Fúga

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. március 16-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 30 szerkesztést igényelnek .
Fúga minta.
Johann Sebastian Bach - A jól temperált klavier - 1. könyv - fúga 1. sz. 2 c-moll (BWV 847).
Lejátszási súgó

A fúga ( lat.  fuga "fut" lat .  fugere "fut", "menekül") egy kompozíciós technika és a többszólamú zene egyik formája , ahol a többszólamú mű általános dallamvonala "fut" az egyik hangjától egy másik. A klasszikus egy-sötét fúgának több hangja van, amelyek mindegyike egy adott témát ismétel ( utánoz ).

Épület

Téma

Az egész fúga egy rövid dallam – "téma" köré épül fel. Egy téma tartománya általában nem haladja meg az oktávot. Mivel a témának nem kell hosszúnak lennie ahhoz, hogy könnyen megjegyezhető és felismerhető legyen a fúgában, hosszú téma csak akkor lehetséges, ha szekvencia jellege van . Egy témához 3, 4 vagy 6 ütem is elég, tempótól függően. Gyors ütemben egy téma nyolc ütemben is lehetséges. A téma kezdeti hangzása általában a mód 1. vagy 5. foka  – az egyik hang, amely a legvilágosabban meghatározza a darab tonalitását. Előfordulhat, hogy a témának nincs kifejezett vége; néha egyértelmű kadenciával végződik a fő vagy domináns kulcsban . Jellegzetes témának nevezhetjük azt a témát, amelyre a hangközök sajátos szembeállítása és a változatos, de nem színes ritmus emlékezik. Egy egyszerű fúgában a témának monofonikusnak kell lennie. A dallamtémát gyakran az úgynevezett „rejtett polifónia” jellemzi. Ez a jelenség abban nyilvánul meg, hogy a téma egyes hangjai között távolról dallamkapcsolat van. Az egyszólamú vonal mintegy két vagy három dallamsorra oszlik. Ez ugrások eredményeként történik, akár az eredeti hanghoz való visszatéréssel, akár a dallamosan egymáshoz közel álló hangok elválasztásával.

Szerkezet

A fúga három részből áll: bemutatás, fejlesztés, ismétlés.

Az expozíció minden hangon tartalmazza a téma kezdeti bemutatását egymás után. Néha további állományokat is használnak, amelyek ellentétes kitételt is képezhetnek(a téma további birtoklása minden szavazatnál). A részek közötti dallamkonstrukciókat közjátékoknak nevezzük . A fúga minden részében használatosak, míg az expozícióban a közjátékot leggyakrabban a téma második és harmadik bevezetése között alkalmazzák. A klasszikus fúgakifejezéspárhuzamos hangnemben modulációval és kadenciával zárul.

A fejlesztő rész (A fúga szabad része) a téma új kulcsú bemutatásával kezdődik. Ennek a résznek a felépítése nem jellemző, ezért csak általános szerkezeti mintázatok különböztethetők meg. A fúga fejlődő részének témáit leggyakrabban az első fokú rokonsági kulcsok szerint hajtják végre, bár lehetséges a távoli kulcsokba való eltérés. A közjátékok fontosabbá válnak (fontos szerepet játszanak a fúga teljes formájában - vonásokat adhatnak más formáknak, például szonátának vagy rondónak). Széles körben alkalmazzák a tematikus átalakításokat : a téma megfordítása és visszatérése , növelése vagy csökkentése.

Az összefoglaló általában a fő kulcsban lévő témával kezdődik, és nem haladhatja meg azt, de néha domináns kulcsot is használnak. Gyakran a szubdomináns hangnem válik fontossá, mellyel akár kezdődhet is az újrajátszás. Méretét tekintve leggyakrabban rövidebb, mint a kitettség, de nem korlátozódik egy gazdaságra. A coda egy téma utolsó ismétlése, amelya fő kulcs utolsó üteme után következik be. Az utolsó részben minden hang egyszerre szólal meg.

Példa egy háromrészes barokk fúga hangszíntervére

! kiállítás A fejlesztés 1. része A fejlesztés 2. része ismétlés
Tonik (T) Domináns (D) T (D- extra tartás ) Párhuzamos dúr/moll Domináns a párhuzamos kulcshoz Szubdomináns T T
Ellenáll. Téma Ellenállás 1 K
O
D
E
T
T
A		 PS² O I
N
T
E
R
M
E
D
I
A 		PS 1 PS² I
N
T
E
R
M
E
D
I
A		 T I
N
T
E
R
M
E
D
I
A		 PS 1 Ingyenes ellenpont K
O
D
A
Bariton Válasz PS 1 PS² T PS 1 PS² T PS 1
Basszus T PS 1 PS² O PS 1 PS² T

Szavazatok száma

Egy fúgának általában két-öt szólama van (talán több is, ha a zeneszerző kifinomult képességekkel rendelkezik).

Négyszólamú fúga

A zeneszerzők leggyakrabban négyszólamú fúgát használtak. Az 1. rész egy témával kezdődik az egyik hangban. A téma végén egy másik hang lép be, a válasz, a témát más hangnemben, leggyakrabban a dominánsban adja elő (más billentyűket jóval ritkábban használnak). A válasz jöhet a téma végén, közvetlenül a téma vége után, és valamivel a vége után. Utóbbi esetben a téma vége és az oppozíció eleje között kis dallami kapcsolat van - codette . A főkulcs témáját vezetőnek ( lat.  dux ), a fenti ötödik kulcsában lévő témát vagy a választ társnak ( lat.  comes ) nevezzük. A fúgát a vezetővel elindító hang tovább mozog, míg a másik hang magához veszi a társat. A kísérő közben első hangon előadott ellenpontot ellen-addiciónak nevezik , amit gyakran kettős kontraponttal írnak , ami azt jelenti, hogy a fúga folytatásában az ellen-addiciót a téma alá vagy fölé kell helyezni. Az ellenpozíciónak ritmikusan el kell térnie a témától, hogy ez utóbbi enyhülést adjon. A vezető és a kísérő bemutatása után mindkét szólam egy kis kétszólamú közjátékot ad elő az előző ütemek ritmikus jellegében. E kétszólamú vagy két-négy ütemes közjáték után egy harmadik szólam lép be, aki a vezetőt játssza, majd egy negyedik szólam, aki a kísérőt játssza, három másik kontrapontos hang hátterében. A teljes tartásnak nevezett téma mind a négy hangon tartása után egy négyszólamú utójáték vagy zárómondat következik a vezérbillentyű feletti kvint hangjában . Ezzel véget ér az F első része. Néha egy téma megjelenése az első részben a következő: vezető, műhold, műhold, vezető. Ezt a váltakozási sorrendet inverziónak nevezzük . Ebben az esetben nincs közjáték a műholdak között, vagy nagyon rövid is lehet. Ebben a részben a téma csak a fúga főhangjában és a fő feletti kvint hangjában van. Más kulcsoknál a téma a második tételben jelenik meg. Ha egy téma, amely az első részben az összes szavazaton átment, megjelenik a négy hang közül egy másikban, akkor ezt a technikát mértéktelen végrehajtásnak nevezzük .

A második részben a témát különböző hangnemekben hajtják végre , amelyek a főkulccsal az első rokonsági fokon vannak, és nagyon ritkán a másodikban. Néha egy ötödik kapcsolat is megfigyelhető egy téma és annak utánzása között . Ezenkívül ebben a részben a következő módszereket alkalmazzuk:

  • témabővítés, ahol minden témajegy megduplázódik;
  • téma kicsinyítés, ahol a téma minden hangja felezve van;
  • a téma megfordítása, amikor minden intervallumát fordított irány váltja fel (például ha a téma negyeddel feljebb, másodperccel lefelé, harmadikkal feljebb stb., akkor új vételnél negyeddel lejjebb megy , egy másodperc felfelé, egy harmadik le stb.). d.).

A téma megjelenései között közjátékokat kell használni. Ugyanebben a részben a strettót használják . A második rész egy orgonaponttal zárul a főbillentyű dominánsán . Ezen orgonapont fölé néha fúga témájú strettót vesznek fel.

A harmadik tétel egy témával kezdődik a fő hangnemben. Minden hangon a főkulcsban hajtják végre, néha az aldomináns hangjában ; gyakrabban tömörített strettóval hajtják végre. A fúga orgonaponttal ér véget a tonikán . A második és harmadik részben bizonyos szabadságjogok megengedettek a téma intervallumait illetően, valamint a téma első hangjának lerövidítése vagy meghosszabbítása. Ezenkívül megváltoztathatja a belépés helyét; például ha a téma erős ütemben lépett be, akkor bekerülhet egy korábbi erős ütemre vagy akár gyenge ütemre is. Ezt az óramozgást in contrario tempore- nak nevezik .

A téma pontos utánzása különösen a fúga első részében figyelhető meg, de időnként változtatásokat végeznek a műholdon a nagyobb lágyság érdekében. Ezek a változások a kísérő témájának legelején vagy végén azon a tényen alapulnak, hogy a vezető billentyűjének domináns hármasának hangjait felváltják a társbillentyű szubdomináns hármasának hangjai; Például amikor a vezető a tonikával és a bevezető hanggal (a domináns hármas harmada) kezdi, akkor a társ az új billentyű hangját és annak hatodik fokát (a szubdomináns hármas harmadát) veszi fel. Amikor a vezető a tonikával és a dominánssal kezdi, vagy közvetlenül a dominánssal, akkor a társ az új kulcs és szubdomináns hangjával, vagy közvetlenül a szubdominánssal kezdi; akkor a műholdban ugyanahhoz a lépésváltáshoz kell visszatérni, mint a vezetőben. Amikor a téma végén a vezető a domináns kulcsába modulál , akkor a műhold, körülbelül ugyanott, a műhold kulcsának szubdominánsának hangjába modulál. Azt a fúgát, amelyben a társ a vezér szigorú utánzata, valódinak nevezik ; ha a műholdat a fenti szabályoknak megfelelően módosítják, akkor a fúgát tonálisnak nevezzük .

Frescobaldit a tonális fúga szabályainak megalkotójának tartják.

Két-, három-, ötszólamú fúga

A négyszólamú fúgák mellett léteznek kétszólamú fúgák, amelyekben a téma hosszabb lehet, mint a többszólamú fúgáé. A kétszólamú fúga meghosszabbításához az első részben a közjáték után az első hang társat vesz fel, a második pedig a vezetőt. Egy ilyen fúgában a közjátékoknak nagy jelentősége van. A háromrészes fúga jellege könnyebb, mint a négyrészes fúga. Az ötszólamú fúga lassú ütemben íródott, és harmonikus teltség jellemzi. Egy ilyen fúgát két azonos szólamra és három különböző szólamra írnak, például két szopránra , alt , tenor , basszus , vagy szoprán , alt, két tenor és basszus. Az ilyen fúgákban a témát általában egy hatodon belül írják, hogy elkerüljék a hangok átfedését. Az ötszólamú kompozíció általában nem karbantartható állandóan; Időnként áttérnek a négy-, sőt, háromszólamú kompozícióra. Vannak ötnél több szólamú fúgák, például Sarti. Sok fúga eltér a fent vázolt négyrészes fúga formájától; például nem tesznek különbséget a részek között, a második rész a fő hangnemben van, és a tónusos monotonitás miatt a téma növeléséhez-csökkentéséhez folyamodnak, stb.

Űrlapbeállítások

A fúgát akkor kísérik, ha a kíséret vagy megerősíti a fúga hangjait, vagy önmagában megy, magyarázva annak harmonikus tartalmát. Létezik egy általános basszusú fúga (basso continuo), amely önállóan mozog, a fúga témája nélkül, hangja nélkül. A fúga olyan fúga, amelyben a korál strófája szolgál témául. A fúga korál, vagy kórusfúga kompozíciós elve az, hogy a fúga a kórusdallam kísérőjelenségeként szolgál, és a korál strófái nem közvetlenül egymás után, hanem nagy időközönként jelennek meg. Ha egy fúgában megjelennek homofon epizódok, de a szigorú fúgastílus még mindig érvényesül, akkor az utóbbit szabad fúgának nevezzük. Ezt a formát nem szabad összetéveszteni a fugato -val , amely csak egy fúga töredéke, amely valamilyen homofon kompozíció közepén jelenik meg többszólamú eszközként, hogy gazdagítsa e mű kompozíciós textúráját.

A Fughetta  egy kis F., melynek az első részben egy témája van, a második és harmadik rész pedig erősen lerövidült. Ha a kompozíció fúgával kezdődik, és szabadon eltér a homofóniáig, akkor az ilyen technikát fúga-összeadásnak nevezzük. Gyakran felbukkan Händel oratóriumainak kórusaiban . A két témájú fúgát kettős fúgának nevezzük. Az ilyen két témát dupla ellenponttal írják oktávban, hogy egyszerre legyenek alkalmazhatók és helyet cserélhessenek, vagyis a felső téma alá, az alsó pedig fölé kerüljön. A kettős fúgában az első témát az első, a másodikat a másodikban adják elő, a harmadik részben pedig mindkét témát egyszerre ötvözik, és mindegyik témát mind a négy szólamnak kell előadnia. A kettős fúga e formája megtalálható J. S. Bachnál a h-moll- i ünnepi mise Credojában . Vannak olyan kettős fúgák, amelyekben mindkét téma már az első tételben ötvöződik, ilyen például Kyrie Mozart Rekviemjéből. A kettős fúgák kategóriájába tartozik az is, amelyben az első részben a társsal való szembenállás folyamatosan és pontosan végigkíséri a témát. A hármas fúgának három témája van, a négyes fúgának négy témája van. A hármas fúga példája Kyrie Bachmiséjében g-durban . Ebben a fúgában az első részben az első témát, a másodikban a másodikat és a harmadikat, a harmadikban pedig mindhárom kombinált témát megvalósítják. Az ilyen témákat hármas ellenpontozással kell megírni.

A fúgák hangszeresek – zongorára , orgonára , zenekarra  és énekhangra . Ez utóbbi a szavazatok mennyiségét veszi figyelembe. Az énekfúga tömörebb, mint a hangszeres fúga, amelynek sokkal nagyobb a szabadsága.

Történelem

A „fúga” kifejezést már a középkorban is használták , de akkor bármilyen utánzó ellenpontot (vagyis olyan művet, amelyben egy hang időnként megismétli a másikat), beleértve a kánont és más típusú műveket is, amelyek később megjelentek. különálló zenei formák. Az általunk ismert fúgatechnika a 16. században kezdett kialakulni , mind énekes , mind hangszeres művekben. Ilyen technikát alkalmaztak például a fantáziákban , a ricercarokban és a canzone- okban .

A fúga formája az utánzás technikájából nőtt ki, amikor ugyanaz a motívum többször is megismétlődik, különböző hangjegyekből kiindulva. Kezdetben ezt a technikát az improvizációban használták, de a 16. század közepén ezt a technikát kezdték alkalmazni a zeneszerzésben. Az akkoriban aktív Palestrina reneszánsz zeneszerző miséket írt tonális kontrapont és utánzás segítségével. A fúgatechnika lett a motettaforma alapja is . A motetta abban különbözött a fúgától, hogy a szöveg minden mondatához új témát vezettek be, míg a fúgában a témák (leggyakrabban ez egy téma) a legelején kerülnek bevezetésre, és végigmennek az egész műven.

barokk kor

A barokk zenében a fúga válik a központi formává. A fúgák különféle műfajú zeneművekben szerepeltek. A fúgákat Frescobaldi , Froberger , Buxtehude írta ; Händel gyakran szerepeltetett fúgákat az oratóriumban . A clavier szvit gyakran fúga formájú gigue - val végződött . A francia nyitányokban a lassú felvezetés után egy gyors, fúga formájú tétel következett. Az egyházi szonáta második tételét általában fúga formában írták (mint például a Corellinél ).

A barokk korszakban megnőtt a zeneelmélet iránti érdeklődés . A terület legbefolyásosabb tanítási értekezését Johann Joseph Fuchs írta  , a Gradus ad Parnassum (Lépések a Parnasszusba ) címmel, amely 1725 -ben jelent meg.  Ez az értekezés az ellenpontozás jellemzőit magyarázta, és egy sor példát kínál a fúgatechnika tanítására. Fuchsnak ez a munkája, amely Palestrina tonális fúgáinak legjobb példáin alapul, egészen a 19. századig nagy hatást gyakorolt . Haydn például az ellenpontozást tanulmányozta Fuchs értekezésének vázlatából, a formális konstrukciók alapjának tekintve.

Johann Sebastian Bach -ot a legnagyobb fúgaírónak tartják. Élete során gyakran vett részt versenyeken, ahol a résztvevők olyan témákat kaptak, amelyekről azonnal fúgát kellett komponálni és játszani ( orgonán vagy csembalón ). Bach gyakran szerepeltetett fúgákat különféle kamaraművekben, például a híres Verseny két hegedűre, d-moll, BWV 1043, bár összességében nem kontrapontos, de fúga formájú expozíciós tételt tartalmaz.

Bach leghíresebb fúgaciklusai a Jó temperált klavier és a Fúga művészete csembalóra. A fúga művészete egy fúgaciklus (valamint 4 kánon) egy témában, amely a ciklus során fokozatosan átalakul. A Jó temperált klavier két kötetből áll, amelyeket Bach életének különböző időszakaiban írt. Minden kötet 24 prelúdiumot és fúgát tartalmaz minden dúr és moll hangnemben. Az említett műveken kívül Bach nagyon sok külön fúgát írt, és más műveibe is beépített fúgaelemeket.

Bár Bach életében nem volt ismert zeneszerző, hatása a zenére nőtt fiának, C. F. E. Bachnak és a teoretikus Marpurgnak ( 1718–1795 ) köszönhetően, aki megírta az Abhandlung von der Fuge (Útmutató a fúgához) című oktatási értekezést . J. S. Bach többszólamú műveinek mintái alapján.

Klasszicizmus

A klasszicizmus korszakának beköszöntével a fúga nem csupán a központi zenei forma, hanem általában a korszak jellegzetes műfaja is megszűnt. Ennek ellenére számos nagy zeneszerző írt fúgákat, mint például Haydn , Mozart és Beethoven . Mindegyiküknek megvolt a kreativitás időszaka, amikor felfedezték és gyakran alkalmazták a fúga technikát.

Haydn először a Sunny Quartetben használta a fúgaformát (op. 20, 1772  ): ezek közül három fúgára végződik. Haydn ezt követően megismételte ezt a technikát az Op. 50 4. szám ( 1787  ). Bár Haydn más kvartettekben nem használta a fúgaformát, miután londoni utazásai során ( 1791-1793 , 1794-1795 ) hallgatta Händel oratóriumait  , Haydn megtanulta és alkalmazta Händel mesteri technikáját ,  amelyet később legérettebb oratóriumaiban alkalmazott. "A világ teremtése" és "Az évszakok".

Rómában a fiatal Mozart kontrapontot tanult Padre Martini zeneszerzőnél. Mozart legnagyobb befolyása azonban ezen a területen Gottfried van Swieten báró volt, akivel Mozart 1782 körül Bécsben találkozott . Van Swieten nagyszámú Bach- és Handel-kéziratot gyűjtött össze berlini diplomáciai szolgálata során . Megismertetta Mozartot ezzel a gyűjteményével, és felajánlotta neki, hogy e gyűjtemény egyes műveit más hangszeregyüttesek kompozícióira írja át. Mozartot nagyon lenyűgözték ezek a művek, és számos feldolgozást írt Bach Jó temperált klavierének vonóstriójára , a prelúdiumokat pedig maga írta . Ezt követően Mozart több fúgát írt a barokk kori műveket utánozva: ezek például a vonósnégyesre írt fúga, K 405 ( 1782  ) és a c-moll fúga kétzongorára , K 426 ( 1783  ). Mozart később a 41. szimfónia fináléjában és a Varázsfuvola című operában használta a fúgaformát . Requiemjének több része is tartalmaz fúgákat ( Kyrie és három fúga a Domine Jesuban ); hagyott egy vázlatot a fúgáról is, amely a munkát be kellett fejeznie.

Beethoven gyermekkora óta ismerte a fúgákat. Zenei képzésének fontos része volt a The Well-Tempered Clavier prelúdiumainak és fúgáinak eljátszása. Bécsi pályafutása elején Beethoven e fúgák előadásaival hívta fel magára a figyelmet. A fúgaforma megtalálható Beethoven korai zongoraszonátáiban , az Eroica szimfónia 2., 3. és 4. tételében ( 1805  ), az ötödik szimfónia 3. tételében ( 1808  ). A fúga azonban csak később kapott kiemelkedő szerepet Beethoven munkásságában. A fúgák alkotják az op. zongoraszonáta utolsó tételének fejlődését. 101 ( 1816  ), valamint a 29. zongoraszonáták fináléja, op. 106 ( 1818  ), 31. szám, op. 110 ( 1821  ) és 13. vonósnégyes ( 1825  ); ez utóbbi mű fúgája később külön is megjelent (" Grosse Fuge ", "Nagy fúga"). Beethoven utolsó zongoraszonátája 32., op. 111 ( 1822  ) tartalmazza a fúga textúráját az első tételben, szonáta formájában . A fúga elemek a Missa Solemnisben és a 9. szimfónia fináléjában is megtalálhatók .

Általánosságban elmondható, hogy a klasszikus kor zeneszerzői a fúgaforma felé fordultak, de főleg más zenei formákon belül alkalmazták. Jellemző az is, hogy a fúga nem foglalta el az egész művet: a finálé szinte mindig homofonikus-harmonikus maradt .

Romantika

A romantika kezdetére a fúga erősen összekapcsolódott a barokk zenével. A fúgák kompozíciója azonban a 19. században is a zenei oktatás fontos része maradt , különösen Bach és Händel összegyűjtött műveinek megjelenése után. Újraéledt az érdeklődés e zeneszerzők zenéje iránt.

A romantika korában a fúgaforma használatára példákat találhatunk Berlioz Fantasztikus szimfóniájának utolsó tételében vagy Wagner Meistersingers Nuremberg című művének nyitányában . Verdi Falstaff című operájának fináléja tízrészes fúga formájában van megírva . Olyan zeneszerzők, mint Schumann , Mendelssohn és Brahms fúgát is beépítettek műveikbe . Schumann zongorakvintettjének zárótétele egy kettős fúga, míg az op. A 126, 72 és 60 zongorafúgák (az op. 60 fúga a BACH-témára épül ). Brahms "Variációk és fúga Händel témájára" és Brahms 1. csellószonátája fúgákkal zárul. Richard Strauss így szólt Zarathustra című művébe fúgát is beépített, hogy hangsúlyozzák a tudomány magas szellemi értékét. Glazunov egy nagyon összetett d-moll prelúdiumot és fúgát írt (op. 62) zongorára. Charles Valentin Alkan francia zeneszerző munkásságában is fontos helyet foglal el a fúga műfaja . Két fúgája van: "Jean, aki sír" e-moll és "Jean, aki nevet" C-dúr, Mozart Pezsgőáriája témájában a Don Giovanni operából. Alkan birtokában van még a Gigue és a Balett-ária op.24 című polifonikus ciklusa, ahol az a-moll giga egyfajta virtuóz előjáték fughetta elemekkel, a d-moll ária pedig egyfajta oktávos többszólamú fúga a rondó formája. Ezt a ciklust Alkan életében először Liszt tanítványa, Pauline Viardot adta elő. Ezenkívül az Alkan néha más műfajokba is belefoglalta a fúgát – egy a-moll op.63-6 „Fughetta” vázlatot, egy a-moll op.31-10 prelúdiumot „Fúga stílusában”, sőt írt egy etűdot C-ben. éles dúr "Contrapunctus" op.35 -9 a "12 tanulmány minden nagy hangnemben" ciklusból, háromrészes fúga formájában, ahol a szélső részek egyfajta oktávos kontrapontfúga, mint az "Ária balettre" op.24, az F-dúr középső része pedig dupla kánon hangok. Frederic Chopin művében is van egy a-moll fúga .

20. század

Max Reger későromantikus zeneszerző kortársa közül a fúga iránt mutatta a legnagyobb érdeklődést. Számos orgonaműve fúgát tartalmaz vagy fúgát tartalmaz. Reger két leggyakrabban előadott műve, a Hiller-variációk és a Mozart -variációk zenekari fúgákkal zárul.

A fúga formát a 20. század más zeneszerzői is használták. Bartók Béla „ Zene vonósokra, ütőhangszerekre és celestára ” című művét fúgával nyitja meg, amelyben a fő szerkezeti hangköz a tritonus , nem pedig a szabályos kvint . Fúgák találhatók az 1. vonósnégyes, az 5. vonósnégyes, a zenekari verseny és a 3. zongoraverseny zárótételeiben is. A szólóhegedűszonáta második tétele is fúga formájában íródott. A cseh zeneszerző, Jaromir Weinberger Max Regernél tanulta a fúgaírás művészetét. Ez a zeneszerző rendkívüli tehetséggel és fúgaírási képességgel rendelkezett; munkásságának kiváló példája a "Polka és fúga" a "Schwand csősz" című operájából.

Igor Sztravinszkij fúgákat is beépített műveibe , például a Zsoltárok szimfóniájába és az Esz-dúr versenyműbe. Barber híres zongoraszonátájának utolsó tétele egy „modernizált” fúga, amelyben a fúga témája különböző kontrapontos szituációkban bontakozik ki. A fúgaciklusok írásának gyakorlatát Bach Jó temperált klavierének képére Paul Hindemith a Ludus Tonalisban , Kaikhosra Sorabji néhány műben, köztük az Opus clavicembalisticumban , Dmitrij Sosztakovics pedig a 24 prelúdium és fúgában folytatta . A zenekarra szánt fúga található Britten „ Ifjúsági kalauz a zenekarhoz ” című művében: itt a téma összes előadását különböző hangszereken adják elő. A fúga előfordul Leonard Bernstein West Side Story - jában , Frank Loesser pedig a Guys and Dolls című musicalben szerepeltette a "Bouncer Fugue"-t . Alec Templeton jazz zenész Bach megy a városba" fúgát, amelyet később Benny Goodman rögzített . Számos Nuevo tangó stílusú fúgát írt Astor Piazzolla . Ligeti György Rekviemjében ( 1966 ) fúgát is beiktatott  : ez egy ötszólamú fúga, melynek mindegyik része egymás után 4 szólamra tagolódik, egy kánont alkotva . A 20. század leggyakrabban a fúgához forduló zeneszerzői közül kiemelendő az amerikai Alan Hovaness . Ugyanakkor fúgáit gyakran élénk keleti színekkel festik.

A 20. században a zeneszerzők kidolgozták Beethoven Nagy fúgáinak irányait; „szabad kontrapontot” és „disszonáns ellenpontot” használtak. A Marpurg által leírt fúgaírási technika Schönberg tizenkét hangos technikájának elméleti alapjává vált .

Lásd még

Irodalom

  • Zolotarev V. Fuga. - M., 1965.
  • Walker, Paul Mark . Fúga a német elméletben Dresslertől Matthesonig. Buffalo 1987.
  • Krupina L. L.  A fúga evolúciója. - M., 2001.
  • Szolovjov N. F. fúga // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
 zenei formák
Énekformák
egyszerű formák
összetett formák
Ciklikus formák
Többszólamú formák

Az európai középkor és reneszánsz sajátos formái
A barokk kor sajátos formái
A romantika korszakának sajátos formái
A zenés színház formái