ABBA | |
---|---|
| |
alapinformációk | |
Műfaj | Pop , pop rock [1] , europop , disco , eurodisco , tánczene , glam rock |
évek |
1972-1982 2016 - jelen ban ben. |
Ország | Svédország |
A teremtés helye | Stockholm |
Nyelv | Svéd , angol , spanyol , francia , német |
címke |
|
Felügyelő | Stig Anderson [2] |
Díjak és díjak | az Eurovíziós Dalfesztivál győztese [d] ( 1974 ) |
abbasite.com | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az ABBA ( oroszul - "А́Бба" [3] [4] ) egy svéd popegyüttes , 1972-ben alakult, nevét az előadók nevének kezdőbetűiről kapta: Agneta Fältskog , Bjorn Ulvaeus , Benny Andersson , Anni-Frid Lingstad . A populáris zene történetének egyik legsikeresebb zenekara, és a legsikeresebb a Skandináviában létrejöttek között: a zenekar lemezeiből több mint 350 millió példány kelt el világszerte [5] [6] .
A kvartett kislemezei az 1970-es évek közepétől (" Waterloo ") a 80-as évek elejéig (" One of Us ") vezették a slágerlisták élét, és a válogatások a 2000-es években is a világlisták élére kerültek [7] . A banda zenéje a rádió lejátszási listáin marad, albumaik pedig a mai napig fogynak.
Ők voltak az első kontinentális európaiak, akik minden nagyobb angol nyelvű ország ( Egyesült Államok , Egyesült Királyság , Kanada , Írország , Ausztrália és Új-Zéland ) slágerlistájának első helyére kerültek.
A zene iránti kiemelkedő szolgálatáért az ABBA-t 2010. március 15-én beválasztották a Rock and Roll Hírességek Csarnokába [8] [9] .
A csoport alapítói zenészek , énekesek és dalszerzők, Bjorn Ulvaeus és Benny Andersson voltak. Egy bulin találkoztak először 1966 nyarán, és úgy döntöttek, hogy közösen írnak dalokat. Benny abban a pillanatban a svédországi népszerű Hep Stars billentyűs volt , Bjorn pedig a Hootenanny Singers együttes énekese és gitárosa volt . Egy malmői koncerten Benny megismerkedett Anni-Frid Lingstad énekesnővel , aki tizenhárom éves kora óta énekelt különböző zenekarokkal, sőt Japánban és Venezuelában is fellépett dalfesztiválokon. Ugyanakkor Bjorn egy televíziós műsorban látta, hogyan énekli Agnet Fältskog saját Jag var så kär című dalát , és úgy döntött, hogy megismeri őt.
Először Stockholmban gyűltek össze egy televíziós műsor felvételére, és 1970 novemberétől kezdtek együtt énekelni. A kvartett 1970. november 1-jén, egy göteborgi étteremben való debütálásával csaknem egy időben jelent meg Bjorn és Benny saját Lycka című albuma svéd dalokkal, amelyen Agnetha és Frida háttérénekesként vett részt [10] . 1971-ben Benny és Bjorn producerként csatlakozott a Polarhoz . A Polar vezetőjének, Stig Andersonnak legközelebbi barátjának és kollégájának, Bengt Bernhagnak a tragikus halála miatt a producer Bjorn Ulvaeus megüresedett. Stig felajánlotta a fiatal szerzőnek ezt a pozíciót, de Bjorn nem volt vele teljesen elégedett. Beleegyezett azzal a feltétellel, hogy szerzőtársát, Benny Anderssont is felveszik. A cégvezetőnek nem volt fizetése kettőre, a kezdő szerzőknek részmunkaidőben kellett dolgozniuk.
1973 februárjában az ABBA kvartett " Ring Ring " című dalát, amely csak a harmadik helyen végzett az Eurovíziós Dalfesztivál svéd nemzeti válogatásán , svéd, német, spanyol és angol nyelven rögzítették, és Svédországban, Ausztriában és Hollandiában a slágerlisták élére került. , Belgium és Dél - Afrika . 1973 márciusában jelent meg a kvartett első sokáig játszott albuma Ring Ring címmel . 1974. április 6-án az ABBA Waterloo című dal nyerte az Eurovíziós Dalfesztivált az angol Brightonban . Waterloo egy példátlan sorozat kezdetét jelentette, zsinórban tizennyolc találatból a brit top tízben. Nyolcan jutottak a csúcsra: Mamma Mia (1976), Fernando (1976), Dancing Queen (1976), Knowing Me, Knowing You (1977), The Name Of The Game (1977), Take A Chance On Me (1978) , A győztes mindent visz (1980), Super Trouper (1980). A csoport nyolc albuma is a slágerlisták élére került, kezdve az 1975 végén Svédországban kiadott Greatest Hits válogatásalbummal . A négy tengerentúli teljesítménye jóval szerényebb volt: egyedül a Dancing Queen 1977 áprilisában maradt a lista élén egy hétig. Három album lett aranylemez az Egyesült Államokban , és csak a The Album (1977) lett platinalemez.
1976. június 18-án az ABBA a svéd király előtt lépett fel a királyi esküvő előestéjén, és egy teljesen új dalt, a Dancing Queen -t mutatta be a közönségnek . 1977 februárjában megtették első brit turnéjukat (3,5 millió nevezés érkezett két koncertre a Royal Albert Hallban (11 000 ülőhely). A márciusi utolsó rész Ausztráliában zajlott, ahol az "ABBA" film anyagának nagy részét forgatták. December 15-én ott volt a film világpremierje. A kvartett szülőföldjén a filmet 1977 karácsony estéjén mutatták be. 1979. január 9-én a kvartett részt vett az UNICEF jótékonysági rendezvényén New Yorkban, és a Chiquitita kislemez teljes bevételét a szervezetnek ajánlotta fel . 1979. szeptember 13-án az ABBA megnyitotta első észak-amerikai turnéját egy koncerttel a kanadai Edmontonban . A turné november közepén ért véget Európában.
1981/1982 telétől a csoport tevékenysége érezhetően visszaesett. 1982 decemberében jelent meg az utolsó közösen felvett ABBA kislemez, az Under Attack .
1983 óta a csoport felbomlottnak minősül, bár ezt hivatalosan nem jelentették be.
Az ABBA népszerűségének új emelkedése, mint minden zene a disco boom idején, 1992-ben kezdődött. A Polydor újra kiadta a banda összes slágerét két CD-n . Az Erasure kiadott egy EP-t a banda dalainak kortárs feldolgozásaiból ABBA-esque címmel , és az ausztrál Bjorn együttes ismét gyors sikereket ért el az ABBA hűen reprodukált és jól felismerhető arculatával és hangzásával.
Benny Andersson (született: 1946. december 16., Stockholm ) az 1960-as évek második felében népszerű svéd Hep Stars popcsoport billentyűse volt, amelynek repertoárja főleg nemzetközi slágerek feldolgozásaiból állt [11] . Joggal hívták őket a svéd " Beatles "-nek [12] : erős oldaluk az élő fellépések látványos showműsorai voltak a rajongóknak, akik többnyire fiatal lányok voltak. Andersson szintetizátoron játszott, és fokozatosan kezdett eredeti kompozíciókat írni a csoport számára, amelyek közül sok sláger lett.
Bjorn Ulvaeus (1945. április 25., Göteborg ) a Hootenanny Singers népszerű folkcsoport énekese volt . Anderssonnal néha találkoztak, és megállapodtak, hogy közösen készítenek felvételeket. Stig Anderson , a Hootenanny Singers menedzsere és a Polar Music lemezkiadó alapítója nagy lehetőségeket látott Andersson és Ulvaeus együttműködésében, és nagyon támogatta törekvéseiket [11] . Ő, mint senki más, hitte, hogy egy nap híresek lesznek az egész világon.
Agnetha Fältskog (szül. 1950. április 5., Jönköping ) a csoport legfiatalabb tagja. Amikor még 18 éves sem volt, a " Jag var så kär " című dal, amelyet maga Agneta írt és adott elő, Svédországban az első lett. Sok kritikus úgy gondolta, hogy tehetséges zeneszerző , dalainak többsége a populáris zene stílusában íródott. Saját dalok írása mellett külföldi slágerek feldolgozásait is rögzítette, és svéd amatőr versenyeken adta elő őket. Ennek eredményeként a kor legnépszerűbb popénekesévé vált. 1969-ben Agnetha egy tévéműsorban találkozott Friedával, néhány hónappal később pedig egy koncerten találkozott Bjornnal. Egy tévéműsor forgatásán 1969-ben újra találkozott Bjornnal, találkoztak és 1971-ben összeházasodtak. 1972-ben Agnethát Mária Magdolna szerepére osztották a Jézus Krisztus Szupersztár című musical svéd produkciójában . A kritikusok dicsérték a projektben végzett munkáját [13] .
Anni-Frid Lingstad (1945. november 15., Ballangen/ Narvik , Norvégia ) 13 éves kora óta énekel különböző táncstílusban dolgozó csoportokkal. Később egy jazz zenekarhoz költözött. 1969-ben megnyerte az országos tehetségkutató versenyt. Profi karrierje akkor kezdődött, amikor 1967- ben aláírt az EMI Sweden-hez. Ugyanakkor megjelentek az általa előadott dalokkal rendelkező kislemezek, de egy teljes értékű, hosszan lejátszódó album csak 1971-ben született. 1969-ben részt vett a Melodifestivalen dalversenyen , ahol a " Härlig är vår jord " című dala 4. helyezést ért el. A stúdióban forgatás közben találkozott Benny Anderssonnal. Néhány héttel később egy dél-svédországi koncertkörút során sor került a második találkozásra. Hamarosan elkezdenek együtt élni, ekkortól kezdve ő kezdte előadni Frida szólókarrierjét [14] .
1969 kulcsfontosságú fordulópontot jelentett a zenekar történetében. Ekkor Andersson „Hep Stars” együttese felbomlott, Bjorn együttesének, a „Hootenanny Singersnek” a tevékenysége meredeken visszaesett, és a zenészek kénytelenek voltak más projektekre váltani. Ekkor erősödött meg a korábban nem mindig rendszeres alkotói szövetségük, és alakult ki kapcsolatuk Lyngstaddal, illetve Fältskoggal, ami jelentős hatással volt az ABBA csoport munkájára.
Ekkor azonban ez a név még papíron sem létezett. A helyzetet bonyolította, hogy a hatvanas-hetvenes évek fordulója az előző kor popsztárjai számára nehéz időszak lett. A rocktól kölcsönzött populáris zene komolyabb és társadalmi fókuszt kapott , és a közönség "egyszerű szórakozásának" lehetőségei erősen beszűkültek.
Ilyen körülmények között indult a „Björn & Benny” duett karrierje, amelyből tulajdonképpen a kvartett hamarosan kifejlődött. Az első mű, amelyben csak Bjorn és Benny voltak a szerzők, az Inga II című erotikus film zenéje volt , amelyet ők írtak 1969 őszén. A felvett kompozíciók közül kettő kislemezként jelent meg 1970 tavaszán: " She's My Kind of Girl " és az "Inga Theme" (a film címtémája) a B oldalon . A svéd hallgatók körében azonban nem szereztek népszerűséget.
Ennek ellenére, Stig Anderson optimizmusán felbuzdulva, a zenészek egy nagylemezt készültek felvenni. Már 1969 nyarán is voltak ilyen tervek, de akkor ez egy demóalbum volt, a kompozíciókon a feldolgozások várhatóak. Most egy kereskedelmi nagylemezt kellett volna kiadnia , ez a " Lycka " ( svédül - "boldogság") volt, amelyből tizenegy számot rögzítettek 1970 júniusa és novembere között. Egyes dalokon jól hallható volt barátnőik, Agneta és Frida női hangja. Talán a női háttérének volt az, ami előre meghatározta a „ Hej gamle man!” című szerzemény sikerét. ", amely az albumról kislemezként megjelentetve az eddig elérhetetlen [15] ötödik helyet érte el a svéd eladási listákon .
Az 1970-es évek elején, bár Bjorn Ulvaeus és Agnetha Fältskog összeházasodtak, Benny Andersson és Anni-Frid Lyngstad pedig együtt éltek, továbbra is önálló zenei karriert folytattak Svédországban. Stig Anderson be akart törni a nemzetközi zenei piacra. Ő, mint senki más, hitt abban, hogy sikerülni fog, és képesek lesznek olyan dalt komponálni, amely az egész világon híressé válik [16] . Andersson és Ulvaeus hőstette, hogy dalt írjon az 1972-es Eurovíziós Dalfesztiválra Lena Andersson előadásában . A "Säg det med en " ("Mondd el egy dallal") című dal a 3. helyet szerezte meg a Melodifestivalen 72-n, ami megerősítette Anderson azon véleményét, hogy jó úton jár [17] .
Andersson és Ulvaeus új hang- és vokális feldolgozásokkal kísérletezett a dalszerzésben. Egyik daluk a " People Need Love " volt lányhangokkal, ami nagyon jó hatással volt. Stig Andersson ezt a dalt Björn & Benny, Agnetha és Anni-Frid kislemezeként adta ki . A dal a 17. helyet érte el a svéd listákon, ami meggyőzte őket arról, hogy jó irányba haladnak [18] . A kislemez volt az első dal, amely felkerült a slágerlistára az Egyesült Államokban, ahol a Cashbox kislemezlistáján a 114., a Record World listán pedig a 117. helyet érte el . A kislemez később megjelent a Playboy Recordsnál . Bár a Stig úgy érezte, hogy a dal sokkal nagyobb siker lesz az Egyesült Államokban, a kis Playboy Records lemezkiadónak nem volt elegendő forrása a lemez kiskereskedőknek és rádióállomásoknak való terjesztésére .
A következő évben a „ Ring Ring ” című dallal [11] próbáltak betörni a Melodifestivalenbe . A stúdiófeldolgozást Michael Tretow bonyolította le , aki a hangfal technológiájával kísérletezett, amelyet később az ABBA felvételein használtak. Stig Anderson Neil Sedakát és Phil Codyt bízta meg a dalszöveg angolra fordításával. Az első helyet akarták megszerezni, de csak a harmadikak lettek. A zenekar azonban kiadta a Ring Ring albumot ugyanazzal a kellemetlen címmel , mint a Björn, Benny, Agnetha & Frida . Az album Skandináviában jól fogyott, és a Ring Ring számos európai országban sláger lett, de Anderson úgy érezte, csak akkor lehet áttörést elérni, ha a dalból brit vagy amerikai sláger lesz [20] .
Amikor Agnetha Fältskog lánya, Linda 1973-ban megszületett, [11] rövid időre Inger Brundin váltotta fel egy nyugat-németországi körút során .
1973 tavaszán Anderson, aki belefáradt a csoport kényelmetlen elnevezésébe, magán és nyilvánosan ABBA-nak kezdte hívni. Ez eleinte vicc volt, mivel az " Abba " egy jól ismert svédországi tengeri feldolgozó cég neve. Fältskog szerint „Amikor úgy döntöttünk, hogy A-B-B-A-nak nevezzük magunkat, engedélyt kellett kérnünk ettől a cégtől [21] . Ott azt válaszolták nekünk: „Egyetértünk, csak nézz, hogy ne szégyelljük” [22] . Nem hiszem, hogy szégyellniük kellett a csoportot." A zenekar névversenyt is hirdetett egy helyi újságban. A lehetőségek között szerepelt az "Alibaba" és a "BABA" [23] .
Az ABBA nevet először a stockholmi Metronome Stúdióban , 1973. október 16-án egy felvétel során találták papírra írva . Az első kislemez ezen a néven a " Waterloo " volt.
Az új, "márkás" logó ötletét Wolfgang "Bubi" HeilemannBravo ifjúsági magazin bársonyoverallos fotózásán . A képen az ABBA szólistái nevük óriási kezdőbetűit tartották. A képek elkészítése után Heilemann észrevette, hogy Benny Andersson megfordította a "B"-jét. Ez vitákat váltott ki arról, hogy szándékos hiba vagy véletlen, és végül a zenekar tagjai úgy döntöttek, hogy tükrözve hagyják a levelet. A végső logót Rune Cederqvist tervezte, aki az ABBA albumborítók nagy részét. Az ambigram először a Golden Double Album című francia válogatáson jelent meg, amelyet 1976 májusában adott ki a Disques Vogue, és azóta minden hivatalos kiadásnál felhasználták [24] .
Miután megszerezte a zenekar katalógusát, a Polygram elkezdte használni az ABBA logó variációit egy másik betűtípussal. 1992-ben a Polygram egy korona emblémát adott hozzá az ABBA Gold: Greatest Hits válogatás első kiadásához . Miután a Universal Music felvásárolta a Polygramot (és így az ABBA Polar Music International kiadóját), a banda katalógusának irányítása visszakerült Stockholmba. Azóta minden hivatalos terméken visszaállították az eredeti logót [25] .
1974 – Eurovízió-győztesek
1972-1973-ban Bjorn, Benny és Stig menedzser hitt a Melodifestivalen és az Eurovízió lehetőségeiben . Ezért amikor 1973-ban lehetőséget kaptak, hogy új dalt írjanak a következő, 1974-es versenyre, habozás nélkül beleegyeztek. Több új dal között döntöttek, beleértve az 1960-as évek klasszikus, Eurovíziós stílusú balladáját, a " Hasta Mañana "-t, és váratlanul a " Waterloo " -ra telepedtek, mert a bandát lenyűgözte a glam rock felemelkedése Angliában. A Waterloo egy tagadhatatlan glam rock pop kislemez volt, amelyet Michael Tretov vett fel , fali hangtechnikával.
Az ABBA hazai pályán elnyerte a szíveket, 1974. február 9-én nagy fölénnyel megnyerte a Melodifestivalen-t, és a csoport tagjai harmadik próbálkozásukkal készen álltak a nemzetközi szintű „lövésre”.
1974. április 6-án a banda előadta a "Waterloo"-t az angliai Brighton Dome -ban tartott bemutatón, és ezzel megszerezte az első helyet. Így az ABBA széles körben ismertté vált Angliában, és Európa-szerte a slágerlisták élére kúszott fel.
A Waterloo volt az első ABBA dal, amely Angliában 1. helyezést ért el. Az Egyesült Államokban a Billboard Hot 100 hatodik helyére ért el , bár maga Waterloo csak a 145. helyen végzett a Billboard 200 -on .
Következő kislemezük, a So Long bekerült a legjobb 10-be Svédországban és Németországban, de Angliában nem sikerült a slágerlistákon. De a következő kiadás , a Honey, Honey sikerült betörnie a 30. helyre a Billboard Hot 100 toplistán az Egyesült Államokban.
1974 novemberében az ABBA megkezdte első nemzetközi körútját Németországban, Dániában és Ausztriában. A turné nem lett olyan sikeres, mint ahogyan azt a banda remélte, mert sok jegyet nem adtak el, és a kereslet hiánya miatt az ABBA több időpontot is kénytelen volt lemondani, köztük egy előre megtervezett svájci koncertet is .
1975
A turné második része, amelyre az ABBA Skandináviában 1975 januárjában vállalkozott, teljesen más volt, mint az első: telt házzal teltek, és végül olyan fogadtatásban részesültek, amit vártak. 1975 nyarán 3 hétig az ABBA pótolta az előző nyári svédországi turnéját. 16 szabadtéri koncertet adtak Svédországban és Finnországban, hatalmas tömegeket vonzva. Stockholmban a Gröna Lund vidámparkban tartott műsorukat 19 200- an tekintették meg [26] .
Az ABBA növekvő népszerűsége ellenére a zenekar ingadozó sikerei megakadályozták, hogy tagjai teljesen felhagyjanak szólóprojektekkel.
Így 1975 végén Frida befejezte a Frida ensam című svéd nyelvű szólóalbumát . Figyelemre méltó, hogy ezt a lemezt a „ Fernando ” című dal nyitotta, amely a csoport történetének egyik legsikeresebb slágere, de svéd változatban. A tétlen sejtésektől tartva a csoport igazgatója, Stig Anderson ragaszkodott az együttes közös munkájának folytatásához. A sötét hajú ABBA szólistának folytatásos szólóalbuma, a Something's Going On csak 1982-ben jelent meg.
Harmadik albumuk, az ABBA és harmadik kislemezük, az SOS megjelent a top 10-ben, és az album a 13. helyre került. A zenekart többé nem úgy kezelték, mint egy slágeres bandát.
1976
A brit sikert megerősítették, amikor 1976 januárjában a Mamma Mia az 1. helyre került. Az Egyesült Államokban az SOS bejutott a rekordvilág 100 top 10 - ébe, és a Billboard Hot 100 listáján a 15. helyezést érte el , és 1975-ben elnyerte a rádióban legtöbbet játszott BMI -díjat.
Ennek ellenére az ABBA sikere az Egyesült Államokban következetlen volt. Bár sikerült betörniük a kislemezek piacára, 1976 előtt már 4 daluk volt a top 30-ban, az albumpiac túl kemény dió volt, amit nem tudtak meghódítani. Az ABBA album kevesebb mint 3 kislemezt ért el, és csak a 165. helyre emelkedett a Cashbox Albums Chart-on és a 174. helyre a Billboard 200 listán . Az volt a vélemény, hogy az USA-ban ugyanaz a nagyon rossz reklámkampány volt az oka.
1975 novemberében a csoport kiadta a Greatest Hits című válogatást . 6 dalt tartalmaz, amelyek bekerültek a Top 40-be az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban. Ez az első album, amely Angliában 1. helyezést ért el, és tartalmazza a Fernando című dalt (amely eredetileg svédül íródott Frida számára, és szerepelt az 1975-ös szólóalbumán). A Fernando kislemez a világ legkevesebb tizenhárom országában, köztük az Egyesült Királyságban, Németországban, Franciaországban, Ausztráliában, Dél-Afrikában és Mexikóban az első helyezést érte el, és a legtöbb más jelentős piacon, köztük a negyedik helyen is az első ötbe jutott, ezzel a legnagyobb sikerük lett a piacon. nap, Kanadában; a kislemez több mint 10 millió példányban kelt el világszerte [27] . Az ABBA egyik széles körben ismert és nagyon népszerű száma, a Fernando nem jelent meg a Greatest Hits album svéd vagy ausztrál kiadásain . Svédországban a dal 1982-ig várt, és megjelent a The Singles: The First Ten Years című válogatásalbumon . Ausztráliában a szám az 1976-os Arrival című albumon jelent meg . A Greatest Hits a bandát az első 50 közé juttatta az amerikai listákon, több mint 1 millió példányban kelt el az Egyesült Államokban.
Az Egyesült Államokban a Fernando című dal bejutott a Cashbox Top 100 top 10-ébe, a Billboard Hot 100 -on pedig a 13. helyre került . A kislemez a Billboard Adult Contemporary listán is az első helyezést érte el , az első ABBA kislemez, amely az Egyesült Államok listája élére ért. Ausztráliában a 2006-os sláger, a Fernando tartja a leghosszabb ideig a rekordot az első helyen (15 hét, holtversenyben a Beatles Hey Jude -jával) [28] .
A következő album, az Arrival mind szövegileg, mind stúdiómunkaként magasabb szintet ért el. Kiváló kritikákat kapott az olyan angol zenei hetilapoktól, mint a Melody Maker és a New Musical Express , az amerikai kritikusoktól pedig nagyon jó kritikákat kapott. Sőt, több sláger is erről a korongról: Money, Money, Money ; A Knowing Me, Knowing You és a Dancing Queen legnagyobb slágere . 1977-ben az Arrival -t jelölték a Brit Awardsra az "Év legjobb nemzetközi albuma" kategóriában. Abban az időben az ABBA nagyon népszerű volt Angliában, Kelet-Európa nagy részén és Ausztráliában.
Népszerűségük azonban az Egyesült Államokban jóval alacsonyabb szinten volt, csak a Dancing Queennek sikerült elérnie az 1. helyet a Billboard Hot 100 toplistán . Akárhogy is történt, az Arrival az ABBA áttörése volt az Egyesült Államokban, ahol a 20. helyet érte el a Billboard albumlistáján .
1977 1977 januárjában az ABBA európai turnéra indult. Ebben az időben a csoport státusza drasztikusan megváltozik, és szupersztárokká válnak. Az ABBA a norvégiai oslói hosszú távú útját egy műsorral indítja, melyben saját alkotású minioperettjük szettjei szerepelnek. Ez a koncert nagy médiafigyelmet keltett Európából és Ausztráliából. Az ABBA folytatta az európai turnéját és két koncerttel zárta Londonban a Royal Albert Hallban . Ezekre a koncertekre csak postai úton lehetett jegyet rendelni, és mint kiderült, a postára több mint három és fél millió jegyrendelés érkezett. Azonban panaszkodtak a műsorra, hogy túlságosan "steril és sima".
A turné 1977. márciusi európai szakasza után az ABBA 11 koncertet játszott Ausztráliában. A turnét tömeghisztéria és hatalmas sajtófigyelem kísérte, amit jól mutat az ABBA: The Movie című játékfilm , amelyet a zenekar klip-rendezője, Lasse Hallström rendezett . A film világpremierje december 15-én volt Ausztrália négy nagyvárosában. A művészek szülőföldjén a film premierje december 26-án volt 19 nagy- és közepes méretű városban, köztük Stockholmban. A csoport rendezőjének, Stig Andersonnak köszönhetően a film a Szovjetunióban is látható volt. 1979 tavaszán Moszkvába látogatott, ahol tárgyalt a film forgalmazásáról. A moszkvai svéd nagykövetség egyik alkalmazottja, Marianne Hultberg emlékiratai szerint ezen az úton felesége, Gudrun és legközelebbi asszisztense, Jorel Hanser titkára és helyettese is elkísérte. A tárgyalások eredményeként a filmet öt évre bérleti joggal megvásárolták, és 1981 augusztusától szeptemberig kezdték vetíteni a Szovjetunióban.
Az ausztrál turné és az arra épülő film vicces részleteket tartalmaz. Agnetha a csoportban egy jó megjelenésű szőke és "képeslaplány" szerepét játszotta - ez a szerep ellen lázadt. A turné alatt fehér, bőrből készült, nagyon szűk kombinéban jelent meg a színpadon, aminek hatására az egyik újság azt a címet írta, hogy " Agneta szamárműsora " . Amikor egy sajtótájékoztatón erről kérdezték, azt válaszolta: "Ausztráliában nincsenek fenekek?" [29]
1977 decemberében Svédországban (sok országban - 1978 januárjában) megjelent a The Album című album . Bár a CD kevésbé volt elismert a kritikusok körében, mint a többi, mégis tartalmazta a The Name of the Game és a Take a Chance on Me slágereket , mindkettő Angliában az első, az Egyesült Államokban pedig a Billboard Hot 100 - on a 12., illetve 3. helyet érte el. Bár a Take a Chance on Me nem került az amerikai slágerlisták élére, ott az ABBA legmagasabb slágerlistájának bizonyult, több példányban kelt el, mint a Dancing Queen [30] . Az albumon szerepelt a Thank You for the Music című dal is , amely később Angliában kislemezként jelent meg, valamint az Eagle lemez másik oldala volt , olyan helyeken, ahol kislemezként adták ki a dalt. A Thank You for the Music az ABBA egyik legkedveltebb és leghíresebb dala lett anélkül, hogy kislemezként adták volna ki a banda "élete során". ABBA: Az album az albumlisták élére került az Egyesült Királyságban, Hollandiában, Új-Zélandon, Svédországban, Norvégiában és Svájcban, a Top 5-be Ausztráliában, Németországban, Ausztriában, Finnországban és Rodéziában, valamint a Top 10-be Kanadában és Japánban. A források azt is jelzik, hogy a lengyelországi eladások meghaladták az 1 millió példányt, és az oroszországi értékesítési keresletet a rendelkezésre álló kínálat nem tudta kielégíteni [31] .
1978-ban az ABBA rendkívül népszerű volt. A régi mozit a stockholmi Polar Music hangstúdióvá alakították át , ahol később más híres zenekarok is rögzítettek, mint például a Led Zeppelin ( In Through the Out Door album ) és a Genesis ( Duke album ).
Az 1978-ban rögzített " Summer Night City " című kislemez a csoport svéd slágerparádéjának utolsó vezetője lett: a helyi közönségnek már elege volt az ismerős hangzásból. Ez a körülmény, valamint a brit listán elért viszonylag gyenge eredmény (ötödik hely) volt az oka annak, hogy ez a szám nem szerepelt a következő számozott Voulez-Vous albumon (1979. április).
Az új album két dalát a család miami Criteria Studios - jában rögzítették Tom Dowd ( " Tom Dowd") hangmérnök segítségével . Az album Európában és Japánban az első helyet, Kanadában és Ausztráliában a legjobb tízet, az Egyesült Államokban pedig a húsz helyet érte el. Az album egyik dala sem érte el az első helyet az Egyesült Királyságban, de a róla kiadott kislemezek (" Chiquitita ", " Does Your Mother Know ", " Voulez-Vous " és " I Have a Dream ") mindegyike a top 5-be került.
Kanadában az I Have A Dream a zenekar második 1. helye lesz az RPM Adult Contemporary listán , az első a Fernando .
1979 januárjában a csoport előadta a Chiquitita című dalt a "Zene az UNICEF-nek" koncerten az ENSZ Közgyűlésen . Az ABBA ebből a világméretű slágerből származó teljes bevételt az UNICEF -nek adományozta [32] .
1979. január közepén Ulvaeus és Fältskog bejelentették válásukat. Ez a hír felkeltette a média érdeklődését . Amikor kétségek merültek fel az együttes jövőjét illetően, az ABBA biztosította a sajtót és rajongóikat, hogy csoportként folytatják munkájukat, és a válás nem érinti őket [33] .
Ugyanebben az évben a banda kiadta második válogatásalbumát, a Greatest Hits Volt. 2 , amelyen az új " Gimme!" Adj! Adj! (A Man After Midnight) ”, talán leghíresebb diszkóslágerük Európában. válogatásalbum Greatest Hits Vol. A 2 az Egyesült Királyságban, Belgiumban, Kanadában és Japánban az első helyen végzett, számos más országban bekerült az első 5 közé, de Ausztráliában csak a 20. és az Egyesült Államokban a 46. helyen végzett. Oroszországban az 1970-es évek végén a rubelembargó miatt a csoportot olajtermékekben fizették [34] .
1979. szeptember 13-án az ABBA megkezdte első és egyetlen észak-amerikai turnéját a kanadai Edmontonban, telt házzal, 14 000 fő befogadásával. A következő négy hétben 17 koncertet adtak elő, 13-at az Egyesült Államokban és négyet Kanadában.
A legutóbbi amerikai koncertet Washington DC-ben törölték Agnetha érzelmi összeomlása miatt, amelyet a New Yorkból Bostonba tartó repülés során szenvedett el, amikor a magánrepülőgép extrém időjárási körülmények közé került, és sokáig nem tudott leszállni. . A turné a kanadai Torontóban tartott előadással zárult becslések szerint 18 000 néző előtt . Ez az előadás rengeteg panaszt váltott ki a csoport rajongói részéről, akik szerint az ABBA még mindig inkább stúdió, mint élő show-csoport.
Október 19-én a turné Nyugat-Európában folytatódott, ahol a zenészek 23 koncertet adtak, ebből hat estét a londoni Wembley Arénában .
1980 márciusában az ABBA turnéra ment Japánba. Amikor megérkeztek a repülőtérre, rajongók százai támadták meg őket. A csoport 11 koncertet adott telt házzal, köztük 6 fellépést a tokiói Budokanban . Ez a turné a kvartett pályafutása utolsójának bizonyult.
1980 novemberében jelent meg új albumuk , a Super Trouper , amely a banda stílusának enyhe változását, a szintetizátorok több használatát és a személyesebb szövegeket tükrözte. Több mint 1 millió megrendelés érkezett erre az albumra már megjelenése előtt, ami rekord volt. Ennek az albumnak a fő kedvence a The Winner Takes It All című kislemez volt , amely a brit listák első helyére került. Az USA-ban elérte a 8. helyet a Billboard Hot 100 -on . A dal úgy íródott, mintha Agnetha és Bjorn családi problémáiról szólna. A következő dal, a Super Trouper szintén 1. számú sláger lett Angliában, de az Egyesült Államokban nem sikerült bejutni a legjobb 40 közé. A Super Trouper album egy másik száma , a Lay All Your Love on Me , amely bizonyos országokban korlátozott kiadással jelent meg, a Billboard Hot Dance Club Play élére és a 7. helyre jutott az angol kislemezlistán.
Szintén 1980 júniusában az ABBA kiadott egy spanyol nyelvű válogatásalbumot slágereiből Gracias Por La Música címmel . Megjelent spanyol nyelvű országokban, valamint Japánban és Ausztráliában. Az album nagyon sikeres lett, és a Chiquitita spanyol nyelvű változatával együtt áttörést jelentett a dél-amerikai sikerükhöz.
1981 januárjában Bjorn feleségül vette Lena Kalersót, és a banda menedzsere, Stig Anderson ünnepelte 50. születésnapját. Erre az eseményre az ABBA ajándékot készített neki a Hovas Vittne című dal felvételével , amelyet neki szenteltek, és mindössze 200 példányban adtak ki vörös bakelitlemezeken. Ez a kislemez most a gyűjtők legkeresettebb tárgya.
Február közepén Benny és Frida bejelentették, hogy elválni fognak. Később kiderült, hogy házasságuk már jó ideje bajban volt. Benny megismerkedett egy másik nővel, Mona Norcleet-vel, akit az év novemberében feleségül vett.
Bjorn és Benny 1981 elejéig írtak dalokat az új albumra , és március közepén elkezdték a felvételeket stúdióban. Április végén a csoport részt vett a Dick Cavett Meets ABBA című televíziós műsorban , ahol 9 dalt adtak elő. Ez volt az utolsó élő fellépésük közönség előtt. Az új album felvétele a közepén volt, amikor a stúdió egy új digitális 32 sávos felvevőt vásárolt a 16 sávos analóg helyére. A The Visitors felvételei egész ősszel folytatódtak a karácsonyi kiadás érdekében .
A Forma-1-es pilóta, Slim Borgudd részt vett a csoport munkamenet-rögzítésén, és ABBA logók voltak az ATS autójának oldalsó légbeömlőin [35] .
A sorozatos kudarcok után a csoportban problémák kezdődnek. Az 1980-as évek közepén, végén a csoport munkássága az új korszak zenéjének árnyékában volt. A szintetizpop kompozíciók , amelyek népszerűsítésében az évtized elején a svéd kvartett volt a keze (például a " Lay All Your Love on Me " című szám), valamint az újhullám elhomályosította a diszkót és a hagyományos popot abban a formában, ahogyan az ABBA kreativitásában értelmezte.
1982 tavaszán az együttes új dalok felvételére állt össze. A tervek nem voltak teljesen világosak, de egy új albumról tárgyaltak, és egy kis turné is volt kilátásban. Az 1982. májusi és júniusi felvételek nehézkesek voltak, és végül csak három dalt rögzítettek: a You Owe Me One ("Tartozol nekem"), az I Am the City ("I am a city") és a Just Like That (" Éppen"). Andersson és Ulvaeus nem voltak megelégedve az eredménnyel, ezért a dalok további felvételét felfüggesztették, és a banda nyáron szünetet tartott [36] . Augusztus elején a stúdióban a banda megváltoztatta az év hátralévő részére vonatkozó terveit: megállapodtak abban, hogy kiadnak egy karácsonyi duplaalbumot, amelyen az összes korábbi kislemezük, a The Singles: The First Ten Years szerepel majd . A dalok [37] felvétele után októberben és decemberben jelentek meg a The Day Before You Came / Cassandra és az Under Attack / You Owe Me One kislemezek , melyek A-oldalai bekerültek az összeállításba. Egyikük sem jutott be a legjobb 20-ba az Egyesült Királyságban, bár a The Day Before You Came számos európai országban, így Németországban, Hollandiában és Belgiumban a top 5-be került. Az album az első helyet érte el az Egyesült Királyságban és Belgiumban, az 5. helyet Hollandiában és Németországban, és a 20. helyet sok más országban. Az Attack alatt , a banda felosztás előtti utolsó kiadványa a top 5 sláger volt Hollandiában és Belgiumban. Az I Am the City és a Just Like That kiadatlan maradt a The Singles: The First Ten Years -en, hogy esetlegesen szerepelhessen egy tervezett következő stúdióalbumon, bár ez soha nem valósult meg. Az "I Am the City" végül a More ABBA Gold válogatáson jelent meg 1993-ban, míg a Just Like That -et Andersson és Ulvaeus más előadókkal együtt új dalokká alakították át. A versek átdolgozott változata a „Sakk” című musicalbe került [38] . A Just Like That refrénjének egy része végül megjelent egy 1994-ben játszódó retrospektív dobozon, valamint az ABBA Undeleted vegyesen , amely a sorozat kilencedik korongján, a The Complete Studio Recordings -on szerepelt . A rajongók számos kérése ellenére Ulvaeus és Andersson továbbra sem hajlandó kiadni az ABBA Just Like That eredeti verzióját , bár a teljes verzió megjelent a bootleg -eken .
Legutóbb csoportként a The Late, Late Breakfast Show című brit televíziós műsorban szerepeltek (élőben Stockholmból műholdon keresztül) 1982. december 11-én [39] . 1983 januárjában Agnetha szólóalbumot kezdett rögzíteni, míg Frida néhány hónappal korábban már kiadta saját albumát, a Something's Going On . Az album nagyon sikeresnek bizonyult. Bjorn és Benny dalokat kezdtek írni a "Chess" című musicalhez és új projektjükhöz a " Gemini " csoporttal. Az ABBA csoport pedig „polc” volt.[ pontosítás ]
Bjorn és Benny az interjúik során tagadták, hogy a banda feloszlott volna ("Kik vagyunk mi a lányaink nélkül?! Brigitte Bardot kezdőbetűi ?"). Frida és Agnetha többször is elmondta, hogy az ABBA 1983-ban vagy 1984-ben minden bizonnyal újra találkozik, hogy új albumot vegyen fel. A csoport tagjai között azonban már nem volt olyan kapcsolat, amely alkalmas lenne a közös munkára. Ráadásul a Stig Andersonnal való kapcsolat zsákutcába jutott. Azóta a svéd négyes csak 2008. július 4-én lépett a nyilvánosság elé teljes létszámmal (1986. január kivételével), amikor a Mamma Mia! című film-musical svéd bemutatója volt! . Azonban egyik zenész sem jelentette be, hogy a zenekar feloszlott.
Az értékesítési helyzet javítására tett kísérlet, amelyet a Polar Music kiadó vállalt, és az ABBA Live -ban (a banda első és egyetlen hivatalos "élő" kiadása közel 30 év után) megtestesült, kudarcba fulladt. Még a csoport stúdiómérnökének, M. Tretovnak a tudása sem mentette meg az albumot a rekordalacsony listaeredményektől és a kritikusok negatív kritikáitól.
Az 1990-es évek elejére a svéd négyes egésze lekerült a zenekritika radarjáról, és az 1980-as évek második felének zenéjén nevelkedett új generáció alig ismerte munkásságát. Annál figyelemreméltóbb nyomon követni, hogyan talált újra hallgatójára az ABBA.
1992. június 11-én az ír rockzenekar, a U2 koncertet adott a stockholmi Ericsson Globe - on . A jelenlévők számára váratlanul, az előadás végén Bjorn Ulvaeus és Benny Andersson lépett a színpadra, és előadta a „ Dancing Queen ” című dalt Bonóval [40] .
1992 nyarán a brit Erasure duó kiadta az Abba-esque című EP -t , amely négy, eredetileg az ABBA által előadott dalt tartalmazott: " Lay All Your Love on Me ", " SOS ", " Take a Chance on Me " és " Voulez- Vous ". A kiadás váratlanul rendkívül sikeresnek bizonyult, bekerült az európai slágerlisták top 5-ébe és az Egyesült Királyság slágerlistáinak élére. Emiatt sok más előadó az Erasure nyomán felvette saját feldolgozásait az ABBA dalokból [41] .
Végül 1992 őszére a Polygram kiadó rájött, hogy a zenekar kreatív potenciálja még nem veszett el, és úgy döntött, kiad egy kollekciót ABBA Gold néven .
A musical premierje során a különböző országokban a zenekar tagjai többször is megjelentek a nyilvánosság előtt. 2006 októberében a híres svéd kvartett három tagja, Frida Reuss, Bjorn Ulvaeus és Benny Andersson kifejezetten a musical premierjére érkezett Moszkvába. Agnetha Fältskog írásban megköszönte a meghívást, de a maradás mellett döntött.
A Mamma Mia premierjén! 2008-ban Stockholmban, közel 20 év után először, a csoport mind a négy tagja egyszerre gyűlt össze egy helyen. A kamerák a mozi erkélyén rögzítették őket, a film főszereplőivel keveredve. Nem lehetett mind a négyet a többi művésztől külön fotózni.
A Sunday Telegraph újságnak adott interjújában, amely ezt a premiert (2008. július) követte, Bjorn Ulvaeus és Benny Andersson megerősítette, hogy többé nem gyűlnek együtt a színpadon. Ulvaeus így nyilatkozott: „Soha többé nem lépünk fel együtt a színpadon. Semmi sem kényszeríthet bennünket az egyesülésre. Ebben a kérdésben számunkra nem a pénz számít. Szeretnénk, ha az emberek mindig olyannak emlékeznének ránk, amilyenek voltunk: fiatalok, derűs, tele energiával és ambícióval. Emlékszem, Robert Plant azt mondta a Led Zeppelinről , hogy ők egy feldolgozászenekar, mert minden, amit csinálnak, saját magukat borítja, a saját múltbeli munkájukat. És véleményem szerint ez egy nagyon helyes meghatározás” [42] .
2010-ben azonban Lyngstad azt mondta, hogy találkozott Agneta Fältskoggal – és a csoport 1982-es felbomlása óta először tárgyaltak a közös fellépések lehetőségéről.
2013. május 7-én Svédországban megnyílt az ABBA munkásságának szentelt múzeum, a gyűjtemény zenészekkel kapcsolatos kiállításokat tartalmaz: színpadi jelmezek, hangszerek és egyebek [43] [44] [45] . Ugyanezen év novemberében pedig ismét publikációk jelentek meg a sajtóban a csapat esetleges egyesítésére vonatkozó javaslatokkal [46] .
2016. június 5-én zártkörű rendezvényre [47] került sor Bjorn Ulvaeus és Benny Andersson kreatív uniójának 50. évfordulója alkalmából. Az eseményen jelen lévő Agnetha Fältskog és Frieda Lyngstad előadták az 1980-as „ Me and I ” című dalt társai tiszteletére [48] . Minden jelenlévő meglepetésére a dal végére Bjorn és Benny csatlakozott volt férjükhöz a színpadon, így 30 év után a csoport első "fellépését" jelentette [49] .
2018 áprilisában vált ismertté, hogy az ABBA csoport újra összeállt, hogy új dalokat rögzítsen, majd egy "virtuális turnét" tartson, melynek során a zenekar tagjai hologramjai lépnek fel a színpadon. A két felvett szám egyikének munkacíme is kiderült, „I Still Have Faith in You” címmel. Az album megjelenési dátumát nem határozták meg [50] [51] . Ugyanezen év szeptemberében vált ismertté, hogy két új dal, a "Még mindig hiszek benned" és a "Don't Shut Me Down", valamint egy új dokumentumfilm is megjelenik "Köszönjük a zenét" címmel. legkorábban a következő évben. A megjelenés dátumát nem határozták meg [52] .
2020 júliusában a sajtó arról számolt be, hogy 2021-ben öt új dal fog megjelenni a bandától [53] . Ezt követően a zenekar menedzsere, Yorel Hanser cáfolta ezt az információt [54] .
2021 augusztusában vált ismertté, hogy az ABBA öt új dal kiadását tervezi 39 év kihagyás után.
2021. szeptember 2-án a kvartett hivatalos YouTube-csatornáján bemutatásra került két új dal két videoklipje: "I Still Have Faith in You" [55] , archív felvételekből és számítógépes animációból, az előadók 3D-s modelljeivel, és a "Don't Shut Me Down" (videovázlat dalszöveggel) [56] . Mindkét dal a csoport új albumának előzetese lett, amely a „ Voyage ” volt, és amelynek számlistája 10 számból állt [57] . Az új album megjelenésére 2021. november 5-én került sor [58] , ezen a napon tették közzé a lemez fennmaradó szerzeményeit az együttes YouTube-csatornáján hangfelvételek és szöveges videóvázlatok formájában. Ez az album volt a kilencedik [59] és a banda szerint az utolsó [60] stúdióalbum az ABBA történetében.
Az új album bejelentését a korábban bejelentett új kislemezek, az "I Still Have Faith in You" és a "Don't Shut Me Down" [61] megjelenése kísérte . Az „I Still Have Faith in You” című klip, amely a zenekar fellépéséről, valamint az ABBAtars első fellépéséről tartalmaz felvételeket, több mint egymillió megtekintést ért el az első három órában . [62] A "Don't Shut Me Down" volt az első ABBA-kiadás 1978 októbere óta, amely a kislemezlista élére került Svédországban [63] . 2021 októberében megjelent a harmadik kislemez, a „ Just a Notion ”, és bejelentették, hogy az ABBA végleg feloszlik a Voyage [64] [65] megjelenése után . Lyngstad azonban november 11-én a BBC Radio 2 -ben kijelentette, hogy "ne légy túl biztos abban", hogy a Voyage az ABBA utolsó albuma . Ezenkívül Andersson a BBC Newsnak adott november 5-i interjújában kijelentette, hogy "ha (a hölgyek) megcsavarják a karomat, meggondolhatom magam" [67] . Az album negyedik kislemeze, a " Little Things " december 3-án jelent meg [68] .
2022 májusában, 36 év után először, a tagok összejöttek az ABBA Voyage holografikus show premierjén [69] . Szintén az ABBA Voyage premierje után Andersson kijelentette a Varietynek adott interjújában, hogy "ezután nem lesz semmi", megerősítve, hogy ez a projekt lesz az utolsó, amelyben az ABBA csoportként fog együttműködni [70] [71] .
Mivel a csoport mind a négy tagja rendelkezett zenei tapasztalattal a csoporthoz való csatlakozás előtt, a kvartett munkája zenei szempontból igen sokrétűvé vált. Ezt még az sem csökkenti, hogy a dalok többségét Benny (zene) és Bjorn (szöveg) írja, és a zenekar fennállásának kezdeti éveiben Stig Anderson is komoly alkotói munkát végzett. Andersson és Ulvaeus személyes példaként mindenekelőtt a szerző Lennon - McCartney duettjét , valamint Elvis Presleyt és a The Beach Boyst [72] nevezte meg . A kvartett zenéjét svéd népdalok, valamint Mozart , Verdi és Bach klasszikus művei befolyásolják .
A közönség mindig is felfigyelt a fényes és stílusos színpadi jelmezekre, amelyekben az ABBA csoport tagjai felléptek [74] . Eközben használatuk oka meglehetősen prózai volt: a svéd adójog előírásai szerint a kellék költsége csak akkor csökkentette a jövedelemadó alapját , ha ez a kellék más minőségben nem volt használható [75] .
Az ABBA a tévéműsorokban való részvételre és a dalokhoz készült klipek forgatására összpontosított, nem pedig a koncertekre [76] .
Az ABBA nagyszerűségét, dalaik minőségét és a világzenéhez való hozzájárulását a hallgatók és a zenekritikusok többsége mindig is elismerte. A svéd négyes munkásságáról szóló értékelések azonban nem mindig voltak pozitívak. A banda stílusát időnként kritika érte, és néhány dal vitát váltott ki a kritikusok körében.
A The Daily Mail szerzője, Adrian Trills a csoport összes munkáját elemezve azt írta, hogy az ABBA folyamatosan egyik végletből a másikba került: gyújtós dalokat (például Waterloo) és nagyon melankolikus balladákat (például A győztes mindent visz) is előadtak . 77] .
A kritikus Nadezsda Afanasjeva szexizmussal vádolja az ABBA dalszövegeit: "Az ABBA szövegei nemcsak olyan kapcsolatokra ösztönöznek, amelyekben egy nő, elvakult az érzésektől, továbbra is elviseli egy férfi közömbösségét és elhanyagolását, hanem szigorúan megbünteti azokat a hősnőket, akik úgy döntenek, hogy megtagadják az ilyen szerelmet" [ 78] . Megjegyzi, hogy ha a csapat néhány dalát a 21. században adnák ki, akkor sokkal keményebb lenne a reakció rájuk. Példaként megjegyzi a „Does Your Mother Know” című dalt, amely egyértelműen leírja egy felnőtt férfi és egy kiskorú lány kapcsolatát. Afanasyeva megjegyzi, hogy az ABBA még a legújabb albumukon sem távolodott el a szexizmustól [78] .
2021-ben a Voyage című album megjelenése vegyes érzelmeket váltott ki a kritikusok körében. A zenekar szándékosan a régi stílusban adta elő új dalait, elutasítva minden új irányzatot (például hip-hop, remix, új rave stb.). Sok rajongó és értékelő ezt pozitívumként értékelte, de a kritikusok egyértelmű mínusznak tartották. Jude Rogersa The Guardian számára írt "Not Thanks for the Music" [~1] kritikájában arra a következtetésre jutott, hogy ahelyett, hogy kritikusan értékelték volna múltjukat, a banda reménytelenül beleragadt. A Folklór kelta motívumai a "When You Danced with Me"-ben Rogersnek nem nosztalgiát, hanem enyhe hányingert okoznak. A karácsonyi "apróságokat" a józanság és az érzelgősség érzése elleni bűncselekménynek nevezték [79] .
A közösségi hálózatokon | ||||
---|---|---|---|---|
Fotó, videó és hang |
| |||
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
ABBA | |
---|---|
Stúdióalbumok |
|
Élő albumok |
|
Gyűjtemények |
|
Doboz készletek |
|
Koncertek és túrák |
|
Musicalek és filmek |
|
TV-különlegességek |
|
videójátékok |
|
Kapcsolódó cikkek |
|
Személyiségek | |
|
ABBA dalok | |
---|---|
| |
Cseng Cseng |
|
Waterloo |
|
ABBA |
|
Legjobb számok |
|
Érkezés |
|
Az album |
|
Voulez-vous |
|
Greatest Hits Vol. 2 | |
Szuper Trouper |
|
A Látogatók |
|
A kislemezek: Az első tíz év |
|
Utazás |
|
Más dalok |
|
|
Agnetha Fältskog | |
---|---|
Stúdióalbumok |
|
Gyűjtemények |
|
Egyedülállók |
|
Lásd még |
|
Annie Fried Lingstad | |
---|---|
Stúdióalbumok | |
Gyűjtemények |
|
Egyedülállók |
|
Kapcsolódó cikkek |
|
Az Eurovíziós Dalfesztivál győztesei | |
---|---|
1950-es évek | |
1960-as évek | |
1970-es évek | |
1980-as évek | |
1990-es évek | |
2000-es évek | |
2010-es évek | |
2020-as évek |
Svédország az Eurovízión | |||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||
Csak azokat az előadásokat húzta át, ahol Svédország nem vett részt a versenyen; félkövérrel kiemelt nyer. |
Eurovízió-1974 " résztvevői | Az "|
---|---|
Végső Teljesítési sorrendben |
|
Rock and Roll Hírességek Csarnoka – 2010 | |
---|---|
Előadók | |
Nem fellépők (Ahmet Ertegun-díj) |