Giorgione | |
---|---|
ital. Giorgione | |
Önarckép , 1508-1509 _ | |
Születési dátum | 1477 / 1478 |
Születési hely | Castelfranco Veneto |
Halál dátuma | 1510. szeptember 17 |
A halál helye | Velence |
Ország | |
Műfaj | történelem festészet [1] [2] , portré [1] [2] , tájkép [1] [2] , vallásos művészet [1] , akt [2] , vallásos festészet [2] és zsánerfestészet [2] |
Tanulmányok | Giovanni Bellini |
Stílus | Velencei festőiskola |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Giorgio Barbarelli da Castelfranco , ismertebb nevén Giorgione ( olaszul: Giorgio, Zorzi, Zorzo Barbarelli da Castelfranco, detto Giorgione ; 1477/1478, Castelfranco Veneto - 1510. szeptember 17., Velence ) [3] - az olasz festőművész , a velencei iskola képviselője ; a magas reneszánsz egyik kiemelkedő mestere . Rendkívüli tehetségű művész, költő és zenész is volt. Giorgione rövid életet élt, harmincnégy évesen meghalt, de sikerült egy sajátos, idilli irányt kialakítania a festészetben, amit részben Titian Vecellio is folytat .
Giorgione a Velence melletti Castelfranco Veneto kisvárosban született . 1493 - ban Velencébe költözött , és Giovanni Bellini műtermében lett inas . A "Giorgione" ironikus becenév ("Big Giorgio", nagyító "egy" utótaggal) valószínűleg törékeny testalkatának és kis termetének köszönhető [4] . Giorgio Vasari " Életrajzaiban " némileg másképp mondják: "Külső megjelenésedért és a szellem nagyságáért" [5] .
A művész élete során szerzett nagy népszerűsége ellenére a festészet történetének egyik legtitokzatosabb alakja. Giorgione egyetlen művet sem írt alá, a katalógus elkészítése, valamint számos műve ikonográfiai jelentésének meghatározása a tudósok körében viták tárgya. "Giorgione mindig is megfoghatatlan és titokzatos művész maradt, olyannyira, hogy Gabriele D'Annunzio meghatározása szerint "inkább mítosznak, mint embernek" [6] .
1497-ben jelent meg a művész első önálló munkája - "Krisztus, aki a keresztet hordozza". Giorgio Vasari szerint 1500 márciusában Giorgione "röpke velencei látogatással" találkozott Leonardo da Vincivel . A kutatók azonban megjegyzik, hogy nem tudni pontosan, hogy Giorgione látta-e Leonardo műveit; sokkal inkább a " leonardeschi " (a mester tanítványai és követői), valamint az Emilia-Romagna régió "Emiliánus" (Ferrara) iskola művei, különösen Lorenzo Costa munkái hatottak rá. [7] .
1504-ben Giorgione elkészítette az általa megrendelt " Castelfrancói Madonna " oltárképet , amelyet a művész szülővárosában, a Castelfranco Veneto-i székesegyház Costanzo nemesi családjának kápolnájának szántak .
A Velencei Köztársaság Szenátusának 1508-as parancsára Giorgione Tiziannal közösen elkészítette a német épületegyüttes külső freskóit : a Canal Grande melletti Fondaco dei Tedeschi egyedülálló élmény Velencében, a párás éghajlatú város számára. freskófestményekhez ellenjavallt (csak egy kis töredék női alak ábrázolásával).
A művész 1510. szeptember 17-én halt meg egy pestisjárványban Velencében, Lazzareto Nuovo szigetén, amelyet a járvány idején karantén helyként használtak. Vasari idézett egy megható legendát, miszerint Giorgionét a kedvese fertőzte meg (a pletykák szerint szándékosan azért, hogy vele együtt haljon meg), aki 1511-ben halt meg. Ezt a történetet azonban nem dokumentálják, sőt meg is cáfolják Mantua Isabella d'Este márkiné 1510-ben írt levele, aki egyszerűen csak egy festményt akart vásárolni a művésztől, de már nem élt [8] [9] .
Giorgione "kiemelkedő romantikus bájjal rendelkező ember volt, nagy szerető és zenész, aki művészetében érzéki és fantáziadús kecsességet igyekezett kifejezni, megérintett a korabeli velencei létére jellemző költői melankólia" [10] .
Giorgione egy lépést tett előre a velencei festészet terén, hasonlóan ahhoz, amit Leonardo da Vinci tett a toszkán festészet terén több mint húsz évvel korábban. Megszabadította a művészetet az archaikus kényszer utolsó béklyóitól, és a vizuális eszközök birtoklásának teljes szabadságával ruházta fel... A velencei Quattrocento-korszak vége egybeesett a pásztorműfaj felvirágoztatásával a festészet, a zene és a költészet művészetében. Giorgione alkotásaira jellemző az idill képe, a vidéki jelenetek és a „boldog Árkádia” tájai. De a romantikus poétika és a lélek finomsága megmentette ezt a csodálatos művészt a felületes leírástól és programozástól, elvezette az ősi panteizmus szellemében hangulatok megfestéséhez és a forma egy egészen különleges zenei plaszticitásához... festményei és a cselekmények "titkosítása". És bár ezek a cselekmények látszólag csak illusztrációi az akkoriban ismert ókori és olasz szerzők költői munkáinak, rejtélyük csupán abban rejlik, hogy Georgeniev kompozícióinak belső lelkisége és allegorikus jellege elzárja őket a racionális, pragmatikus felfogás előtt. Giorgione stílusa maga az alakítás plaszticitása... A „Giorgione misztériuma” nem a cselekmény érthetetlenségében rejlik, hanem abban, hogy a cselekményt a művész plasztikus témává alakítja [11] .
Már a korai, 1505 előtt elkészült műveken is feltűnik, hogy Giorgione nagy figyelmet szentelt a tájnak , amely nemcsak az előtérbeli figurák hátterét képezte, hanem fontos szerepet játszott a tér mélységének közvetítésében és a tér benyomásának keltésében. kép. Az Olvasó Madonnában a táj Velence könnyen felismerhető épületeit tartalmazza. A " Judith " festményen Giorgione művészetének fő vonása nyilvánul meg - a világban és az emberben megbúvó életerők gazdagságának költői elképzelése, amelynek jelenléte nem cselekvésben, hanem életállapotban tárul fel. egyetemes csendes spiritualitás [12] .
Ezért nem véletlen, hogy Giovanni Bellinit, tanárát követve az ifjú Giorgione hozzájárult a „ Szent beszélgetések ” témájához, amelyhez a „ Castelfrancoi Madonna ” és a „ Vihar (Vihar) ” festmény is hozzátartozik. „ Három filozófusként ” a kritikusok nem a pásztorkodásra, hanem a „filozófiai tájkép” új műfajára hivatkoztak.
Giorgione későbbi alkotásaiban a művész munkájának fő témája teljesen meghatározott volt - az ember és a természet harmonikus egysége. Megtestesül Giorgione felfedezései a művészi nyelv területén, amelyek fontos szerepet játszottak az európai olajfestészet fejlődésében. A hangerő tisztaságának, tisztaságának és a kontúrok dallami kifejezőképességének megőrzése mellett a Giorgione a puha átlátszó chiaroscuro segítségével az emberi alak szerves fúzióját érte el a tájjal, és a kép soha nem látott képi integritását érte el. A fő színfoltok hangjának véres melegséget és frissességet adott, sok színes árnyalattal ötvözve, a világítás fokozatosságaival összekapcsolva, és a tónusegység felé vonzódva. Giorgione kreatív koncepciója sajátos módon törte meg a kortárs természetfilozófiai elképzeléseket, amelyek befolyásolták a velencei humanizmus kialakulását, és tükrözte a reneszánsz ember szépsége és a földi lét iránti szeretetét [12] .
A két világ áthatolásának témája - az égi és a földi világ harmóniája - kifejezést kapott Giorgione képzőművészettörténetének egyik legjobb alkotásában, az " Alvó Vénusz " című világműben . A festmény egy meztelen istennőt ábrázol, amint csendesen alszik egy fa alatt, amint láthatatlan marad az emberek számára [13] . Giorgione egy másik híres festménye is hasonló hangulattal és költői felhangokkal van átitatva: a „ Tájkoncert ”, amelyet a művész halála után fejezte be, akárcsak az „Alvó Vénusz”, barátja, Tizian. Tizian ezt követően többször visszatért a "Vénusz" témájához, de nem tudta elérni a plaszticitás tökéletességét, amelyre Giorgione vonatkozott. Tizian „ legharmonikusabb festményét „ Égi szerelem és földi szerelem ” (1514) „nyilvánvalóan barátja művészetének benyomása alatt készítette” [11] .
B. R. Vipper azt írta, hogy „Giorgione és a giorgionisták művészetének óriási hatása volt... Ez a magas reneszánsz eszméi felé fordulást jelentett a velencei festőiskolában, és bizonyos mértékig vitatható, hogy Giorgione játszott ugyanaz a szerepe a velencei festészet virágzásában, amely Leonardo da Vinciben Közép-Olaszország művészetéhez tartozott... Szemlélődő és filozófiai művészet volt, mely mély panteista gondolatokat fejez ki... Festőként pedig Giorgionének egyáltalán nem volt párja ” [14] .
"A giorgionizmus a művészek szokatlanul széles körére hatott, köztük nem csak a velenceiekre, a fiatal Tizianra és az idős G. Bellinire, aki túlélte zseniális tanítványát" [15] . A „Giorgiones” közé tartozik Sebastiano del Piombo , Jacopo Palma idősebb , Lorenzo Lotto , Giovanni Antonio Pordenone , Dosso Dossi , Giovanni Cariani , Andrea Schiavone , Vincenzo Catena , Giovanni Buonconsiglio , Giovanniola Roman Breno és még sokan mások.
Giorgione leghíresebb művei:
"Szent Család"
"Mózes tüzének próbája"
"Salamon ítélete"
"Castelfrancói Madonna"
"Madonna olvasása"
"A mágusok imádása"
"A pásztorok imádása"
"Laura"
"Fiatal férfi nyíllal"
"Idős nő"
"Alvó Vénusz"
"Három filozófus"
"Egy fiatal férfi portréja"
"Lelkipásztori (vidéki) koncert"
Giorgione művei | |
---|---|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
|