Reachercar

Ricercar ( olasz  ricercar, recercar, recerchar, ricercata stb.; spanyol  recercada , francia  recherche ; az olasz  ricercare  - keresni; innen ricercar  - „keresés”, „kutatás”) - a többszólamú hangszeres (ritkábban énekes) zene műfaja Nyugat-Európában a 16-17.

A kifejezés

Történelmileg a ricercar szónak nem volt egy jelentése, hanem több különböző értelemben használták. G. G. Eggebrecht szerint a kifejezést kezdetben a mód „keresése” , vagyis a módra hangolás (az intonáció egyik elsődleges jelentésében) megértésére fektették. Később a fogalom jelentése megváltozott, a motívumok „kutatása” (kifejlesztése), vagyis egyszerűen egy imitációs- polifonikus raktár összeállítása [1] .

A ricercar történeti típusai

1. A richerkar szó legjellemzőbb használata klavierre (gyakrabban orgonára ) vagy hangszeres (ritkábban énekes, szöveg nélküli énekléssel, pl. énekhanggal vagy szolmizáción alapuló ) együttesre írt , írott darabra vonatkozik. imitatív többszólamú technikában . Az ilyen ricercar általában lassú témára épül, mentes a fényes dallam-ritmikus expresszivitástól, ugyanakkor (és részben az egyértelmű dombormű hiánya miatt) képes aktív többszólamú fejlesztésre. V. Apel egy ilyen ricerkart egy (ének)motettához hangszeres pandánnak tekint [ 2] .

1a. A "richercar" megjelölésű együttes darab legrégebbi példája a különböző zeneszerzők "Új zene" gyűjteményében található, amelyet 1540-ben adtak ki Velencében; benne a "richercar" címsor Adrian Willaert műveit jelöli . Az Ensemble ricercarokat a 16. század eleji (körülbelül 1620-ig) olasz zeneszerzők írták, köztük a leghíresebbek Annibale Padovano , Claudio Merulo , esetleg J. P. Palestrina is .

1b. A ricercar clavier utánzatának legrégebbi példái Girolamo Cavazzoni (1525 körül - 1577 után) olasz zeneszerző Intavolatura cioè recercari, canzoni, himni, magnificati (1542-ben vagy 1543-ban) című gyűjteményének 4 darabja [3] . Az ensemble (énekes és hangszeres) ricercarokhoz képest a klavier (főleg az orgona) ricercarokban fokozatosan kialakultak a műfaj sajátosságai, elsősorban az „ improvizációs ” (az együttesnél szabadabb) írásmód miatt. Ez a szabadság először a standard kadenzák és a szórványos, kvázi-improvizációs (általában léptékszerű) szövegrészek ornamentikájában mutatkozott meg . A clavier ricercar következetes evolúciója a tanult utánzási stílus irányába vezetett a fúga kialakulásához , míg a ricercart kezdték a legfontosabb elődjének tekinteni (néha a teljes szinonímává is).

Az orgona ricercar sajátosságainak első jelentős képviselője Gabrieli Andrea . A clavier ricercar további ismert szerzői közé tartozik az olasz zeneszerző , G. Gabrieli , Cl. Merulo , A. Maione , J. M. Trabachi , J. Frescobaldi , B. Storace , német G. L. Hasler , I. Ya. Froberger , I. Pachelbel , francia Jean Titeluz (kb. 1563-1633; gyűjteményében 1623-as orgonadarabok, ricercars franciául recherches néven jelölik ). A ricercar barokk „karrierjének” apoteózisát egyöntetűen a 6 hangú ricercar (lényegében egy teljes körű fúga )ként ismerik el J. S. Bach „Zenei kínálatából” [4] .

2. A ricercar szót a reneszánszban (főleg Olaszországban és Spanyolországban) a lant és az orgona nem utánzó írásának, valamint a lant és az orgona mindenféle darabjának ( hegedű , hang stb. együttesének) is nevezték. didaktikai irányultság (például egy adott harmonikus modellre és/vagy basso ostinato -ra hangszeres improvizáció készségének fejlesztése ), mint a későbbi oktatási előjátékok , etűdök , vokális szolfézs. A legrégebbi lant ricercarok az O. Petrucci által 1507-1508 között kiadott Intabulatura de lauto gyűjteményekben találhatók. Marco Antonio Cavazzoni (1490 körül - 1560 körül) [5] Recerchari, motetti, canzoni (1523) című gyűjteményében megjelent legrégebbi, nem utánzó orgona ricercarok, úgy néznek ki, mint egy kotta improvizáció. Diego Ortiz „Treatise on Gloses” (1553) című művében mintegy 30 „didaktikus” ricercar különféle szabványos témákon és ostinato formulákon (La Spagna, Romanesca , passamezzo , folia stb.) a variációs fejlesztés módszereinek igazi „enciklopédiáját” képviseli. és brácsák díszítőfeldolgozása . A lanthoz és orgonához készült, nem utánzatos ricercarok a 16. század során a ricercar utánzatra jellemző bonyolultabb, összetettebb textúrák irányába mutatnak (lásd az 1. értéket). A 16-17. századi Rechercar vokalizációk (például O. Lasso kétszólamú Cantiones sine textuja ) utánzástechnikai gyakorlatok énekesek számára.

Recepció

A 20. század zenei neoklasszikus stílusirányzatának részeként a ricercarokat J. Fr. Malipiero , B. Martin , I. F. Stravinsky (a „Kantáta a XV–XVI. századi ismeretlen angol költők verseiről”, második és negyedik rész), A. Casella , Yu. M. Butsko és mások. Eredeti hangszerelés, 6 szólamú Bach ricercarját 1935-ben A. von Webern adta elő . Dodekafon ricercar-mintákat L. Dallapikkola hagyott hátra ( A Prisoner című opera 3. jelenetében).

Jegyzetek

  1. ↑ Eggebrecht HH Was ist funktionale Musik // Archiv für Musikwissenschaft 30 (1973), S. 3.
  2. ↑ Apel W. Harvard Dictionary of Music. 2. kiadás Cambridge, Mass., 1974, 732. o.
  3. ↑ G. Cavazzoni két ensemble ricercar (1540 és 1541) szerzője is, melyek szigorúbb technikával, minimális utánzás alkalmazásával készültek.
  4. ↑ Úgy tűnik, Bach számára a ricercar műfaj különleges, szimbolikus jelentéssel bírt. A kollekció első darabját (egy 3 hangú ricercar, amelyben először játszódik az ún. királyi téma) egy akroszticcsal vezette be, amely a RICERCAR szót adja össze.
  5. ↑ Girolamo Cavazzoni atya, lásd fent.

Lásd még

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban