Francia festészet

A francia festészet Franciaország  lakosságának festészete .

A kelta festészetről egyáltalán nem tudunk semmit , és a franciaországi gall-római korszakból csak néhány mozaiktöredék került ránk. Ugyanígy a frank monarchia korának festészetéből sem maradt fenn semmi, kivéve az akkori kéziratok miniatúráit. Általánosságban elmondható, hogy a középkori Franciaország művészeti ágai közül a festészet a legszegényebb a fennmaradt műemlékek számában.

Freskók és miniatúrák

Első munkái itthon, akárcsak másutt, nem festőállványok voltak, hanem falra festett képek és miniatúrák. A legtöbb középkori, mára teljesen fehérre meszelt templomot egykor a belső falakon kiterjedt, freskóval vagy temperával festett kompozíciókkal borították ; de mindezen templomok közül a St. A poitoui Savin talán az  egyetlen, ahol még mindig vannak, bár súlyosan sérült, durván kivitelezett freskók a 11. és 12. századból.

Ami a miniatúrákat illeti, Franciaországban Nagy Károly kora óta szorgalmasan tanulmányozták őket, először liturgikus könyvekben és imakönyvekben , majd más kéziratokban helyezték el őket . A fokozatosan fejlődő, miniatűr festészet XI. Lajos alatt érte el a tökéletességet udvari festője , a Tours-i Jean Fouquet és iskolája munkáiban , amint az a Bibliothèque - ban látható Bretagne-i Anna és René király imádságos könyveinek szép illusztrációiban gyönyörködve . Nationale of Paris . A 15. század végének miniatűr művészetének kiemelkedő képviselője Robinet Testar (legjelentősebb művei közé tartozik az „ Erkölcsi könyv a szerelem sakkjáról” című kézirat, amelyet Savoyai Lujza grófnő számára készítettek a 15. század végén. ).

Ólomüveg

A 12. vagy 13. századtól az üvegfestészetet is művelték, melynek figyelemre méltó példái ebből az időből és a 14. századból, vagyis a gótikus stílus virágzási időszakából a Bourges -i, Le Mange -i ablakokat tárják elénk. , Chartres , Rajna, Rouen és Tours katedrálisok és a párizsi Saint-Chapelle . Ezek a képek a szent történelem jeleneteiről, legendás eseményekről vagy egyéni alakokról készültek, kis üvegdarabokból állnak, korlátozott számú színnel töltve, amelyek nem keverednek, de élénk és mély tónusúak, és szőnyegre emlékeztetnek . Ismerjük az ólomüveg egyik mesterének, a 16. század eleji strasbourgi művésznek , Valentin Bushnak a nevét [1] .

Az ólomüveg ablakok nemcsak templomokat vagy középületeket, hanem lakóépületeket is díszítettek. A világi témában fennmaradt ólomüveg ritka példája az 1450 körül készült " Sakkjátékosok " ólomüveg. A L'hôtel de la Bessée -ből származik (egy régi nemesi család lakóhelye Villefranche-sur-Saone városában ), és egy rendkívül kétértelmű képet tartalmaz, amely valószínűleg a család történetéből származó tragikus legendához kapcsolódik.

A középkor végén Franciaországban igen elterjedt volt a tűzálló festékekkel zománcra való festés, amely azonban a kézbe került külföldi festmények másolására szorítkozott, és csak ritkán merte saját kompozícióit reprodukálni. Főleg Limoges -ban virágzott, a 16. században, miután I. Ferenc nagy zománcgyárat alapított ott, és mestereit is magával vitte. A szó tulajdonképpeni festészetét, a falat és a festőállványt tekintve még a 16. században is nagyon kevés művész volt, közülük is csak kettő volt kiemelkedő - Jean Cousin és Francois Clouet .

16. század: olasz hatás

A palotákat díszítő festők hiánya arra késztette ugyanezt I. Ferencet , hogy híres olaszokat ( Leonardo da Vinci , Andrea del Sarto , Primaticcio ) hívjon meg udvarába. Ők tették le az önálló francia festőiskola első alapjait, amely azonban a 17. században is az olaszok nyomdokain haladt . A portréművészet nagy fejlődést ért el Jean és Francois Clouet , Geoffroy Dumoustier , fiai Pierre , Etienne , Cosmas és unokája , Daniel Dumoustier , Marc Duval , Francois Quesnel munkáiban . Eredetileg Jean Duve munkája volt , aki ismerte a reneszánsz vívmányait, de folytatta a gótikus hagyományt és ötvözte azt a modorosság vívmányaival.

Henrik IV. Martin Freminet udvari festője, aki a fontainebleau -i kastély kápolnáját festette ki királyi parancsra, Michelangelo stílusát követte ; Valentin de Boulogne megpróbált hasonlítani M.-A. da Caravaggio , Jacques Blanchard Tizian műveit tanulmányozta , Simon Vouet Guido Reni könnyed modorát utánozta ; Nicolas Poussin és Claude Jelly (C. Lorrain) Rómában tanultak , ahol életük nagy részét töltötték; Eustache Lesueur modellje Raphael volt .

17. század: királyi festők

Franciaországban a reneszánsztól való eltávozás meglehetősen későn kezdődött, ellentétben Olaszországgal vagy Hollandiával. A zsenik nemzedéke Franciaországban az 1560-as és 70-es években ért véget ( Goujon 1568-ban, Primaticcio és Delorme 1570-ben halt meg), és csak az 1620-as évek végén éledt újjá. Az 1580-90-es években. általában a műemléképítés leállt, a fontainebleau-i iskola beszüntette tevékenységét, a mesterek körbevándoroltak vagy elhagyták az országot [2] . A francia kultúra gyengesége miatt felerősödnek az idegen hatások, de Franciaország végül nem válik kulturális értelemben tartománygá, mint például Németország - már a 17. század második felében az első helyet foglalja el.

A Mazarin alatt alapított Párizsi Akadémia a művészeti tevékenység központja és az irányzat kiindulópontja lett, amelyet XIV. Lajos hosszú uralkodása alatt kitartóan kitartott . Minden művészeti ágat központosítottak. Charles Lebrun , akit az udvar első festőjévé és a királyi épületek díszítésével foglalkozó munkák fő vezetőjévé neveztek ki, különféle szakterületű művészek egész csapatát gyűjtötte maga köré - festőket, szobrászokat, üldözőket, szobrászokat, lakatosokat, aranyozókat stb. nagyon eredeti tehetségű emberek voltak, de mindenki kénytelen volt a főnöke rajzai és utasításai szerint dolgozni. Lebrun, akinek tehetsége főként abban állt, hogy nagy és összetett képeket komponált és kivitelezett neki, kétségtelenül képes volt arra a diktatórikus hatalomra, amely oly régóta a kezében volt; de száraz és hideg modora nem tudott különösebb vonzalmat és ragyogást közvetíteni a felügyelete alatt Versailles -ban , a Louvre -ban, a Trianonban , a Meudonne-palotában készült számtalan festményben., a Marly-palota és a Vincennes-i paloták .

Colbert halála ( 1683 ) után Pierre Mignardot kezdték előnyben részesíteni Lebrunnal szemben , akinek friss, kellemes színezése nagyon tetszett az udvarban. Mignard festményével kis kamrákat díszített a Versailles-i palotában, és Lebrun halála után elfoglalta posztját.

Az akkori művészetben sajátos helyet foglalnak el a Le Nain család művészeinek (Antoine, Louis és Mathieu testvérek) munkái. Paraszti élet és vallási témák jeleneteit ábrázolták, amelyekbe őszinte érzelmeket és nem triviális értelmezéseket fektettek (például a „ Jézus gyermek a szenvedés eszközei előtt térdelve ”).

Csak Franciaországnak sikerült többé-kevésbé túlélnie az európai kultúra válságát a 17. század utolsó harmadában. A század elején a francia művészet idegen hatások hatására mérséklődött, a közepén a barokk irányzat előtt tisztelegve és a második - realista - vonal kialakulásához járulva egy harmadik utat, a klasszicizmust javasolta. Amikor Franciaország jövőjét a birtokmonarchia jövőjeként határozták meg, amikor XIV. Lajos 1661-ben államnak nyilvánította, akkor a klasszicizmus elvesztette stilisztikai és eszmei tisztaságát, kapcsolatba került a barokkal, és magába szívta [3]. .

18. század

A 17. század végén és a 18. század elején a francia iskola nem rendelkezett szigorúan meghatározott, monoton jelleggel. Laurent de La Hire , Sebastian Bourdon, Ch. de la Fosse , Noel Coypel és Antoine Coypel , Jacques-Baptiste Corneilleés Michel Corneille, Bon Boulogne , Louis de Boulogne , J.-B. Santerre és mások Poussint , néhány Charles Lebrunt vagy Mignardot utánozták.

XIV . Lajos és XV . Lajos uralkodása között azonban több történelmi festő is gondolkodóbb és függetlenebb volt társaiknál, mint például Jean Jouvenet , Nicolas Colombel és Pierre Subleira., és jónéhány túlságosan csípős, de kiváló és a maguk idejében nagyon karakteres portréfestő, akik közül elég csak Claude Lefebvre -t , Nicolas Largillière -t és Hyacinthe Rigaud -t kiemelni .

A 18. század közepén a Vanlo család volt híres , különösen Jean-Baptiste és Charles testvérek (Karl Vanlo). Miután Olaszországban elsajátították P. Berrettini stílusát, a természettel egyáltalán nem tudva csak a kellemességet és a ragyogó hatást törekedtek, s az akkori ízlést kielégítő irányzatuk hamarosan Nattier , Natoire műveiben fordult , Boucher és Fragonard a teátrálisság, a meghatalmazás és az édesség iránti előszeretettel.

Az így elfajult festészettörténeti ág mellett más ágai is kialakultak, amelyek korábban kevéssé érdekelték a művészeket. Watteau és követői , Lancret és Pater kecses festményei , amelyek a társadalom felső rétegeinek életéből jeleneteket ábrázolnak, színházi jelmezbe öltözött urakkal és hölgyekkel, akik egymással beszélgetnek, táncolnak, zenével szórakoznak, stb. luxusparkokban ill. a vidéki természet gyönyörű zugaiban, izgatott öröm a művészet szerelmeseiben. Ez utóbbiak nagy becsben tartották A. de Favre és Jean-Baptiste Leprince műfajművészeket is . A közös élet jeleneteit, a konyhát és az élettelen természet tárgyait ábrázoló Chardin olyan festményeket hozott létre, amelyek méltóságukban nem voltak alacsonyabbak a velük homogén holland mesterek munkáinál. Deporte és Jean-Baptiste Oudry nagy sikerrel festett vadászjeleneteket és állatfigurákat. Simon Lantara és Joseph Vernet táj- és tengerképfestőként nagyra becsülték. Velük egy időben Greuze a közép- és kispolgári osztály családi életének jeleneteit reprodukálta szentimentalizmussal és tendenciózussággal, ami Diderot megható regényeire emlékeztet .

18. század vége - 19. század

Három francia festőiskola

Az akkori társadalom nézetei az enciklopédisták hatására megváltoztak, és a legfontosabb dolog, ami foglalkoztatta, a komoly történelem és a társadalmi élet legjobb megszervezésének kérdése volt. Az akkori szellem tükröződött J.-M. munkáiban. Wine és J.-F. Peyron, akik a 18. század végén beköszöntött új művészeti korszak festőinek előkészítői és elődjei voltak . Ebben a korszakban három, egyenként eltérő forrásból származó gondolati szál szolgáltatta a francia festészet anyagát és tartalmát, és három irányzatot hozott létre.

Klasszikus iskola

Az első, úgynevezett "klasszikus" iskola 1780 és 1860 között létezett. Alapítója Jacques Louis David volt , valamint Gros , Guerin , Gerard , Girodet-Trioson , Pierre-Louis Delaval és Lethierre utódai.; kicsit megváltozott Ingres alatt , és utolsó tanítványával, Hippolyte Flandrinnal ért véget . Kiindulópontja a természet volt, de nem egyszerűen, hanem az antikot utánzó ókori és modern mesterek prizmáján keresztül. A klasszikus ókor, inkább római, mint görög, és az itáliai reneszánsz, különösen a firenzei és római volt az a terület, ahol ez az iskola forgott; a bibliatörténet, a hőskor legendái és a kereszténység voltak kedvenc témái. Pierre Paul Prudhon , bár nem a klasszikus iskolában alakult ki, festményein közel áll hozzá, a kecsességre, a chiaroscuro játékára és a Correggio teljességére emlékeztet . Magától értetődik, hogy a klasszikusok legfontosabb alkotásai a történeti festészethez tartoztak, mint az akadémia szemszögéből és az általa ösztönzött fő festészethez. A festészet egyéb ágait az iskolában meglehetősen mérsékelten művelték; az ezen iparágakkal foglalkozó művészek közül Charles Vernet és Theodore Géricault műfajfestők , Tonne tájfestőkés Demarne, Jean-Louis , Jacques Raymond Brascassa állatfestő , valamint Redoubt és Saint-Jean virágfestő.

Romantikus Iskola

A "romantikus" néven ismert második iskola nem élte túl a felbukkanását látó nemzedéket, vagyis csak 1828 -tól 1858-ig létezett . Az angol Bonnington , a holland Ari-Scheffer , Eugene Delacroix és Paul terjesztette ki. Delaroche , de velük együtt elhagyta a színpadot. Ennek az iskolának pedig a természet szolgált kiindulópontként, de teljesen alárendelve a művész egyéni látásmódjának, és így képzeletének önkényességét tükrözte. A romantikus iskola kezdetben csak a középkor történetéből és életéből merített magának tantárgyakat, de aztán elkezdett feléjük is fordulni az elmúlt három évszázad életéhez, és fő feladatának a régészeti pontosság megőrzését tekintette. a legkisebb részleteket ábrázolva. Az akadémikus rajzot az élettől mellőzve a romantikusok egyre szorgalmasabban kezdték tanulmányozni a viselettörténetet, és a történelmi festészetet a régmúlt időkről szóló történetek, ókori és modern költők műveinek magyarázó illusztrációjává tették. A klasszicizmus a formák hideg szépségébe és az átlátszó színek porcelán simaságába és tehetetlenségébe esett; A romantika más hiányosságoktól is szenvedett – a tantárgyválasztás megdöbbentő furcsaságától, a pasztáktól és a technika hanyagságától, ami a bukásához vezetett. A festészet történeti műfajával ellentétben más ágai soha nem látott jelentőségűek lettek a romantikus iskolában, és hosszú időre elnyerték a közönség tetszését. Gillo Saint-Evre , Léopol Robert , Dean , Camille Roqueplan , Eugene Isabey , Tony Joannot , Diaz , Eugene Lamy és mások nagy sikerrel dolgoztak a történelmi műfajban, és néhányan kiválóan írtak tájképeket, tengeri kilátásokat és állatokkal készült festményeket is. Horace Vernet , I. Bellanger, CharletAuguste Raffet pedig a csaták és általában a katonai élet ábrázolásával tette híressé magát. Caba , T. Rousseau , Marilla, Guet és Jules Dupre energikusan kivitelezett, sokszor igen költői tájképei háttérbe szorítják a „történelmi” tájfestők stilizált és idealizált alkotásait, bár ez utóbbiak között még olyan tehetségek akadtak, mint Blaise Desgoff , Aligny, Jean-Victor Bertin és Edouard Bertin . A tengeri és tengerparti kilátások festészetét Gudin , Garneret és Eugene Lepoitevin művelte sikeresen, Brascassa és Saint-Jeanmegszerezték a máig mögöttük maradt hírnevet - az elsőt állatok festőjeként, a másodikat a virágfestés mestereként.

Realista iskola

A harmadik, egyben legújabb iskola a korábbi iskolák összevonásával jött létre. Nem arra törekszik, hogy javítsa, ne idealizálja a természetet, hanem jellegzetes vonásaiban közvetítse azt, amilyen valójában. Nagyon kevés érdeklődést mutat a klasszikus ókor, valamint a középkor és a reneszánsz iránt; feladata a modernitás ábrázolása. „Naturalista” és „realisztikus” iskolának hívják, és sokáig és ellenőrizetlenül uralta a 19. század festészetét. A stílusos történelmi festészetről a szó korábbi értelmében persze szó sem lehetett. Bár Cabanel , Baudry , Benouville , Ebar , Jalabert , Jobbe-Duval, Gustave Moreau , Bouguereau , Emile Levy , Jules Lefebvre , Ribot , Enner , Jean-Paul Laurent , Paul-Joseph Blanc és mások bizonyos szempontból történelmi festőknek nevezhetők, de képeik túlnyomó többsége a műfajok kategóriájába tartozik.

Ezen a művészeti területen a legújabb francia festők kiváló eredményeket értek el, hiszen minden szükséges eszközt elsajátítottak. A közelmúltban és a legutóbbi időkben élő emberek erkölcseinek, szokásainak, érzéseinek és jellemeinek tanulmányozása és megértése még soha nem volt olyan finom, szabad és átfogó, mint most. Érdekes és pikáns régi és modern jelmezek, egy elegáns társadalom jellemzői, a divat szeszélyeinek megnyilvánulásai, a családi béke és viszály, apró események séták során, szállodákban és kávézókban, vidám, komikus és tipikus a különböző országok életében - senki még nem tanulmányozta mindezt úgy.alaposan, senki sem figyelt olyan élesen, senki sem ábrázolt olyan élénken és mesterien, mint a legújabb francia műfajfestők.

Hazai műfaj

A kis, finom kivitelezésű, történelmi és hétköznapi tartalmú festmények tekintetében a híres Jean-Louis-Ernest Meissoniernek nem volt vetélytársa ; Kisebb-nagyobb mértékben Fauvelet , Chavet , Plassant , Fischel , Jules Worms és még sokan mások csatlakoznak hozzá , fotelképeik a 17. és 18. századba repítik a nézőket, de vannak olyanok is, akik hasonló műfajú festők csoportjából, mint Charles Comte , James . Tissot , Louis Leloirés Adrien Moreau készségesen fordult cselekményekért, emellett a középkor és a reneszánsz történetéhez, és eredeti módon dolgozta fel azokat.

Antik műfaj

Gustave Boulanger és Hector Lerouxsikeresen versenyzett Jerome -mal az "antik műfajban", amelyet ő vezetett be a francia művészetbe, és még mindig sokan művelik. Ennek a festészetnek az ágát az "új pompei műfajnak" kell tekinteni, amelyben Pierre-Paul Amon különösen megkülönböztetett . Picou Isanber és mások is hasonlóan sajátos módon dolgoztak : Tulmush , Chaplen , Bonvin , E. Frere , J. ViberF. Girard pedig méltán szerzett hírnevet a polgárok felső és középosztályának életének figyelmes és kecses ábrázolóiként.

Jellegzetes műfaj

A vidéki élet és a jellegzetes műfaj festőinek élén Jules Breton és Gustave Brion állt , két szokatlanul tehetséges, meleg érzéssel átitatott rajzoló, színművész és zeneszerző. Rajtuk kívül tökéletesen reprodukálták a Guilmen , Hell francia tartományok telepeseinek életét. és Arm. Leleu , Gaffner , P. Billet és mások Nagy méretű műfaji festményeket, valamint nagy tájképeket állati személyzettel Gustave Courbet és Francois Millet festett ; műveiket a közönség továbbra is nagy becsben tartja a természet és a kisebb testvérek iránti kifejezett szeretetük miatt, bár ezek közül az első művészek kivitelezésének technikai oldala közepes. A. M. de Neuville , J. Dupre , E. Detaille és Prote  a katonai élet csodálatos festői, akiknek kevés közük van az egykori hidegcsata festőihez, harci festményeiken nem katonaruhás bábukat ábrázolnak, hanem gondolkodó és érző embereket és alkotókat. olyan jeleneteket állítanak fel, amelyek gyakran tele vannak csodálatos drámával.

A műfaji festők közül, akik a keleti életből vettek témát műveikhez, különösen kiemelkedik Fromentin , C. Frere , Bida , Pasini és Buno .

Portréfestés

A portréfestészet számos művész témája volt, akik szakterületükre tették, és időről időre megfordultak benne történelmi családból és műfajból; alkotásaikat többnyire a figurák színrevitelének ízlése és az ecset virtuozitása jellemzi, de ritkán közvetítik nemcsak az ábrázolt arcok megjelenését, hanem belső életüket, karakterük finom vonásait is.

Tájfestés

A tájfestészet különösen erőteljesen és eredeti módon fejlődött a modern Franciaországban. Miután teljesen feladta az egykori irányt, amely a stílusos festészet szabályai szerint igyekezett szépíteni a természetet, csak a valóság valódi mását, állandó jellegének és véletlenszerű jelenségeinek külső értelmezését kezdte keresni. Francais , Daubigny , Xavier és Cesar de Cochi , Emile Breton , Camille Bernier , Blain és mások, akik ebben a naturalisztikus irányban dolgoztak, mindegyikük többé-kevésbé figyelemre méltó tehetségét mutatta meg, és festményeiket, amelyeket a légi perspektíva finom közvetítése jellemez, a valósághűség. általános és különleges, ragyogó színek és lédús írás, nagyra értékelik a művészet szerelmesei.

Impresszionisták

A tájfestők jelentősen eltérnek ezektől a művészektől , akik Corot és követői – Shentreil , Dean és mások – nyomdokaiba lépnek, akik kizárólag a természet általános benyomásának megragadására törekedtek, erre feláldozva a részletek feldolgozását, megengedve maguknak a kihagyásokat és a visszafordításokat. amit a valóságban megfigyeltek, és technikai hanyagság. Ezeknek az " impresszionistáknak " nevezett művészek festményei inkább vázlatok , mint kész művek, ami nem akadályozza meg őket abban, hogy a közvélemény egy része nagy tiszteletben tartsa őket. A tengeri nézetek festészete már nem foglalt olyan előkelő helyet a francia művészetben, mint korábban.

Az impresszionisták, különösen Manet , Bastien Lepage és Degas törekvései a fény értelmezésének teljes forradalmához vezettek. A műhelyek koncentrált világításába sokan belebetegedtek, és elindultak a szabadba (plein air) dolgozni.

Tájfestők

Constant Troyon , Rosa Bonner és Palizzi mesterien festett nagy és kis tájakat , amelyeken az állatok játsszák a főszerepet, vagy legalábbis az állatok alkotják a személyzetet , ami elengedhetetlen a fényhatások közvetítéséhez, valamint a talaj és a növényzet formáinak jobb kijelzéséhez . Charles Jacques a különféle baromfifajtákról, juhállományokról és birkákról készített képeivel vált híressé. A kutyák és macskák modorának hű képviselője volt Eugene Lanbert személyében .

Csendélet műfaj

Az úgynevezett "holt természet" festészete Philippe Rousseau és Blaise Degoff specialitása  – két művész, akik munkamódszereiben teljesen ellentétesek, de egyformán ügyesek. Végezetül a virágok és gyümölcsök festésében , mint akkoriban a legtehetségesebb mesterek közül kiemelendő Chabal-Dussurgey , Fantin-Latour és Etienne Petit .

Monumentális műfaj

Puvis de Chavannes  - a párizsi panteon freskóival és más alkotásaival - új utat mutatott a monumentális dekoratív festészet felé.

Misztika

Szimbolizmus

A szimbolista művészek festményeiken minden lélek létezését igyekeztek tükrözni – tele élményekkel, elmélkedésekkel, homályos, homályos érzésekkel, finom érzésekkel és múló benyomásokkal. A szimbolizmus két részre osztja a világot: a dolgok világára és az eszmék világára. A szimbólum egy konvencionális jel, amely összekapcsolja ezeket a világokat abban az értelemben, ahogyan létrehozza. Minden szimbólumnak két oldala van, a jelölt és a jelző. A második oldal az irreális világ felé fordul. A művészet a rejtély kulcsa. A szimbolisták szerint az igazi Lény , "igaz-létező" vagy Misztérium egy abszolút , objektív princípium, amelyhez a Szépség és a világlélek egyaránt tartozik . Lásd még Modern .

A szimbolista festészet fő képviselői Franciaországban Gustave Moreau , Henri Fantin-Latour , Odilon Redon , Puvis de Chavannes , Eugene Carriere , Edgar Maxence , Elisabeth Sonrel .

20. század

Jegyzetek

1. ↑ A Fővárosi Művészeti Múzeum gyűjteménye. Valentin Bush . Hozzáférés dátuma: 2014. június 30. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14. (határozatlan)
2. ↑ Prokofjev, Valerij Nyikolajevics. Franciaország művészete a 17. században / A művészetről és a művészettörténetről: cikkek különböző évekből // Szovjet művész. - 1985. - S. 14 .
3. ↑ Prokofjev, Valerij Nyikolajevics. A 17. század francia művészete. / Művészetről és művészettörténetről: különböző évek cikkei // Szovjet művész. - 1985. - S. 16-19 .

Irodalom

• Francia művészet // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
• Herman M. Yu . impresszionizmus. alapítói és követői. -Szentpétervár. :ABC klasszikusok, 2008. - 528 p. — (Új művészettörténet). -7000 példány.  —ISBN 978-5-395-00053-8.
• Daniel S. M. francia festészet: Kilátás Oroszországból: [Album]. - St. Petersburg: Aurora , [2002] (Sorozat: National Schools of Painting). — [288] c. — ISBN 5-7300-0713-2
• Yavorskaya NV A szovjet művészettörténet történetéből; századi francia művészetről. - M .: Szovjet művész , 1987 (Sorozat: Művészettörténeti Könyvtár ). — 256 p.
• Yavorskaya N. V. Kortárs francia festészet: esszék. - M .: Művészet , 1977 (XX. századi külföldi művészet). — 213 p.: ill.
• Herbé, "Histoire des beaux-arts en France par les monuments" ( Párizs , 1847);
• Chesneau, "La peinture au XIX siècle" (3. kiadás, Párizs, 1883).

Szótárak és enciklopédiák	Brockhaus és Efron
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX529418 BNF : 135421121 J9U : 987007558244505171 LCCN : sh85096739 LNB : 000059590 NKC : ph120370