Tondo Taddei

Tondo Taddei , Madonna Taddei ( olasz  Tondo Taddei, Madonna Taddei, Madonna col Bambino e San Giovanni ) - tondo ( olasz  tondo  - kerek), kerek márvány dombormű ( 109 x 109 cm), Michelangelo Vysoko Renaissance kiváló művésze készítette Buonarroti az 1504-1506 közötti időszakban Raphael pártfogója és barátja, a firenzei nemesi család képviselője, Taddeo Taddei . A nagy szobrásznak ezt a korai alkotását a londoni Royal Academy of Arts gyűjteményében őrzik [1] .

Az olasz reneszánsz művészetében "Madonna Taddei" néven egy másik mű is ismert - Raphael festménye , amelyet Firenzében írt ugyanannak a megrendelőnek - Taddeo Taddeinek. Ez a Zöld Madonna, "Taddei Madonna" vagy Madonna a réten (1506), amelyet a bécsi Kunsthistorisches Museumban őriznek .

Történelem

A Tondo Michelangelo firenzei idejére nyúlik vissza, mielőtt 1505-ben Rómába költözött . Giorgio Vasari szerint , miközben egy bronz Dávid-szoboron dolgozott, „majd elkezdett, de nem fejezte be a két márvány tondót, az egyiket Taddeo Taddeinek, amely még mindig a házában van, a másikat pedig ő kezdte Bartolomeo Pittinek. ” [ 2] .

A dombormű hátoldalának jobb alsó sarkában egy ligatúra található: "LA", valószínűleg egy másik faragó vagy kereskedő jele, de valószínűleg ezek Lapo d'Antonio di Lapo kezdőbetűi, Michelangelo segédjének, aki dolgozott. a firenzei székesegyház építéséről 1506-1507-ben. Egy vésőütés a munka korai szakaszában láthatóan vékony repedést eredményezett Szűz Mária arcán. Nem tudni, hogy Michelangelót foglalkoztatta-e ez a házasság, vagy bízott abban, hogy képes megkerülni egy ilyen kellemetlenséget. A jobb alsó sarokban hiányzó szegmens a szobrász ismert temperamentumával magyarázható, a márványtondó végén lévő öt lyuk pedig rögzítés vagy keret nyomait jelentheti [3] .

1568-ban a tondo még a Palazzo Taddeiben volt, de 1678-ra a család új helyre költözött. Ismeretlen időpontban a tondót Rómába vitték, ahol 1823-ban az angol Sir George Beaumont ( angol  George Beaumont ) vásárolta meg Jean-Baptiste Vicardtól. 1830 óta a mű a londoni Királyi Művészeti Akadémia gyűjteményének része .

A tondót eredetileg Beaumont otthonában, a Grosvenor Square-en hagyták az Akadémiára 1830-ban, és a Somerset House -ban helyezték el , majd 1836-ban az Akadémiával együtt átköltöztek az új Nemzeti Galéria épületének keleti szárnyába, ahol az alkotás az Akadémia beköltözéséig megmaradt. 1868-ban a Burlington House- ba . Azóta a Tondo Taddei különböző helyszíneken kapott helyet, és időszaki kiállításokon is látható, többek között a Victoria and Albert Múzeumban 1960-ban. A dombormű felső felén áthaladó vékony repedés felfedezése hozzájárult ahhoz, hogy 1989-ben döntöttek arról, hogy az alkotást állandó tárhelynek adják. Alapos restaurálást végeztek, később a vakolatbetéteket és a régi szennyeződéseket eltávolították, de a felület védelmére egy vékony viaszréteget megőriztek , mivel a munka nem volt „kész”, és eredetileg nem volt polírozva. 1991-ben Taddei tondóját a Királyi Művészeti Akadémia legfelső emeletén egy erre a célra kialakított területen állították ki védőüveg mögött, hogy megóvják a levegőszennyezéstől és a vandalizmus veszélyeitől [4] .

Hozzárendelés, kompozíció és stílus

A dombormű az ülő Szűz Máriát ábrázolja a kis Jézussal és Keresztelő Jánossal. Jézus az anyja térdén kinyújtóztatta a tondo teljes síkját, és „jobb válla fölött Jánosra néz, aki fölötte áll és egy madarat nyújt feléje. Jézus megijedtnek tűnik” [5] , anyja pedig elgondolkodva, enyhe mosollyal nézi játékukat. Keresztelő Szent János Firenze mennyei patrónusa volt, attribútuma - a keresztelőtál - keresztbe teszi a karját, esetleg a keresztre utal. A domborművön alig látható madár nagy valószínűséggel nem galamb ( Mária Angyali üdvözletének jelképe), hanem aranypinty - Jézus Krisztus szenvedési útjának keresztény szimbóluma , hasonlóan a Madonna aranypintyű ikonográfiájához [6 ] . A csecsemő János kezén lévő megmunkálatlan márványtöredék a töviskoronát ábrázolhatta .

A mű közvetlen forrásai az ókori római szarkofágok domborműves medalionjai lehetnek , különösen E. Panofsky szerint a Berlini Régi Múzeum Médea szarkofágjának domborművei [7] és a Madonna képe. összehasonlították Giovanni Pisano (1297-1301) a Pistoia szószékén látható Szibilla képével. Sok művészettörténész hosszú ideig általában tagadta Michelangelo szerzőségét.

V. N. Lazarev szerint ez a tondo Leonardo da Vinci hatását követi Michelangelo korai munkásságára, mivel ebben a műben egyértelműen „élénkebb a figurák elrendezése, rugalmasabb kompozíciós ritmusa, lágyabb formák és gazdagabb chiaroscuro játék” , ami önkéntelenül is felidézi Leonardo „ sfumato ” -ját [8] . Umberto Baldini azonban tagadta Leonard szándékos „sfumato”-ját, és úgy vélte, éppen ellenkezőleg, Michelangelo munkája a szobrász „antileonardizmusának” fontos firenzei korszakáról tanúskodik, elsősorban a kompozíció és a formaértelmezés terén . 9] .

A "Tondo Taddei" líraibb, vidámabb, mint a " Tondo Pitti "-hez hasonló mű. James Hall ( eng.  James Hall ) úgy vélte, hogy "egyetlen másik Madonna és gyermek sem tartalmaz ilyen érzelmi és cselekmény-tematikus töltést" [10] . Raphael Madonnája az aranypintyvel [11] hangulatában közel áll, Michelangelo kompozíciója azonban dinamikusabb [12] .

A "non-finito" technika és a mű művészi jellemzője

A Michelangelo által szinte egyszerre alkotott mindkét tondót: „Taddei Tondóját” és „ Pitti tondóját” az úgynevezett „non-finito” ( olaszul  non finito  – befejezetlen) jellemzi, egy olyan állapot, amely formailag és technikailag befejezetlennek tűnik. Michelangelo gyakran alkalmazta ezt a technikát különféle okokból, hol tudatosan, hol pedig számos külső körülmény miatt, mint például a „ Rabszolgák ” figuráiban vagy a későbbi „ Pieta ”-ban. A Tondo márvány még jobban megmunkált, mint a Tondo Pittié . A kis Jézus képe jobban megmintázott, míg a háttérben Mária és Keresztelő János alakja alig látszik [12] . Annak ellenére, hogy Vasari úgy írt a tondóról, mint „elkezdett, de be nem fejezett munkáról”, a kutatók még mindig vitatkoznak ezen a tényen. V. N. Lazarev egyetértett Vasarival, de megjegyezte, hogy ennek a hiányosságnak „megvan a maga nagy varázsa” [8] . William Wallace úgy vélte, hogy a „non finito” technika ebben a munkában hangsúlyozza a különbséget a képek teljessége és a légköri háttér „sfumato” között [13] . Eric Scigliano szerint a tondo "tökéletlensége" kétséges, mivel Taddeo nem utasította vissza a parancsot, és nem ragaszkodott a "polírozáshoz" vagy a finomításhoz [14] .

A nyugat-európai művészet történetének ismerője , E. I. Rotenberg is felfigyelt Leonard „sfumato” ( olasz  sfumato  – zavaros, homályos, homályos) hatására, de emellett megfogalmazta a fő művészi jellemzőt: „a lírai vonal folytatását” Michelangelo művészetében. A művészről szóló monográfiában ezt írta:

„A lírai színezés nemcsak a fiatal anya és a gyerekek interpretációját érinti, hanem az őket körülvevő légkörben is megtestesül. Ez a helyzet nem annyira a cselekvés elemeivel, mint inkább a hangulattal kapcsolatos. A reneszánsz szoborkompozíciókban kifejezett ilyen kézzelfoghatóan először a hősöket körülvevő költői hangulat benyomását erősíti a domborművek hiányossága, a márványfelület szabad, korántsem teljes feldolgozása, amely bevezeti a képekbe egy a hiányos kifejezés árnyalata, nem teljesen érzékelhető érzés " [15]

Umberto Baldini összetettebb értelmezést adott:

„Ami két dombormű leonardi stílusú olvasásához vezethet, az csak külső technikai jellemzők. És készteti őket a "befejezetlen", amely - mint tudatos kifejezésmód - magában a márványban nyilvánul meg. Az atmoszférikus áhítat és a chiaroscuro árnyalatairól kiderül, hogy csak a formát hivatott hangsúlyozni, meghatározott és – akár enyhe ellentétekkel is – a legmagasztosabb plasztikus energia szintjére emelni. Tehát ahelyett, hogy a formát a fénybe és a kozmikus szubsztanciába merítenénk, egy rémisztő teremtő gyötrelem végpontjaként áll előttünk önkényuralmi visszahúzódása önmagába, elszigeteltsége. Ez az az idő, amikor Michelangelo birkózik Leonardoval a szellemi munka utolsó szakaszában; ekkor közeledik harcuk a Palazzo Vecchio Nagy Tanácstermének falán. És bár a küzdelem nem zajlott le, a korabeli megfelelő művekben egészen pontosan kivehető a két nagy vitatkozó határozott és abszolút szembenállása .

Későbbi előzmények

Taddeo Taddei Raphael pártfogója és barátja volt, tanulmányozta Raphael és Michelangelo tondóját, és két rajzon reprodukálta a Michelangelo tondót (az egyiket a Louvre-ban, a másikat a Chatsworth-házban őrzik). A Michelangelo-tondóról Raphael készített egy rajzot, majd ő maga fordult a fekvő csecsemő Krisztus kompozíciójához, aki Anyja ölében feszített a Bridgewater Madonnában A Bridgewater Madonna (1507).

Nem sokkal azután, hogy a Michelangelo-alkotás Angliába érkezett, D. Wilkie skót művész felvázolta , és ezt írta a dombormű tulajdonosának, Beaumontnak: „Az Ön fontos szerzeménye, a Michelangelo-dombormű továbbra is a beszélgetés fő témája. művészeink közül, és ez az egyetlen olyan mű, amely ezeken az északi szélességi körökön jelent meg, igazolva szerzőjének nagy hírnevét. C. R. Cockerell művész ezt jegyezte meg naplójában: „A tárgy úgy tűnik, kinő a márványból, és életre kel. Fokozatosan veszi fel a formáját, formátlan tömegből vonásait, mintha egy szobrász fejében nyomon követné és figyelné a születését. Nem sokkal azután, hogy megérkezett a Királyi Akadémiára, a tondót John Constable művész vázolta fel , aki az Athenaeum almanachban 1830. július 3-án közzétett egy levelet, amelyben méltatta a remekművet és a dombormű megvilágításának módját, „bemutatva a nagyobb előnyöket. kész részek és a kevésbé tökéletes tökéletesebbé válása." , árnyékok tömegei, amelyek a távolban gazdag kép hatását keltik a chiaroscuro stílusában" [16] .

Michelangelo remekművének gipszöntvényei a londoni Victoria és Albert Múzeum , a cambridge -i Fitzwilliam Múzeum és a moszkvai Puskin Szépművészeti Múzeum gyűjteményében találhatók .

Lásd még

• Tondo Pitti
• Madonna Alba
• Madonna Doni
• Madonna a székben

Jegyzetek

1. ↑ A Szűz és a Gyermek a Szent János csecsemővel, kb. 1504-1505. — Királyi Művészeti Akadémia. – Letöltve: 2015. április 6. A Szűz és a Gyermek a Szent János csecsemővel, kb. 1504-05 . Királyi Művészeti Akadémia . Hozzáférés időpontja: 2015. április 6. (határozatlan)
2. ↑ Vasari J. A leghíresebb festők, szobrászok és építészek élete. - Szentpétervár: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 2. - S. 394
3. ↑ Larson J. Michelangelo Taddei tondójának tisztítása // The Burlington Magazine. - 133 (1065) (1991). — Rr. 844-846. JSTOR 885064 [1]
4. ↑ A Jillian és Arthur M. Sackler Galériák szárnya. Sackler.org. Letöltve: 2015. április 6. [2]
5. ↑ Malcolm Easton. Tondo Taddei: Megrémült Jézus? (eng.)  = The Taddei Tondo: A Frightened Jesus? // A Warburg és Courtauld Institutes folyóirata. - 1969. - Kiadás. 32 . - S. 391 -393 .  
6. ↑ Friedmann H. A szimbolikus aranypinty: története és jelentősége az európai kegyművészetben. - Pantheon Books, 1946
7. ↑ Ikonológiai tanulmányok: Humanisztikus témák a reneszánsz művészetében). 1939
8. ↑ 1 2 Michelangelo. Költészet. Letters, 1983 , p. 9.
9. ↑ 1 2 Baldini U. Michelangelo scultore. - Milano: Rizzoli, 1973. - 80. o
10. ↑ James Hall. Befejezetlen üzlet  . A Wall Street Journal. „ …egy másik Madonna és Gyermek kép sem tud ilyen erőteljes érzelmi és narratív ütést .” Letöltve: 2012. június 30. Az eredetiből archiválva : 2012. október 4..
11. ↑ Vasari, 1970 , p. 491.
12. ↑ 1 2 Madonna "Tondo Tadei" és "Tondo Pitti" (1503-1505) szoborképei . www.mikelangelo.ru Letöltve: 2012. július 1. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 11.. (határozatlan)
13. ↑ Wallace, 2010 , p. 22.
14. ↑ Scigliano, 2005 , p. 111.
15. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Vizuális művészet, 1977. - S. 10
16. ↑ Michelangelo Taddei Tondójának vázlata. 1830. július 1. Királyi Művészeti Akadémia. Letöltve: 2015. április 6

Irodalom

• Vasari D. Híres festők, szobrászok és építészek élete = olasz.  Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti . - K . : Művészet, 1970. - S. 296 -429, 497 -507. — 520 s.  (ukr.)
• Michelangelo. Költészet. Levelek. Kortársak ítéletei / ösz. V. N. Grascsenkov. - M . : Művészet, 1983. - 451 p.
• Erpel Fritz. Michelangelo / Per. vele. Szergej Danilcsenko. - Berlin: Henschel, 1990. - 72 p. — ISBN 3-362-00044-4 .
• Eric Scigliano. Michelangelo hegye: A tökéletesség keresése a carrarai márványbányákban. - Simon és Schuster, 2005. - 352 p.  (Angol)
• John Addington Symonds. Michelangelo Buonarroti élete . - 1893.  (angol)
• William Wallace. Michelangelo kincsei. - Andre Deutsch, 2010. - ISBN 978-0-233-00253-8 .  (Angol)

Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)