Oroszlánszívű testvérek

Oroszlánszívű testvérek
Svéd. Broderna Lejonhjärta

Az első kiadás borítója
Műfaj tündérmese
Szerző Astrid Lindgren
Eredeti nyelv svéd
írás dátuma 1973
Az első megjelenés dátuma 1973
Kiadó Raben és Sjogren
Wikiidézet logó Idézetek a Wikiidézetben
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A " The Brothers of the Lionheart " ( svédül: Bröderna Lejonhjärta ) Astrid Lindgren mesebeli kalandtörténete , amely 1973 őszén jelent meg . A könyv főszereplői Jonathan és Carl Leyon testvérek. Amikor eljutnak Nangiyala tündérországába, megkapják az Oroszlánszív becenevet, és egy sor megpróbáltatáson és kalandon mennek keresztül, miközben Tengil zsarnok és Katla sárkány ellen harcolnak . A történet ugyanakkor lehetővé teszi a cselekmény kettős értelmezését: meseként és meseelemektől mentes történetként [1] . Bár a szövegből nem lehet egyértelmű következtetést levonni Nangiyala természetéről, a kritikusok és maga a szerző szerint minden vele kapcsolatos csak egy haldokló gyermek álma vagy hallucinációja .

Bár a történet – a szerző más műveivel együtt – gyerekkönyvként pozicionálható, sok témája a műfaj egészéhez képest nagyon súlyos és sötét: betegség és halál, zsarnokság és elnyomás, árulás és lázadás. Azonban a könnyed témák is élénken jelennek meg: a testvérek szeretete és kötelességtudata, hűség és remény, bátorság és pacifizmus .

A könyv széles vitát váltott ki, és a kritikusok félreérthetően fogadták , sok nyelvre lefordították, és 1977-ben forgatták. A történetet sokszor színpadra is adaptálták, és számos rangos irodalmi díjat nyert .

Telek

Jonathan és Karl Lejon testvérek [K 1] édesanyjukkal élnek egy névtelen svéd városban, egy faház harmadik emeletén, egy szegényes lakásban. Az idősebbik testvér, a tizenhárom éves Jonathan jóképű, ügyes, tehetséges fiú, szeretik a gyerekek, akikért különféle játékokkal, kalandokkal rukkol elő, a felnőttek pedig nem fáradnak bele a csodálatba. A kisebbik, kilencéves Karl (vagy Sukharik, ahogy a bátyja hívja), csúnya, félénk, félénk, gyenge gyerek, halálosan beteg [K 2] és ágyhoz kötött. A nagy különbség ellenére a testvérek nagyon kötődnek egymáshoz.

Amikor Carl véletlenül megtudja, hogy hamarosan meg fog halni, Jonathan mesél neki a távoli Nangiyala országról, ahol állítólag az emberek a haláluk után kötnek ki. Ebben a varázslatos országban, ahol "a tüzek és a mesék ideje", és "reggeltől estig, sőt éjszaka is" zajlanak a kalandok, Karl teljesen egészséges lesz, és azt csinálhat, amit csak akar. A testvérek csak a hosszú különélés miatt szomorúak, ami majd akkor lesz, amikor Karl meghal. De ez másképp történik: Jonathan hal meg elsőként, megmentve Carlt a tűztől. Az iskolai tanár Jonathan cselekedetét csodálva az Oroszlánszív becenevet adja neki a gyászjelentésben. Eközben Karl nagyon szomorú: Nangiyala csak vigasztaló fikciónak tűnik számára, és elviselhetetlen a szeretett bátyjától való örök elszakadás gondolata. De egy este egy fehér galamb ült az ablakon, és Carl úgy döntött, hogy maga Jonathan jött hozzá Nangiyalából. Egy napon, két gyötrelmes hónap után [K 3] , a fiúnak előérzete támad, este pedig egy cetlit hagy az anyjának: „Ne sírj! Találkozunk Nangiyalában."

A mesés Nangiyalában azonban, amelybe Karl annyira szeretett volna bekerülni, eljött az „ijesztő mesék ideje”. Tengil, Karmanyaki uralkodója elfoglalta Nangiyala két völgyének egyikét - Thornt -, és a sárkány segítségével Katla rabszolgai engedelmességben tartja lakóit. Az Urvar vezette bátor lázadók ellenállnak Tengil hatalmának, a szabad Cseresznye-völgy lakói segítik őket a bölcs "galambok királynője" Sofia vezetésével, akinek Jonathan asszisztense. A Cseresznyevölgyben azonban bejelentenek egy titkos árulót, aki felfedi a lázadó vezér nevét az ellenségnek, Urvart pedig Katla barlangjába vetik. Oroszlánszívű Jonatán a Tövis-völgybe megy, hogy megpróbálja megmenteni, Karl pedig, aki nem tudja elviselni a testvérétől való újabb elszakadást, és megrémül az álomtól, ahol segítségül hívja, a hegyekbe megy. Tanúja Tengil katonái találkozásának egy árulóval, akiről kiderül, hogy az Aranykakas Jussi taverna tulajdonosa. A katonák elfogják Károlyt, és a Tövis-völgybe viszik, de ő az unokájának kiadva az idős Mátyásnál keres menedéket. Kiderül, hogy Jonathan is Mátyás házában bujkál.

A Tövis-völgyben - éhség, erőszak és félelem, de a lakosok nem törnek össze, felkelésre készülnek, de nincs vezetőjük. Jonathan és Carl a városfal mögé igyekeznek, és Karmanyakuba utaznak, ahol meglátják Katlát láncra verve Tengil kastélyánál. Jonathan azt mondja, hogy a sárkány ezeréves álomból felébredve kimászott a barlangból és megtámadta a kastélyt. A harcosokat hívva Tengil megfújta a kürtjét, Katla pedig váratlanul engedelmeskedett neki. Az utolsó pillanatban a hősöknek sikerül kimenteni Katla barlangjából a halálra ítélt Urvart. Carl megszökik Tengil emberei elől, és találkozik Sophiával és Jussival. Sofia nem hiszi el, hogy Jussi áruló, de Karlnak eszébe jut, hogy a katonák hogyan tették a mellére Katla márkáját. A kitett Jussi egy csónakon rohan menekülni, de az áramlat Karmafallethez, egy vízeséshez viszi, ahol a legenda szerint a gigantikus Karm kígyó, Katla esküdt ellensége él.

Felkelés kezdődik, a Cseresznyevölgyből egy különítmény segít résztvevőinek. Egy szörnyű csata kellős közepén megjelenik Tengil Katlával, mert előre ment a Tövis-völgybe, hogy megbüntesse annak lakóit. Úgy tűnik, az összes lázadó meghal, de Jonathan félelem nélkül vágtat előre, és kikapja Tengil kezéből a kürtöt. A zsarnok és serege haldoklik a Jonathannak engedelmeskedő szörny állkapcsai tűztől.

A völgyek lakói gyászolják a halottakat és örülnek újdonsült szabadságuknak. De Jonathannak van még egy veszélyes dolga – el kell vinnie az engedelmes sárkányt Karmanyakra, és ott egy sziklához kell láncolnia. Carl vele megy. Minden jól megy, de amikor a testvérek átkelnek a Karmafallet-vízesés függőhídján, a lovak megijednek Katla üvöltésétől. Jonathan majdnem leesik a hídról, és leejti a kürtjét, és a sárkány támad. Testvérét védve Jonathan egy hatalmas sziklát lök Katlára, aki pedig beleesik a vízesésbe. Hirtelen megjelenik Karm. Egy ádáz harcban a szörnyek megölik egymást. Katla tüzétől felperzseltek, a fiúk kedvenc lovai pusztulnak. Jonathan, akit véletlenül megérintettek a lángok, megbénul. Csak Nangilimban tud majd újra elköltözni, egy mesebeli országban, ahová a nangiyalai halottak járnak. Carl úgy dönt, segít bátyjának: a hátára emelve készen áll, hogy egy lépést tegyen a vízesésbe...

A történet Oroszlánszívű Károly felkiáltásával ér véget: „Látom a fényt!”.

Teremtés és értelmezés története

Háttér és helyesírás

1946-ban Lindgren megírta a Kalle Blomkvist szupernyomozó című történetet.”, amelyben jelentős helyet foglalt el a „Skarlát és Fehér Rózsa” lovagi versenye. 1951-ben jelent meg a " Mio, my Mio " című kalandos-lírai fantasy-történet, amely a magány témáját érinti [4] ; a benne lévő cselekvés egy távoli országban alakul ki a középkori jegyekkel [5] . Egy magányos és beteg gyermek képe először a „ Little Nils Carlson» 1949-es kiadás [6] . Ezt a képet a "Niels lovag az Oak Grove-ból" című műben fejlesztették ki 1959-ben, amely egy gyermekről mesél, aki az ágyában haldoklik; Ahogy az Oroszlánszív testvérek esetében, itt is megengedhető a cselekmény kettős értelmezése: a fiú kalandjai láthatóan csak lázas hallucinációiban következnek be. Bár az Oroszlánszívű testvérek főszereplőjének képe Lindgren korábbi műveinek hőseivel kapcsolatban kollektívnak tekinthető, egy új részlettel egészült ki – a karakter vágya, hogy újra láthassa a valós halott testvért [4] .

Lindgren szakaszosként jellemezte a The Brothers Lionheart megírásának ötletének megszületését. Utazás vasútona Fruken -tó mentén, Toursby -tól délre, 1972 egy téli napon szokatlanul gyönyörű hajnalt nézett az ablakából, ami ihletet adott egy messzi földről szóló történet megírásához: „Fantasztikus reggel volt, rózsaszín fénnyel a tó felett. földöntúli szépség. És hirtelen erős érzésem támadt, valami olyan, mint az emberiség hajnalának látomása, és éreztem, hogy valami meggyullad belül. Valami kisülhet belőle” [5] .

A Vimmerby városának temetőjében tett látogatása közben Astrid megállt egy vaskereszt előtt, amelyen ez állt: „Itt fekszenek a fiatal testvérek, Johan Magnus és Ahates Falen. 1860". Ez inspirálta, hogy írjon egy történetet a testvérekről és a halálról: „aztán hirtelen rájöttem, hogy a következő könyvem a halálról és erről a két kistestvérről fog szólni” [5] .

A harmadik ihletforrás az „ Emily Lönnebergából ” című film 1971-es premierje utáni sajtótájékoztatója volt , amelyen a fiatal színész, Jan Olsson, a film főszereplője, bátyja, Dick ölébe mászott [5] .

A könyv készítésekor a szerzőnek különös nehézségei voltak az utolsó két fejezettel, amelyeket többször is átírtak. Alan Richardson kutató szerint a történet végén végzett munka részben azért késett, mert Lindgren nem volt teljesen biztos a végső benyomásban, és félt, hogy "megtöri olvasója szellemét" [3] . Az írónő azonban az egyik későbbi interjúban arról számolt be, hogy számára nyilvánvalónak tűnt a befejezés, és csak a szabadságharc borzalmainak említései voltak kétségesek [4] .

A The Brothers Lionheart írása 1973. július 31-én fejeződött be [3] .

Értelmezések

A történet cselekménye értelmezhető nyitott végű meseként [ 8] vagy meseelemektől teljesen mentes történetként [1] [9] . Bo Lundin újságíróa könyv megjelenésének évében írt recenziójában azt javasolta, hogy minden mesebeli esemény csak a haldokló Karl álmaiban forduljon elő. Lundin hamarosan levelet kapott Lindgrentől, amelyben megerősítette az értelmezés helyességét, és kijelentette: "egyes metafizikai spekulációk és elméletek a reinkarnációról természetesen tévesek." Ezt egy tréfás kérés követte: „de erről jobb hallgatni, mert nem szeretném, ha a gyerekek közül bármelyik is korlátozva lenne abban, hogy a történelem olyan meseként fogjon fel, amelyben minden lehetséges” [10] .

Mivel a gyermekek intuitív sejtése a közelgő halálról a palliatív ellátás szakértői szerint meglehetősen gyakori jelenség [2] , ez az értelmezés azt jelenti, hogy a cselekmény egyetlen irreális eleme a Karl szemszögéből való elbeszélés, mivel "Nangilima fénye", amelyet a végén látott, a szerző szándéka szerint már az agonális hallucinációja volt  - "egy orvosi jelenség, amely a halál idején a vérnyomás csökkenésével jár." Az egész cselekmény tehát álom vagy lázas hallucináció, kivéve az első két fejezetet és Károly halálát a könyv utolsó, a szöveg többi részétől egy bekezdéssel elválasztott sorában [4] [10] .

Egil Turnqvist megjegyzi, hogy a történet "tündérmese" részében és az azt megelőző első fejezetekben vannak utalások a cselekmény "realisztikus" értelmezésére, de Lindgren láthatóan nagy erőfeszítéseket tett annak érdekében, hogy csak érthetőek legyenek. felnőtteknek, hogy ne rombolják le a gyerekek számára a mű vigasztaló üzenetét [4] .

Illusztráció

Mire felkérték az Oroszlánszív testvérek illusztrálására, Elon Wikland már régóta együttműködött Astrid Lindgrennel. Azóta az írónő még nem fejezte be a munkát, az illusztrátornak meg kellett várnia, hogy befejezze. Végül az első svéd kiadáshoz Wikland megtervezte a borítót, és körülbelül harminc rajzot készített. Fiatalon szüleivel Svédországba menekült Észtországból, és később így nyilatkozott: „A háború után sok éven át rémálmaim voltak róla, és katonák üldöztek. Az a tény, hogy olyan közel voltam a háborúhoz, sokat segített az illusztrálásban” [11] .

A Rabén & Sjögren kiadó a Thomas Alfredson rendező által 2012-ben tervezett mese új filmadaptációjára készül ( lásd: Képernyő-adaptációk ) 2018 májusában.újranyomta a történetet Jesper Waldersten művész által készített új illusztrációkkalmaga a rendező közvetlen részvételével [12] [13] .

Kiadvány

Találkozó olvasókkal és kritikusokkal

A könyv 1973 őszén történő megjelenése élénk visszhangot váltott ki [3] , ugyanis kiderült, hogy a mű kívül esik az akkori irodalom megszokott keretein [1] . Astrid Lindgren összes műve közül ezt a könyvet bírálták a legsúlyosabban [6] . Egy szokatlan tündérmese [14] , amely megelőzte korát [3] , a gyermekirodalomban az elsők között tette a szerzőt, aki nemcsak a halál témájához nyúlt, hanem egy ritka technikához is folyamodott [ 2] elbeszélés első személyben [15] [K 4] , ráadásul haldokló gyermek nevében [K 5] . Egyes pszichológusok [6] és kritikusok úgy vélték, hogy ez a téma túl komoly az ilyen jellegű irodalom számára, és aggodalmát fejezte ki előadásmódja miatt is: véleményük szerint az első személyű történetet túlságosan fájdalmasnak tartják [2] , míg a testvérek eközben úgy tűnik, öngyilkossággal oldják meg problémáikat, amit a szöveg „a határtalan bátorság megnyilvánulásaként” [17] mutat be, ami a lélekvándorlásra való utalásokkal párosulva félrevezetheti a fiatal olvasót. A narratíva "érzelmes, gyakran eksztatikus" hangvételét bírálták, ami a The Horn Book Magazine kritikusa szerint, zavarhatja a gyermeket [18] [19] . A történet nyomasztó hangulatát [2] elítélték , és a mű végén néhányan közvetlen öngyilkosságra való felszólítást láttak [20] . A szerzőt a szökés dicsőítésével és az olvasók megtévesztésével vádolták [17] . A New York Times bírálója eközben a könyv vigasztaló üzenetét a vallási keresztény szekták gondolataihoz hasonlította [20] . Olyan vélemények is elhangzottak, hogy a jó és a rossz fekete-fehér ábrázolásával a műben [17] a rosszat is túlságosan leegyszerűsítetten, sematikusan ábrázolják, és a történet egésze túlságosan romantikus és pacifista eszméket vall, így a világ nemzeti felszabadító mozgalmait gyalázva [21] [ 22] [23] .

A legtöbb kritikus [17] és olvasója azonban melegen fogadta a könyvet. Lindgren szerint rengeteg levelet kapott gyerekektől, többek között a világ minden tájáról: "Még soha nem kaptam ilyen erős választ egyetlen könyvtől sem" [5] . A kritikák többsége pozitív volt [3] , és az írás nyelvezetét még a negatív kritikákban sem kritizálták [17] . Gösta Friberg íróazon a véleményen volt, hogy a történet cselekményét nem szabad szó szerint érteni, a befejezést pedig a szokásos értelemben vett öngyilkosságként kell értelmezni [17] . Lindgren a könyv végén kategorikusan tagadta a kettős öngyilkosság jelenlétét, és egyúttal hangsúlyozta, hogy a megjelenés után az író már nem tudja befolyásolni az olvasók értelmezését a mű cselekményéről [2] . Egyes recenzensek úgy érveltek, hogy a befejezést nem öngyilkosságként kell érteni, hanem a halál elkerülhetetlenségétől való félelem leküzdését [K 6] és a testvérek valós világban betöltött szerepének tükörképét [4] , bizonyítva a testvér erkölcsi érettségét. főszereplő [1] . A könyv inspirálhatja a gyerekeket, hiszen választ ad arra az ősrégi kérdésre, hogy mi történik a halál után, és maga Lindgren is a történet közzétételével akart vigasztalni a haldokló és szeretteit elvesztő gyerekeket [24] [25] . Az orvosok köszönetüket fejezték ki a könyv hatásáért [6] [26] , azonban az Oroszlánszívű testvérek című történetről szóló vita a mai napig nem csitul [27] .

Matthias Dieter német bíráló és Eva-Maria Metcalf író méltatta a Lindgren által a halállal kapcsolatos pozitív megítélés lehetőségét. A megrémült Karl a halálra várva, Nangiyaláról álmodik, a „kompenzáló fantázia” felé fordul [9] , és mesebeli földet hoz létre a gyermekszimbolika nyelvén, és ezáltal megpróbál túllépni kicsiny világán, amelyet egy régi kanapé korlátoz. a konyha, hogy jelentőséget adjon saját lényének, értelmezze a halált és tiltakozzon a testvérétől való elszakadás ellen. És bár Carl nem tagadja bátyja halálának és saját közelgő halálának valóságát [2] , kimondva a "látom a fényt" szavakat, a fiú magabiztosan hal meg, mert fantáziája legyőzte a halálfélelmet. Alan Richards azt a véleményét is megfogalmazta, hogy Carl félelmei az értéktelenségtől azonosak lehetnek a 21. századi gyerekek félelmeivel, miközben maga a könyv nemcsak arról győz meg, hogy mindenkinek megvan a lehetősége a világ jobbá válására [2] , az ember erkölcsi kötelességéről beszél. Így a „nem csak egy csomó szar” kifejezés egyes recenzensek szerint a történet egyik leghíresebb idézete [28] és a mű cselekményének kulcsa [29] . Katharina Fürholzer megjegyzi, hogy mivel a mese csak Karl álma vagy hallucinációja, feltételezhetjük, hogy ezt a kifejezést a saját belső hangja mondja ki. A fantázia és a félelem harcában Karl kétségbeesetten kiáltja saját bátorságát újra és újra, és egyre érettebbé válik, ahogy közeledik a véghez [1] .

A filológia doktora, Diana Koblenkova munkájában felhívja a figyelmet a különbségre Lindgren korai munkái és az 1970-es évek művei között, amikor a szerzőnek sikerült "kiábrándítania magát a társadalmi reformok gyakorlatából", amelyet mindig az erőszakhoz társítottak. Bár kezdetben a kezdeményezőkészség és az erős karakterek uralták Lindgren történeteit, és maga a mű „lerombolta az irodalmi és etikai kánont”, később a „keresztény etika elemei” kezdtek érvényesülni benne. A történet fő konfliktusaként Koblenkova az etikait emeli ki, amely a gonosznak erőszakkal való ellenállásának gondolatához kapcsolódik, maga a mű pedig a "keresztény szentimentalizmusra" utal, miközben "keresztény" pedagógiai felfogását jellemzi. "" költemény egy nevelésregény elemeivel [6] . Sok kritikus felfigyelt a hetvenes évek politikai retorikájának tükröződésére a könyvben, Jens Andersen író pedig összehasonlította Urvar képét Che Guevarával [3] . A politikai szubtext Koblenkova szerint lehetővé teszi többek között, hogy a történetet számos „társadalmi felháborodást célzó felnőtt műbe” foglalják [6] . Turnquist munkájában az egyes szereplők és általában a cselekmény nagyszámú, politikailag orientált értelmezését is feljegyezte, beleértve a berlini falra , a vietnami vagy indiai eseményekre , a Kelet és Nyugat konfrontációjára való utalásokat, amelyek állítólag jelen vannak a könyvben. Mindazonáltal véleménye szerint az ilyen értelmezések távoliak, kivéve talán azt, hogy a szerző bármilyen diktatúrához mint egészhez viszonyul [4] .

Maria Nikolaeva svéd irodalomkritikustöbbek között [1] annak a véleményének adott hangot, hogy a könyv forradalmasította a gyermekirodalom műfaját Svédországban, mert az Oroszlánszívű testvérek megjelenése előtt a realizmus uralta [17] [30] . Prof. Törnkvist Egil irodalomkritikusAz Oroszlánszívű Testvérek című történet elemzése során felhívta a figyelmet a cselekmény intrikájának felpumpálására és az olvasó megtartására az információ adagolt bemutatásával, ami ezáltal a konfliktus folyamatos eszkalációjának hatását hozza létre. A Nangiyala esszenciájával összefüggésben Turnqvist felhívta a figyelmet Sukharik fantáziájában a valóság „emlékeihez” való gyakori visszatérésre a cselekmény fejlődése során, valamint a cselekmény másodlagos világának nagyszámú részletére, amelyek a cselekmény visszhangjaként értelmezhetők. a való Világ. A kritikus arra a következtetésre jutott, hogy a kitalált Nangiyala sok eleme szilárdan kötődik Sukharik valós életéhez (különösen az otthoni környezethez), és részben taszítják azokat a dolgok, amelyek aggasztóak a fiút: betegség, tűz, testvére történetei, olvasnivalók. egy gyászjelentés. A fantasyban ráadásul egyértelműen követhető Freud „kívánságteljesítőként” való értelmezése, valamint Sukharik legélesebb tudatalatti bűntudata bátyja előtt, amiért feláldozta érte az életét [4] .

Katharina Fürholzer, az Ulmi Egyetem Történettudományi, Filozófiai és Orvosetikai Tanszékének kutatója [31] felhívja a figyelmet az orvostársadalomban elterjedt véleményre, miszerint a fiatal betegek tájékoztatása állapotukról még életveszély esetén sem kötelező: "miért tájékoztatni valakit, aki még mindig nem tud dönteni?" [K 7] . Lindgren története Furholzer szerint képes felülvizsgálni az ilyen ítéleteket. Munkájában az Oroszlánszívű Testvérek című szöveg példáján elemzi az orvosi etika két ellentétes megközelítését ( paternalisztikus és fordított), azok érvényességét és a következményeket, amelyekhez vezet, Furholzer felveti a tájékoztatás kérdését, annak megengedett mértékét. és a gyermek saját választáshoz való joga [ 1] [K 8] . Furholzer szerint a történet egyes kritikusok általi felfogása és a gyerekek lelkes elfogadása közötti lényeges különbséget az előbbiek paternalista megközelítése magyarázza, és mégis az a képesség, hogy az élet igazságát a maguk módján elfogadják és feldolgozzák. az utóbbi által. A vége tragikusnak vagy boldognak való értelmezése közötti különbség a történet cselekményének megértésének „gyermeki” és „felnőtt” megközelítése közötti különbségekből adódik [1] , valamint Turnquist szerint az általános különbségekből. a halál témájának felfogása [4] .

A "találkozunk Nangiyalában!" bekerült a svéd nyelvbe, és az egyik leggyakrabban használt kifejezés lett a gyászjelentésekben és a sírköveken, különösen a gyermekek halála esetén [32] . 2009-ben a svéd szociáldemokraták is felhasználtak egy idézetet a műből, összehasonlítva saját tevékenységüket az ország parlamentjében a történet főszereplőinek zsarnokság elleni küzdelmével, a felhívást a „mi is látjuk a fényt” kifejezéssel zárták [ 33] . Ugyanakkor az Expressen a Lindgren történetében a mondat éppen ellenkező üzenetét vette észre , hiszen ott ezek a szavak a halál előhírnökei [10] .

Fordítások

A megjelenést követő két éven belül a könyvet lefordították dánra, finnre, hollandra, norvégra és németre, angolul pedig megjelent az Egyesült Királyságban és az USA-ban [17] . A könyvet összesen 46 nyelvre fordították le [34] . 1974-ben Yu Tenfjord fordítómegkapta a Norvég Kulturális Minisztérium "A gyermek- és ifjúsági irodalomért" díjat a megfelelő kategóriában a történet bokmål nyelvű fordításáért .

Oroszul a történetet először a Borisz Erhov által fordított gyűjtemény részeként publikálták csak 1981-ben [35] , mivel „túl pesszimistának” tartották a Szovjetunióban való megjelenéshez [36] . A fordítások összehasonlításakor Sylvia Lisin-Nilsson, a Brüsszeli Egyetem munkatársa megjegyezte, hogy az egyik svéd „säga” (  svédül  „  mondani”) igét az orosz fordításokban 54 szinonim ige képviseli, ami biztosította az érzelmi kifejezőkészség magas szintjét. fordítás [37] . Maga Erhov ezt követően kijelentette, hogy a "Az oroszlánszívű testvérek" című történetről szóló munkát tartja élete legfontosabb fordításának [38] . Oroszra is fordította Ljudmila Braude (1992), 2003-ban Nina Belyakovával [38] együttműködve jelent meg . 1990-ben S. Muravyova fordító lefordította a történetet fehéroroszra, és ugyanebben az évben Olga Senyukukránra fordították [35] .

Kérdések és szimbolika

A történet nem köthető egyetlen műfajhoz sem, és különböző irodalmi formákat ötvöz [1] , a cselekmény fejlődésével változtatva azokat, ugyanakkor számos témát is felvet, köztük a társadalmi témát és a magány témáját [3] , benőtt etikai, ill. politikai konfliktusok. A hétköznapi realizmus stílusában induló akció a fantázia elemeit , majd később a disztópiát és a politikai példázatot is elnyeri [6] . Az egész cselekmény ugyanakkor lehetővé teszi a pszichológiai realizmus keretein belüli értelmezést, mély szimbolizmussal és kétértelmű befejezéssel. A történet műfaji meghatározásáról szólva Egil Törnqvist „félig mesének” nevezte [4] , maga a mű koncepciója pedig részben egy dualista kontrasztra épül : jó kontra rossz, félelem kontra bátorság [1] .

Akár ez volt a szerző szándéka, akár nem, az irodalomkritikusok megjegyzik, hogy a cselekményben van néhány utalás a keresztény forrásokra, például a Jelenések könyvére és Jób könyvére . A történet felveti a túlvilág kérdését, valamint a jó és a rossz harcát. A sárkány a cselekmény, valamint a Biblia és Jób könyve szerint abszolút gonosz. A Jelenések könyvében a sárkányt ezer évre a mélységbe vetették. Lindgren történetének cselekménye szerint a sárkányt ezeréves alvás után harag kerítette hatalmába egy barlangban, amelyben leláncolva tartották, ami a Fenevadról szóló bibliai történet elrendezésének tekinthető. A történetben két "vadállat", Katla és a szörnyeteg Karm kígyó végül elpusztította egymást, a második pedig a Jób könyvében szereplő Leviatán tengeri kígyóra [39] [K 9] hasonlított . A zsarnok és a sárkány szembeállítása azonban úgy is értelmezhető, mint Karl számára a való világból származó szorongás és bizonytalanság (betegség és halál) megszemélyesítése, amelyet a fiú fantáziája a belső küzdelem végén így egy ismerős, ill. érthető formában [1] . Egil Törnqvist pedig azt is felvetette, hogy Tengil képe szimbolizálhatja mindazon igazságtalanságok megtestesülését, amelyekkel a fiúnak a valóságban meg kellett küzdenie [K 10] , de a fő antagonista értelmezése bizonyos fokú tudatalatti visszatükröződéseként. az eltűnt apa iránti neheztelés is elfogadható, bár Sukharik nyilvánvalóan és nem emlékezett rá [4] .

Jonatán képe Krisztusra való utalásként értelmezhető . Akárcsak Krisztus esetében, Jonatán feláldozza az életét, lemond az erőszakról , megbocsát ellenségeinek, bátor és nemes beállítottságú [6] , bátorsága és jó szíve miatt egy oroszlánhoz hasonlítják (de Richárd képmása révén Oroszlánszívű ). A Szentlélek a Bibliában galamb formájában száll le a keresztényekre, míg Lindgren történetében egy fehér galamb jelenik meg a jóság hőseinek. Mátyás közvetlenül a Mindenhatóhoz [6] , Jussi pedig Iskariótes Júdáshoz köthető . Hozzá hasonlóan Jussi is árulóvá válik, és a Katla sárkány bélyegét viseli a mellkasán, míg a Jelenések könyve jóslata szerint a Fenevad minden csatlósa a homlokán vagy a jobb kezén lesz.

A Nangiyala-ba, majd a Nangilimába történő kettős átmenet arra késztetett néhány recenzenst, hogy párhuzamot vonjanak Dante Alighieri Isteni színjátékával és a paradicsom és a purgatórium katolikus eszméjével [10] . Tehát a XIV-XVI. század francia festményein. az Édenkertet almafák helyett cseresznyefákkal ábrázolták, a könyv végén pedig a fiúk az amúgy is „igazi paradicsomként” bemutatott Nangilima almáiról és almafáiról beszélnek, ahol a gonosz soha nem fog uralkodni. [39] . Ugyanakkor, bár Nangiyala leírása hasonlít a paradicsomhoz, földi konfliktusokkal is terhelt. Tekintettel arra, hogy a történet fő motívumai a testvéri szeretet, a könyv zárómondata kívánság szerint a János levelére való utalásként is értelmezhető: „aki szereti a testvérét, a világosságban van” [4] .

Koblenkova megjegyezte, hogy Lindgren másodlagos világa hasonló a "más világok keresztény képeivel" egyes klasszikusok - Andersen , Dickens és Dosztojevszkij [39] - irodalmi alkotásaiban , és külön kiemelte a testvérek közötti lelki rokonság indítékát és az összetett problémákat. Egység volt köztük a történetben, párhuzamot vont Dosztojevszkij „ A Karamazov testvérek ” című regényével, és felhívta a figyelmet mindkét könyv címének összhangjára [6] . Olli Paitinen szociológiaprofesszor is felhívta a figyelmet Lindgren munkásságának közelségére Lev Tolsztoj „ Iván Iljics halála ” [41] című történetéhez , valamint Juliana Eilers kutatónőhöz – a történet fő témájának azonosságát Cecilia témájával. Davidsson "Lille-Père" című művében, bár különböző oldalról tálalják [42] .

Szerintem a gyerekeknek vigasztalásra van szükségük. Amikor kicsi voltam, azt hittük, hogy a halál után az emberek a mennybe jutnak... De a mai gyerekeknek nincs ilyen vigasztalásuk. Nekik már nincs meg ez a történet. És arra gondoltam: talán adjunk nekik még egy mesét, amely felmelegíti őket az elkerülhetetlen vég reményében?

– A. Lindgren [3]

Díjak és díjak

1974-ben a történetet elnyerte a svéd könyvkereskedők „Könyvválasztásod” kitüntetésével [17] Ezüst Stylus ” holland irodalmi díjat.» . 1978-ban a könyv elnyerte a Premio Bancarelino [43] Olasz Irodalmi Díjat és a Német Könyvkereskedők Békedíját [6] , 1979-ben pedig a Janusz Korczak Nemzetközi Irodalmi Díjat.[44] és a Wilhelm Hauff-díj .

A "Svéd nép legjobb könyvei" című közvélemény-kutatási tanulmányban a mű a harmadik helyen végzett [6] , a bolgár " Little Big Reading " szavazáson pedig a tizenkilencedikre [45] .

Befolyás és adaptációk

A könyv ihletője volt a Limbo [46] videojátéknak és valószínűleg a Brothers: A Tale of Two Sons [47] [48] , a fiatal írónőnek, Maria Parrnak [49] , és számos más műalkotásban is szerepel. (különösen: Samuel Björk "A fiú a fényszórókban" [50] ). A történet jeleneteit állandóan kiállítják a stockholmi Junibakken Múzeumban [51] . Az Oroszlánszívű testvérekről szóló könyvet Frederik Backman modern svéd író „A nagymama azt mondta, hogy hajoljak meg, és közöljem, hogy bocsánatot kér” című regényében a főszereplő, Elsa kedvenc könyveként említi.

Képernyőadaptációk

1976-ban a könyv filmadaptációjáért– kezdte Ulle Hellbum rendező , aki korábban Lindgren számos művét vitte vászonra. 11 éves színész, Lars Söderdal, a Carlsonról szóló filmben a Kölyök szerepének előadója Suharikot alakította, bátyja szerepét pedig a 25 éves Staffan Yotestam kapta.. A forgatókönyv kidolgozásában maga Astrid Lindgren is részt vett [52] . A forgatás a Börsarp lejtőin zajlottés a Callagarden Farm almafáiműanyag virágokkal a nangiyalai cseresznyevölgy gyümölcsöseinek cseresznyevirágait imitálta [53] . Karmanyaki sivatagi táját az izlandi Thingvellir Nemzeti Park területén hozták létre [54] . A Thorn Valley epizódjait az " Óvárosban " forgatták» Aarhus [55] .

1977-ben a film túllépte a megszokottat, mivel az általános komorság és a benne felvetett témák nem voltak egészen jellemzőek a svéd és a világ gyerekmozijában [56] [57] . Ennek ellenére a kritikusok általában meleg fogadtatásban részesítették [58] , bár néhányan megjegyezték hiányosságait is. Staffan Jotestam (Jonatan) alakítása jelentősen elmaradt Lars Söderdal (Karl) és Allan Edvall (Matthias) alakításától [59] ; az alacsony költségvetés befolyásolta a díszletek minőségét [60] , különösen a hamis sárkány Katla [61] , aki a filmadaptációban "nevetségesen" [56] és "nem olyan ijesztően, mint a könyvben" [59] néz ki . A bírálók nem értettek egyet a film zenei összetevőivel kapcsolatban. Például Katarina Emgard írónő [62] megjegyezte a végtelen ismétlődést [63] , míg egy másik recenzens a sötét és "szomorú" [56] elektronikus zenét [64] [61] fülbemászónak [64] nevezte . Kritika érte a kameramunkát [63] és a vágást [56] is . Egyesek – akárcsak egy irodalmi forrás esetében – vallási és politikai allegóriákat láttak a cselekményben [58] . Egyes hírek szerint a filmből mini-tévésorozatot is készítettek, 6, 25 perces epizódra bontva [56] .

Filmosztályozási Állami Bizottság"11 éves kortól" minősítette a filmet, amely nagyszabású vitát váltott ki [58] , amelyben Lindgren is részt vett. Jan-Erik Wikström oktatási miniszterfontolóra vette a besorolás 1978. január 1-jétől "7 évről" való csökkentésének lehetőségét [65] , de a bizottság ezt csak 1989-ben tette meg a kép újbóli megtekintése után [66] . A film a Nemzetközi Katolikus Szervezet különdíjában részesültés jelöltek az Arany Medve -díjra a 28. Berlini Filmfesztiválon (1978), díjak a Fantasztikus Filmfesztiválon(1982) a legjobb rendezőnek és díjnak ugyanabban a jelölésben a 14. ünnepségenArany Bogár -díj odaítélése (1978) [67] .

2012-ben bejelentették egy új angol nyelvű filmadaptáció forgatását, amelyet Thomas Alfredsonnak kellett volna rendeznie [68] . 2013 áprilisában a Norvég Filmintézet 325 millió svéd koronás tervezett költségvetést jelentett be , amivel a projekt a skandináv mozi történetének legdrágább lesz [69] [70] . Alfredsonnak Jun Aivide Lindqvist íróval és Hoite Van Hoytem operatőrrel kellett volna együttműködnie [71] . A forgatást a tervek szerint 2013 nyarán kezdték volna Európában, ugyanakkor Jean Jay casting ügynök bejelentette, hogy keresnek két nyolc-tíz, illetve tizenhárom-tizenöt éves fiút, akiknek Suharikot, illetve Jonathant kellett volna alakítaniuk [72] ] .

2014 februárjában bejelentették a gyártás leállítását. Hoyt Van Hoytem operatőr szerint a késés a "nagyszámú országot érintő nehéz finanszírozásnak köszönhető" [73] . 2018-ban még nem tűzték ki a forgatás időpontját, de Thomas Alfredson rendező továbbra sem hagyta fel a projektet, és az év májusában Alfredson közvetlen részvételével megjelent könyv újrakiadásának tervét a a tervezett filmadaptáció stílusa [12] [13] .

Színházi előadások

A könyvet számos színházi produkcióban is bemutatták.a világ különböző városaiban és színházaiban. Így 2007. március 3-án került sor a musical premierjére , melynek zeneszerzője Bo Vastesson volt., írta Staffan Jötestam (aki Jonathant alakította az 1977-es filmadaptációban [74] ), a librettót  Thure Rangström írta, rendezte: Elisabeth Jungara göteborgi operából [75] . 2009 tavaszán Richard Storri és Peter Gallagher [76] musicaljét mutatták be a Pleasance Theatre-ben . A mese alapján készült „ Astrid Lindgren világa ” parkban rendszeresen játszanak szabadtéri előadásokat [77] .

Hangoskönyvek

1988-ban a könyv kazettán jelent meg Astrid Lindgren gondozásában [78] . Az újrakiadások CD -n 2002-ben [79] és 2004 -ben [80] jelentek meg . A könyvet dánul olvasta fel Ellen Hillingso2002-ben megjelent CD-re [80] .

Folytatás

A könyv megjelenése után Astrid Lindgren naponta körülbelül 50 levelet kapott olvasóitól, amelyek közül sok a történet lehetséges folytatásával kapcsolatos kérdést tartalmazott. A helyzet hamarosan arra kényszerítette Lindgrent, hogy sajtó útján nyilvános felhívást tegyen [3] , amelyben elvetette a folytatás megírásának lehetőségét, de számos kérés miatt sematikusan vázolta fel a hősök jövőjét egy meseértelmezés keretein belül [ 81] [82] : mindkét testvér az Almavölgyben telepedett le Mátyással együtt, és ezentúl kunyhókat építhettek, autózhattak az erdőn és aludhattak a tűz mellett. Carlnak saját kutyája van, Mekke néven. Katla sárkány és az áruló Jussi nem Nangilimában, hanem egy másik országban, Lokruméban kötöttek ki [K 11] .

Jegyzetek

Hozzászólások

  1. ↑ Lejon ( svéd . Lejon ) svédről fordítva  .  -  "oroszlán". Yerkhov fordításában a vezetéknevet szó szerint fordítják.
  2. ↑ A betegséget a szöveg nem nevezi meg, de a szerző nagy valószínűséggel tuberkulózisra gondolt [2] .
  3. ↑ Bár Lidgren egyik vázlatában sematikusan ábrázolta a testvérek sírkövét haláluk dátumával: 1885-1898 (Jonatan) és 1888-1901 (Karl) [3] .
  4. ↑ A.-M. kutató szerint. Metcalfe, Lindgren az elsők között törte meg a mese íratlan műfaji korlátait azzal, hogy első személyben mesélte el a történetet. Általában ez tette lehetővé, hogy az olvasó közelebb kerüljön a szereplők gondolataihoz és érzéseihez, miközben szabadabb stílust tett lehetővé, és egy „szubjektív” narratíva benyomását keltette [16] .
  5. ↑ D. Koblenkova megjegyzi, hogy ez a technika "lehetővé teszi az egzisztenciális hangzás fokozását" és "érzelmi-lírai intonációt ad" [6] .
  6. ↑ A. Richards megjegyzi, hogy a svéd "hoppa" ige (  svédből  -  "ugrani") gyakorlatilag a " hoppas" (  svédből  -  "remény") elhalasztott ige homonimája [2] .
  7. ↑ K. Furholzer ugyanakkor D. Black gyermekpszichiáter munkásságára hivatkozva hangsúlyozza, hogy a gyerekek a legtöbb esetben valamilyen módon értesülnek a megjósolt közelgő halálról, de eltitkolhatják tudásukat, ami azzal jár, hogy ezt képtelenség megbeszélni. témában, és választ kaphat ijesztő kérdésekre. Ez megzavarja a „félelmekkel való aktív szembenézést”, a helyzet feletti kontroll elvesztésének érzését kelti, és így pszichés károsodást okoz a betegnek. Furholzer egy hasonló orvosi és etikai megközelítést, amelyet a főszereplő édesanyja nevében fogalmaz meg a műben, embertelennek minősíti [1] .
  8. ↑ K. Furholzer ugyanakkor arra a következtetésre jut, hogy a cselekmény keretein belül egyedül Karlnak lehet a legmagasabb kompetenciája a helyzet elfogadásában. Túlélte apja elvesztését, testvére halálát, és hamarosan maga is szembesült a halállal, így ismerte a határhelyzet mindkét oldalát [1] .
  9. ↑ A mű névtani ismeretei részben az óskandináv nyelvre nyúlnak vissza : Katla ( svéd Katla a /ˈcʰɛːtɪtl/ szóból ) - bogrács; Tengil ( svéd . Thengil ) - király, úr, úr. Lindgren azonban a Nangiyala név eredetét a fiatal unokájától véletlenül hallott szótagokkal magyarázta, amelyeket gyakran ismételt: „nan-gi” [40] .
  10. ↑ E. Turnquist munkájában Tengilt a "Mio, my Mio" című történet Kato lovagjával hasonlítja össze, akinek képe a gyermekkori magány anyagi megtestesüléseként értelmezhető [4] .
  11. ↑ Lokrum néva svédországi Gotland sziget plébániája is viselte . D. Koblenkova feltételezése szerint Lindgrennek az egyházhoz és a mű vallási értelmezéseihez való viszonya így nyilvánul meg [6] .

Források

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Fürholzer, 2016 , pp. 110-131.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Richards, 2007 , pp. 66-74.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Andersen, 2016 , p. 244-252.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Törnqvist, 1975 , pp. 17-34.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Edström, 1992 , pp. 222–224.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Koblenkova, 2015 , p. 270-276.
  7. ↑ Gier V., Brester M. , Astrid Lindgren bleef altijd dat meisje van Näs.
  8. ↑ Huse, 1988 , pp. 34-36.
  9. ↑ 1 2 Wistrand, 2014 , pp. 163-203.
  10. ↑ 1 2 3 4 Lundin, 2009 , Skorpans slut blir välbelyst.
  11. ↑ Westin, 2001 , pp. 222–224.
  12. ↑ 1 2 Jesper Waldersten és Tomas Alfredson ger Bröderna Lejonhjärta ny skepnad - Rabén & Sjögren  (svéd) . rabensjogren.se (2017. november 14.). Letöltve: 2018. június 5. Az eredetiből archiválva : 2018. május 19.
  13. ↑ 1 2 Alfredson har inte gett upp ”Bröderna Lejonhjärta” - SVT Nyheter  (svéd) . svt.se (2018. január 27.). Letöltve: 2018. június 5. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 28..
  14. ↑ Metcalf, 1988 , p. 151.
  15. ↑ Nikolajeva, 2003 , pp. 138-156.
  16. ↑ Metcalf, 1998 , pp. 229-230.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Ramstrand, 2005 , pp. 41-47.
  18. ↑ Ethel, 1975 , pp. 594-595.
  19. ↑ Enby G. Aftonbladet . - Stockholm, 1973. - december. - tizennégy.
  20. ↑ 1 2 Farmer , The Brothers Lionheart.
  21. ↑ Stjärne K. Aftonbladet . - Stockholm, 1973. - október. — 26.
  22. ↑ Dagens Nyheter . - Stockholm, 1973. - december. — 22.
  23. ↑ Tedin , Vi ses i Nangijala - Ystads Allehanda.
  24. ↑ Strömstedt, 2017 , Astrid Lindgren: En levnadsteckning.
  25. ↑ Dieter, 1997 , pp. 41-47.
  26. ↑ Lindsten, 2002 , Astrid Lindgren és a svéd társadalom.
  27. ↑ Metcalf, 1995 , pp. 165-178.
  28. ↑ Oroszlánszívű  testvérek . osservatoreromano.va (2012. április 17.). Letöltve: 2019. március 25. Az eredetiből archiválva : 2019. március 23.
  29. ↑ Thompson , Svéd Könyvszemle.
  30. ↑ Nikolajeva, 1995 , p. 45.
  31. ↑ Dr. Katharina Furholzer  (angol) . uni-ulm.de. Letöltve: 2019. március 25.
  32. ↑ Eilers, 2017 , p. 38.
  33. ↑ Eriksson , SD leíró "Bröderna Lejonhjärta" som kampbok.
  34. ↑ Astrid Lindgren och världen  (svéd) . astridlindgren.se. Letöltve: 2014. június 26. Az eredetiből archiválva : 2014. június 26..
  35. ↑ 1 2 Astrid Lindgren "Oroszlánszívű testvérek" . fantlab.ru Letöltve: 2018. június 19. Az eredetiből archiválva : 2018. május 29.
  36. ↑ Balsamo , No War in Russian: Ki fél Astrid Lindgren ötleteitől?.
  37. ↑ Dziwirek, 2015 , p. 321.
  38. ↑ 1 2 Dorofeeva , Az írónő születésének 111. évfordulóján.
  39. ↑ 1 2 3 Tapper S., Eriksson S. , Biblisk symbolism : en undersökning om den bibliska symbolismen i Bröderna Lejonhjärta.
  40. ↑ Historien bakom Bröderna Lejonhjärta  (svéd) . astridlindgren.com. Letöltve: 2019. május 7. Az eredetiből archiválva : 2019. május 7.
  41. ↑ Pyyhtinen, 2016 , p. 134.
  42. ↑ Eilers, 2017 .
  43. ↑ Międzynarodowa Nagroda Literacka im.  Korczaka Janusza nyertesek . goodreads.com . Letöltve: 2018. június 15. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 28..
  44. ↑ Malkoto golyamo chetene  (bolgár)  (elérhetetlen link) . malkotochetene.bnt.bg. Az eredetiből archiválva : 2011. október 1.
  45. ↑ „Limbo” film készül – A Limbót inspiráló regényből film készül . n4g.com. Letöltve: 2019. március 25. Az eredetiből archiválva : 2019. március 23.  
  46. ↑ A Corriea , Brothers: A Tale of Two Sons egy szerelmi történetet mesél el egyszerű játékmeneten keresztül.
  47. ↑ Hansen , Brothers: A Tale of Two Sons egy játszható tündérmese.
  48. ↑ Djacsenko , Maria Parr.
  49. ↑ Megjelent Samuel Björk A fiú a fényszórókban című regénye . antennadaily.ru. Letöltve: 2019. március 25. Az eredetiből archiválva : 2019. március 23.
  50. ↑ Junibacken - Marit Törnqvistről  . marittornqvist.nl. Letöltve: 2019. március 25. Az eredetiből archiválva : 2019. március 23.
  51. ↑ Bröderna Lejonhjärta (1977) - Teljes szereplők és  stáb . IMDb. Letöltve: 2018. június 19.
  52. ↑ Jönson , Körsbärsdalen ska göra skäl för namnet.
  53. ↑ Ström, 2009 , p. 26.
  54. ↑ Bröderna Lejonhjärta - Inspelningsplatser  (svéd) . inspelningsplatser.se. Letöltve: 2018. június 25. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 29.
  55. ↑ 1 2 3 4 5 Oroszlánszívű  testvérek . the-unknown-movies.com. Letöltve: 2019. május 27. Az eredetiből archiválva : 2020. május 17.
  56. ↑ Zweitausendeins. Filmlexikon FILME von AZ - Die Brüder Löwenherz  (német) . www.zweitausendeins.de. Letöltve: 2019. május 27. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 13.
  57. ↑ 1 2 3 Holmlund, 2003 , pp. 3-24.
  58. ↑ 1 2 The FreshSite: Film: Vélemények: Bröderna Lejonhjärta (1977  ) . thefreshfilms.com. Letöltve: 2019. május 27. Az eredetiből archiválva : 2019. május 27.
  59. ↑ Bröderna Lejonhjärta (1977)  (svéd) . videosondag.se. Letöltve: 2019. május 27. Az eredetiből archiválva : 2019. május 27.
  60. ↑ 1 2 Hedmark , The Btothers Lionheart: Harc a purgatóriumért.
  61. ↑ Sarah , Katarina Emgard.
  62. ↑ 1 2 Emgård , Bröderna Lejonhjärta.
  63. ↑ 1 2 Herler , Bröderna Lejonhjärta.
  64. ↑ Karlsson P., Erséus P., 2004 , pp. 196–219.
  65. ↑ Sök i filmregistret - Barn, unga och medier  (svéd) . statensmedierad.se. - Állami Mozgóképek Osztályozási Bizottsága: 128918. sz. Bulletin, 1989. december 18.. Letöltve: 2018. június 10. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 29.
  66. ↑ Bröderna Lejonhjärta - Díjak  . IMDb. Letöltve: 2019. május 27. Az eredetiből archiválva : 2016. május 23.
  67. ↑ Wennö , Tomas Alfredson gör storfilm av "Bröderna Lejonhjärta".
  68. ↑ Dunerfors , Lejonhjärta får rekordbudget.
  69. ↑ Tomas Alfredson gör "Bröderna Lejonhjärta" - MovieZine  (svéd) . moviezine.se (2012. május 23.). Letöltve: 2018. június 10. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 28..
  70. ↑ Dunerfors, Ajvide Lindqvist skriver manus till "Lejonhjärta" .
  71. ↑ Nykänen , Efterlysning: Pojkar till Bröderna Lejonhjärta.
  72. ↑ Karlsson , "Bröderna Lejonhjärta" blir försenad.
  73. ↑ Bo gör musical av Lejonhjärta - Nyheter - Norrköpings Tidningar  (svéd)  (nem elérhető link) . nt.se (2006. június 9.). Letöltve: 2018. június 13. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 28..
  74. ↑ Bröderna Lejonhjärta  (svéd) . sv.opera.se. Letöltve: 2018. június 13. Az eredetiből archiválva : 2018. május 16.
  75. ↑ Pippi szerzője, Lindgren bemutatja a The Brothers Lionheart című filmet, 4/14-5/3 között fut az  Egyesült Királyságban . broadwayworld.com (2009. március 31.). Letöltve: 2018. június 13. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 28..
  76. ↑ Bröderna Lejonhjärta: Astrid Lindgrens Värld  (svéd)  (a link nem érhető el) . astridlindgrensvarld.se. Letöltve: 2018. június 13. Az eredetiből archiválva : 2019. május 7.
  77. ↑ Bröderna Lejonhjärta - Svensk mediedatabas (SMDB)  (svéd) . smdb.kb.se. Letöltve: 2018. június 10. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 28..
  78. ↑ Bröderna Lejonhjärta - Svensk mediedatabas (SMDB)  (svéd) . smdb.kb.se. Letöltve: 2018. június 10. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 29.
  79. ↑ 1 2 Bröderna Lejonhjärta - Svensk mediedatabas (SMDB)  (svéd) . smdb.kb.se. Letöltve: 2018. június 10. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 28..
  80. ↑ Arne-Hansen, 2007 , p. 124.
  81. ↑ Lindgren, 1974 , Öppet brev till Expressen, Bröderna Lejonhjärta, Nangilima.

Irodalom

Könyvek
  • Andersen J. Astrid Lindgren. Ez a nap az élet. - M . : Azbuka-Atticus , 2016. - 464 p. — ISBN 978-5-389-12509-4 .
  • Edstrom V.. Astrid Lindgren – Vildtoring och lägereld. - Stockholm: Raben & Sjögren, 1992. - ISBN 91-29-59611-4 .
  • Westin B. Kapitlet "Ilon Wikland – flickan som kunde rita sagor" és Allrakäraste Astrid – En vänbok till Astrid Lindgren. - Stockholm: Raben & Sjögren, 2001. - ISBN 91-29-65285-5 .
  • Arne-Hansen S. Astrid Lindgren - en eventyrlig fortæller. - Gyldendal Uddannelse, 2007. - 159 p. - ISBN 91-29-59611-4 .
  • Pyyhtinen O. Az ajándék és paradoxonai: Mausson túl. - Routledge , 2016. - 180 p. - ISBN 978-1-4094-5097-9 .
  • Strömstedt M. Astrid Lindgren: En levnadsteckning. - Stockholm: Raben & Sjögren, 2017.
  • Nikolajeva M. A gyermekirodalom történetének szempontjai és kérdései. - Greenwood Publishing Group , 1995. - 207 p.
  • Karlsson P., Erséus P. Från snickerboa till Villa Villerkulla. - Stockholm: Forum, 2004. - ISBN 91-37-12365-3 .
Cikkek Weboldalak
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Bibliográfiai katalógusokban
 Astrid Lindgren munkáinak szereplői