létrehozásában .
  6. ↑ Legalább egy ilyen epizód ismert – 1690-ben Jean Philippe Watteau-t bíróság elé állították egy olyan incidens miatt, amelynek során eltörte Abraham Lehn városlakó lábát ( Grasselli et al., 1984 , 17. o.).
  7. ↑ Kevés megbízható dátum található Watteau életrajzában, és ezek többsége változó. Különösképpen van egy másik változata annak az időnek, amikor Watteau 14 évesen kezdett edzésbe a Zherinnél [21] .
  8. ↑ Jean de Julien ír erről, Watteau 1702-es párizsi megjelenését datálja ( Antoine Watteau. Ancient texts, 1971 , 46. o.).
  9. ↑ A Pont Notre Dame akkoriban házakkal és üzletekkel volt beépítve, és Párizs egyik kereskedelmi központja volt. Bővebben lásd: Glorieux G. Les débuts de Watteau à Paris: le pont Notre-Dame en 1702: [ fr. ]  / Guillaume Glorieux // Gazette des Beaux-Arts. - 2002. - 20. évf. 139. - P. 251-262. — ISSN 0016-5530 . — OCLC  887046528 .
  10. ↑ Van ennek a munkának egy másik neve is: „Mit tettem veletek, átkozott gyilkosok!” [30] . Maga Watteau azonban nem dátumozta és nem nevezte el festményeit – a neveket később metszők és gyűjtők találták ki [31] .
  11. ↑ A Nointel-kastély étkezője, a Chauvelin-kastély dolgozószobája, a La Muette kastély királyi dolgozószobája és Watteau más dekoratív alkotásai ritka kivételekkel metszetreprodukciókról ismertek ( Daniel, 2010 , 71. o.) ).
  12. ↑ Most a Luxembourg Gardens .
  13. ↑ Az akadémikusok a ma már teljesen ismeretlen művésznek, Grisonnak ítélték oda az első díjat ( Herman, 2010 , VI. fejezet, 65. o.).
  14. ↑ Miután az ifjú Jean-Baptiste Patert Párizsba hozta Valenciennes-ből, Watteau nem tudta sokáig maga közelében tartani a kezdő festőt. Nem tűrte saját hibáit, nem tűrte mások hibáit is, és láthatóan megfosztották egy pedagógiai adottságtól ( Herman, 2010 , XIII. fejezet, 146. o.).
  15. ↑ P. Sirois 1711. november 23-án kelt levelében Watteau betegségét régóta ismert körülményként említik: „...az orvos ismét állra tette...” [42]
  16. ↑ Gersin azt írta, hogy Valenciennes-ben Watteau "akkor is <...> az első adandó alkalommal a város főterére szaladt, és mulatságos jeleneteket vázolt fel, amelyeket vándorsarlatánok játszanak a járókelők előtt" [43] .
  17. ↑ Jean Mariette, akivel Watteau továbbra is üzleti és baráti kapcsolatokat ápolt, szintén részt vehetett Watteau és Pierre Croza ismeretségében.
  18. ↑ A Pierre Crozat gyűjtemény akkoriban a régi mesterek festményeinek és rajzainak egyik legnagyobb magángyűjteménye volt. A később II. Katalin orosz császárnő számára megvásárolt és a modern Ermitázs alapjául szolgáló Crozá-gyűjtemény festményei között szerepel Raphael Szent családja , Giorgione Juditja , Tizianus Danae , Veronese Krisztus siralma című képe. , Bacchus és Rubens szolgálólány portréja , Van Dyck önarcképe , Rembrandt Danae és A szent család .
  19. ↑ Egyes források szerint ezt megelőzően Watteau részt vett az új Crozá-kúria étkezőjének kifestésében [46] .
  20. ↑ A Királyi Akadémiára való felvétel eljárása a következő volt. Az Akadémia ülésén a Louvre-ban megjelent kérelmező bemutatta a tanácsnak munkáját. Az akadémikusok döntöttek: méltó-e arra, hogy az Akadémia tagja legyen. Ha a jelentkezőt érdemesnek tartották ilyen megtiszteltetésre, megkapta a "rangsorolt" (vagy "felvett" - teljes jogú tagjelölt) címet, valamint a kötelező kép tárgyát, amelynek megírására általában két évet adtak. Az elkészült kötelező képet az Akadémia ülésén mérlegelték és végleges döntést hoztak egy jelölt teljes jogú tagságba való felvételéről [48] .
  21. ↑ A „gáláns ünnepségek” műfaját nem Watteau találta ki. A parkok hátterében rendezett színházi látványosság XIV. Lajos ifjúkora óta divatos , amikor maga a király és az udvaroncok balettet táncoltak Fontainebleau kertjében . Azóta a francia művészek elkezdték írni és vésni a "vitéz ünnepségek" jeleneteit, de ez a téma csak Watteau fejlődésében kapott különleges művészi mélységet [53] .
  22. ↑ A 19. század elején Gilles a Louvre első igazgatójához, Vivant-Denon báróhoz tartozott ; század közepére a festmény Louis La Caza párizsi orvos gyűjteményébe került , majd a Louvre-ba került.
  23. ↑ A Capricious-t Sir Robert Walpole vásárolta meg 1736 után. Walpole halála után fia, Horatius 1751-ben aukción megvásárolta a festményt, és hamarosan kastélyában , a Strawberry Hill -ben helyezte el . A festmény 1842-ig a Walpole-gyűjteményben volt; század közepén több tulajdonost cserélve, egy orosz diplomata és gyűjtő, PS Sztroganov gróf vásárolta meg [58] :277–278 [59] . A részletekért lásd: Szeszélyes § Származási hely .
  24. ↑ A festmény jelenleg a Washingtoni Nemzeti Galéria gyűjteményében található.
  25. ↑ A kutatók ebben a nézőt a Watteau idején népszerű Sánta démon című regény [62] mindent látó hőséhez, Alain Lesage -hez hasonlítják .
  26. ↑ Watteau ismerőseinek és kortársainak vallomásai élete utolsó napjairól meglehetősen ellentmondásosak. Julien azt írta, hogy betegsége ellenére Watteau egészen az utolsóig dolgozott [70] . Gersen azt állította, hogy Watteau kifejezte vágyát, hogy visszatérjen Valenciennes-be, mielőtt betegsége teljesen legyengítené; a marchand szerint Watteau a karjaiban halt meg [71] . Comte de Keylus, aki arról is beszámolt, hogy Watteau vissza akar térni kis hazájába, azt is elmondta, hogy a művész utolsó alkotása a nogentiánus lelkész "Keresztre feszítése" volt [72] . Desalier d'Argenville, az apa egy anekdotikus történetet idézett, amely a Vasari Nanni Grosso művész élete című epizódjához nyúlik vissza – elmondása szerint a pap felajánlotta a halálos ágyán fekvő Watteau-nak egy nyers feszületet, amelyet a művész nem volt hajlandó csókolni [73] ; bár ez az epizód hiányzik a Desalier d'Argenville későbbi (1762-es) kiadásából, a későbbi irodalomban népszerűségre tett szert: a 18. században William Seward , a 19. században Arsène Housse és Pierre Michon hivatkozott rá. században [74] [75] :28–29 [76] . A festészeti és szobrászati ​​akadémia hivatalos közleménye Watteau haláláról 1721. július 26-án jelent meg; benne az írnok hibázott az elhunyt életkorát illetően, jelezve: "... harmincöt évesen" [77] . 1721 augusztusában Pierre Crozat Rosalba Carriere-nek írt levelében számolt be a történtekről; ott számolt be Watteau barátainak arról a szándékáról, hogy esszét publikáljanak életéről és munkásságáról [78] .
  27. ↑ Watteau legszilárdabb és legmélyebb baráti vonzalma Jean de Julien (1686-1766) volt, annak ellenére, hogy még ifjúkorában, művésznek készülve kapott Watteau-tól korántsem hízelgő tanácsot – hagyja fel a festői mesterséget. Watteau halála után Julien egyetlen metszetsorozatot adott ki a mester munkáiból, amelyben Tardieu , Boucher és más művészek vettek részt [80] [81] .
  28. ↑ Anne Claude Philippe de Levy, Quelus gróf (1692-1765) – történész, régész és művész, aki Watteau barátságában volt, amikor Crozat házában tartózkodott – állította össze a művész egyik legrészletesebb életrajzát, amelyet először az Akadémián mutattak be. Festészet és szobrászat 1748-ban, majd még két alkalommal: 1760-ban és 1767-ben; 1856-ban a Goncourt testvérek újra kiadták de Queylus művét. Keilius mintegy hatvan metszetet készített Watteau festményeiből és rajzaiból [82] .
  29. ↑ Így Voltaire kijelentette, hogy Watteau "csak kis figurákat tudott írni, amelyeket jól csoportosított, de soha nem tett semmi igazán jelentőset, mert nem volt rá képes" [90] ; Denis Diderot kijelentette, hogy "egy tenierért egy tucat Watteau-t ad " [91] ( TSB, 1928 ; Volskaya, 1933 , 44. o.; Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , 4–5. o.; Benois, 4. köt. , 2004 , 302. o.; Shvartsman, 2013 , 12. o.).
  30. ↑ A könyv az 1850-es és 1860-as évek végén megjelent esszésorozatként készült.
  31. ↑ Az emlékmű szerzője: Jean-Baptiste Carpeau (1827-1875); a makett 1863-1864-ben ő készítette, de az emlékművet a szobrász halála után, Watteau születésének 200. évfordulóján állították fel. Lásd: a valenciennes-i Watteau emlékműről Archiválva 2016. március 5-én a Wayback Machine -nél .
Források
  1. ↑ http://vocab.getty.edu/page/ulan/500032644
  2. ↑ BDT, 2006 , p. 665.
  3. ↑ Roland Michel, 1984 , p. 70.
  4. ↑ Wunsch O. Watteau, a repedéseken keresztül: [ eng. ]  / Oliver Wunsch // The Art Bulletin. - 2018. - Kt. 100, nem. 2. - P. 37–60. - doi : 10.1080/00043079.2018.1393324 .
  5. ↑ Roland Michel M. A Rosenberg-Prat Watteau rajzok katalógusa : [ eng. ]  / Marianne Roland Michel // The Burlington Magazine. - 1998. - Vol. 140, sz. 1148 (november). - P. 749-754. — .
  6. ↑ Rosenberg, 2001 , pp. 27–28.
  7. ↑ Belova, 2014 , p. tizenegy.
  8. ↑ Camesasca, 1971 , p. 83 .
  9. ↑ Germain J., Herbillon J. Dictionnaire des noms de famille en Wallonie et à Bruxelles  : [ fr. ]  / Jules Germain, Jean Herbillon. - Bruxelles: E. Racine, 2007. -  1039. o . — 1061 p. - ISBN 978-2-87386-506-1 . — OCLC  159955388 .
  10. ↑ Pierret, Jean-Marie. Phonétique historique du français et notions de fonetique générale . — Leuven: Peeters, 1994. —  107. o . — ISBN 9068316087 . Archiválva : 2022. március 31. a Wayback Machine -nél
  11. ↑ Német M. Yu. Párizst keresve, avagy örök visszatérés  / Mikhail German. - Szentpétervár.  : Art-SPB, 2005. - S.  144 . — 417 p. - 2000 példányban.  — ISBN 5-210-01593-9 . — OCLC  1151682790 .
  12. ↑ Pohl, Jacques (1983). "Quelques caractéristiques de la phonologie du français parlé en Belgique". Langue francaise . 60 (6): 30-41. DOI : 10.3406/lfr.1983.5173 .
  13. ↑ Grasseli et al., 1984 , pp. 15–28.
  14. ↑ Grasseli és mtsai, 1984 , p. 16.
  15. ↑ Moureau et Grasseli, 1987 , pp. 7–9; Michel, 2008 , p. harminc.
  16. ↑ Benois, 4. kötet, 2004 , p. 258, 262.
  17. ↑ Huyghe, 1962 , p. 413 : "Watteau francia volt, de új évjáratú francia, mert csak 1678-ban, hat évvel születése előtt lett Valenciennes francia a nijmegeni szerződés értelmében. Teljesen francia volt, mert Hainaut tartomány mindig is francia nyelvű és kulturálisan Franciaországhoz orientált. Watteau nem volt flamand, ahogyan kortársai szerették nevezni; vallon volt.
  18. ↑ Woerman, 2001 , p. 618: "Valenciennes-ben született, csak röviddel azelőtt, hogy Franciaország visszafoglalta volna Flandriától, Watteau származása szerint vallon volt."
  19. ↑ Grasseli és mtsai, 1984 , p. 17.
  20. ↑ Nemilova, 1964 , p. 160; Mytareva, 1971 , p. 175.
  21. ↑ 1 2 Mytareva, 1971 , p. 175.
  22. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 46.
  23. ↑ Német, 2010 , I. fejezet, p. tíz; Shvartsman, 2013 , p. 14–15.
  24. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 70.
  25. ↑ Adhémar, 1950 , p. 66; német, 2010 , II. fejezet, p. 16; Daniel, 2010 , p. 53.
  26. ↑ Nemilova, 1964 , p. 160–161; német, 2010 , II. fejezet, p. 23.
  27. ↑ Nemilova, 1964 , p. 161; Mytareva, 1971 , p. 176.
  28. ↑ Mytareva, 1971 , p. 176; Grasseli és munkatársai, 1984 , p. 37; német, 2010 , III. fejezet, p. 33-43; Shvartsman, 2013 , p. 15–16.
  29. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 46; Daniel, 2010 , p. 53.
  30. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 60.
  31. ↑ Chegodaev, 1963 , p. tizennyolc; német, 2010 , IV. fejezet, p. 49; Belova, 2014 , p. 44.
  32. ↑ Grasseli et al., 1984 , pp. 37, 254, 525; német, 2010 , IV. fejezet, p. 49–51.
  33. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 46; Daniel, 2010 , p. 54.
  34. ↑ Német, 2010 , V. fejezet, p. 59.
  35. ↑ Német, 2010 , VI. fejezet, p. 65.
  36. ↑ Mytareva, 1971 , p. 176.
  37. ↑ Daniel, 2010 , p. 54-55.
  38. ↑ Német, 2010 , VII. fejezet, p. 70.
  39. ↑ Német, 2010 , XIII. fejezet, p. 139.
  40. ↑ Német, 2010 , VII. fejezet, p. 74.
  41. ↑ Daniel, 2010 , p. 56.
  42. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. harminc; Daniel, 2010 , p. 56.
  43. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 44; Belova, 2006 , p. 211; német, 2010 , II. fejezet, p. 19.
  44. ↑ Mytareva, 1971 , p. 177.
  45. ↑ Alpatov, 1963 , p. 315.
  46. ↑ Német, 2010 , IX. fejezet, p. 95.
  47. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 48.
  48. ↑ Német, 2010 , IX. fejezet, p. 91-92.
  49. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. ötven.
  50. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 28; Herman, 2010 , IX. fejezet, p. 92.
  51. ↑ Daniel, 2010 , p. 57.
  52. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 6, 28; Zolotov et al., 1973 , p. 7.
  53. ↑ Yakimovich, 1980 , p. 54.
  54. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 29; Daniel, 2010 , p. 57.
  55. ↑ Német, 2010 , XII. fejezet.
  56. ↑ Német, 2010 , IX. fejezet, p. 96-97.
  57. ↑ Herman, 2010 , XVII. fejezet, p. 171, 174.
  58. ↑ Eidelberg M. . Watteau "La Boudeuse" : [ eng. ] // The Burlington Magazine. - 1969. - 1. évf. 111. sz. 794 (május). - 275-278. — .
  59. ↑ Grasseli et al., 1984 , pp. 354–355.; német, 2010 , XX. fejezet, p. 201.
  60. ↑ Mytareva, 1971 , p. 180.
  61. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 50-51.
  62. ↑ Daniel, 2010 , p. 87; német, 2010 , XXI. fejezet, 1. o. 208.
  63. ↑ Aragónia, Lajos. L'Enseigne Gersaint. Hors-texte de Watteau. – Neuchâtel et Paris: Ides et Calendes, 1946.
  64. ↑ Yakimovich, 1980 , p. 76–78.; Yakimovich, 2017 , p. 210–215.
  65. ↑ Daniel, 2010 , p. 89-90: „Előttünk a festészet egész világa, hősei, színészei, közönsége, nézői, régi és új, kíváncsi kukkolói és lelkes szemlélődők, és mindenben - láthatatlanul jelen, tele szeretettel és szomorúsággal, álmodozó és enyhén ironikus művész , búcsúmosollyal visszatekint a múltba és átélt.
  66. ↑ Herman, 2010 , XXI. fejezet, p. 206.
  67. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 52, 88.
  68. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 54, 56; Daniel, 2010 , p. 92; Shvartsman, 2013 , p. 145.
  69. ↑ Herman, 2010 ; Daniel, 2010 , XXII. fejezet, p. 214.
  70. ↑ 1 2 Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 40.
  71. ↑ Gersaint, 1744 , p. 186 ; Antoine Watteau. Szüreti szövegek, 1971 .
  72. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 88–89.
  73. ↑ Dézallier d'Argenville, 1745 , p. 422 ; Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 64.
  74. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. tizennégy; Shvartsman, 2013 , p. 293.
  75. ↑ Land NE Híres utolsó szavak : Nanni Grosso Antoine Watteaunak : [ eng. ]  / Norman E. Land // Forrás: Notes in the History of Art. - Chicago: University of Chicago Press, 2015. - Vol. 34, sz. 3. - P. 25–30. — .
  76. ↑ Dushenko K.V. Híres emberek utolsó szavai: legendák és tények / Konstantin Dushenko. - M .  : Eksmo, 2016. - S. 130. - 672 p. - (Egy szóra a zsebében). - ISBN 978-5-699-91327-5 .
  77. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 29, 94; Shvartsman, 2013 , p. 7.
  78. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 32.
  79. ↑ Gersaint, 1744 , pp. 186–187 ; Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 52.
  80. ↑ Német, 2010 , XIII. fejezet, p. 142; Daniel, 2010 , p. 301.
  81. ↑ Tillerot I. Watteau metszete a tizennyolcadik században : Rend és megjelenítés a Recueil Jullienne-ben : [ eng. ]  / Isabelle Tillerot // Getty Research Journal. - 2011. - Nem. 3. - P. 33–52. — ISSN 1944-8740 . — . — OCLC  6822324746 .
  82. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. tizennégy; Grasseli és munkatársai, 1984 , pp. 15, 34.
  83. ↑ Antoine Watteau. Régi szövegek, 1971 , p. 78; német, 2010 , XII. fejezet, p. 127.
  84. ↑ Lazarev V.N. Régi európai mesterek: cikkgyűjtemény / V.N. Lazarev. - M.  : Művészet, 1974. - S. 54. - 339, [17] p.
  85. ↑ Daniel, 2010 , p. 68-69.
  86. ↑ Fleckel M. I. Marcantonio Raimonditól Ostroumova-Lebedováig: Esszék a 16–20. századi sokszorosító metszet történetéről és technikájáról / M. I. Fleckel. - M .  : Művészet, 1987. - S. 126-128. — 367 p. : ill., tsv. beteg. — OCLC  17347413 .
  87. ↑ Daniel, 2010 , p. 206.
  88. ↑ Grasselli et al., 1984 , Frederick the Great and Watteau, pp. 546–555; Shvartsman, 2013 , p. 335–359.
  89. ↑ Schwartzman, 2013 , p. 12.
  90. ↑ Voltaire . Le Temple du Gout  // La Henriade. Poëme de Fontenoy. Odes et stances stb. : [ fr. ] . - Párizs: Garnier frères, Libraires-Éditeurs, 1877. - P. 559. - (Œuvres complètes de Voltaire: in 52 vol.; 1877–1885, vol. 8).
  91. ↑ Diderot, Denis. Pensées detachées sur la peinture, la sculpture, l'architecture et la poésie, pour servir de suite aux Salons  // Beaux-arts III : Arts du dessin (Szalonok); Zene: [ fr. ] . - Párizs: Garnier frères, Libraires-Éditeurs, 1876. - P. 75. - (Oeuvres complètes de Diderot: in 20 vol.; 1875–1877, vol. 12).
  92. ↑ Goncourt, 1881 , pp. 3-4; Yakimovich, 1980 , p. 42; Belova, 2014 , p. tizenöt.
  93. ↑ Rybakova, N. I. Roden: Gondolatok a művészetről. Kortársak emlékiratai / [Összeállította, elkészítette. szöveg: N. I. Rybakova; Előszó I. Schmidt]. - M.  : Respublika, 2000. - S. 158. - 364, [3] p. : ill. - Idézet. in: Daniel, 2010 , p. 90.
  94. ↑ Roden, 2002 , p. 188: "Watto, akinek hanyag kegyelme XV. Lajos korát meghatározta, nem ennek a királynak az idejében működött, hanem XIV. Lajos alatt, aki a régensség idejében halt meg."
  95. ↑ Német, 2010 , "Epilógus" fejezet, p. 216.
  96. ↑ Enciclopedia on line [1] Archivált : 2022. március 21. a Wayback Machine -nél
  97. ↑ M. I. Fleckel . Marcantonio Raimonditól Ostroumova-Lebedeváig. Esszék a 16-20. századi sokszorosító metszet történetéről és technikájáról. — M.: Művészet, 1987. — 367 p.
  98. ↑ Vlasov V. G. Julienne, Jean de // Stílusok a művészetben. 3 kötetben - Szentpétervár: Kolna. T. 2. - Névszótár, 1996. - S. 349

Irodalom

A kortársak dokumentumai és vallomásai Ésszerű könyvtárak Kiállítási katalógusok Kutatás Referencia kiadványok

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák