| Baba | |
|---|---|
| Astrid Lindgren történetének hősei: Kölyök és Carlson egy orosz postabélyegen | |
| Teremtő | Astrid Lindgren |
| Műalkotások | Kid és Carlson, aki a tetőn él , Carlson, aki a tetőn él, újra berepült , Carlson, aki a tetőn lakik, megint csínyt játszik , A világ legjobb Carlsonja , Kölyök és Carlson , Kid és Carlson, aki a tetőn él , Triológia Malyshról és Carlsonról , valamint Malyshról és Carlsonról . A kis herceg [d] |
| Padló | férfi |
| Kor | 10 év |
| Foglalkozása | diák |
Svante Svantesson ( svéd Svante Svantesson , angol fordításban - Eric Ericson [1] ), beceneve a Kölyök ( Svéd Lillebror - "testvér") - egy népszerű irodalmi karakter, akit Astrid Lindgren svéd író , a fő ( Carlson mellett) hozott létre. ) a Malyshról és Carlsonról szóló trilógia hőse . Oroszországban széles körben ismert a Boris Stepantsev rendező folytatásával készült rajzfilmről is , amely annak adaptációja [2] .
A Kölyökről és Carlsonról szóló vidám és vidám történeteket a szerző hangulatilag teljesen más műve előzte meg: az 1949-ben megjelent „ Little Nils Carlson ” című mesegyűjtemény . A tündérmesék hőseinek, a gyakran megfázástól, magánytól vagy betegségtől szenvedő gyerekeknek itt van először fiktív barátai : a kis Nils Carlson, egy brownie, egy élő baba, egy láthatatlan nővér, és végül Mr. Lillonkvast. . Utóbbi, a „ Fény és sötétség földjén ” című történet hőse egy „bűvös bácsi”, aki hegyes kalapot visel, a gyerekeket a halál birodalmához köthető hihetetlen helyekre viszi kirándulásokra, és egy mondással vigasztalja őket. kitalálta: „Egy cseppet sem számít. A legcsekélyebb jelentősége sincs a Fény és Sötétség Földjén” [3] .
A Malyshról és Carlsonról szóló történetek, melyek közül az első 1955-ben jelentek meg, egészen másképpen oldódnak meg, mint az 1949-es mese, amely bizonyos cselekménypárhuzamokat mutat velük.
Baby Svante Svanteson jómódú gyerek egy tipikus középosztálybeli , Stockholmban élő családból. Ő a harmadik gyermek a családban. A Svanteson családi lakásban öt szoba van, minden gyereknek saját, a nappaliban kandalló, ahol esténként összegyűlik a család, az evőeszközök a tálalószekrényben vannak, Malysh anyja háziasszony: remekül főzi a fasírtot [3 ] [2] és fahéjas zsemle . Utóbbiak nagyon szeretik a Kölyköt [4] .
Az első könyv elején a kis Svanta hét éves. Június elején lesz nyolc éves [5] . A kis Svante-t a könyv "a leghétköznapibb kölyöknek" írja le, akinek "kék szemei, mosatlan fülei és térdénél szakadt nadrágja van" [6] . Hangsúlyozzák, hogy kedves kék szeme van. De ugyanakkor tud verekedni [4] , megsértődni vagy gúnyolódni [7] . Ugyanakkor Malysh "sokáig nem tudta, hogyan kell duzzogni" [4] .
A gyerek az egész család kedvence. Gyakran el van kényeztetve, de ennek ellenére gyakran érzi magát magányosnak és meg nem értettnek [6] . Malysh bátyja és nővére, a 14 éves Bosse és a 13 éves Bethan sokkal idősebbek nála. Elsősorban személyes problémákkal és érdekekkel foglalkoznak [3] [2] . Apa és anya is gyakran nem a Kölyökön múlik. A Kölyöknek két osztálytársa van, de ő sem áll közel hozzájuk, mondván, hogy "egy rendkívül hülye fikció" [4] .
A Kölyök karaktere ellentétben áll Carlson karakterével [8] , aki egy meglehetősen önző lény, markáns trükkös vonásokkal . Magát Svantét érzékenység, sebezhetőség és őszinteség jellemzi [9] . Egy ilyen félénk, megfontolt és sebezhető, nagy gyengédséggel megírt kistestvér nem egyszer feltűnik Lindgren könyveinek lapjain: ez Pelle a „ Saltkrok szigetén vagyunk ”, Bosse a „ Mindnyájan Bullerbyből ” stb. Kaisa Lindsten felvetette, hogy egy ilyen karakter megjelenése az írónő által előrevetítette a svéd társadalomban a hazai férfi feminista ideáljának kialakulását [3] .
A trilógia könyveiben leírt Carlson valódi létezésének bizonyítékai ellenére Astrid Lindgren elegendő okot ad arra, hogy a kis Svante Svanteson képzeletének szüleményeként tekintse rá, az alteregója , amely pszichológiai kompenzáció eredményeként jelent meg . Különösen Carlson általában akkor jelenik meg, amikor a fiú magányt él át [10] . A Carlson-szindróma a 3-7 éves gyermekek pszichológiai jellemzője, akiknek képzeletbeli barátra van szükségük [11] .
A Malyshról és Carlsonról szóló könyvek nagyrészt oktatási regényként épülnek fel : Malysh felnő, és állandóan választás előtt kell állnia Carlson vidám, infantilis életelvei és szülei erkölcse között; fokozatosan eljut szintézisükhöz és megbékélésükhöz [10] . Nem nehéz átlátni a nevelési felhangokat a „házi kínzó kavargatása [ sic ] ” jeleneteiben , amelyeket Lindgren egy túl szigorú tanár és egy teljesen önző Carlson meglehetősen kemény összecsapásaként, és a „csajozás” eredményeként oldott meg. [ sic ] mindhármukat boldogtalannak érzi [12] .
A Kölyökről alkotott kép megértéséhez fontos a szerelemről szóló érvelése. Konkrétan abból az egész beszélgetésből, hogy Svante-nak feleségül kell-e vennie bátyja, Bosse „öreg feleségét” , ahogyan bátyja ruháit hordja, és feleségül veheti-e az anyját, aki Lindgren, ha felnő. [13] a nyilvánvaló freudi problémák ellenére meglepően gyengéd humorral és tapintattal megoldotta. Folytatásuk a Kölyök tükörképének tekinthető, válaszolva édesanyja kérdésére, hogy szereti-e Gunillát, a szülei, a bátyja és nővére (bár gyakran haragszik Bossra és Betanre), a háztetőn élő Carlson iránti szerelméről. , és az osztálytársa, Gunilla, akit "ha felnő, megházasodhat ... mert tetszik vagy nem, de kell, hogy legyen felesége" [14] .
A „ Baba és Carlson ” és a „Carlson visszatér ” rajzfilmekből a Svanteson család életének „kispolgári” attribútumai kimaradtak, akárcsak a Svédországra vonatkozó utalások [15] . Svante szülei az archetipikus szovjet értelmiségiek , mérnökök vonásait veszik fel : mindketten munkába járnak, szemüvegesek (és az apának is szakálla van); apa szeret újságot olvasni és pipázik [2] . Egy évtizeddel később megjelenésüket a „ Három Prostokvashinoból ” című rajzfilmhez kölcsönözték: Fjodor bácsi szülei nagyjából ugyanúgy vannak megrajzolva (különösen az apa esetében, aki külsőleg csak szemüveg hiányában különbözik) [16] .
Magának a Kölyöknek a megjelenését részben leírták az előző rajzfilm, Boris Stepantsev főszereplőjéről - " Vovka messze távolban ". Vovkához ( Rina Zelena hangja ) képest a karakter hangszíne szinte nem változott, bár az őt megszólaló Clara Rumyanova szomorúságot adott hozzá [17] .
A rajzfilmekben a fiú valódi neve - Svante - semmiképpen nem jelenik meg, onnan eltűnt, Svédország és Stockholm tábláinak nagy részével együtt (hiányzik például a Vasastan negyed , de emeletes buszok és angol -nyelvű újságcímek jelennek meg) [2] .
KarakterSzerény, álmodozó, barátságos. A Kölyök magányos pillanatai a könyvben az életkorának köszönhetőek (testvére sokkal idősebb és eltérő érdeklődésű, személyes szocializációja pedig még csak most kezdődik, annak ellenére, hogy már iskolába jár), a rajzfilmben sokkal ellenállhatatlanabbnak tűnik [18] .
Elveszett a rajzfilmben és a karakterfejlődés dinamikájában, a kis Svante felnövekedésében. Tehát a pszichológiai szimbolika szempontjából a szovjet rajzfilmből kimaradt egy fontos, pszichológiai szimbolika szempontjából Carlson találkozása Malysh szüleivel az utóbbi születésnapi partiján [18] . A „házvezetőnő megszelídítése” jelenet kellően mély pszichologizmusa is kikerült a rajzfilmből – a rajzfilmben Carlson és Miss Bock is egyszerűen eljátssza a szerepét anélkül, hogy igazán megbántották volna egymást [12] .
Lindgrennél az igazi kiskutya, amelyet Baby születésnapjára ajándékoznak az első könyv végén, nem Carlson antagonistája, aki a képzelet világából jött látogatóba. Játszik a kutyussal, "kutyafüttyet" ad a babának. A rajzfilmben Carlson (és nem az anya, mint a könyvben) jött, hogy megvigasztalja a kölyköt, amikor azt gondolja, hogy nem adnak neki kutyát, neheztelve a hangjában: „De mi van velem, mert Jobb vagyok, mint egy kutya”, és eltűnik, amikor megjelenik a kiskutya . Ez az ellentét először jelenik meg Astrid Lindgren „A legtöbb gyerekkönyv” című meséjének recenziójában, amelyet V. I. Glotser a „ Semya i Shkola ” folyóirat első számában tett közzé 1966-ban. Arról a "szakadékról", amely elválasztja a szülők világát a gyermekkori világtól, amelyben a Kölyök él, és amelynek Carlson a megszemélyesítője, Carlson és a szüleivel való találkozás valószínűtlenségéről ír. Glotser a Carlson és a kutya közötti rivalizálásról beszél, nyilvánvalóan a Kölyök anyjának logikáját követve, aki úgy gondolja, hogy ha a fiának kutyája lesz, nem lesz szüksége képzeletbeli barátra , és felteszi a kérdést: "Kire van szüksége a kölyöknek és még sok más drága?", válaszolva neki - "Carlson" [18] .
A rajzfilmben a Kölyök képét fafúvósokon , harangokon és xilofonon játszott zenei témák kísérik (míg Carlsonnak a "hangszere" egy jazz szaxofon ). A kölyök magányának témáját Novella Matveeva „Caravan” és „House without Roofs” című dalainak témájának variációjaként oldják meg. Ez a motívum "felnőtt" (vagy legalábbis tinédzserkori) jegyet kölcsönöz magányának [19] .
Képernyőformátumra átvitelkor a Kid képe észrevehetően kimerült. Hasonló átalakulás történt a karakterrel nagyjából ugyanebben az időben a színházi színpadhoz való alkalmazkodás során. Sofia Prokofjeva darabot ír Lindgren története alapján 1968-ban; első és leghíresebb produkciója Margarita Mikaelyan rendezőé, a Moszkvai Szatírszínházból [20] . A kölyök szerepét Tamara Murina színésznő játssza, a televíziós verzióban Mihail Zashchipin ( Maria Vinogradova hangja ).
Mind a rajzfilmben, mind a darabban a Kölyök nemcsak a nevét veszítette el, hanem szinte teljesen - tükrözi . Az egész beszélgetésből, amely arról szólt, hogy Svanténak feleségül kell-e vennie bátyja, Bosse „öreg feleségét”, ahogyan bátyja ruháit viseli, és feleségül tudja-e venni az anyját, ha felnő, csak az első mondat maradt. a rajzfilmben. Lost és a Kölyök többi érve a szerelemről [14] .
A mese modern svéd-német filmadaptációját (amelyet sok orosz kritikus rosszul fogadott, akik összehasonlították a szovjet rajzfilmmel) az eredeti levélhez való óvatos hozzáállása különbözteti meg. A Kölyök szerepét orosz fordításában Tatyana Kanaeva hangoztatja. A svéd animációs sorozat szereplőit Ilon Wikland művész rajzolta meg , aki 1954 óta illusztrálja Astrid Lindgrent. Illusztrációit (beleértve a Kölyök képét is) azonban nem jellemzi az a karizma [21] , amely Anatolij Szavcsenko munkásságára jellemző a szovjet filmadaptációban. [22]