A bogarak | ||||
---|---|---|---|---|
| ||||
A The Beatles stúdióalbuma | ||||
Kiadási dátum | 1968. november 22 | |||
Felvétel dátuma | 1968. május 30 - október 14 | |||
Felvétel helye | Abbey Road Studios , Trident Studios | |||
Műfajok | rock , folk rock [1] , hard rock [2] , pszichedelikus rock , brit blues | |||
Időtartam | 93:35 | |||
Producerek |
George Martin Chris Thomas |
|||
Ország | Nagy-Britannia | |||
A dal nyelve | angol | |||
címke | Apple Records | |||
A Beatles kronológiája | ||||
|
R S | 29. helyezés a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma között |
NME | 9. helyezés az NME minden idők 500 legjobb albuma között |
A The Beatles (más néven White Album ; angolul " White Album") a The Beatles tizedik stúdióalbuma, és a csoport egyetlen dupla kiadása . Az 1968 -ban kiadott album „White Album” néven ismertebba fehér borítója miatt, amelyen csak a banda neve szerepel (a sorozatszámok a korai kiadásokon szerepelnek), és Richard Hamilton művész tervezte a rikító ellentétként. elődjének képe.
A White Album volt az első Beatles album, amelyet Brian Epstein menedzser halála után adtak ki . Eredetileg A Doll's House ("Doll's House") nevet kapta, azonban a Family 's hasonló nevű nagylemeze, a Music in a Doll's House ("Zene a babaházban") megjelenése miatt úgy döntött, hogy átnevezi [3] .
Annak ellenére, hogy az album szerzeményeit nem adták ki kislemezként Nagy-Britanniában és az Egyesült Államokban, a " Hey Jude " és a " Revolution " dalokat ugyanazokon a munkameneteken vették fel, amelyek 1968 augusztusában külön kislemezen jelentek meg. Az album zenei stílusa a brit bluestól eltérőska pedig Chuck Berry és Karlheinz Stockhausen ihlette kompozíciókra .
Az album legtöbb dalát 1968 márciusa és áprilisa között írták a The Beatles rishikesh -i tartózkodása alatt . Májusban a banda megkezdte az anyagok rögzítését az Abbey Road Studiosban, és októberig dolgoztak a lemezen. A foglalkozások teljes időszaka feszült légkörben telt el, a zenészek az alkotói nézeteltéréseken és a csoporton belüli felhalmozott követeléseken veszekedtek. A kölcsönös megértés elvesztésének másik oka John Lennon új szenvedélyének , Yoko Ononak a stúdióban való rendszeres jelenléte volt , akinek a munkában való részvétele megsértette a zenészek feleségekkel és barátnőkkel kapcsolatos kimondatlan politikáját. Egy sor probléma után, köztük George Martin producer lemondását , valójában a felvétel közepén, valamint Jeff Emerick hangmérnököt, Ringo Starr augusztusban egy újabb összecsapás után elhagyta a csoportot . Lennon később ezt az időszakot a banda végének kezdeteként emlegette, és kijelentette: "Ezen az albumon hallható a The Beatles felbomlása " [4] [5] . Ugyanez a feszült légkör folytatódott a következő évben is, ami a zenekar végső szétválásához vezetett 1970 áprilisában.
Megjelenése idején a White Album a legtöbb zenekritikustól kedvező kritikát kapott, bár egyesek múlandónak és apolitikusnak tartották szatirikus dalait az 1968-as viharos politikai és társadalmi légkör hátterében. Ezt követően a lemez producere, valamint a zenészek egy része azt a véleményét fogalmazta meg, hogy a gondosabb anyagválogatás miatt egyetlen album sokkal erősebb is lehetett volna, mint egy dupla. Ennek ellenére az LP az Egyesült Királyság és az Egyesült Államok slágerlistáinak 1. helyére került, és mára minden idők egyik legnagyobb albumaként és a rockzene remekműveként tartják számon. Így a 10. helyre került a HMV , a Channel 4 , a The Guardian és a Classic FM által végzett Millennium Music szavazáson , valamint a 17. helyre a Q magazin hasonló listáján . Ugyanebben a kiadványban a 100 legjobb brit album minden idők szavazásán is a 7. helyet érte el [6] . A White Album a 11. helyre került a VH1 "Minden idők legjobb albumai" [7] listáján, és felkerült a Time "Top 100 Albums" listájára is [8] . Ezenkívül a lemez a 10. helyen áll a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma között [ 9] és az 1. helyen az LA Weeklyben ."The 20 Greatest Double Albums" [10] , hasonló hely az NME "30 Must-Hear Double Albums" [11] listáján , és az első hely a The Daily Telegraph "The 10 Greatest Double Albums Ever" című albumában [ 10] 12] . A RIAA szerint a White Album a banda legkelendőbb albuma az Egyesült Államokban [13] , és a történelem 10. legkelendőbb albuma [14] [15] .
1968-ban a The Beatles népszerűsége és a popkultúrára gyakorolt befolyása csúcsán volt. Album Sgt. Az egy évvel korábban megjelent Pepper's Lonely Hearts Club Band zseniális kritikákat és lenyűgöző kereskedelmi sikert ért el, 27 hétig vezetve a brit listákat [16] [17] . 1967-ben a Time magazin úgy vélte, hogy a Sgt. A Pepper „történelmi mérföldkövet jelentett a zene – bármilyen zene – fejlődésében” [18] , és Timothy Leary író kijelentette, hogy a csoport valójában „az evolúció Istentől küldött ügynökei, akiknek titokzatos hatalmuk van egy újfajta ember létrehozására” [ 19] . A The Beatles lemezének óriási sikere nehéz feladat elé állította - meggátolni egy ilyen hatalmas teljesítményt, hiszen a csoport következő teljes értékű albuma a közönség és a kritikusok legnagyobb figyelmére várt. A White Album volt a zenekar első komolyabb zenei erőfeszítése Sgt. óta. Pepper , nem számítva a Magical Mystery Tour megjelenését , amely negatív kritikákat kapott a szaksajtótól, de a zenekar rajongói melegen fogadták [20] .
A White Album dalainak többségét a The Beatles rishikesh - i tartózkodása alatt írták [comm. 1] , ahol a csoport transzcendentális meditációs tanfolyamon vett részt Maharishi Mahesh Yogival [21] [22] . Az indiai nyugdíjba vonulást a zenészek a világi tevékenységektől való spirituális felüdülésnek fogták fel – John Lennon szerint egy esélynek arra, hogy "megszabaduljon mindentől" [23] . Ennek ellenére Lennon és Paul McCartney hamarosan visszatért a dalíráshoz, és titokban találkoztak a szobájukban, hogy megvitassák az új anyagokat . Lennon később így emlékezett vissza: "Mindennek ellenére, amit ott kellett volna csinálnom, [Indiában] írtam a legjobb dalaimat" [25] . Ian McDonald publicista szerint a Sgt . A Peppert " LSD -re hozták létre " [26] , míg a White Album tiszta gondolkodással készült, hiszen Indiába utazva a zenészek nem vittek magukkal pszichedelikus szereket - csak a marihuánát , ami hozzájárult kreatív tevékenységükhöz [27] . A rishikesh-i tartózkodás különösen gyümölcsözően hatott George Harrison szerzői lehetőségeire : a szövegalkotás mellett két év szitárszenvedély után ismét sokat kezdett gitározni [28] . Walter Everett zenetudósÖsszehasonlította Harrison zeneszerzői készségeinek fejlődését ebben az időszakban Lennon és McCartney öt évvel korábbi kreatív növekedésével, mindazonáltal megjegyezte, hogy Harrison továbbra is megtartotta "junior" státuszát a csoportban [29] .
A zenészek a tanfolyam vége előtt elhagyták Rishikesh-t. Ringo Starr távozott először – a dobos szerint kényelmetlenül érezte magát a helyi ételektől [30] ; McCartney március közepén hagyta el az országot [27] , míg az indiai vallás iránt jobban érdeklődő Harrison és Lennon áprilisig maradt ott [27] . Geoffrey Giuliano író értelmezése szerint Lennon azért hagyta el Rishikesh-t, mert úgy érezte, elárulták a pletykák, miszerint a Maharishi molesztálta Mia Farrow -t, akivel a The Beatles együtt utazott [31] [comm. 2] [32] . Miután eldöntötte, hogy hazatér, Lennon írt egy dalt "Maharishi" címmel a következő szavakkal: "Maharishi, / You are a small manda" ( ang. Maharishi / You little twat ) [3] [33] - később a kompozícióvá alakították át. " Szexi Sadie " [ 3 ] . McCartney és Harrison később rájött, hogy ezek a pletykák valótlanok [34] , Lennon felesége, Cynthia pedig kijelentette, hogy „a legcsekélyebb bizonyítékuk vagy indoklásuk sincs” [comm. 3] [35] .
Összesen körülbelül 40 új dalt írtak Rishikeshben, ezek közül 26 vázlatos változatát 1968 májusában vették fel Harrison házában - "Kinfauns"( Escher ). A legjelentősebb hozzájárulást Lennon tette – 14 dal [27] . A stúdióülések alatt Lennon és McCartney együtt dolgozott ezeken a demókon. Később ezek egy része az Anthology 3 részeként jelent meg [36] .
Az album felvételei 1968. május 30. és október 14. között zajlottak, túlnyomórészt az Abbey Road Studios-ban, és több ülésre a Trident Studiosban is sor került . A zenekar júliusig foglalt szobát az Abbey Roadon [38] , a stúdióülések üres menetrend szerint futottak [39] . A zenészek abban a hitben, hogy abszolút bármire képesek, egy új multimédiás vállalat, az Apple Corps létrejöttéhez vezetett. - egy vállalkozás, amely egy sor sikertelen projekt után kimerítette pénzügyi helyzetét [40] . A szabad ütemezés lehetővé tette a zenekar számára, hogy új írásmintákat kezdjen el használni. Ahelyett, hogy a korábbi üléseken megtörtént, a háttérszámok szoros gyakorlása helyett a banda minden próbáját magnóra rögzítette, majd a legjobb megoldást választották és különféle részletekkel egészítették ki. Így Harrison " Not Guilty " című dala nem került fel az albumra, annak ellenére, hogy 102 felvételt költöttek rá [41] .
Ezeken a foglalkozásokon kezdett megjelenni a stúdióban Lennon új társa (valamint alkotótársa) – Yoko Ono , aki kezdetben vele dolgozott a „ Revolution 1 ” [42] című számon , de aztán rendszeresen részt vett a későbbi előadásokon. A Beatles [43] . Részvétele nagyon atipikus jelenség volt a csoport számára, hiszen korábban a The Beatles alkotói folyamata a külvilágtól elszigetelten zajlott. McCartney lány – Francie Schwartz - szintén részt vett néhány ülésen [44] , emellett George és Ringo társai - Patty Harrison és Maureen Starkey [45] látogatták meg a stúdiót . Azonban Ono állandó jelenléte (amikor megbetegedett, Lennon ágyat állított neki közvetlenül a stúdióban) okozott feszültséget John és a banda többi tagja között [46] . Harrison így emlékezett vissza: „Először még szórakoztató is volt, de egy idő után világossá vált, hogy nem megy sehova, és kényelmetlenül éreztük magunkat, mert dolgoztunk, és megszoktuk, hogy a magunk módján csináljuk. Talán ez már megszokás volt, de általában csak mi és George Martin voltunk a stúdióban ” [46] . Starr így panaszkodott: „Stresszes volt, mert szinte mindig nagyon közel álltunk egymáshoz, és féltékenyek voltunk egymásra. Nem szerettük, ha idegenek voltak a közelben. Yoko pedig pont ilyen idegen volt (nem Johnnak, hanem hármunknak). A stúdió egyesített minket – ezért dolgoztunk olyan jól. Mindannyian igyekeztünk nem észrevenni semmit, nem beszéltünk semmiről, de mégis érezhető volt a jelenléte, és a suttogás már a sarkokban volt” [47] . Paul McCartney viszont így jellemezte ezeket a napokat:
Rendkívül nehéz időszak volt. Amikor John végül kilépett a bandából, rájöttem, hogy azért tette, hogy helyet adjon a kapcsolatának. Minden, ami korábban volt, zavarta őket – a Beatles poggyásza, minden, ami velünk volt. Csak el akart menni, órákat tölteni azzal, hogy Yoko szemébe nézzen, és azt mondja: "Minden rendben lesz." A dalok rögzítése szinte lehetetlenné vált [47] .
A White Album ülései jelezték a zenekar átállását a négyszámos felvételről a nyolcszámos felvételre. Mire az Abbey Road Studiosban elkezdődtek az albumon, egy nyolcsávos felvevőgépet tároltak a kamrában hónapokig, amit azonban még nem állítottak fel. Ez összhangban volt az EMI politikájával , amely megkövetelte, hogy az új berendezéseket hosszú beállítási és tesztelési időszakon át kell végezni, mielőtt a stúdióban használnák őket. A Beatles a " Hey Jude " és a " Dear Prudence " dalokat a Trident Studios-ban vette fel, ahol már egy nyolcsávos felvevőgépet is használtak [48] . Amikor a zenekar értesült arról, hogy az EMI -nél elérhető egy ilyen eszköz , a zenészek ragaszkodtak a használatához, Ken Scott és Dave Harris mérnökök pedig áthelyezték a gépet a 2-es stúdióba, hogy feletteseik engedélye nélkül folytassák a munkát az albumon [49] ] .
Mark Lewisohn író szerint az album első és egyetlen keverése, amelyet az Abbey Roadon tartottak, 24 órát vett igénybe . [50] A stúdióban Lennon, McCartney és George Martin producer vett részt. Az akkori nagylemezekkel ellentétben a szokásos három másodperces szüneteket nem használták a számok között, és a felvételt úgy szerkesztették, hogy a dalok zökkenőmentesen válthassanak egyikről a másikra speciális szerkesztéssel, keresztsávok elnémításával vagy kis zenei betétekkel [51] . George Harrisont [50] utasították, hogy vigye el a mesterkazettákat a Los Angeles-i kiadói vezetőséghez .
Annak ellenére, hogy az album címe a The Beatles integrált csoport munkáját hangsúlyozta, a White Album munkája egyre nagyobb eltérést mutatott a négy tag között, akiknek egyre nehezebb volt az egymással való interakció. A csapat munkájának sémája alaposan megváltozott, a zenészek jól összehangolt közös tevékenysége, amely szinte mindig végigkísérte a korábbi albumok stúdióüléseit, egyre ritkábban zajlott. Mark Lewisohn életrajzíró megjegyezte, hogy a csoport csökkentett felállásban vett fel néhány számot, és a túlszinkront csak a dal szerzője adta hozzá [52] . Néha Lennon és McCartney egyszerre dolgozott különböző stúdiókban, mindegyik saját hangmérnökkel [53] . Az ülések végén Martin, akinek a csoportra gyakorolt befolyása egyre csökkent, hirtelen szabadságra ment, így Chris Thomasra hagyta a produkciós feladatokat (ami miatt a Beatles fegyelme még tovább esett) [54] . Ezzel egyidőben Lennont dührohamok kezdtek szenvedni, új szenvedélye iránti elkötelezettsége a csoport többi tagjának rovására ment, valamint az ő és Ono heroinfüggősége megnehezítette az általános alkotói folyamatot [55] .
Sok évvel az album megjelenése után George Martin gyakran említette interjúiban, hogy a White Album felvétele során sokat változott a kapcsolata a Beatlesszel, hogy a banda sok felvételi próbálkozása céltalannak tűnt számára, hogy a zenészek gyakran tartott hosszú jam sessionöket , amelyek nem láttak semmi ihletet [33] . Jeff Emerick hangmérnök , aki 1966 óta dolgozik a zenekarnál, csalódott volt az üléseken. Egyszer az „ Ob-La-Di, Ob-La-Da ” dal felvétele közben véletlenül meghallotta, hogy Martin kritizálja McCartney énekhangját, mire az utóbbi így válaszolt: „Rendben, akkor menj és énekeld el magad” [57] . Július 16-án Emerick bejelentette, hogy már nem áll készen a The Beatlesszel dolgozni, és távozott [57] .
Peter Doggett író szerint, "a legfontosabb kapcsolat [a bandában] ... Lennon és McCartney között" tönkrement Ono jelenléte a felvétel első napján [58] . A zenekar életrajzírója Philip Normanszintén osztotta ezt a véleményt, megjegyezve, hogy Lennon és McCartney már az ülések kezdete óta elutasító magatartást tanúsított egymás szerzeményeivel szemben – John McCartney dalait „feltűnően cukrosnak és makacsnak” tartotta, Paul pedig „durvának, dallamtalannak és szándékosan” ítélte Lennon anyagát. provokatív" [ 59] . Ebből a helyzetből kiindulva, amelyet Lewison példátlannak tartott a The Beatles stúdiókapcsolatában, Harrison és Starr úgy döntött, hogy elhatárolják magukat a felvételektől egy másik projekt rovására [52] – június 7-én Kaliforniába repültek, hogy Harrison filmet tudjon készíteni. dokumentumfilm Ravi Shankarról "Raga"[60] . Ugyanebben az évben Lennon, Harrison és McCartney egyre inkább egyéni tevékenységbe kezdett, egymástól elkülönülten vettek részt zenei projektekben, ami újabb megerősítése volt a csapat közelgő szétválásának [61] . Lennon például felvett egy kísérleti albumot Yoko Onóval, Two Virgins címmel , amelynek borítóján meztelenül ábrázolták őket, ezt a gesztust bandatársai zavarba ejtőnek és szükségtelennek találták [62] .
Augusztus 20-án Lennon és Starr, akik az Abbey Road Studio 3-ban a " Yer Blues " dal átszinkronizálásán dolgoztak , megállította McCartney-t, aki a " Mother Nature's Son "-t készítette a Studio 2-ben. Ken Scott mérnök (aki a stúdióban segédkezett Paulnak) szerint a pozitív hangulat egy szempillantás alatt eltűnt: "a légkört késsel lehetett vágni" [53] . Augusztus 22-én, a „ Vissza a Szovjetunióban ” felvétele közben Starr hirtelen elhagyta a stúdiót [63] – a dobost bosszús érzés kerítette hatalmába amiatt, hogy másodlagos szerepet kapott a csoportban, ráadásul bosszantotta, hogy McCartney folyamatosan kritizálta az ebben a kompozícióban végzett munkáját (Starrt "primitív dobosnak" nevezte) [comm. 4] [65] [66] [67] . Ezt követően az Abbey Road tulajdonosai elmondták, hogy Starr gyakran eljött az ülésekre, és megvárta a váróteremben, amíg a többiek meghívják [68] . A "Dear Prudence" című dalban Paul McCartney játszotta. Lewisohn szerint a "Back in the USSR" felvétele is Starr nélkül történt, Lennon, McCartney és Harrison dobokat és basszusgitárt osztottak szét egymás között [68] .
A kollégák Starrnak könyörögtek, hogy maradjon. A dobos szeptember 5-én tért vissza a zenekarhoz , kék, piros és fehér dobfelszerelésével [69] Harrison üdvözlő mozdulatával . Amint az idő megmutatta, a fegyverszünet csak ideiglenes volt, és megelőzte a jövőbeli „szenvedés hónapjait és éveit” [33] . Az album felvétele után Lennon és Harrison is ideiglenesen elhagyta a csoportot [33] . McCartney, akinek távozását 1970 -ben nyilvánosan bejelentették a zenekar fennállásának, a White Album felvételeit vízválasztó pillanatként jellemezte a banda számára: „A probléma számunkra mindig is a körülöttünk lévő világ volt, nem mi. Ez volt a Beatles legjobb minősége, mígnem kezdtünk el lassan szétesni, mint a White Album felvételekor . Akkor még a stúdió falai is feszültnek, feszültnek tűntek” [33] . Ezt követően McCartney megjegyezte: „Sok nézeteltérés volt az albumon végzett munka során. Minden a szakadás felé tartott, és ez már önmagában is megerőltető volt” [71] . Lennon a maga részéről kijelentette: "Ezen az albumon hallható a The Beatles felbomlása " [4] . Ennek eredményeként a lemez 30 szerzeményéből a csoportból mindössze 16 játszott teljes erővel [comm. 5] .
George Harrison meghívására Eric Clapton szólógitáron játszott a " While My Guitar Gently Weeps " című dalban . Harrison később viszonozta a szívességet azzal, hogy feltűnt Clapton legújabb albumának, a Cream Goodbye -nak a Badge című dalában [comm. 6] . Az Anthology dokumentumsorozatban George megjegyezte, hogy Clapton jelenléte enyhítette a feszültséget a stúdióban [33] .
Nem Clapton volt az egyetlen külső zenész a lemezen. Nicky Hopkins zongorázott a " Revolution 1 "-ben és néhányban [87] [88] [89] ; a „Revolution” albumváltozata, valamint a „ Savoy Truffle ” kompozíció rézfúvós részt tartalmaz [90] [91] . Klarinétosokat hívtak meg a " Honey Pie " [91] előadására . Jack Fallon, egy bluegrass hegedűs közreműködött a " Don't Pass Me By " [92]-ben , és több zenekari és háttérénekes is közreműködött a " Good Night " című dalban [93] . A lemezen szereplő külső zenészek száma, valamint a stúdióban való jelenlét és Yoko Ono hatása ellenére az albumon magán a The Beatles-en kívül nem adtak nevet [94] [95] .
A White Album a zenei stílusok széles skáláját tartalmazza, és Barry Miles és Gillian Gaar publicisták a banda legváltozatosabb albumaként írták le [96] [97] . A lemez dallamaiban olyan műfajok szerepelnek, mint a rock and roll , a blues , a folk , a country , a reggae , az avantgarde [98] , a hard rock [comm. 7] [99] és a zeneterem [100] . A lemezen való munka során a zenekar minimálisra csökkentette a stúdió újításainak használatát, így a hangzás egyszerűbb lett az előző két albumhoz képest [101] . Nicholas Schaffner író ezt a lépést az egy évvel korábban népszerű pszichedeliától való eltávolodásnak tekintette ; az ettől eltérő irányzatot korábban Bob Dylan és a The Beach Boys határozta meg, és 1968-ban sok más csoport is folytatta, köztük a The Rolling Stones és a The Byrds [102] . Edwin Faust , a Stylus magazin kritikusa úgy jellemezte a White Albumot , mint "elsősorban a zenei tisztaságról szóló albumot (ahogyan a címe és a borítója is sugallja). Míg korábbi albumaikon a banda egyre gyakrabban kevert több zenei műfajt egyetlen dalon belül, addig a "The White Album"-on minden dal ugyanahhoz a stílushoz igazodik. A rock and roll számok tiszta rock and roll; a népi kompozíciók csak népiek; szürreális popdalok - szürreális pop szennyeződések nélkül; a kísérleti felvételek pedig kizárólag kísérleti jellegűek” [103] .
Bár a The Beatles összes albumának szinte minden dalának szerzője Lennon/McCartney közös munkája , ez a megfogalmazás gyakran nem igaz [104] , és a White Album ezt egyértelműen megerősítette. Itt a csoport mind a négy tagja megmutatta egyéni kompozíciós tulajdonságait, és olyan stílust alakított ki, amely később uralkodóvá vált szólókarrierjében [105] . Lester Bangs még a White Albumot "a rock történetének első albumának nevezte, amelyet négy szólózenész vett fel egy csoportban" [105] . Az album számos dala bemutatja a stúdió különböző zenei stílusokkal való kísérletezését: a " Honey Pie " az 1930-as évek tánczenéjének stílusában íródott [106] , a " Piggies " klasszikus szerkezetű [107] , a " Good Night " zenekari pop . zene [93] , a "Rocky Raccoon" népzene [ 107] , az "Ob-La-Di, Ob-La-Da" pedig a reggae ihletésű [107] . Ez a változatosság meglehetősen szokatlan volt 1968-ban a popzene számára, és máig különböző érzéseket vált ki a hallgatókban és a kritikusokban, az örömtől az elutasításig [108] . E tekintetben kiemelkedik az avantgárd " Revolution 9 " - egy réteges hangkollázs a konkrét zene műfajában , 8 perc 13 másodperc hosszú [109] . Lennon később azt mondta, hogy nem akar "folytatást készíteni a Sgt. Pepperhez", hanem "feledkezzen meg róla, és térjen vissza az egyszerű zenéhez" [110] [111] .
Az egyetlen nyugati hangszer, amely a Beatles rendelkezésére állt indiai útjuk során, egy akusztikus gitár volt, ezért az album számos dalát ezzel komponálták és adták elő először [112] . Ezen dalok némelyike (például a " Wild Honey Pite " [113] , " I Will " [114] , " Julia " [115] , " Blackbird " [116] és az " Anyatermészet fia " [117] ) akusztikus maradt. és csak a csoport egy része rögzítette, néhány esetben pedig teljesen egyedül.
Vissza a Szovjetunióba | |
Paul McCartney : „A cím Chuck Berry „Back in the USA” című száma, maga a dal pedig inkább Chuck utánzata. Katonák tértek vissza Koreából , Vietnamból és Isten tudja, honnan, és Chuck énekelt róla. Azt hittem, vicces lenne ezt egy rendkívül valószínűtlen Szibériába való visszatérés formájában parodizálni” [118] . | |
Lejátszási súgó |
feketerigó | |
Paul McCartney szerint a Blackbird -et J. S. Bach e-moll szvitje ihlette , amelyet fiatal korában George Harrisonnal próbált gitáron játszani . A dal szövegét egy zenész írta Skóciában 1968 tavaszán, válaszul az Egyesült Államokban zajló faji zavargásokra .[120] | |
Lejátszási súgó |
Amíg a gitárom finoman sír | |
A dal ötlete George Harrisonban támadt, miközben a „ Változások könyvét ” olvasta . A zenész felidézte, hogy a keleti kultúrában a relativizmus gondolatára gondolva kinyitott egy véletlenszerű könyvet, és látva benne a „szelíden sír” szavakat, azonnal elkezdett egy dalt komponálni [121] [122] . A zenész barátját, Eric Claptont [33] [123] hívták meg a gitárszóló előadására . | |
Lejátszási súgó |
McCartney a " Back in the USSR " című dalt a "Vissza az USA-ban" Chuck Berry dal szürreális paródiájaként komponálta. A dal egy fel- és leszálló repülőgép hangjait tartalmazza, Lennon és Harrison háttérénekével a The Beach Boys stílusában [comm. 8] [68] . Ennek a dalnak a kalózfelvételei nagyon népszerűek voltak a Szovjetunióban – McDonald szerint "underground sláger" lett [113] . Ezt követően McCartney felvett egy borítóalbumot " Vissza a Szovjetunióban " címmel, különösen a Szovjetunióban való kiadásra [125] . A " Dear Prudence " a Trident Studiosban rögzített dalok egyike. Stílusa a Rishikeshben komponált kompozíciókra jellemző - egy arpeggio technikával megszólaló akusztikus dallam . A dalt Lennon komponálta Mia Farrow nővéréről, Prudence-ről, aki a meditáció iránti elkötelezettsége miatt ritkán hagyta el a szobáját indiai tartózkodása alatt [126] . A " Glass Onion " volt az első szám, amelyet a The Beatles egészében vett fel Starr rövid távozása után. Ian McDonald azt állította, hogy Lennon szándékosan írta a zavaró dalszövegeket, hogy ugratja a rajongókat, hogy "rejtett üzeneteket" találjanak a dalaikban; a szám utalásokat tartalmazott a csoport repertoárjának korábbi anyagaira – például a „Paul was a warrus” sor az „ I Am the Walrus ” című szerzemény cselekményére utalt (amelynek szövege a szerzeményre utalt) Lucy az égen gyémántokkal ") [127] . McCartney egy korábbi dal paródiájaként átszinkronizálta a felvevőszekciót a "Beszámoltam a bolondról a hegyen" sor után . Októberben vonószenekari szekcióval bővült a Glass Onion [128] .
Az "Ob-La-Di, Ob-La-Da"-t McCartney komponálta a ska pastiche -ként . A kompozíció munkálatai sokáig elhúzódtak, mivel a basszusgitáros tökéletes teljesítményt követelt kollégáitól , ami utóbbiakat nagyon irritálta [73] . A dal címét McCartney barátja, Jimmy Scott találta ki, aki a nyitó részben a bongókat is játszotta. A szám felvétele után Scott hitelt kért a számért, de Lennont és McCartney-t is elismerték [129] . Három napos munka után a háttérsávon elutasították, és egy új verzióra cserélték [130] . Lennon gyűlölte a dalt, és maróan "zenei baromság öregasszonyoknak" nevezte [131] ; Richard Lush hangmérnök, felidézve, hogy Starr számára mennyire bosszantó volt ugyanazt a háttérzenét újra és újra átírni, kijelentette, hogy ez a helyzet volt az egyik kulcsfontosságú tényező, amely befolyásolta a csoport további felbomlását [130] . Ezt követően McCartney harmadszor is megpróbálta átdolgozni a háttérdalt, de többszöri próbálkozás után elvetette ezt az ötletet, és a kíséret második változata megjelent az albumon [130] . A zenészek McCartney kivételével a felvétel végére elvesztették érdeklődésüket a dal iránt, és nem voltak hajlandók kislemezként kiadni. Ezt követően a skót popcsoport, a Marmaladefelvette a dal feldolgozást, amely sláger lett, és az Egyesült Királyság kislemezlistájának élére került [129] . Egy 2004-es, 1000 fő részvételével készült felmérésben azonban az Egyesült Királyságban a szám vezette a "minden idők legrosszabb dalai" listáját [132] .
Alig egy perc hosszúságú " Wild Honey Pie "-t McCartney augusztus 20-án vette fel, miután befejezte a " Mother Nature's Son " című dalt. Hasonló körülmények között más rövid számokat is rögzítettek más kompozíciók felvételei között [113] . A "The Continuing Story of Bungalow Bill" című dalt Lennon írta egy amerikai turista hatására, aki néhány hétre Rishikeshbe érkezett tigrisvadászni [85] . Szinte mindenki, aki abban a pillanatban a stúdióban volt, beleértve Yoko Onót is, részt vett az énekszólamának felvételén - ami egy audio főzet . Különösen Chris Thomas producer játszotta a mellotront ebben a dalban , még a kompozíció végén improvizálni is kezdett [134] . A flamenco gitár passzusát a standard mellotron hangtárból vettük [135] . Az album hetedik számát, a " While My Guitar Gently Weeps "-t Harrison komponálta a szüleinél tett látogatása során Cheshire- ben . Kezdetben július 25-én akusztikus gitáron vette fel a dalt szólóban – ez a verzió később az Anthology 3 című válogatás részeként jelent meg [77] . Ennek ellenére hamar elhatározták, hogy a számot az egész csoporttal rögzítik, de a gitáros elégedetlen volt az első ülés eredményével, aminek eredményeként meghívta barátját, Eric Claptont , hogy vegyen részt a munkában . Clapton kezdetben szkeptikus volt az ötlettel kapcsolatban, de Harrison kijelentette, hogy a többiek "nem lesznek hatással erre a döntésre. Ez az én dalom" [137] . Clapton szólóját automatikusan két számra dolgozták fela kívánt hatás elérése érdekében; ezt követően Harrisonnak adta a gitárt, amit a felvételek során használt, aki a hangszert "Lucy"-nak nevezte el.[123] .
A "Happiness Is a Warm Gun" több Lennon által Rishikeshben írt dal töredékeinek egyesítésének eredménye. McDonald szerint ezt a komponálási technikát a The Incredible String Band [81] ihlette . A dal aláfestő dalát 95 alkalommal vették fel újra – a zenészek változtatták a dal időtartamát és kísérleteztek a műfajokkal. A végső vágás két különböző felvétel legjobb vágásaiból állt össze szerkesztve [138] . Lennon később azt mondta, hogy ez volt az egyik kedvenc dala , [139] a banda többi tagja pedig úgy nyilatkozott, hogy a felvétel lendületet adott nekik, mivel a zenészeknek finomítaniuk kellett tudásukat, és össze kellett fogniuk, hogy végignézzék . [140] A szöveghez némileg hozzájárult az Apple Records sajtófőnöke, Derek Taylor ., azonban ez nem szerepelt az albumon [141] .
A " Martha My Dear " című szám McCartney juhászkutyájáról kapta a nevét , de a szövegnek semmi köze nem volt hozzá . A szerzeményt session zenészek segítségével rögzítették a zenekar többi tagjának részvétele nélkül. Martin kifejezetten ehhez a dalhoz komponált egy fúvós hangszerfeldolgozást [144] . A lemez tizedik számát – az „ I'm So Tired ”-t – Lennon írta Indiában, amikor álmatlanságban szenvedett [84] . A banda ugyanabban a szekcióban vette fel, mint " The Continuing Story of Bungalow Bill " [134] . A dal szövegében Walter Raleigh szerepel – „buta barom» [145] aki először vezette be a dohányt Európába; a kompozíció Lennon motyogásával ér véget: "Monsieur, monsieur, talán még egy?" [134] . Ezek a sorok a „ Legend of Paul's death ” részévé váltak – egy összeesküvés-elméletnek a rajongóktól, akik azt hitték, hogy ha visszafelé játssza le a dalt, hallani fogja a „Paul is dead, miss him, miss him” szavakat [69] . A Blackbird című szerzeményt McCartney szólóban rögzítette akusztikus gitár kíséretében. Lewison szerint a dalban egy ketyegő metronóm található a háttérben, [52] és Emerick emlékeztetett arra, hogy a "Blackbird" felvétele előtt a mikrofont McCartney lábaihoz helyezték [146] . A dal végén a madárcsicsergés az Abbey Road Studios hangeffektus-gyűjteményéből származik, és az EMI egyik korai hordozható magnójára rögzítették . A tizenkettedik számot – a „ Piggiest ” – Harrison a modern társadalom kapzsisága és materializmusa elleni filippészként fogta fel [147] . Ezen a dalon Chris Thomas csembalón játszott , Lennon pedig disznó morgással hurkokat adott [148] . Lennon és Harrison édesanyja is segített a gitárosnak befejezni a dal szövegét . A következő szám - a " Rocky Raccoon " - McCartney, Lennon és Donovan rishikesh-i jam sessionje során született . A dalt az első felvételkor magnóra vették, Martin később az egyik dalként említette, amelyet kiegészítésként adtak hozzá, hogy kitöltsék a dupla album futási idejét .
A " Don't Pass Me By " volt Starr első szólókompozíciója a The Beatlesszel [92] ; dobos sokáig [comm. 9] kikelt egy önéletrajzi dal megírásának ötlete. A dal munkacímei "Ringo's Tune" és "This Is Some Friendly" voltak. A dallam fő részét Starr dinamikus üteme és McCartney zongorán kísérte [151] . Martin előállt egy zenekari bevezetővel a dalhoz, de azt elutasították, mert "túl elegánsan" hangzott [92] . Ehelyett úgy döntöttek, hogy Jack Fallont használják, aki bluegrass hegedűn [152] játszott a " Miért nem csináljuk az úton?" » McCartney Indiában komponált, miután két majmot látott párosodni az utcán. A basszusgitáros szerint azon töprengett: "miért ilyen civilizáltak az emberek, és nem csinálják ugyanazt?" [153] . A felvétel alatt minden hangszeren ő maga játszott, kivéve a dobokat (Starr a dobfelszerelés mögött ült). Az egyenes szöveg nagyon hasonlított Lennon stílusára, és nagyon bosszantotta, hogy nem hívták meg ennek a dalnak a felvételére. Ezt követően McCartney megjegyezte, hogy ezt bosszúból tette, mivel Lennon nem ajánlotta fel neki, hogy részt vegyen a „Revolution 9” [154] felvételében . Az " I Will "-t is McCartney írta és énekelte, Lennon és Starr kísérte ütőhangszereken . A dalt többféle megközelítésben rögzítették – sorozatos felvételek után a zenészek félbeszakítottak, hogy más kompozíciókon dolgozzanak. Ezen kívül az album egy részletet is tartalmazott a "Can You Take Me Back?" - a "Cry Baby Cry" és a "Revolution 9" [128] számok közé került, valamint Cilla Black ugyanebben az időszakban felvett " Step Inside Love " című slágerének feldolgozása és egy későbbi " Los Paranoias " vicc dal közé került. az Anthology 3 összeállítás része lett [155] . A „ Julia ” akusztikus ballada volt az utolsó, amelyet az albumhoz rögzítettek, és Lennon szólóban játszotta gitáron, a „Blackbird”-hez hasonló stílusban [comm. 10] [115] . A dalt Lennon édesanyjának, Juliának szentelték , aki autóbalesetben halt meg, amikor a zenész tizenhét éves volt; dalszövegei az anyja elvesztésének témája mellett Onóval való kapcsolatával is foglalkoznak (a dalban "az óceán gyermekeként" szerepel) [115] . Noha Ono segített Lennonnak a szöveg megírásában, a szerzőséget ebben az esetben is a Lennon-McCartney tandemnek tulajdonították [94] .
Helter Skelter | |
Paul McCartney szavaival élve: „Leültem, és egy ülésben megírtam a „Helter Skelter”-t, és arra gondoltam, hogy ez lesz a leghangosabb, legdurvább és legpiszkosabb dolog a The Beatles történetében... Valami antiszociálisat akartam alkotni. ; olyasmit, amit még soha nem csináltunk. "Körhinta" (Helter Skelter) a szövegben, amelyet a széteső csoport metaforájaként használtam" [157] . Ezt követően a dal hangzását olyan műfajok prototípusának nevezték, mint a heavy metal [158] és a proto -punk [159] [160] . | |
Lejátszási súgó |
Forradalom 1 | |
A "Revolution 1" egy hibrid rockzene, blues elemekkel [161] . A dal mögött meghúzódó gondolat az, hogy megváltoztassák az emberek politikáról való gondolkodását. John Lennon azt mondta: „Az egyetlen módja annak, hogy ilyen vagy olyan tartós békét érjünk el, ha megváltoztatjuk az emberek gondolkodásmódját. Nincs más út. A kormány megteheti propagandával , a kóla reklámmal , akkor mi miért ne tudnánk megtenni? Mi vagyunk a hippi generáció ” (1969-es interjú) [162] . | |
Lejátszási súgó |
McCartney szerint a " Születésnapot " "John és én írtuk, egyben írtuk, és még aznap este felvettük" [163] . A dalt a "This Girl Can't Help It" brit premier ihlette.McCartney és Lennon pedig a szalag fő zenei sztárjának - Little Richardnak [80] énekstílusát másolták, a háttérvokált Ono és Patty Harrison [138] adta elő . A " Yer Blues " kompozíciót Lennon írta Indiában. A meditatív atmoszféra ellenére a dal szövege meglehetősen komorra sikeredett, és számos utalást tartalmazott az öngyilkosságra: a zenész elmondása szerint, amikor az „Olyan egyedül vagyok, meg akarok halni” sorokat írta, ezt nagyon éreztem [164 ] . A kompozíció dallamát az akkoriban népszerű "brit blues boom" hulláma ihlette . - az angol zenekarok általános érdeklődése a klasszikus amerikai műfaj iránt, melynek egyik úttörője aFleetwood MacésChicken Shack volt [78] . A szám háttérzene egy kis helyiségben készült, amely az Abbey Road Studio 2 vezérlőterme mellett található. A dal keverése közvetlenül a felvétel után megtörtént, ami nem volt jellemző a The Beatlesre, és számos zenei hibához vezetett [comm. 11] . A "Mother Nature's Son" című kompozíciót McCartney írta a bandatársai részvétele nélkül. Szólófelvételeket is készített, később Martin fúvós hangszeres feldolgozást adott hozzá [117] . A huszonegyedik szám, a "Mindenkinek van valami elrejtve, kivéve én és a majom" egy jam session során készült, és eredetileg cím nélküli. A keverés során a dal sebességét 50 hertzről 43 hertzre gyorsították [41] . Harrison szerint a dal címe többek között Maharishi egyik mondása volt ("és a majom"), amit a főmondathoz adtak [72] . A "Sexy Sadie"-t Lennon írta nem sokkal azután, hogy elhatározta, hogy elhagyja Rishikesh-t, és eredetileg "Maharishi"-nek hívták [76] . Egy 1980-as interjúban Lennon bevallotta, hogy a dalt a Mahesh Yogi iránti neheztelés hatása alatt írták: "Csak úgy hívtam, hogy "Sexy Sadie" [166] .
A Helter Skeltert Paul McCartney szerezte, és eredetileg blues stílusban adták elő. A júliusi szekció során a zenekar élőben rögzítette a dalt, melyben a zenészek által rögtönzött hosszú szövegrészek is szerepeltek [57] . Mivel a végső vágás túl hosszú volt, és nem felelt meg az LP számok hosszára vonatkozó szabványoknak, a dalt szeptemberig felfüggesztették. A technikai stáb visszaemlékezése szerint a második ülés káosz légkörében zajlott (különös tekintettel arra, hogy Harrison égő hamutartóval a fején rohangált a stúdióban, " Arthur Brownt megszemélyesítve "), de senki nem mert utalni rá. a zenészeket, hogy kikerülték az irányítást [167] . Az albumon megjelent sztereó verzió közel egy perccel hosszabb volt, mint a mono verzió, Starr pedig felkiáltott: "Már hólyagok vannak az ujjaimon!" [167] . Charles Manson amerikai bérgyilkos nem tudta, hogy a "helter skelter" a spirális hullámvasút brit neve.játszótereken vagy látnivalókon találhatók, és úgy gondolták, hogy a dalnak köze van a pokolhoz [comm. 12] . Ennek eredményeként ez lett az egyik kulcsfontosságú szám, amely arra ösztönözte Mansont, hogy az albumon az apokaliptikus háború üzenete van kódolva, és inspirálta őt az azonos nevű fanatikus mozgalom megalkotására.[76] . A következő szám, Harrison " Long, Long, Long " akkordfolyamata, amelynek egy részét Bob Dylan "Sad Eyed Lady of the Lowlands " című számából másolta . McDonald a felvételt "Harrison Istennel való megbékélésének megható szimbólumaként" jellemezte, és "legszebb darabjának az albumon " tartotta . Ezen a kompozíción az egyik leghosszabb munka a The Beatles fennállása során – a felvétel október 7-én délután kezdődött és 8-án reggelig folytatódott. McCartney ebben a dalban egy Hammond-orgonán játszott, a végén "dübörgő" effektussal, amelyet a hangszer hangszórójára helyezett borosüveg segítségével hoztak létrea hang rezonálása érdekében [84] [169] .
A „ Revolution 1 ” volt az első dal, amelyet a White Albumhoz rögzítettek, és május 30-án rögzítették [40] . Kezdetben potenciális kislemeznek számított, de a szám előrehaladtával a szám elrendezése fokozatosan lassabb és groovy -sabb lett . A megfelelő aláfestő szám kiválasztását követően a csoport egy hatperces improvizációval és számos felülszinkronnal egészítette ki, ami után úgy döntöttek, hogy a dalt két részre osztják [172] . Külön hozzáadták a fúvós hangszerek elrendezését [172] . A "Revolution 1" többi részével való munka eredménye a második lemez utolsó előtti száma, a " Revolution 9 " lett. Lennon, Harrison és Ono további anyagokat adtak a dalhoz (különböző hangszalagok kollázsai), és Karlheinz Stockhausen stílusában rögzítették a beszélt nyelvet . A kompozíció a Királyi Zeneakadémia felvételének részletével kezdődik, és Ono „meztelenné válsz” [173] mondatával ér véget . Ono közvetlenül részt vett a dal kidolgozásában, tanácsot adott Lennonnak, hogy milyen hurkokat adjon a dallamhoz [174] . Éppen ellenkezőleg, McCartney egyáltalán nem vett részt az alkotási folyamatban, és a pletykák szerint nagyon elégedetlen volt azzal, hogy a dal társszerzőjeként szerepelt, annak ellenére, hogy 1967-ben hasonló kísérleteket végzett a hangszalag illesztésével a számon. Carnival of Light ", amelyet a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [175] . A következő években a kompozíció vegyes érzelmeket váltott ki a közönségben [176] .
A huszonhatodik számot, a Honey Pie -t McCartney komponálta az 1920-as években népszerű flapper táncstílus előtt . A dal egy régi fonográf lemez hangjával kezdődik, amely 78 ford./perc sebességgel szól [177] , később szaxofon és klarinét feldolgozásokat adtak hozzá ugyanebben a retró stílusban. Bár John Lennon gitárszólót játszott a dalon, később azt mondta, hogy utálja, és "reménytelennek" nevezte [83] . A következő kompozíció - " Savoy Truffle " - a nevét a Mackintosh Good News cukrászati készletéből származó csokoládé tiszteletére kapta.ami Claptonnak nagyon tetszett. A dalt Thomas meghívta szaxofonszextett vette fel , utóbbi billentyűs hangszereken is játszott [83] . A " Cry Baby Cry " kompozíció munkálatai 1967 végén kezdődtek, és a szöveg egy részét Lennon egy régi televíziós reklámból kölcsönözte. Martin ebben a dalban harmóniumon játszott [74] . Az album záró altatódalát, a "Good Night"-t Lennon írta fiának, Juliannek, és eredetileg Ringo Starrnak szánta az éneket. Kezdetben csak akusztikus gitár és dobos hang szerepelt a dalban [41] , de ezt később zenekari feldolgozás és kórus váltotta fel, és Martin egy celeszta szólamot is hozzáadott hozzá [73] .
A zenekar történetében először nem jelent meg az albumon a Lennon/McCartney duó által írt dalok (bár az egyik vagy a másik által írt összes dalnál névleg ez volt a szerző) [104] . Az utolsó ilyen mű a Let It Be [104] című albumról az I've Got a Feeling volt . Ez a korábban ritka együttműködés hiánya abban nyilvánul meg, hogy a The Beatlesben több, meg nem valósult ötleteket tartalmazó, befejezetlen daltöredék jelenik meg, amelyek külön zenei részekből állnak (például „ Miért nem csináljuk az úton? ”, „ Wild Honey Pie ” " [178] és a "Cry Baby Cry" végén található, cím nélküli McCartney-dal, amelyet gyakran "Can You Take Me Back"-ként emlegetnek [179] ). A korai albumokon az ilyen hiányosságokat vagy végleg elhagyták, vagy véglegesítették, és már kész formában kerültek az albumra, de a White Album ebből a szempontból egyben a csoport munkája irányának változását is szimbolizálja [97] . Ez a tendencia egészen a The Beatles fennállásának végéig folytatódott: például az Abbey Road albumon szereplő dalok hasonló töredékeit egy hosszú vegyesbe egyesítették [180] .
Az album szekciói során rögzített " Hey Jude " külön kislemezként jelent meg a White Album megjelenése előtt, és eredetileg nem szerepelt az albumon . [181] A "Hey Jude" kislemez B oldala, a "Revolution" az album "Revolution 1" alternatív változata volt. Lennon ugyan a "Revolution 1" albumverzióját szerette volna feltenni a kislemezre, de a másik három Beatles nem támogatta az ötletét, mert véleményük szerint túl lassú volt [33] . A kislemezhez egy gyorsabb verziót is rögzítettek, amely túlhajtott elektromos gitárt és Nicky Hopkins gyors ütemű billentyűs szólóját tartalmazza . Az eredményül kapott kislemez volt a The Beatles első kiadása az Apple Recordsnál . Később ez lett a banda legsikeresebb kislemeze, több mint 7,5 millió példányban kelt el világszerte . A brit zeneiparban akkoriban az volt a kimondatlan konvenció, hogy kislemezeket és albumokat nem szabad sokszorosítani [comm. 13] . Bár az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban egyetlen kislemez sem jelent meg a White Album támogatására , más országokban is megjelentek ilyen kiadások – az „ Ob-La-Di, Ob-La-Da ” és a „ While My Guitar ” című dalokat tartalmazta. Gyengéden sír " ( a "B" oldalon). A kislemez népszerű volt Ausztráliában [184] , Japánban [185] , Ausztriában [186] és Svájcban [187] .
A White Albumból négy dalt adtak ki két amerikai és egy brit kislemezen 8 évvel az album megjelenése után. 1976 nyarán a Rock 'n' Roll Music válogatás népszerűsítésére kislemezeket adtak ki több dallal erről az albumról (az Egyesült Királyságban a kiadó a Parlophone volt , az USA-ban a Capitol ). A Parlophone a „Vissza a Szovjetunióban” című dalt választotta. (a " Twist and Shout "-val a B oldalon) és a Capitol kiadta a " Got to Get You into My Life "-t (a "Helter Skelter"-rel a B oldalon). A kislemezek kereskedelmileg sikeresek voltak: a "Got to Get You into My Life" 7. lett a Billboard Hot 100 -on az Egyesült Államokban, a "Back in the USSR" pedig a 18. helyet az Egyesült Királyság New Musical Express listáján. A Rock 'n' Roll Music viszont a 2. és 10. helyen végzett az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban [188] [189] . Az első kislemez sikere után a Capitol 1976 novemberében újabb kislemezt adott ki, ezúttal két számmal - az "Ob-La-Di, Ob-La-Da" az A oldalon és a "Julia" a B oldalon. A kislemezt fehér számozott ujjakban adták el, megismételve magát az album dizájnját. A kiadás azonban nem tudta megismételni elődje sikerét, csak a 49. helyet érte el a Billboard listán [190] .
Néhány dal, amelyen a The Beatles ebben az időszakban egyénileg dolgozott, nem szerepelt a White Albumon . Ezt követően a The Beatles következő albumain, valamint a zenekar tagjainak szólólemezein jelentek meg. A Kinfaunsban készült feljegyzések szerintés bootlegként megjelent , ilyen kompozíciók a következők voltak: "Look at Me"[191] és Lennon [192] "Child of Nature" (később " féltékeny fickó "-ba átdolgozva) ; „ Junk ” és „ Teddy Boy ”, McCartney [192] ; " Nem bűnös " és "körök"Harrison (Harrison 1979 -es George Harrison és 1982-es Gone Troppo című albumán újra rögzítették ) [192] . Ezenkívül Harrison a "Sour Milk Sea" című dalt Jackie Lomax énekesnek adta , akinek a szerző által készített felvétele 1968 augusztusában jelent meg a zenész debütáló kislemezeként az Apple Recordsnál [193] . Lennon „ Mean Mr. A Mustárt és a Polythene Pam -t az egy évvel később megjelent Abbey Road album egyvelegére használták [51] . Ezen a nagylemezen megjelent Harrison " Something " című dala is [194] .
Az ülések során Harrison, Ono és Lennon felvették a " What's the New Mary Jane " című dalt [79] [195] , amelyet végül az Anthology 3 -on [196] adtak ki . Ezzel egyidőben McCartney két dal demóverzióját is felvette - az "Etcetera" és a "The Long and Winding Road"; az elsőt a Black Dyke Mills Band újra rögzítette "Thingumybob" címmel [53] , míg a másodikat véglegesítették és a The Beatles legújabb Let It Be című nagylemezén [197] adták ki . Az Anthology 3 válogatás tartalmazta a "Not Guilty" és a "Junk" című dalokat is, amelyeket az együttes a White Albumon dolgozott . Az 1968. január-februárban rögzített " Lady Madonna ", " The Inner Light ", " Across the Universe " és " Hey Bulldog " soha nem szerepelt az albumon, később a Yellow Submarine és a Let It Be lemezeken is szerepeltek [comm. 14] [198] . Az 1968. szeptember 16-án rögzített „ I Will ” című dalon a „ Step Inside Love ”, „ Los Paranoias ”, „ The Way You Look Tonight ” és a „Down In Havana” [199] című dalok szintén nem jelentek meg . az albumon. A "Step Inside Love/Los Paranoias" rövidített változata később az Anthology 3 -ban jelent meg [196] . 2009-ben a " Revolution (Take 20) " című dal egy korábban ismeretlen változata nyilvánossá vált a bootleg-en . Ezt a tízperces kompozíciót később megszerkesztették, és két külön számra osztották: "Revolution 1" és az avantgárd "Revolution 9" [200] .
„Nagyszerű volt, keresett volt rá. Ez egy átkozott Beatles album. Pont!" [201] .
Paul McCartney kommentálja az egyetlen album kiadásának ötletét.A The Beatles 1968. november 22-én jelent meg az Egyesült Királyságban [202] és három nappal később az Egyesült Államokban [203] . A lemez munkacíme The Doll's House volt , de a zenészek kénytelenek voltak ezen változtatni, hiszen ugyanebben az évben jelent meg a Music in the Doll's House című album.Brit progresszív rock együttes, a Family [94] . Ahogy Nicholas Schaffner megjegyzi: "A megjelenés napjától kezdve mindenki a The Beatles -t fehér albumnak nevezte", ami a borító megjelenésének volt köszönhető [204] .
A The Beatles volt az első Beatles-album, amelyet az Apple Records adott ki (a kiadó korábban kiadta a Harrison's Wonderwall Music és a Lennon 's Two Virgins című számokat ) . Ez volt a zenekar első és egyetlen dupla albuma is. George Martin producer szerint ellenezte a dupla album kiadását, és azt javasolta a zenekar tagjainak, hogy csökkentsék a dalok számát, hogy egyetlen album is megjelenhessen a zenekar akkori igazán legjobb munkáival, de a zenészek elvetették ezt az ötletet. [33] [202] . Ezt követően Ringo Starr elmondta, hogy most már rájött, hogy a White Albumot két külön albumként kellett volna kiadni, amelyeket "The White Album"-nak és " The Whiter Album" -nak nevez [ 201] . Harrison utólag arra tippelt, hogy egyes számok B-oldalként is megjelenhettek volna, de "túl sok volt az 'ego' ebben a bandában" [201] . Támogatta a dupla album ötletét, mivel úgy gondolta, hogy meg kell szabadulni a túl sok daltól, amelyet a csoport akkoriban alkotott. McCartney azt is kijelentette, hogy az album éppen a dalok sokfélesége miatt volt és marad jó [33] [201] .
A White Album volt az utolsó Beatles-album, amelyet külön-külön kevertek sztereó és mono változatban , [206] bár a mono verziót csak az Egyesült Királyságban és néhány más országban adták ki. A hivatalos mono mix az album összes számát tartalmazza, kivéve a "Revolution 9"-et, amely a sztereó verzión alapult [53] . Maguk a zenészek elmondása szerint korábban nem különösebben érdekelte őket a sztereofónia, de miután a rajongók levelei szerint vásároltak mono és sztereó változatot is a korábbi albumokból, úgy döntöttek, hogy ebben az esetben két különböző verziót készítenek [207] . Egyes keverékek időzítése eltérő; a "Helter Skelter" mono mixéből hiányzik a dallam végi elhalványulása, valamint Ringo Starr " Hólyagok az ujjamon " kiáltása ; ezzel szemben a "Yer Blues" mono változata 11 másodperccel tovább halványul [208] .
Abban az időben az albumok mono-változatait fokozatosan megszüntették az Egyesült Államokban; A White Album amerikai kiadása volt az első Beatles nagylemez, amelyet csak sztereóban adtak ki [209] . Az Egyesült Királyságban az utolsó ilyen album a csoport következő korongja, a Yellow Submarine [210] volt . 2009. szeptember 9-én világszerte megjelent a White Album mono verziója (ajándékba csomagolva) a The Beatles in Mono dobozkészlet részeként [211] . Öt évvel később, 2014 szeptemberében az eredeti album külön újrakiadására került sor [212] .
„Az album borítója sikeres volt. Nagyon sok barátom volt a művészek között, a "Pepper őrmester" munkája során barátságba kerültem Robert Fraserrel. […] Egyik asszisztense akkoriban Richard Hamilton volt. Több kiállításon is elmentem, és tetszettek Richard munkái, ezért felhívtam és azt mondtam: „Új albumot adunk ki. Szeretné megtervezni a borítóját?“. Ő beleegyezett, és megkérdeztem a többieket. Mindenki ezzel is egyetértett, és engem utasítottak a borításra.”
Paul McCartney az album borítóján [213] .Az album borítóját Richard Hamilton művész tervezte [comm. 15] [202] Paul McCartney-vel [214] . A Hamilton által kínált borító tiszta fehér volt, éles ellentétben a zenekar korábbi lemezén, a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Peter Blake borítójával. Ez az egyetlen Beatles-album, amelynek borítóján maguk a zenészek szerepelnek. Kezdetben egy almát terveztek ábrázolni rajta, aminek egy bizonyos pillanatban kellett volna megjelennie, de a megvalósítás nehézségei miatt ezt az elképzelést el kellett hagyni [213] . A zenekar neve (ami maga az album címe is volt) a borító jobb felének közepe alatt helvét nyelven vak dombornyomott volt [215] [216] . A borítón egy egyedi pecsétes sorozatszám is szerepelt, hogy – a tervező szavaival élve – „belopja magát a hozzávetőleg ötmillió példányos számozott kiadásból” [217] . McCartney nagyszerű ötletnek tartotta a lemez eladásainak növelését, mivel "a gyűjtők imádni fogják" [213] . 2008-ban az eredeti album 0000005 sorozatszámmal (az első négyet maguk a Beatles kapták meg) [213] 19 201 fontért keltek el [ 218] . 2015-ben aukcióra bocsátották a Ringo Starr egy személyes példányát 0000001 sorozattal, a tétel összértéke 790 ezer dollár volt, ami világrekord [219] .
A művész a borítónak a konceptuális művészet egy darabját kívánta képviselni , ez a stílus akkoriban egyre népszerűbb volt [217] [220] . A későbbi amerikai bakelit kiadások címét szürkével nyomtatták, és dombornyomott papírhüvelyben szállították. Az album tartalmazott egy posztert, amely fényképekből készült kollázs volt, hátoldalán szöveggel, valamint egy készlet négy egyéni portrét a zenészekről, amelyeket John Kelly készített 1968 őszén [221] . A poszterhez készült fényképeket Hamilton és McCartney választotta ki, akiknek több napba telt, mire végleges formát öltöttek [222] . Az album kazettás változatai egyáltalán nem rendelkeztek fehér borítóval: ez a kiadás, csakúgy, mint az album nyolcszámos verziója (először két kazettán adták ki 1969 elején), négy nagy kontrasztú fekete-fehéret tartalmazott. a borítót Kelly készítette. A kazettákat és patronokat fekete kartondobozban árulták, amelyen aranyszínű "The Beatles" felirat szerepelt, valamint az Apple címke logója [223] [224] . A dalok sorrendje a White Album kazettás változatán eltért a bakelit albumon [225] - ez azért történt, hogy kiegyenlítse a szalag oldalainak hosszát [comm. 16] . Emellett az album két tekercses változata is megjelent, amelyeknek a borítóján Kelly képei láthatók. Az első megjelenésre 1969 elején került sor (Apple/EMI kiadóknál) [226] [227] , a teljes albumot egy kazettára rögzítették, a dalok sorrendje megegyezett az eredetivel. A második kiadás 1970 elején jelent meg (Ampex kiadó), miután az EMI leállította a kereskedelmi tekercsszalagok gyártását, és két külön kötetből állt [228] [229] . A kiadáson szereplő dalok listája megismételte a kazettás verziót. Az album ezen kiadását nagyra értékelik a gyűjtők, mivel nyolc számszerkesztést tartalmaz [comm. 17] , amelyek máshol nem érhetők el, és több mint hét perccel lerövidítik az album futási idejét [230] .
1978-ban és 1979-ben, az album tizedik évfordulója alkalmából, az EMI több országban újra kiadta a White Albumot fehér nagylemezen [231] [232] . 1981-ben a Mobile Fidelity Sound Lab(MFSL) kiadta az album egyedi félsebességű változatát az eredeti felvétel hangjának felhasználásával. A lemezeket 180 grammos bakelitre nyomtatták [233] .
„[Richard] megkérdezte: „Van egy albumod, a The Beatles?” Nemet mondtam, de ellenőriztem magam, mert nem voltam benne biztos. Voltak albumaink: „Beatles For Sale”, „Meet The Beatles”, „With The Beatles”. Sok hasonló név volt, de egyszerűen "The Beatles" nem volt köztük. Richard azt mondta, hogy így kell neveznünk az albumot, és mindenki egyetértett."
Paul McCartney az album címének eredetéről [213] .1987-ben az albumot a zenekar többi diszkográfiájával együtt újra kiadták CD-n [234] . 1998-ban a felvétel 30. évfordulója alkalmából CD-n is újra kiadták (EMI), az album borítója a lemezeken szereplő eredeti megjelenésnek megfelelően készült, az album címét dombornyomással és sorozatszámmal ellátva. bélyegző, valamint a plakát és a képek reprodukciója [235] . 2009-ben megtörtént a White Album következő újrakiadása CD-n, remasterelt anyagminőséggel [236] . A CD-s kiadásokban általában a lemez nevét feketével vagy szürkével nyomtatták.
Annak ellenére, hogy az album összes kiadását fehér bakelitre nyomtatták, létezik a lemeznek kék színű változata is, amelyet az egyik gyári bakelitnyomó, Colin McDonald készített tévedésből, az eredeti album kiadása során. Linda Ronstadt " Blue Bayou " (kék bakelitre nyomtatott) kislemezének sajtolása ugyanabban a szobában történt, és McDonald tévedésből összekeverte a nyomdagépeket, és a White Album egyetlen "kék változatát" nyomtatta ki . Az album ritka változatát maga McDonald őrzi, és ritka gyűjtői tárgynak számít. 2006-ban egy liverpooli kiállításon állított ki [237] .
Kezdetben a borítónak egy csoportos portrét vettek fontolóra, amelyet John Byrne rajzolt.. Később ezt a képet használták az 1980-ban megjelent The Beatles' Ballads gyűjtemény tervezésénél. 2012-ben az eredeti festményt aukción értékesítették [238] . 2011-ben a White Album borítóját minden idők legjobb albumborítóinak listáján a 7. helyre sorolták a Music Radar című online kiadvány olvasói.[239] .
A közönség már a megjelenés előtt is nagy várakozásokat támasztott az új albummal szemben, mivel ez volt a The Beatles első megjelenése a szupersikerű Sgt. óta. Pepper és első albumuk 18 hónap kihagyás után. A lemez 1968. december 7-én debütált a brit slágerlisták élén [240] . A White Album hét hétig tartotta a vezetést (beleértve a teljes karácsonyi szezont, amely alatt hagyományosan magas a verseny), majd 1969. január 25-én a The Seekers Best of the Seekers kiszorította , egy sort lejjebb zuhanva. Ennek ellenére egy héten belül az LP visszatért az első helyre, miután további hét napot töltött ott [241] . A banda következő megjelenése, a Yellow Submarine (#3) idején az album még mindig előkelő helyet foglalt el a listákon. Összességében a White Album 22 hetet töltött az Egyesült Királyság kislemezlistáján , ami azonban jóval kevesebb volt, mint elődje 149 hetében [242] . 2013 szeptemberében, miután a brit Phonographic Industry megváltoztatta prémium értékesítési szabályait, az album platina minősítést kapott, ami 300 000 példányos eladást jelent [243] .
Az album erős pénzügyi teljesítményt mutatott fel az Egyesült Államok piacán, több mint 3,3 millió példányban kelt el az első négy napban [244] . A Billboard 200 11. helyén debütált 1968. december 14-én [245] , majd két héttel később, december 28-án érte el a csúcsot [246] , és 63 napig tartotta az első helyet. Összességében a White Album 155 hétig maradt a listán [247] . Az Egyesült Államokban eladott 9,5 millió példányával [248] ez a The Beatles legsikeresebb albuma [249] a RIAA szerint . 2017-ben a White Album a történelem 10. legkelendőbb albuma [14] [15] .
Megjelenése idején a White Albumot a zenekritikusok nagyra értékelték [250] [251] , bár egyes publicisták még mindig túlságosan hosszúnak találták, és panaszkodtak a kísérletező szellem hiánya miatt, amely a Sgt. Bors [250] . Ian Inglis kutató a következőket írja: " A Beatlesről szóló összes kritika , legyen az pozitív és negatív is, felhívta a figyelmet arra a tényre, hogy darabokra hullik. Míg azonban egyesek az integritás hiányára panaszkodtak, mások ezt tekintették az album fő üzenetének .
Tony PalmerA The Observer újság ezt írta: "Ha valakinek még mindig kétségei vannak afelől, hogy Lennon és McCartney a világ legnagyobb zeneszerzői Schubert után , akkor ... [a White Album megjelenésével] ... most biztosan meglátjuk, hogyan a kulturális sznobizmus és a polgári előítéletek utolsó maradványait is elsöpri az ihletett zenealkotás folyama…” [252] [253] . A New York Times rovatvezetője, Richard Goldsteina dupla albumot „nagy sikernek” nevezte, „sokkal kreatívabbnak”, mint a Sgt. Paprika vagy varázslatos rejtélytúra [250] . Ezt a dalszerzők és zeneírók növekvő képességének tulajdonította, valamint annak, hogy a csoport kevésbé támaszkodott a különféle stúdióeffektusokra, amelyek használata a korai Beatles-albumokra volt jellemző [254] . Derek Jewell írása a Sunday Timesnak a White Album "a legjobb pop-előadásnak Sgt. óta. Pepper" és ezt írta: "Ebben a zenében szépség, borzalom, kiszámíthatatlanság, káosz, rend van. Ez a mi világunk; és maga a The Beatles is ilyen. Korszakuk szülöttei és erre alkotnak” [255] . A Rolling Stone kritikusa, Jean Wenner a felvételt "a nyugati zene történetének és szintézisének" nevezte [204] , és a zenekar eddigi legjobbjának nevezte [256] . Wenner szerint a közönség elfogadta a csoport próbálkozását, hogy más stílusokat és irányzatokat integráljon a rockzenébe, mert a kidolgozottságuk és az egyéni stílusuk „olyan erős volt, hogy kiderült, hogy valami egyedülállóan saját, száz százalékban a The Beatles. Annyira jók, hogy nemcsak kiterjesztik a stílus hatókörét, hanem behatolnak a lényegébe és továbbfejlesztik” [256] [257] . Alan Smith az NME -nek írt , The Brilliant, the Bad, and the Ugly című kritikájában kigúnyolta a Revolution 9-et, és az "idióta éretlenség" "igényes" példájának nevezte, de az album anyagának nagy részét a kifejezés: "Isten áldjon, The Beatles!" [258] . Smith kritikája sok kritikát indított el nagyjából azonos értékelésekkel az albumról. Sok kritika 1968 után – és az LP az egyik legismertebb rockalbum – visszafogott csodálatot és néhány megjegyzést tartalmaz a lemez anarchikus szerkezetéről [105] [176] [259] .
A pozitív kritikák túlsúlya ellenére azonban szkeptikusabb értékelések is megjelentek a médiában. Így a Time magazin egyik lektora azt írta, hogy a The Beatles "legjobb tulajdonságaikat és [egyben] legrosszabb tendenciáit" mutatta meg az albumon, mivel az anyag kifinomult és mesterien volt előadva, de hiányzott belőle "az ízérzék és a közös cél " [260] . William Mann szerinta The Timesból Lennon és McCartney túlzottan használt pastics és belső viccek megállították írói fejlődésüket; mindazonáltal az albumot "az év legfontosabb zenei eseményének" nevezte, és ezt írta: "Ez a 30 kompozíció elegendő tanulnivalót, élvezetet és értékelést tartalmaz a következő hónapokban" [255] . A New York Times rovatvezetője, Nick Cohn élesen negatívan nyilatkozott ., aki „hihetetlenül unalmasnak” nevezte az albumot, és azt mondta, hogy dalainak több mint fele „mélyen középszerű” [261] . 1971-ben Robert Christgau zenekritikus a The Beatles albumai közül "a legteljesebb és valószínűleg a legrosszabb"-nak minősítette a White Albumot , dalait pedig "zenei gyakorlatok tömbjének " [262] emlegette . Korábban azonban az éves Pazz & Jop szavazáson a The Beatles -t a 10. helyre sorolta az 1969-es legjobb albumok személyes rangsorában [263] .
Vélemények | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | [176] |
Az A.V. Klub | A+ [264] |
A Daily Telegraph | [259] |
Népzenei Enciklopédia | [265] |
Zenekutya | 4/5 [266] |
Pitchfork Media | 10/10 [267] |
Pop számít | [268] |
K | |
A Rolling Stone albumkalauz | [269] |
Slant Magazin | [270] |
Sputnikmusic | [271] |
2003-ban a Mojo kritikusa , Ian McDonald azt írta, hogy annak ellenére, hogy a White Album rendszeresen szerepel a „minden idők legjobb albumainak” listáján az első tízben, a lemezt „excentrikusnak, túl foltosnak és nagyon egyenetlennek tartja a minőséget” ". [272] . A The Rolling Stone Album Guide cikkében Rob Sheffield publicistamegjegyezte, hogy a lemez anyaga "a banda legmasszívabb dallamaitól a " Revolver " óta" a "hacky, önző töltelékig " terjedt. Míg a bíráló kigúnyolta az olyan számokat, mint a "Revolution 9" és a "Helter Skelter", elismerte, hogy a hallgató által a hozzájuk közel álló számok kiválasztása az album "egyik legérdekesebb aspektusa" volt; azt is megjegyezte, hogy a CD-korszak hallgatói, akik be tudják programozni lejátszóikat bizonyos számok automatikus kihagyására, előnyben vannak az album eredeti célközönségével szemben [273] . Christopher Scapelliti (a Guitar World magazin szerkesztője ), aki esszét írt a MusicHound zenei almanachjába , az albumot "nárcisztikusnak és olykor elviselhetetlennek minősítette", bár megjegyezte a "While My Guitar Gently Weeps", "Happiness" című dalokat. Is a Warm Gun", és a "Helter Skelter" mint "[a lemez] feltétlen kitüntetései", amelyek teljes mértékben indokolják a megvásárlását [266] . A BBC rovatvezetője , Daryl Isley megjegyezte: „ A foltos, rendszertelen és túl hosszú The Beatles azokban az időkben jelent meg, amikor a zenekar és a világ is visszavonhatatlanul megváltozott: előbbi a hírnévvel és vagyonnal való megismerkedés eredményeként, utóbbi pedig a vietnami háború és Martin Luther King meggyilkolása […]. Talán a The Beatles legambiciózusabb stúdióalbuma." Ennek ellenére a szerző egyetértett George Martin véleményével, miszerint egyetlen hosszújátékként jobb lenne [274] .
A Slant publicistája , Eric Henderson szerint a White Album ritkaságszámba megy a The Beatles albumai között, mivel „ellenáll annak, hogy a [társadalom] automatikusan bekerüljön a kánonba, ami a társadalom növekvő széttöredezettsége miatt lehetővé teszi, hogy friss és friss maradjon. képes meglepni" [270] . Stephen Thomas Erlewine , az AllMusic munkatársa megjegyezte, hogy a zenei stílusok sokfélesége miatt – a banda azon törekvése, hogy egyszerre mindent megérintsen – a lemez „ingerlően foltos lemeznek vagy szokatlanul izgalmas zenei kalandnak tűnhet, nézeteitől függően”. A cikk szerzője a következőket zárta: "[E számok közül] egyik sem hangzik úgy, mintha ugyanazon az albumon egymás mellett szerepelnének, de valahogy a The Beatles saját stílusával és hangzásával emelkedik ki ebből a káoszból" [176] . A Classic Rock Review bírálója kitért a dal eklektikájára is: "1968-ban gyakorlatilag nem volt példa ilyen [stílusok] változatosságára egy albumon, és úgy tűnik, hogy az évek során egyformán dicsérték és kritizálták a rajongókat és a sajtót." Ennek eredményeként a szerző ezt írja: "A zenei minőségbeli különbségek, a vitatott töredékek és a reklámok teljes hiánya ellenére az album klasszikussá vált" [107] .
A 2009-ben megjelent újrakiadás a sajtótól is magas értékelést kapott. A The Daily Telegraphnak írt kritikájában Neil McCormick megjegyezte, hogy még az album legrosszabb dalai is beleillenek ennek az eklektikus és rendkívüli gyűjteménynek a kontextusába – "minden idők egyik legnagyobb lemeze" [259] . Mark Kempa Paste magazin megkérdőjelezte a White Album hírnevét , mint "három Beatles szólómű (plusz Ringo Starr dalok) egy borító alatt"; szavai szerint az album "előnyös, ha az egyes tagok ötletei eltérőek", és bemutatja Lennon és McCartney zeneszerzői sokoldalúságát, amellett, hogy "Harrison két legnagyobb teljesítménye" [275] . Chuck Clusterman szerint Az AV Club , az album a Beatles legjobb oldalát mutatta be – a publicista a legmagasabb, "majdnem 5+-nál magasabb" minősítést kapott [264] . John Dennis a The Guardiannek írt kritikájában a White Albumot " nulla évnek , visszaszámlálásnak" nevezte, az üres borítót és a néma címet a zenészek lelkében dúló vihar szimbólumaként és a The Beatles kezdetének jeleként. ' felbomlása, amely ezen az albumon jelent meg először, valamint a dalok választékossága. , amelyek között "konfliktus, nem harmónia" uralkodik ("Revolution # 9" és "Good Night"). A szerző bevallotta, hogy "megdöbbent", amikor először hallotta ezt a hosszú darabot: "Semmi sem készíthetett fel minket a White Albumra." Így foglalta össze: „Minden Beatles-lemezt szeretek, de mivel jól ismerem őket, mostanában nem hallgatom gyakran. Gyakrabban térek vissza a "Fehér Albumhoz", mint bárki máshoz. Nem értek egyet azzal a véleménnyel, hogy a "White Album"-nak egyetlen albumnak kellett volna lennie. A hibái érdekesebbé teszik. Hatalmassága, végtelen változatossága és a Beatles saját tudatalattijukba tett utazásai pedig érthetetlenné teszik . A Consequence of Sound szerkesztőiígy kommentálták az albumot: „Nem sokkal [a lemez] felvétele előtt a The Beatles visszatért Indiából, és válságok végtelen sorát élte át – kreatív, szakmai, spirituális. Mindegyik dala valamilyen módon egy olyan csatorna volt, amelynek minden tagja elkezdte megtalálni a saját egyéni hangzását, távolodva a csoporttól, mint pszichedelikus magtól. […] 45 évvel később [az album] még mindig vonzza a hallgatót – bizonytalan abban, hogy mit hoz a holnap, de reménykedve a [holnap] lehetőségében” [89] .
R S | 136. helyen végzett a Rolling Stone Minden idők 500 legjobb dala listáján |
A Rolling Stone magazin a White Albumot a 29. helyre sorolta a " Minden idők 500 legnagyobb albuma " listáján [276] . Az album 40. évfordulója alkalmából megjelent cikkben a vatikáni L'Osservatore Romano újság azt írta, hogy „maradt egy varázslatos zenei antológia: 30 dal, amit annyit hallgathatsz, amennyit csak akarsz, és biztosan megtalálod köztük. a mai napig hiányzó gyöngyök." egyenlő" [277] . 2011-ben Kerrang! az LP-t a 49. helyre helyezte a "Minden idők 50 legnehezebb albuma" listán, különösen a "Helter Skelter" gitárhangjára hivatkozva . Az album az „ 1001 album, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz ” [279] szimbolikus almanachban is szerepelt . 2000-ben az LP bekerült a Grammy Hírességek Csarnokába [280] . 2016-ban a White Album a 2. helyre került a Mental Floss "10 Recordings You Might Have in Your Collection But Are Now Worth a Fortune" listáján, amely az eredeti bakelitlemezek jelenlegi gyűjtők számára való értékét vizsgálta [281] . Ezenkívül a White Albumot a Time magazin felvette a XX. század legbefolyásosabb felvételeinek listájára - "Minden idők 100 legnagyobb albuma" ( ang. "All-TIME 100 Albums" ) [282] . A " While My Guitar Gently Weeps " volt az egyetlen szám az albumon, amely a Rolling Stone magazin " Minden idők 500 legjobb dala " listáján a 136. helyen szerepelt [283] . 2016-ban a White Album az 5. helyet szerezte meg a Rolling Stone olvasói szavazásán a "Top 10 album Produced by George Martin" [284] között .
Az embernek az a benyomása, hogy a "White Album"-on (valójában The Beatles néven ) három-négy szólóprogramot állítanak össze, és csak néha vannak igazi összetartás pillanatai a csoportban. Sok minden azonban még mindig csodálatot váltott ki, és senki sem panaszkodott [285] .
Paul Du Noyer publicista, könyvet Beszélgetések McCartney-vel.Ian McDonald zenekritikus , aki "Revolution in the Head" című könyvében a The Beatles összes albumát elemezte az 1960-as évek ellenkultúrájának szemszögéből.[69] megjegyezte, hogy a White Albumon világosabbá váltak a csoport rejtett üzenetei a hallgatói számára, amit a zenészek szándékosan tettek. Ugyanakkor MacDonald idéz néhány figuratív kifejezést a "Glass Onion" ("a rozmár volt Paul" - " Paul volt rozmár ") [127] és a "Piggies" ("ami kell nekik, az egy rohadt jó ütés") "Jó lenne becsavarni őket!") [149] . Ezek és sok más kijelentés az album szövegében hatalmas érdeklődést váltott ki iránta, különösen közvetlenül a megjelenés után, amikor a világ fiataljainak nagy része rekreációs céllal drogozott, és spirituális, politikai és stratégiai tanácsokat várt a The Beatlestől. Steve Turner A Hard Day's Write című könyvében azzal érvel, hogy ezzel az albummal a zenekar tagjai okot adhattak a rajongóknak arra, hogy a költészet és a nonszensz nyelveit keverve félreértelmezzék dalaikat . Ezt megelőzően Bob Dylan rajongói ugyanabban az irányban haladtak a rejtett jelentés keresésének irányában, de ennek az albumnak a kultúraellenes elemzése (vagy akár túlzott elemzése) felülmúlt mindent, ami korábban volt [287] . A kiadás egybeesett Lennon Cynthiával és Onóval való együttműködésének nyilvános elítélésével, különös tekintettel a Two Virgins -re [comm. 18] [288] [289] . A brit hatóságok kevésbé toleráns hozzáállást tanúsítottak a The Beatlesszel szemben is – 1968 októberében a kábítószer-végrehajtó tisztek letartóztatták Lennont és Onót marihuána birtoklása miatt [290] , míg maga a zenész azt állította, hogy a vádat meghamisították [291] . Az egyidejűleg híres evangélista, David NobelA „Vissza a Szovjetunióban” dalszövegeket a The Beatles amerikai fiatalok agymosását célzó kommunista összeesküvésben való részvételének további bizonyítékaként értelmezte .
Ezenkívül a hallgatók félreértelmezték a "Revolution 1" szövegét, eltorzítva a Lennon által megfogalmazott jelentést. A szám albumváltozatában a szerző azt tanácsolja azoknak, akik "a pusztulásról beszélnek", "ne számíts rám" ( eng. count me out ). Amikor azonban elénekli a mondat fő részét, az „out” után azt mondja, hogy „in” – kiderült, hogy „count me in” (amit úgy is lehet fordítani, hogy „veled vagyok”). Az album megjelenését követte a dal kislemez változata - a "Revolution" - ami gyorsabb tempójú volt - hallgatva a főmondat részeként az "in" elöljárószót lehetett hallani. Különböző baloldali politikusok ezt úgy értelmezték, hogy Lennon támogatta a politikai indíttatású erőszakot, különösen az 1968. májusi pogromokat , amelyek Párizsban történtek röviddel ezen események előtt [293] . A banda képviselői azonban mindig észrevették, hogy először az albumverziót vették fel [comm. 19] .
Amellett, hogy a forradalomban betöltött határozatlan álláspontja miatt árulással vádolták Lennont, az Új Baloldal elítélte a The Beatles-t amiatt, hogy nem javasoltak politikai menetrendet . A csoportot hibáztatták, amiért az eklektikát és a pastiche -t használta a fontos kérdések megkerülésére egy viharos politikai és társadalmi légkörben . Jon Landau, a Liberation News Service publicistája szerint a "Piggies" és a "Rocky Racoon" számok egyértelműen azt mutatták, hogy a zenészek inkább a paródiába mentek bele, mivel "féltek felnyitni a szemüket a valóságra" és "a zene követelései" pillanat" [295] . Landau mellett más szerzők is voltak az új baloldalról, akik elavultnak és irrelevánsnak tartották az albumot; ehelyett áttértek a Rolling Stones egymás mellett megjelent kiadására, a Beggars Banquetre , amelyet Lennon-életrajzíró, John Wiener „ erős lépésként ” jellemez, amely 180 fokos zenei fordulat a modern idők politikai és társadalmi csatáiba .
[…] A kreatív feszültség [a zenekaron belül] a valaha felvett egyik legintenzívebb és legmerészebb rockalbumot hozta létre. John Lennon a cinikusan szellemes " Sexy Sadie "-ben és a " Happiness Is a Warm Gun "-ban valósította meg maró világképét, de egyszerre járta át a " Júliát " és a " Kedves Prudence -t" a gyermeki vágyakozás érzésével. Paul McCartney játékos popenergiája kifejezésre jutott Chuck Berry amerikai értékek megfordításában a „ Vissza a Szovjetunióban ” című filmben, nyers erejét pedig a „ Helter Skelter ”-ben mutatta meg. George Harrison spirituális szomjúsága a „ Long, Long, Long ” és a „ While My Guitar Gently Weeps ” című filmekhez vezette [...]. Még Starr is közreműködött az első saját dalában, a country színezetű " Don't Pass Me By " -ben .
A Rolling Stone szerkesztői , 2012. május 31.A leghíresebb alakok, akik megpróbálták elemezni az album dalainak rejtett jelentését, Charles Manson és "Family" voltak.. A gyilkos szerint titkos üzeneteket talált a csoport korábbi lemezein [298] , de a White Album kinyilatkoztatás volt számára – Manson „Blackbird”, „Piggies”-nek nevezte a dalokat (főleg a „Jó lenne csavarni őket!") [comm. 20] , " Helter Skelter ", "Revolution 1" és "Revolution 9" voltak "prófétai" [299] , mert az eljövendő Apokalipszis üzenetét hordozták elméjében [273] [300] . A hallucinogének hatására Manson meggyőzte magát és közösségét, hogy az album valójában egy apokaliptikus üzenet, amely hosszú faji háborút jósol, és igazolja a gazdagok meggyilkolását . Manson különösen szerette a Helter Skelter című dalt az angol "Hell" szóval való összhangja miatt, és az albumot Szent János evangélista kinyilatkoztatásához hasonlította [302] . Ezt követően McCartney így emlékezett vissza: „[...] Charles Manson arra a következtetésre jutott, hogy a „Helter Skelter”-nek köze van az Apokalipszis négy lovasához . Még mindig nem tudom, mire gondolt. Úgy tűnik, hogy a Bibliából, a „ Jelenésekből ” […]. És úgy értelmezte az egészet, hogy mi vagyunk ez a négy lovas a Helter Skelter című dallal, és azért jöttünk, hogy mindenkit megöljünk. Szörnyű volt. Kínos ezt hallani magáról. Az Egyesült Államokban néhány ember belenyugodott ezekbe a szavakba, fogalmam sincs, miért. És megijesztett minket, mert a dalokat más okokból írják. Talán ezt csinálják a heavy metal bandák , de mi még soha nem csináltuk . "
Michael Katowicz és Wesley Longofer szociológusok szerint az album megjelenése után „együttes vélemény alakult ki, hogy ez a pop, rock és folk rock legmodernebb hangzásának példája ” [1] . Sok zenekritikus [comm. 21] posztmodern zeneként jellemezte a White Albumot , hangsúlyozva az album esztétikai és stílusjegyeit [comm. 22] . Másrészt számos szakember [comm. 23] úgy tekintett az album teljes anyagára, mint a zenei modernizmus példájára , hangsúlyozva vagy a zenekar munkásságának „mesterségességét” [303] , vagy a békén és szereteten keresztüli haladás iránti elkötelezettségét [304] . Scapeletti ezt a lemezt a "nihilizmus és a formaszabadság példájaként jegyzi meg, amely ... a punk és az alternatív zene műfajában rezonál " [266] .
2013 elején Rutherford Chang művész bemutatta a "We Buy White Albums" című installációt a New York-i Recess Galériában. Az installáció egy része zenebolt formájú volt, a kirakat a White Album lemezeivel [305] volt tele . Ezzel egy időben Chang készített egy hangfelvételt az album több száz átszinkronizált bakelit változatának hangjával (a kísérletben a lemez első oldalát használták) [306] . Chang szerint az a tény, hogy az 1968-ban megjelent The Bealtes album fehér borítóval rendelkezik, olyan egyedi helyzetet teremtett, amelyben sok tulajdonosa saját maga festette vagy íratta be: „Különleges művészettel van dolgunk, amikor a The Bealtes zene szerelmesei. hozták hozzájárulásukat a már megalkotott remekműhöz” [307] .
Az albumborító minimalista kialakítása példakép lett. 1980-ban a The Damned goth rock banda kiadta a The Black Albumot , amely a White Album első példányának és a Black Album kifejezés első használatának tekinthető . Az albumot említik Rob Reiner This is Spinal Tap (1984) című makettfilmjében is , ahol a cselekmény szerint a kazetta főszereplői kiadják a „Black Album”-t. , ami összehasonlítható az eredeti (a The Beatles) A&R Bobby Fleckman stúdióval. Az album borítójával és csomagolásával kapcsolatos vitában megjegyzi: „Mi a helyzet a Fehér albummal? Semmi nem volt azon az átkozott borítón." Maga a banda "fekete albumukat" "fekete tükörnek", "nem másnak, mint feketének", "halálnak" nevezi [309] . Az 1990-es években a Prince és a Metallica azonos nevű albumokat adott ki, amelyek borítóján túlnyomórészt fekete háttéren előadónevek szerepeltek. Mindkét kiadást nem hivatalosan Black Albums néven emlegetik [310] [311] . Album They Might Be Giants Az azonos nevű zenekart gyakran "Pink Album"-ként is emlegetik, mivel a borítón túlsúlyban van a rózsaszín [312] . 1988 októberében a komikus Dennis Millerkiadott egy stand -up lemezt The Off-White Album néven , amely a White Album tervét parodizálta [313] ; az album dizájnját és címét is a Spongyabob's SquarePants: The Yellow Album parodizálja[314] . 2003-ban Jay-Z kiadott egy albumotThe Black Album címmel.[315] . DJ Danger Mouse remixet készítettbelőle és a The Beatles fehér albumából , The Gray Album címmel[316] . Az 1973-ban kiadott The Beatles-dalok két gyűjteményét The Beatles 1962-1966 és The Beatles 1967-1970 néven színsémáik gyakran "Red Album" és "Blue Album" néven emlegetik [317] . A Weezer mindhárom saját elnevezésű albumaa White Album műalkotásait kölcsönzi, és a zenekar rajongói " Kék album " [318] , " Zöld album " [319] és "Red Album" néven emlegetik őket.[320] . Az AC/DC Back in Black című albumának teljesen fekete borítója a banda logója és az album címe. A borító fekete színben jelent meg Bon Scott halála kapcsán [321] . Az Arctic Monkeys Suck It and See albumborítója,középen a címmel. A banda bemutatkozó nagylemeze, a The Band (1969) a The Brown Album [322] címet viseli, ugyanezt a nevet (hivatalos) kapta az 1997-es The Brown Album Primus album [323] . Az orosz előadók között hasonló fogalom jelenik meg a " Kino " rockegyüttesben - a "Kino" szó fekete alapon fehér betűkkel írva. Ennek az albumnak a hivatalos címe: Kino; nem hivatalos (de megszokott) - " Fekete album ". A borítót ebben a hangnemben tervezték az elhunyt Viktor Coj gyászához kapcsolódóan [324] . Egy másik orosz rockzenekar, a " Time Machine " - " Time Machine " - borítója egy elektromos gitár miniatűr fekete körvonalából(középen), a csoport nevéből (a felső szélen) és az albumból (a az alsó széle) élénk rózsaszín alapon [325 ] . A White Albumhoz hasonlóan ezt az albumot is az Abbey Road Studiosban rögzítették. 1987- ben adták ki az " Aquarium " csoport " White Album " -ját - a csoport első szovjet hosszújátékát bakeliten [326] . 2012-ben megjelent az internetes megjelenés az ún. "White Album" - dalok gyűjteménye a 2011-2013-as tiltakozó mozgalom támogatására . Az összeállítás megalkotásának ötlete Artemy Troitskyé volt , és szerinte a közös munka elnevezését - "Fehér Album" - választották, "figyelembe vévetiltakozó mozgalmunk fehér szín iránti előszeretetét " [327 ] . Troitsky azt is tisztázta, hogy "A Beatlesnek volt egy albuma ezzel a névvel, és benne volt a "Back in the USSR" című dal is" [328] . A projektben olyan előadók is részt vettek, mint a " DDT ", a " Bravo ", a " Krematorium ", a Noize MC , Vasya Oblomov és Mihail Borzykin [329] [330] .
Az összes dalt Lennon/McCartney írta és komponálta, hacsak nincs másképp jelezve.
1. oldal | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | A szavak | Cím fordítása | Időtartam | |||||
egy. | " Vissza a Szovjetunióban " (ének: McCartney) | "Vissza a Szovjetunióban" | 2:42 | ||||||
2. | " Dear Prudence " (ének: Lennon) | "Kedves Prudence" | 3:56 | ||||||
3. | " Glass Onion " (ének: Lennon) | "Üveg izzó" | 2:17 | ||||||
négy. | " Ob-La-Di, Ob-La-Da " (énekes: McCartney) | "Az élet nem áll meg" | 3:08 | ||||||
5. | " Wild Honey Pie " (ének: McCartney) | "Vad mézes pite" | 0:52 | ||||||
6. | " The Continuing Story of Bungalow Bill " (énekes: Lennon) | "Bungaló Bill története folytatódik" | 3:13 | ||||||
7. | " Míg a gitárom gyengéden sír " (ének: George Harrison) | George Harrison | "Míg a gitárom finoman sír" | 4:45 | |||||
nyolc. | " A boldogság meleg fegyver " (ének: Lennon) | "A boldogság meleg törzs" | 2:43 |
2. oldal | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | A szavak | Cím fordítása | Időtartam | |||||
9. | " Martha My Dear " (énekes: McCartney) | "Márta drága" | 2:28 | ||||||
tíz. | " Olyan fáradt vagyok " (ének: Lennon) | "Olyan fáradt vagyok" | 2:03 | ||||||
tizenegy. | " Blackbird " (ének: McCartney) | "Feketerigó" | 2:18 | ||||||
12. | " Piggies " (ének: Harrison) | George Harrison | "disznók" | 2:04 | |||||
13. | " Rocky Raccoon " (ének: McCartney) | "Rocky Raccoon" | 3:32 | ||||||
tizennégy. | " Ne hagyj el engem " (ének: Starr) | Ringo Starr | "Ne menj el mellettem" | 3:42 | |||||
tizenöt. | Miért nem tesszük meg útközben ? ( Vokál: McCartney) | – Miért nem csináljuk közvetlenül az utcán? | 1:41 | ||||||
16. | " I Will " (ének: McCartney) | "Fogok" | 1:45 | ||||||
17. | " Julia " (ének: Lennon) | "Júlia" | 2:54 |
3. oldal | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | A szavak | Cím fordítása | Időtartam | |||||
egy. | " Birthday " (ének: McCartney & Lennon) | "Születésnap" | 2:40 | ||||||
2. | " Yer Blues " (ének: Lennon) | "A te bluesod" | 4:01 | ||||||
3. | " Mother Nature's Son " (ének: McCartney) | "Az anyatermészet fia" | 2:47 | ||||||
négy. | " Mindenkinek van rejtegetnivalója, kivéve engem és a majom " (ének: Lennon) | "Mindenkinek van rejtegetnivalója, kivéve engem és a majom" | 2:24 | ||||||
5. | " Sexy Sadie " (ének: Lennon) | "Szexi Sadie" | 3:15 | ||||||
6. | " Helter Skelter " (ének: McCartney) | "Rendetlenség" | 4:29 | ||||||
7. | " Long, Long, Long " (énekes: Harrison) | George Harrison | "Hosszú, hosszú, hosszú" | 3:03 |
4. oldal | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | A szavak | Cím fordítása | Időtartam | |||||
nyolc. | " Revolution 1 " (ének: Lennon) | "Forradalom 1" | 4:15 | ||||||
9. | " Honey Pie " (ének: McCartney) | "Mézes Pite" | 2:40 | ||||||
tíz. | „ Savoy Truffle ” (ének: Harrison) | George Harrison | "Savoy szarvasgomba" | 2:54 | |||||
tizenegy. | " Cry Baby Cry " (ének: Lennon és McCartney) | "Cry baby cry" | 3:02 | ||||||
12. | " Revolution 9 " (Szövegszavak: Lennon, Harrison, George Martin és Yoko Ono ) | "Revolution 9" | 8:22 | ||||||
13. | " Good Night " (ének: Starr) | "Jó éjszakát" | 3:11 |
2018 novemberében készült az album évfordulós újrakiadása. Tartalmazza: Giles Martin eredeti albumának új sztereó mixét; akusztikus demók (közvetlenül Indiából való hazatérés után, 1968 májusában készültek George Harrison házában, London külvárosában, Escherben), amelyek nemcsak az albumon szereplő dalok többségét tartalmazzák, hanem néhányat is, amelyek a fedélzeten maradtak: " Child of Nature " , " Nem bűnös " és mások; három lemez Sessions címmel az eredeti albumon nem szereplő stúdióverziókkal az Abbey Road Studios előadásairól; Blu-ray lemez nagy felbontású PCM sztereó mixel, 5.1 audio verzióval és eredeti mono mixel [331] .
eredeti kiadás
1987-es újrakiadás
|
2009-es újrakiadás
|
Végső éves grafikonok
|
Évtizedes diagramok
|
Ország | Állapot | Keringés |
---|---|---|
Argentína (cím: Album Blanco ) [384] |
Platina | 60 000 |
Argentína ( A fehér album címe ) [384] |
Arany | 30 000 |
Ausztrália [385] | 2× platina | 30 000 |
Egyesült Királyság [386] | Platina | 30 000 |
Olaszország [387] | Arany | 30 000 |
Kanada [388] | 8× platina | 420 000 |
Kanada (2009-es újrakiadás) [388] |
Arany | |
Új-Zéland [389] | 2× platina | 30 000 |
Egyesült Államok [390] | 24× platina | 12 000 000 |
Franciaország [391] [392] | Arany | 257.600 |
A BPI tanúsítványt csak az 1993 utáni eladásokra adták ki [393] . |
Ország | dátum | címke | Felvételi formátum | katalógus szám |
---|---|---|---|---|
Nagy-Britannia | 1968. november 22 | Apple Records ( Parlophone ) | gramofon lemez | PMC 7067/8 (mono) / PCS 7067/8 (sztereó) [394] |
Egyesült Államok | 1968. november 25 | Apple Records, Capitol | gramofon lemez | SWBO-101 (sztereó) [395] |
Világ (újra kiadás) | 1987. augusztus 24 | Apple Records, EMI | Kompaktlemez | CDP 7 46443 8 [396] |
Nagy-Britannia | 1998. november 23 | Apple Records | CD (30. évfordulós számozott limitált kiadás) | 4 96895 2 [397] |
Japán | 2004. január 21 | Toshiba-EMI | Fonográf lemez, remasterált változat | TOJP 60139/40 [398] |
Világ (újra kiadás) | 2009. szeptember 9 | Apple Records | CD, remasterált verzió | 3 82466 2 [399] |
Világ (újra kiadás) | 2012. november 13 | Apple Records | Fonográf lemez, remasterált változat | 3824661 [400] |
Világ (újra kiadás) | 2014. szeptember 9 | Apple Records | Fonográf lemez, remasterált mono változat | 734535 [401] |
Hozzászólások
Források
Fotó, videó és hang | |
---|---|
Tematikus oldalak | |
Szótárak és enciklopédiák | |
Bibliográfiai katalógusokban |
A Beatles fehér albuma | ||
---|---|---|
| ||
1. oldal | ||
2. oldal | ||
3. oldal | ||
4. oldal | ||
Egyetlen | ||
Nem tartalmazza | ||
Kapcsolódó cikkek | ||
A Beatles diszkográfia |