Francois Clouet | |
---|---|
fr. Francois Clouet | |
| |
Születési dátum | 1515(?) |
Születési hely | Túra |
Halál dátuma | 1572. december 22 |
A halál helye | Párizs |
Polgárság | Franciaország |
Műfaj | portré |
Stílus | Északi reneszánsz |
Mecénások | Katalin de Medici |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Francois Clouet ( fr. François Clouet , 1515 , Tours - 1572. december 22., Párizs ) - a legnagyobb francia reneszánsz portréfestő I. Ferenc , II. Henrik, II . Ferenc és IX . Károly királyok udvarában . Telített színvilágú, kompozícióban viszonylag szabad, festői portréit a természet gondos reprodukciója, a karakterek fényessége, a pózok fenséges nyugalma, a virtuóz jelmezek luxusa jellemzi.
François Jean Clouet festő fia volt , akitől festészetet tanult, és akinek pozícióját örökölte; ezt követően munkájukat gyakran összezavarták. Apjához hasonlóan ő is a "Jane" becenevet viselte. Az ifjabb G. Holbein jelentős hatását tapasztalta . Főleg Párizsban dolgozott .
1540 óta - I. Ferenc udvari festője és utódai egy nagy műhelyt vezetett, ahol vázlatait miniatűrökben, zománcokban és nagyméretű dekoratív kompozíciókban testesítették meg az udvari ünnepségek díszítésére. Levette I. Ferenc és a Valois-dinasztia többi tagjának halotti maszkját .
Munkásságát csak néhány okirati utalás fémjelzi: 1552 -ben egy Sibec de Carpy által készített ládát díszített monogramokkal és félholdokkal; 1568 - ban Claude Gouffier és felesége, Claude de Beaune szolgálatában állt; 1570-1572 között fizetést kapott , hogy két zászlón dolgozzon a király trombitáin és páncélján. 1572 - ben elkészítette a spanyol királynő miniatűr portréját. Végül, utoljára érmetanácsadóként említik a nevét. [egy]
Először is csodálatos portréfestő volt . Öröksége nagyszámú előkészítő rajzot tartalmaz (többnyire mellszobor, ceruzával kivitelezett, néha szangvinikus vagy színes ceruzával enyhén színezett), valamint számos képes portré, köztük IX. Károly ( 1561 , Kunsthistorisches Museum , Bécs ), gyógyszerész P. Küth ( 1562 , Louvre , Párizs ) és Ausztriai Erzsébet ( 1571 , uo.). Mindezeket az aprólékos karakterformáló alkotásokat a klasszikus reneszánsz nyugalom és a művészi szerkezet átlátszó lelki tisztasága jellemzi. Éppen ellenkezőleg, mitológiai női képeiben, allegóriáiban és zsánerjeleneteiben, ahol a portré fátyolos (A fürdőző nő, 1571 körül, National Gallery of Art , Washington , stb.), erősödnek a manierista vonások - erotika és groteszk .
Az udvarnál több mint harminc éve dolgozó François Clouet gyakran ugyanazokat az embereket ábrázolta. Példa erre IX. Károly király portrésorozata , akit Clouet csecsemőkorától majdnem haláláig számos alkalommal festett. [2]
Apja tanítványa, François Clouet kétségtelenül mellette dolgozott pályafutása elején. C. Sterling ennek az együttműködésnek találta nyomait Ferenc 1. portréjában ( Párizs , Louvre ), amelyet hagyományosan Jean Clouet -nak tulajdonítanak ; a kutató szerint François a király kezeit adta elő. A fiatal művész hamarosan kifinomultabb és összetettebb művészetet hozott létre, mint az apja; ez a művészet különféle hatásokat egyesített - olasz, holland és német. Portréi a 16. századi franciaországi kifinomult udvari művészet csodálatos példái. [egy]
François Clouet rajzai sem olyan egyszerűek, mint apja rajzai; bonyolultabb technikájúak, finoman írják le a modelleket, hangsúlyozzák az arckifejezéseket ( Franciaország Marguerite portréja gyermekkorában, Chantilly , Condé Múzeum ). [1] Az ifjabb Clouet nagy figyelmet fordított a jelmez részleteire, a különféle anyagok textúrájának átadására. Jellemzői élesek és pontosak, sokkal teljesebben és mélyebben tárják fel az embert, mint a történészek összes tanulmánya. [2]
Clouet későbbi munkássága közel áll Fontainebleau második iskolájához . Munkáit a színtelítettség és a képen látható személy fenségességének hangsúlyozása jellemezte.
Clouet nagyra becsülte Medici Katalin királynő, aki összegyűjtötte a rajzait (551 rajzot adott át unokájának, a Lotaringiai Chrétiennek; legtöbbjüket ma Chantillyben, a Condé Múzeumban őrzik).
Lelkes sorokat szenteltek Clouet tehetségének olyan költők, mint P. de Ronsard és J. du Bellay . Ronsard különösen egy elveszett alkotást írt le, amely a művész meztelen szeretőjét ábrázolja; ennek az említésnek köszönhetően Clouet a washingtoni Nemzeti Galéria műfaji festményeinek tulajdonítható. [egy]
Clouet festészetének hatása Franciaországban és külföldön óriási volt, különösen a portrék és a műfaji jelenetek terén. Egy műhelyt vezetett, amelyben művészek dolgoztak, ma már szinte ismeretlenek (Jacques Patin, Jean Patin fia, Jean Clouet és Simon Leroy alkalmazottja). [1] A stúdió másolatokat készített az általa készített portrékról [3] . Ez hozzájárult a mester művészetének Európa-szerte való elterjedéséhez. Jelentős a művész hatása Mark Duval munkásságára, a mester egyes munkáit korábban Clouetnek (vagy műhelyének) tulajdonították. Hatása François Quesnel műveiben is érezhető .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|