Polanski, Roman

Roman Polanski
fényesít Roman Polanski
Polanski 2011-ben
Születési név	Raymond Roman Thierry Liebling
Születési dátum	1933. augusztus 18.( 1933-08-18 ) [1] [2] [3] […] (89 éves)
Születési hely	Párizs , Franciaország
Polgárság	Lengyelország  Franciaország
Szakma	filmrendező , filmproducer , színész , forgatókönyvíró
Karrier	1953 - jelen ban ben.
Díjak	Oscar (2003) Arany Pálma ( 2002) Golden Globe (1975) Arany Oroszlán ( 1993) Arany Medve ( 1966) Ezüst Medve (1965, 2010) BAFTA ( 1975, 2003 - kétszer) " Cesar " (1980 - kétszer, 2003 ) - kétszer, 2011, 2012, 2020 - kétszer) " Goya " (2003)
IMDb	ID 0000591
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Roman Polanski [1. jegyzet] ( eng.  Roman Polanski , lengyel. Roman Polański ; születési név - Raymond Roman Thierry Liebling ( lengyel Rajmund Roman Thierry Liebling ); született 1933. augusztus 18-án , Párizs , Franciaország ) - lengyel-francia filmrendező, forgatókönyvíró, filmproducer és filmszínész.

Polanski szülei lengyel-zsidó származásúak. 1937-ben Párizsból Krakkóba költöztek , ahol a második világháború kitörése után a krakkói gettóba kerültek . A háború alatt Polanski anyja és nagymamája Auschwitzban , egy nagybátyja pedig Buchenwaldban halt meg . Roman sikerült megszöknie, és sokáig más néven nevelőcsaládokban élt .

Polanski Nagy-Britanniában (1963-1967), az USA-ban (1968-1976) és Franciaországban (1977 után) dolgozott. Első játékfilmjét a Kés a vízben (1962) Lengyelországban készítette. A film Oscar -jelölést kapott a legjobb idegen nyelvű film kategóriában . Az Egyesült Királyságban Polanski három filmet forgatott, kezdve a " Repulsion "-val (1965). 1968-ban az Egyesült Államokba költözött, ahol elkészítette a Rosemary 's Baby című horrorfilmet , amivel Oscar-jelölést kapott a legjobb adaptált forgatókönyv kategóriában .

A filmrendező személyes élete tele volt tragikus eseményekkel. Polanski életében a fordulópont 1969-ben következett be, amikor terhes feleségét, Sharon Tate színésznőt brutálisan meggyilkolták " a Manson család tagjai " . 1976-ban Polanski francia állampolgárságot kapott. 1977-ben a 13 éves amerikai divatmodell , Samantha Gailey nemi erőszakkal vádolta meg. 1978. január 31-én a rendező anélkül, hogy megvárta volna a bírósági ítéletet, az USA-ból Londonba, majd Franciaországba menekült .

A rendező munkájának fő témája gyakran az erőszak, a halál és a kukkolás . Polanski filmográfiája 22 játékfilmet tartalmaz. Tulajdonosa a cannes-i Arany Pálma (2002), a Berlini Filmfesztivál Arany Medve és Ezüst Medve (mindkettő 1966-ban), a Velencei Filmfesztivál Arany Oroszlánja pályafutása során elért eredményeiért, az Oscar , Cesar ”, „ Golden Globe ” és BAFTA-díj a legjobb rendezőnek, valamint a „ Félix ” a legjobb filmnek , rendezésnek és moziban való közreműködésnek.

Korai évek

Raymond Roman Thierry Liebling Párizsban született 1933. augusztus 18-án este. Szülei Moises Liebling (1903-1983) és Bula Liebling (szül. Katz-Predborska; 1900-1943) voltak. Roman apja lengyel zsidó volt. Krakkóban született, az 1920-as évek végén elvált, és Párizsba költözött, hogy művész legyen [4] [5] . Ott Moises egy lemezgyárban dolgozott [6] . Tőle hatvan-hetven "hatalmas" portré készült, absztrakt stílusban [4] . Egyik barátja szerint Moises "szerény tehetség", de "nagyon odaadó a munkájához". Bula szülei Oroszországból származtak - apja zsidó, anyja katolikus volt, a család meglehetősen gazdag volt. Bula eredetileg Lengyelországban, majd Párizsban élt, ahol férjhez ment, és született egy lánya, Annette [5] . Bula magas volt, "elegáns barna", mindig divatosan öltözött, kalapot viselt és rókaprém boát , "amit csak a melegben vett le" [7] . Bula elvált első férjétől, miután viszonyt kezdett Moizesszel, akivel 1932 őszén feleségül ment. Moises és Bula nem ragaszkodtak semmilyen hithez [8] [9] . A család a rue Saint-Hubert [4] 5. számú ház harmadik emeletén telepedett le . 1933-ra Moizes kezdte megbánni Lengyelországból való távozását, öccsének, Stefannak írt levelében azt írta, hogy "több év francia fővárosban töltött év után még mindig idegennek érzi magát" [10] .

1937 elején Lieblingék Krakkóba költöztek [9] [11] . Ezzel meg kellett védeni őket a franciaországi antiszemita érzelmek erősödésétől [8] . A Bolesław Komorowski utca 9. szám alatti bérházban laktak [11] [12] . Moizes ideiglenes állást talált, segédmunkás volt egy építkezésen és asztalosműhelyekben dolgozott. Később asztalosműhelyt nyitott, ahol hamutartókat, babákat, Szűz Mária- és szentfigurákat árult. Durván bánt fiával és Annette-tel [12] . Köztudott, hogy Moises büszke volt a megjelenésére, és mindig "ügyesen öltözött", őszinte és felelősségteljes volt, ugyanakkor goromba és ingerlékeny [10] . Romek (a Roman kicsinyítő szava, gyermek- és ifjúkorában ez volt a neve [13] [14] ) nehéz és ingerlékeny gyermek volt, gyakran sértődött és dühös [9] . Apja viselkedése és a házban teremtett nehéz légkör beárnyékolta kora gyermekkorát [7] . 1938 szeptemberében Romek óvodába került, ahol pontosan egy napot töltött. Kirúgták, mert azt mondta az egyik lánynak: "Csókold meg a seggem" ( Pol. Pocałuj mnie w dupę ); évekkel később így emlékezett vissza az óvoda igazgatónője: „Nem tudtam rájönni. Vagy egy komplett majom volt, vagy zseni . Az első film, amelyre emlékezett, a Beloved (1938) volt, amelyet a nővérével [16] ment megnézni .

A második világháború kitörése után a család helyzete jelentősen megromlott. Moises Liebling Krakkóban maradt, feleségét, fiát és mostohalányát Varsóba küldte [13] [17] . Hamarosan azonban az egész család Maria Lieblinghez (Romek nagyanyjához) költözött Kazimierzbe , ahol Romek iskolába járt [18] . Ott látott egy filmvetítőt , ami érdekelte [19] [16] . Néhány héttel később Romek abbahagyta az órák látogatását, mivel a megszálló hatóságok megtiltották a zsidó gyerekek iskolába járását [20] . Lieblingék a Podgórzében létrehozott krakkói gettóban kötöttek ki, és a Parkowa és a Renkavka utca sarkán laktak, három másik családdal közös lakásban [21] [22] . Romek anyja takarítónőként dolgozott Wawelben , amelyet Hans Frank főkormányzó rezidenciájává alakítottak át , apja pedig egy hadianyaggyárban dolgozott [23] . A háború kezdeti éveiben a gettó gyakran változó területe miatt családjukat gyakran áttelepítették [24] . 1943 februárjában Bulát és Maria Lieblinget Auschwitzba deportálták , ahol meghaltak [25] [26] , Bula négy hónapos terhes volt [27] . Hamarosan Romek nagybátyját, Bernardot [27] Buchenwaldba deportálták, és ott agyonverték .

„A gyerekek eredendően optimisták. Minden náci razzia után azt mondtam magamnak, hogy minden rendben lesz.”

Roman Polanski emlékirataiból a krakkói gettóban töltött gyermekkoráról [28]

Romek gyakran elhagyta a gettót, és a szögesdrót kerítésen lévő lyukakon át mászott át a túloldalra [19] [29] . Néha propagandafilmeket és német híradókat nézett [19] [29] . Romek 1943. március 14-én szemtanúja volt a gettó felszámolásának [30] . Moises Liebling azzal segített fiának megszökni, hogy reggel lyukat csinált a kerítésen, és megtakarításaiból egy katolikus családhoz vitte [31] . Kezdetben a fiú Roman Wilk [32] néven bujkált . Később Romeket a putek házastársak magukhoz vették, de nem sokáig maradt velük [33] . 1943 nyarától a Krakkótól mintegy harminc kilométerre fekvő Vysoka faluban, Wadowice megyében, a Tátra lejtőin lévő Buchala család házában élt [34] . A buhalok nagyon szegények voltak, három gyermeküket nevelték, és mivel Romeknek nem voltak okmányai, nem tanulhatott, ezért a családi telken dolgozott. Az egyetlen ételük a kukacos burgonya volt, és amikor ennek vége volt, a házaspár vadviráglevest főzött, patkányokat sütött, egyszer pedig főtt fakérget szolgáltak fel vacsorára [34] . Romek 1944 őszéig a Buchal család tagja volt, majd visszatért Krakkóba, hogy újra csatlakozzon a Putek családhoz [35] [36] . Miután 1945. január 19-én a Vörös Hadsereg bevonult Krakkóba, egy ideig kóborolt ​​a városban [37] . Aztán nagybátyjánál, Stefan Lieblingnél élt, akivel véletlenül találkozott az utcán, és amikor a kapcsolatuk megromlott, egy másik nagybátyjával, David Liebling-lel, aki a Horowitz családdal, köztük a leendő fotóssal, Ryszard Horowitzcal osztozott egy lakásban [38] [39] . Roman nagyon későn tanult meg olvasni, még tizenhárom éves korában sem tudott folyékonyan olvasni, nem tudta, hogyan kell megfelelően megfogalmazni a hangsúlyt a szavakban, és „ravasz, rókaszerű tekintettel” válaszolt a kérdésekre. Egyes családtagjai úgy vélték, hogy a fiú nem járt teljesen a fejében, valaki azt hitte, hogy figyelemzavarban szenved [40] . Klasszikus férfias vonzerő hiányában gúnyos varázsa volt. Gyermekkora óta ő volt a vezető a társaságában, és gyakran került társai és egy idősebb környezet figyelmének középpontjába [41] . A későbbi években, amikor Polanski már híres rendezővé vált, sokan felfigyeltek a belőle áradó "rendkívüli bájra" és az arroganciára [42] .

Moises Liebling, akit a mauthauseni koncentrációs táborba küldtek [30] , túlélte a háborút [43] . 1946. december 21-én feleségül vette Wanda Zajaczkowskát, és az ő hatására megváltoztatta a nevét Ryszard Polanskira – Roman vezetéknevét is Polanskira változtatta, de a háború után egy ideig még a Wilk vezetéknevet használta [44] . Annette is túlélte a háborút, és Auschwitzból hazatérve Párizsba ment [45] . Az édesanyjával melegebb kapcsolatot ápoló, a háború alatt a függetlenséghez szokott Roman nem tartott szoros kapcsolatot sem apjával, sem fiatal mostohaanyjával, és nem is lakott velük, hanem különböző családoktól bérelt szobákat [45] . A korrepetálás ellenére rosszul tanult az iskolában, és csak rajzból kapott jó jegyeket [46] . Az általános iskola után egy ideig szakiskolába járt édesapja megelégedésére , hogy villamosmérnök legyen, de nem volt motivációja a tanulásra [47] .

1945 nyarán Roman csatlakozott a cserkészmozgalomhoz , ahol törékeny testalkata ellenére lendületes munkájának köszönhetően elismerést vívott ki oktatói és kollégái körében [46] . Egy 1946-os pomerániai nyári táborban a tűz körüli történetek elmesélésével és különféle jelenetek eljátszásával tett szert népszerűségre – ahogy Polanski maga is bevallotta 1984-es önéletrajzában, akkor valósította meg hivatását [48] . Érdekelte a mozi és a színház is; új barátjával, Peter Vinovskyval közösen gyűjtötte a plakátokat, filmkockákkal és annotációkkal ellátott műsorokat [49] . A háború után azonban kezdetben a professzionális kerékpározáshoz tervezte a jövőjét, és több éven át intenzíven edzett ebben a témában, főleg a Krakkó - Zakopane útvonalon utazott . Polanski egy traumatikus esemény után 1949 júniusában visszavonult a sporttól: a krakkói sorozatgyilkos, Janusz Dziuba kerékpáreladás ürügyén elcsábította egy félreeső helyre, majd súlyosan megverték és kirabolták [50] [51] . Hosszú felépülés után Polanski felhagyott a kerékpározással, és érdeklődését és terveit kizárólag a színészetre összpontosította [52] .

Filmes karrier

A színészi karrier kezdete

1948-ban Roman Polanski találkozott Maria Bilizankával , a krakkói Vesola Gromadka gyermekszínházi társulat igazgatójával. Csatlakozott a társulathoz, majd játszott a Nemzeti Fiatal Nézők Színházban (ma „ Bagatela ”), ahol Zach szerepét alakította a Bilisanka és Ványa pásztor által rendezett „Bona királyné Farfurkájában” (1948) a " Son of the Regiment " (1948) című filmben Jozef Karbowski . Az utolsó szerep az 1950-es varsói szovjet művészeti fesztiválon elismerést hozott neki . Szerepelt még Gvidon Miklashevsky Circus Tarabumba című művében (1950), amelyet a Grotesque Theater [53] állított színpadra . Abban az időben, amikor csak lehetett, Roman igyekezett felkeresni a város összes színházi előadását és operáját. Látta Strindberg , Goldoni , O'Neill összes lengyel produkcióját [54] .

1951-ben a krakkói Állami Képzőművészeti Középiskolába költözött, ahonnan 1952 februárjában kirúgták [55] , miután összetűzésbe került Włodzimierz Chodys [56] igazgatóval . Roman szabad tanulóként folytatta tanulmányait a katowicei művészeti iskolában , ahová Bytomból [57] utazott . Ott megkapta a középfokú végzettségről szóló bizonyítványt, annak ellenére, hogy Chodys lett a vizsgabizottság elnöke, aki egy fárasztó hét vizsga után megparancsolta Polanskinak, hogy jöjjön Krakkóba bizonyítványért, majd némán átdobta az asztalon, hogy őt [39] .

1953-ban debütált színészként a moziban: Roman a "Három mese" (1953) című filmben Genek "A kölyök" epizódszerepét alakította, a novellát pedig Konrad Naletsky [58] [59] rendezte. amelyben Polanski szerepelt . Bár a film nem aratott nagy sikert, neki köszönhetően Polanski megismerkedett a Łódźi filmiskola dékánjával, Antoni Bogdziewiczcel , aki a film forgatásán művészeti igazgatóként tevékenykedett, és Andrzej Wajdával , ennek az iskolának a növendékével, akinek az volt a feladata, hogy leforgatták a negyedik regényt, de ez nem történt meg [58] . Ennek ellenére a krakkói és varsói színművészeti iskolák igazgatói alacsony termete és fiús megjelenése miatt vonakodtak hivatalosan elfogadni Polanskit, de nem hivatalosan, valószínűleg pimasz természete miatt [60] [61] . Hogy elkerülje a három év katonai szolgálatot, Polanski sikertelenül próbált bejutni a Jagelló Egyetemre és a krakkói Bronislaw Cech Testnevelési Akadémiára különböző szakokon. Aztán azt tervezte, hogy Nyugatra szökik – egy hajón elhajózik Bornholmba , vagy elbújik a Moszkva - Párizs autó mennyezete alá [61] [62] .

Ezután Roman szerepelt Mundek szerepében Andrzej Wajda Generációjában (1954). A forgatás során igyekezett elmélyülni a gyártás minden finomságában, gyakran kérdezte Vaidát a gyártás technikai vonatkozásairól, és mindent felírt egy füzetbe. Később Vaida elmondta, hogy még soha nem találkozott ilyen természetes elméjű és sikerre vágyó személlyel [63] . Roman ezután Ádámot alakította Silik Sternfeld Varázsbiciklijében (1955) [60] [64] . Az első szerepek után Polanski úgy döntött, hogy rendezni kezd. 1954-ben felvették a lodzi Állami Filmiskola rendező szakára, így elkerülhette a katonai szolgálatot [65] [60] [64] .

Tanulmányok a Łódźi Filmiskolában és rövidfilmek

A Łódźi Filmiskola 1948-ban alakult, a szabadság oázisa volt a párthatóságok által irányított országban. Ebben Polanski nemcsak a szovjet klasszikusok filmjeivel ismerkedett meg, amelyekből modellek lettek a diákok számára, hanem olyan francia, olasz, brit és amerikai produkciókkal is, amelyek nem kaphatók a lengyel mozikban. Olyan szerzők filmjei tettek rá a legnagyobb hatást, mint Orson Welles , Laurence Olivier , Carol Reed , Lewis Milestone , Akira Kurosawa , Benedek László , Elia Kazan , Billy Wilder , Fritz Lang , Luis Buñuel [66] . Itt Polanski sok ismeretséget kötött, többek között művészekkel, akikkel később nemcsak Lengyelországban, hanem külföldön is együttműködött. Nála tanult Jakub Goldberg , Henryk Kluba , Andrzej Kondratyuk és Andrzej Kostenko . A filmiskolán kívül olyan sokszínű emberekkel kötött barátságot, mint Krzysztof Komeda jazz-zongorista, Marek Chłasko és Jerzy Kosinski írók , Wojciech Frykowski [67] [68] filmproducer .

1955 végén Polanski elkészítette első rövidfilmjét, a Bicycle-t, amelyben egy több évvel korábbi esetre épít, amelyben Janusz Dziuba súlyosan megverte [69] . Polanski maga játszotta a címszerepet, míg barátja, Adam Fute a gyilkost . A film a mai napig nem maradt fenn; a varsói laboratóriumba küldött film tévedésből Moszkvába került, ahol elveszett [70] [71] . Később a " Mirder " és a " Toothy Smile " (mindkettő 1957) című rövidfilmjeivel bebizonyította, hogy az erőszak , a gyilkosság és a kukkolás vált állandó témáivá [72] .

1956-ban Polanski játszotta a huligán Malysh-t Julian Dziedzina, Pavel Komorowski és Valentina Marusevskaya diplomaosztó filmjében, "Az éjszaka vége" [73] . A botrány indította el Polanski következő rövidfilmjét, a Breaking the Dance - t (1957): a forgatáshoz táncpartit szervezett főiskolai barátainak, és mielőtt elkezdődött volna, megbeszélte egy helyi huligánbandával, hogy betörnek a főiskola területére és elkezdik. harc. A fiatal igazgató mindent kamerával rögzített, amiért a tanári tanács megrovásban részesült [74] [75] . Ugyanebben az évben, 1957-ben Polanski meglátogatta nővérét, Annette-et Párizsban, aki már házas volt, és született egy lánya [71] . Ott moziba ment, hogy megnézze Ingmar Bergman A hetedik pecsét című filmjét , és még taxiban is összefutott Abel Gance rendezővel . Łódźba visszatérve mindenkit lenyűgözött a francia mozi ismereteivel, és érdeklődést mutatott a tánc és a divat iránt .

Polanski első nagyközönségnek bemutatott filmje a Gdańskban és Sopotban forgatott "Ketten egy gardróbbal" (1958) volt . A film zenéjét Krzysztof Komeda írta, a főbb szerepeket Henrik Kluba és Jakub Goldberg játszották. Polanski viszont az egyik huligánt alakította, aki brutálisan megtámadta a gardróbot cipelő békés férfiakat [74] . Polanskit ezzel a filmmel ismerték el először több filmfesztiválon (többek között Brüsszelben , Oberhausenben és San Franciscóban ). A festmény számos díjat kapott, köztük a Bronz Pálmát [78] . Ezután Polanski lett a filmiskola legjobb tanulója és az egyik legígéretesebb fiatal európai rendező [79] . Aztán 1958-ban Polanski megismerkedett Barbara Kwiatkowska színésznővel, és azonnal beleszeretett. Néhány hét randevúzás után már randevúzni kezdtek [80] . Következő groteszk kisfilmje a Lámpa (1959) és az Amikor az angyalok lehull (1959) című dolgozata volt. Az első filmben egy bábkészítőt mutatnak be, amint egy régi lámpát elektromos lámpára cserél, aminek következtében a bábbolt ugyanazon az éjszakán egy rövidzárlat miatt leégett [81] [82] . A második film egy nő szomorú életét mutatta be, aki pénztárosként dolgozik a férfiszobában. Ugyanakkor Polanski mellékszerepeket játszott Andrzej Wajda, Andrzej Munch és Janusz Morgenstern [83] filmjeiben .

„Romek szinte mindig külsőleg barátságos volt, és sok csodálója volt. Azonban nem hiszem, hogy őszintén törődött volna mások problémáival. Te nyitott voltál rá, de ő nem volt rád."

Roman Polanski egyik ismerőse a Łódźi Filmiskolából [84]

Polanski diploma nélkül végzett a Łódź-i filmes iskolában, mert nem írt szakdolgozatot, hanem arra vágyott, hogy játékfilmes rendezőként kezdjen dolgozni. Jerzy Bossak , a Kamera filmstúdió művészeti igazgatója közvetítésével Roman 1959-ben kapott megbízást egy játékfilm forgatókönyvének megírására. A forgatókönyv-értékelő bizottság azonban nem fogadta el a Jerzy Skolimowskival és Jakub Goldberggel közösen írt projektet, mert nem volt "társadalmi jelentősége" [83] . Polanski Andrzej Munch asszisztense lett a Cross- Eyed Happiness (1960) című filmben , ahol egy kis szerepet is játszott Ioli oktatójaként. Polanski ezután egy évre Franciaországba repült, ahol felesége, Barbara Kwiatkowska szerepelt a " Window of a Thousand " (1960) című filmben, amelyet Robert Meneg [85] rendezett . Később René Clement felajánlott neki egy szerepet a filmjében , és amíg a házaspár még Franciaországban tartózkodott, Polanski megírta a forgatókönyv meg nem valósult vázlatát "egy ivó bohócról és egy törpével való halálra ítélt viszonyáról" [86] . Ott készítette a Fat and Thin (1961) című kisfilmet, amelyben egy szegény szolga szerepét alakította, akit kövér ura megalázott. 1961 elején visszatért Lengyelországba, és télen Kiri falu közelében készített egy kisfilmet " Emlősök " (1962) két emberről, akik azon vitatkoznak, hogy ki kivel szánkózik [87] [88] [89] .

Első játékfilmek (1961-1967)

1961-ben, miután ismét Párizsban járt, Polanski visszatért Łódźba Jerzy Bossak kérésére, aki közölte vele, hogy beleegyezik a Kés a vízben (1962) című film rendezésére, miután Polanski átdolgozta a forgatókönyvet egy gazdag pár találkozásáról jacht egy titokzatos fiatalemberrel, két évvel korábban írva [90] . A férj szerepét azonnal felajánlották a híres színházi színésznek, Leon Nemchiknek [91] . Eredetileg Jerzy Skolimowski szerette volna eljátszani a fiatalember szerepét, de Jerzy Bossak, a rendezési osztály egykori dékánja, a Kamera igazgatója ellenezte jelöltségét. Aztán Polanski maga akart játszani a filmjében, de később felidézte, hogy "lebeszélték" [91] . Bossack azt állította, hogy Polanski hetekig próbálta "előléptetni" a jelöltségét, és végül teljesen meztelenül bement az igazgatói irodába, és megkérdezte: "Nem vagyok elég jó?" [92] . Ennek eredményeként a színész szakon végzett Zygmunt Malyanovichot jóváhagyták a szerepre , de Polansky minden sorát újra megszólaltatta [93] . Jolanta Umetskaya feleségként debütált . Polanski meghívta, miután meglátta fürdőruhában a medencében [93] . A forgatás 1961 nyarán zajlott Mazuryban . Szeptember 11-én [94] a befejezésük után az operatőr, Jerzy Lipman gépkocsi vezetése közben egy fának ütközött, az ugyanabban az autóban közlekedő Polanski pedig a koponya tövében eltört és véget ért. két hétig a kórházban [95] . Bár formálisan senki sem kérdőjelezte meg a film magas színvonalát, a Kés a vízben a lengyel kritikusok széles körben elítélték a nyugati értékek népszerűsítéséért. Vladislav Gomulka , a PUWP Központi Bizottságának első titkára [96] rosszallóan beszélt Polansky munkásságáról . A film nem aratott nagy kereskedelmi sikert a párizsi mozikban: hat hét alatt mindössze 12 400 jegyet adtak el . A Kés a vízben azonban a debütáló rendező első filmje lett, amely elnyerte az év legjobb filmjének járó Arany Kacsa díjat a Film magazintól , megkapta a FIPRESCI -díjat a Velencei Filmfesztiválon, és először A lengyel filmművészet története bekerült a legjobb idegen nyelvű film Oscar-díjára jelöltek közé . A lengyel kritikusok filmmel kapcsolatos negatív hozzáállása és a rendező személyisége azonban arra kényszerítette Polanskit, hogy elhagyja az országot [98] . A film ebben az időben kezdett népszerűvé válni az Egyesült Államokban, és gyakran látható késő esti vetítéseken művészszínházakban és egyetemi campusokon. A filmet Amerikában az első New York-i Filmfesztiválon mutatták be, ennek tiszteletére Polanski meghívást kapott az Egyesült Államokba. A rendezővel készített interjú után a New York Post újság "angyalnak" nevezte, és sok újságíró először egy "huszonéves fiúnak" tartotta az akkor harminc éves rendezőt [99] . A Kés a vízben a Time magazin [100] címlapján szerepelt , ami akkoriban "a legmagasabb elismerés volt munkásságáért" [101] .

„Polanski még harminc évig fiúként fog élni, aztán hirtelen leromlott öregemberré változik. De micsoda élet lesz!”

A New York Post a „Kés a vízben” című film premierjéről készített interjú után [99]

Roman Lengyelországból való távozása után Pierre Roustan producer bemutatta Gerard Braque forgatókönyvírónak [102] [103] , akivel hamar összebarátkoztak. Első közös forgatókönyvük a Waiting for Katelbach volt. Eleinte akadtak producerek, akiket érdekelt a forgatókönyv, de végül a tárgyalásokon nem jutott túl az ügy, a stúdiók megtagadták a film finanszírozását [104] . 1963 januárjában Polanskit és Braque-ot Pierre Roustan megbízta, hogy írjanak egy novellát A világ legfinomabb csalásai (1964) című antológiafilmhez, és Polanski rendezte az epizódot is , a Kés a vízben kudarca miatt. úgy döntött, hogy Amszterdamban forgat [106] . A regény kedvező fogadtatása felkeltette a kritikusok figyelmét Polanskira, ami a Kés a vízben növekvő népszerűségével együtt lehetőséget adott a rendezőnek, hogy ellátogasson Londonba, és új kapcsolatokat teremtsen a filmiparban [107] . Miután Michael Klingerrel és Tony Tenserrel dolgoztak együtt, Polanski és Braque tizenhét nap alatt megírta a Repulsion (1965) forgatókönyvét [108] [109] . A paranoiás skizofréniában és a férfiaktól való félelemben szenvedő fiatal nő főszerepére a rendező Catherine Deneuve -t hívta [110] . A film egyik színésze, Hugh Futcher később azt mondta, hogy a rendező "mérsékelt volt, és folyamatosan kiabált a többiekkel", James Willers pedig azt mondta, hogy Polanski "tipikus Napóleon". Michael Klinger ügyvezető producer felidézte, hogy a forgatás nyolc hét alatt Polanski megtiltotta Deneuve-nek a szexuális életet, hogy jobban megszokja hősnője szerepét [111] . A Repulsion nemzetközi sikert aratott, és elnyerte Polanskinak a FIPRESCI-díjat és az Ezüst Medvét a Berlinalén [112] . Mind a kritikusok, mind a közönség felfigyelt a "kényes kameramunkára" [113] , a kritikusok pedig egyöntetűen Polanskyt nevezték az akkori idők eredeti, tehetséges és legjelentősebb rendezőjének [114] , azt írták, hogy az "első pillantásra unalmas" film "mélységet" egyesített. , kifinomultság, a képernyőn történő események valódi lényegének megértése” [115] . Peter Bradshaw ezt írta a The Guardian -ben : "Ez a rendkívül undorító, ijesztően meggyőző pszichológiai thriller ritkaság, szörnyű film, amelyben egy nő bűncselekményt követ el" [116] . 1967-ben Alfred Hitchcock „a Psycho premierje után a kritikusok által okozott felhajtásról” beszélve megjegyezte, hogy „ugyanaz a filmkritikus a Revulsion recenziójában Polanski alkotását „klasszikus pszichológiai thrillernek a Psycho szellemében” nevezte. " [115] .

A Repulsion sikere arra késztette Tensert és Klingert, hogy megállapodjanak Polanski és Braque egy másik filmjében . A "Waiting for Katelbach" forgatókönyvét " Dead End "-re (1966) nevezték át. Polanski következő filmjét a Northumberland állambeli Lindisfarne szigetén forgatták , ahol a kastély állt, amely a kép fő helyszíneként szolgált. A filmben egy fiatal nő ( Françoise Dorléac alakítja ) és férje ( Donald Pleasence ) találkozik két gengszterrel, akik lassan terrorizálják a házaspárt. A film Samuel Beckett drámáira hivatkozott, amelyekből az abszurd poétika színházát kölcsönözték ; a főszereplők kapcsolata a gengszterekkel váratlan jelleget ölt, és egyben a házasság felbomlásához vezet [118] . A zsákutcát a kritikusok nagyra értékelték, ezúttal a Berlinálén a legjobb filmnek járó Arany Medvét [119] nyerte el . Jonathan Rosenbaum amerikai művészfilmkritikus a "zsákutcát" Polanski egyik legszebb és legtisztább alkotásaként ismerte el [120] . A "Repulsion" és a "Dead End" sikere meglehetősen ismert rendezővé tette Polanskit. Nagyon odafigyelt imázsára, hogy a média és a paparazzik is érdeklődjenek iránta – vásárolt egy sorházat London tekintélyes Belgravia kerületében, és szokatlan stílusban szerelte fel (például az egyik asztal a négykézláb álló férfi alakja), fényűző autókat vezetett, éjszakai klubokat látogatott gyönyörű nők társaságában, konfliktusokat provokált konferenciákon és nyilvános beszédeken [121] .

Roman Polanski következő játéka a Vámpírok labdája (1967) volt, egy brit-amerikai film, Martin Ransohow amerikai producer megbízásából . Ez a vígjáték a Hammer Films vérbeli brit horrorfilmjeit parodizálta [122] , és dekonstruálta a horrorfilmek konvencióit (például az egyik vámpír elűzésére tett kísérlet az utóbbi zsidó származása miatt meghiúsult) [123] . Polanski játszotta az egyik főszerepet - a vámpírölő professzor ügyetlen tanítványát, akit Jack McGowran alakított. A női főszereplő Sharon Tate lett . Polanski egy Ransokhov által szervezett produkció előtti partin találkozott vele. A forgatás Olaszországban , a Dolomitokban zajlott . Ugyanitt Polanski és Tate hivatalosan is találkozni kezdett [2. jegyzet] . Maga a film, Ransokhov jelentős beavatkozásának kitéve (körülbelül 20 percnyi eredeti anyagot vágtak ki) [125] és a The Fearless Vampire Killers címet viselte, művészi katasztrófának bizonyult az Egyesült Államokban; Roger Ebert filmkritikus maróan azt írta, hogy azon a vetítésen, amelyen részt vett, senki nem nevetett, sőt "egy-két ember még sírt is" [126] . Amerikai terjesztésre a filmet még "amerikai módra" is újra megszólaltatták, aminek következtében Komeda zenéje szinte hallhatatlanná vált [127] [3. megjegyzés] . A 108 perces rendezői vágást Franciaországban és Olaszországban meleg fogadtatásban részesítették [129] .

Amerikai időszak (1968–1976)

1968-ban Tate-tel és Krzysztof Komedával Polanski Hollywoodba költözött , ahol együttműködést épített ki Robert Evans producerrel [129] [4. megjegyzés] . Ez utóbbi feladta Romannak Ira Levin Rosemary babája című horrorregényét , amely Polanskynak annyira tetszett, hogy személyesen írta a forgatókönyvet . Az 1968 -as, azonos című film főszereplője , Rosemary Woodhouse, akit Mia Farrow alakít , férjével, Guy-vel, akit John Cassavetes alakít, egy régi házba költöznek, és új szomszédokkal ismerkednek meg, a Kostevet családdal, akit a Broadway sztárja, Ruth Gordon alakít. és Sidney Blackmer . Rosemary terhességét baljós látomások és események kísérik. Fokozatosan megtudja, hogy férje és szomszédai a Sátánt imádják [132] [133] . A Rosemary's Baby a sátáni témájú horror műfajának igazi remekeként szerzett hírnevet . A feminista kritika szempontjából is elemzik, és gyakran emlegetik az egyik legjobb női szemszögből készült horrorfilmként [134] . A premier után a kritikusok és a közönség egyöntetűen dicsérték a filmet [135] . A film megmentette a Paramount stúdiót a csődtől, és igazi sztárrá tette Mia Farrow-t és Roman Polanskit . A film altatódal-szerű filmzenéje felkeltette a kritikusok figyelmét. Krzysztof Komedának ez volt az utolsó együttműködése Polanskival és az utolsó előtti filmzene, amelyet egy filmhez komponált [5. megjegyzés] [138] . A film egyben Polanski karrierjének legtöbb bevételt hozó filmje lett, 2,3 millió dolláros költségvetésének 35-40-szeresét [139] . Mia Farrow később Polanskit "bátor és tehetséges embernek nevezte, aki nagyon fontos a világkultúra számára" [140] .

1968. január 20-án összeházasodtak Roman Polanski és Sharon Tate [141] . Ugyanebben az évben Polanskit meghívták a 21. Cannes-i Filmfesztivál zsűrijébe, de az 1968. májusi események miatt a fesztivál díjazás nélkül megszakadt [142] . Polanski írta az Egy nap a tengerparton (1970) forgatókönyvét, amelyet később ő készített. A marokkói Simon Heser Dániában forgatta, de nem volt sikeres, filmfesztiválokon [143] és korlátozott kiadásban [144] mutatták be . Ugyanebben az évben Polanski két erotikus szekvenciát írt az Oh Calcutta! Kenneth Tynan , de a költségvetési korlátok miatt a forgatókönyv lejátszatlan maradt [144] .

1969 februárjában Polanski részegként szerepelt Joseph McGrath Miracle Worker című filmjében. Márciusban Ivan Moffat forgatókönyvíróval együtt elkezdett forgatókönyvet írni Paganini életéről , de felhagyott vele, és elkezdett dolgozni a Donner halála projekten. A forgatókönyv igaz történeten alapult a korai telepesekről, akik kannibálok áldozatává váltak . Áprilisra Roman abbahagyta ezen a forgatókönyvön is, de beleegyezett, hogy rendezze a delfinek napja című filmet a gyilkos delfinekről . Ugyanebben az időben Roman és Sharon egy kastélyt béreltek Los Angelesben a 10050 Cielo Drive címen havi ezerkétszáz dollárért [145] .

1969. augusztus 8-ról 9-re virradó éjszaka a Család szekta tagjai Charles Manson amatőr zenész vezetésével , az ő utasítására bementek a Cielo Drive-i kastélyba, és brutálisan megölték Sharon Tate-et, aki 9 hónapos terhes volt (16 éves korig sújtották). késelések), és négy vendég - Jay Sebring , Wojciech Frykowski , Abigail Folger és Stephen Parent. A rendező maga is Európában tartózkodott ekkor. A holttesteket másnap reggel találta meg egy házvezetőnő, Polanski ügynöke, Bill Tennant volt az első, aki értesítette az igazgatót felesége haláláról [146] . Augusztus 19-én Polanski sajtótájékoztatót tartott, ahol élesen felszólalt azok ellen, akik "szörnyű dolgokat" írtak a feleségéről, és ezt mondta: "Az a néhány év, amit volt szerencsém mellette tölteni, életem legboldogabb időszaka volt. " [147] . A tragédia után Polanski elhagyta a delfin napját, amelyet néhány évvel később Mike Nichols rendezett .

Roman régi álma az volt, hogy William Shakespeare drámája alapján filmet készítsen . Egyszer síelés közben eszébe jutott ez az álom, és "kipattant" a " Macbeth " [149] forgatásának ötletével . A forgatókönyvet Kenneth Tynannal közösen írta. Sokáig egyik nagy stúdió sem akarta fontolóra venni a forgatókönyvet a gyártáshoz [150] . Ennek eredményeként Hugh Hefner másfél milliót különített el a forgatásra , majd a Columbia beleegyezett, hogy a film forgalmazója legyen, és hozzáadott még 925 000 dollárt [151] . A forgatás 1970 októberének első hetében kezdődött Walesben , a Snowdonia Nemzeti Parkban [152] . A belső tereket a Shepperton stúdió színpadán forgatták . A forgatás 1971 áprilisában fejeződött be, és további kilenc hónapot töltöttek a film szerkesztésével és szinkronizálásával [154] . A Macbeth -et (1971) egyes kritikusok kivételesen „brutálisnak motivált erőszakosságában” [ 155] méltatták, és „Shakespeare drámájának hideg, barbár atmoszféráját” is tükrözte [156] . Más publikációk összehasonlították a film tartalmát Polanski személyes életével. Kevin Lyons azt mondta, hogy "ez egy erőteljes film, tele gyűlölettel és forrongó szenvedélyekkel, egyfajta ördögűzéssel... Az 1969. augusztus 8-i szörnyű események sokkal feltalálóbb erőt adtak, mint az Avon partjáról származó bárd" [ 157] . De Polanskit sok kritikus dicsérte, amiért "sötét, magával ragadó légkört" teremtett, "a részletekre való ragyogó figyelemért" és amiért képes "növekvő félelem érzését" kelteni [158] . Az Egyesült Államok Filmkritikusainak Nemzeti Testülete Polanski „Macbeth” című filmjét az év legjobb filmjének ítélte [159] .

1972-ben Roman Polanski Olaszországba távozott, ahol a Házasság forgatókönyve szerint Carlo Ponti producer megbízásából újabb filmet készített az őrületről. Abszurd vígjáték Mi? ”(1972) egy amerikai Nancyről mesélt, aki kalandot keresve egy különös és különc emberekkel teli panzióban találja magát. Polanski és Braque filmje Lewis Carroll furcsa regényeire , az Alice Csodaországban és a Through the Looking-Glass , 160 -ra akart emlékeztetni , de nem aratott kritikai sikert. Polanskit azzal vádolták, hogy megkettőzi az általa a Zsákutca című filmben [161] gúnyolt abszurd vígjáték konvencióit , és idővel a szexista párbeszédet kritizálták [162] . Ebert ezt írta a filmről: „Kíváncsi vagyok, Carlo Ponti mennyit fizetett Roman Polanskinak ezért a filmért. 10 cent valószínűleg túl magas ár lenne” [163] .

Miután Polanski befejezte a Mi ? _ _ _ _ A "Chinatown" hőse, J. J. Gittes (Nicholson) magánnyomozó tudomást szerez a Los Angeles-i adminisztráció korrupciós programjáról, aminek következtében a tervek szerint a várost megfosztják a vízhez való hozzáféréstől. Towne forgatókönyve William Mulholland igaz történetén alapszik , egy milliomos, aki a kaliforniai mezők öntözésével szerezte vagyonát . Town azonnal megírta Nicholson forgatókönyvét, Polanski pedig Faye Dunawayt és John Hustont jelölte ki a többi főszerepre . Polanski maga is feltűnt egy cameo-ban a filmben, az egyik gengsztert alakítva, aki Gittes arcát vágta a korrupt tisztviselők fenyegetésének komolyságának jeleként [167] . A rendező átírta a film végét, eltávolítva a reményt, amely Towne forgatókönyvében jelen volt [168] [169] . A New York Times később a kínai negyed befejezését "az egyik legpesszimistább amerikai filmnek " nevezte . A filmet Jerry Goldsmith komponálta , aki korábban több filmen is dolgozott a Majmok bolygója sorozatban és a Twilight Zone sorozatban. Eredetileg Stanley Cortez szerepelt a film operatőreként , de nem birkózott meg jól az új forgatási felszereléssel, és a forgatás nagyot késett. Kilenc nap munka után elbocsátották, és John Alonso [170] . Az előzetes vetítéseken a film mindenki számára "költséges kudarcnak" tűnt, Polanski maga is úgy vélte, hogy a film "nem rossz", bár "kicsit hosszú... valahogy végtelen" [171] . A Kínai negyed azonban óriási sikert aratott, 11 Oscar-jelölést kapott (csak Robert Towne nyerte a legjobb eredeti forgatókönyvet ) [172] és négy Golden Globe -díjat ( legjobb forgatókönyv , legjobb rendező , legjobb film) dráma és legjobb színész - dráma ) [173] . A The Guardian 2010-es olvasói szavazásán a kínai negyed minden idők legjobb filmjeként szerepelt az első helyen [174] .

A Kínai negyed után Polanski úgy döntött, hogy egy kis szünetet tart a mozizásban, és ugyanabban az évben bemutatta Alban Berg Lulu című operáját egy művészeti fesztiválon Spoletóban , Róma külvárosában . A premier jól sikerült, a produkció végén a közönség vastapsot adott, a rendezőt pedig rendszeres állásajánlatok kezdték kapni az operaházban [175] .

1975. október 2-án Polanski felhívta a Paramount Studios elnökét, Barry Dillert , és beleegyezett, hogy Roland Topor A fantombérlő című filmje alapján rendezzen egy filmet . 1976-ban Polanski Európába ment, hogy forgatjon egy francia-amerikai filmet, amelyet Gerard Braque írt [177] , a film címe az egyszerűbb " A bérlő " -re változott [176] . A film lélekben nagyon közel áll Polanski többi klausztrofóbiás thrilleréhez, a Repulsionhoz és a Rosemary's Babyhoz, amelyekkel "egyfajta trilógiát alkot" [176] . A rendező maga alakította a lengyel származású Trelkovszkij főszerepét, aki egy bérházban él idegesítő és despotikus szomszédok között. Idővel a szomszédok fokozódó beavatkozása Trelkovszkij életébe a paranoia tetőpontjához juttatja. A filmet 1976. május 26-án mutatták be a Cannes-i Filmfesztiválon [176] . A film azonnal heves reakciót váltott ki a kritikusokban: például Ben Sachs a Bérlőről azt mondta, hogy fekete humorú, és " a rendező filmjei közül valószínűleg a legkafkaibb " [178] , sőt Kim Morgan is látott benne. utalások Dosztojevszkijra [179] . A Bérlőt ma Polanski remekművének [180] tartják, és „a mentális őrület egyik legsötétebb és legszemélyesebb ábrázolása, amit valaha is készítettek”. [ 181] A bérlő 1976-os megjelenése után Polanski francia állampolgárságot kapott. A Bajor Állami Operaház meghívására Münchenbe utazott , ahol Giuseppe Verdi Rigoletto című operáját állította színpadra . 1976 októberében a müncheni Nemzeti Színházban bemutatott bemutatóját a közönség lelkesedéssel fogadta [182] . Aztán ajánlatot kapott, hogy készítsen filmet Lawrence Sanders The First Deadly Sin ( Eng. The First Deadly Sin ) (1973) című könyve alapján, a forgatókönyvet Townnak kellett volna írnia [183] , és a tervek szerint használja Frank Sinatrát és Nastassja Kinskit a főszerepekben [184] .  

Angol-francia időszak: 20. század vége (1977-1999)

Miután 1977 elején visszatért az Egyesült Államokba, Polanski zöldkártya igénylését tervezte [185] . 1977. március 11-én azonban a rendőrség letartóztatta Roman Polanskit azzal a váddal, hogy előző este megerőszakolta a tizenhárom éves Samantha Gaileyt [186] . Március 24-én Roger Gunson kerületi ügyész vádat emelt ellene [187] . Polanski kezdetben tagadta bűnösségét [188] . A tárgyalás során az igazgató és ügyvédje egyezségi megállapodást javasolt , amely szerint Polanski csak a legenyhébb vádpontban ismerné el bűnösségét, míg a bíró börtönbe akarta küldeni Polanskit [189] . A tárgyalás után a rendező az ítélet előtt elhagyta az országot, a további karrier az Egyesült Államokban lehetetlen volt [190] . Polanski gyors hanyatlása a nyilvánosság előtt azonnal megmutatkozott a filmiparban betöltött pozíciójában. A Columbia értesítette , hogy a The First Deadly Sin rendezőjeként "nincs többé szüksége a szolgálataira" [6. jegyzet] [191] .

A Gailey-ügy körüli viták ellenére Polanski Claude Berry francia rendező és producer segítségével úgy döntött, hogy életre kelt Thomas Hardy Tess of the d'Urbervilles (1891) című regényéből [192] . 1978-ban Polanski Gérard Braque-kal kezdte megírni a forgatókönyvet, és később John Brownjohnt bérelték fel, hogy segítsen nekik . 1979-ben a film " Tess " címmel jelent meg. Az angol hátország forgatása Franciaország északi részén ( Normandia és Bretagne ) zajlott. Meglehetősen szorosan követi a regény cselekményét, és a közösség általi elutasítás megbélyegzésének szenteli, amelyet ma már önéletrajzi kontextusban érzékelnek. A film egy Tess nevű lány nehéz sorsát meséli el, aki megtudja, hogy a d'Urberville-ek arisztokrata családjához tartozhat. Távoli rokonokhoz megy, de nemi erőszak áldozata lesz. Tesst a 17 éves Nastassja Kinski [194] testesítette meg a képernyőn . Polanski azért választotta Kinskit a címszerepre, mert Sharon Tate-re emlékeztette, sőt mindkettőjüknek ugyanaz a születésnapja volt, január 24 -én . A gyártási folyamat azonban nem volt könnyű élmény a rendező számára. A film nagy részét a helyszínen forgatták, gyakran esett az eső és zavarta a forgatást, az épületek szinte minden díszletét teljes méretben kellett megépíteni. Geoffrey Unsworth operatőr a forgatás közben meghalt . A film összköltségvetése 12 200 000 dollár volt, ezzel a legdrágább Franciaországban készült film volt akkoriban [196] . A film bemutatása az Egyesült Államokban és Nagy-Britanniában megmentette a pénzügyi katasztrófától, amelyet a francia kritikusok rossz kritikái is előrevetítettek . Tess három Oscar-díjat nyert: a legjobb operatőr, a legjobb produkciós terv, a legjobb jelmez; Golden Globe két kategóriában: a legjobb külföldi film , az év új sztárja (színésznő); " Cesar " három kategóriában: legjobb rendező, legjobb film, legjobb produkciós tervező [198] . Ma a Tesst "általában az egyik legpompásabb történelmi filmnek tekintik" [199] .

1981-ben rövid időre visszatért Lengyelországba, ahol a varsói Wola Színházban Peter Schaeffer " Amadeus " című darabját állította színpadra, amelyben ő maga alakította Mozart címszerepét [200] . Ám amikor 1981 decemberében Párizsba távozott, a hadiállapot kihirdetése lehetetlenné tette a szabad művészeti tevékenységet Lengyelországban [201] . Polanski túl későn döntött úgy, hogy megfilmesíti Schaeffer darabját, mert Milos Forman már átvette a rendezését [202] . 1983-ban Polanski egy önéletrajzi könyvön kezdett dolgozni [140] , majd 1984-ben angolul is megjelent Roman [ 203] címmel , anélkül, hogy oroszra fordították volna. Ugyanebben az évben megismerkedett leendő feleségével , Emmanuelle Seignerrel . A filmes világtól való hosszú távolléte megszakadt, amikor Polanski lehetőséget kapott a Kalózok (1986) rendezésére, amelynek forgatását már 1974-ben tervezte. A film komikus cselekménye a Red kalózhajó kapitányának és hűséges asszisztensének, a Békának becézett történetét mesélte el. A 98 oldalas forgatókönyvet Polanski, Gerard Braque és John Brownjohn közösen írta . Kifejezetten a filmhez készült egy életnagyságú, 14 000 tonna vízkiszorítású [206] hajó . A helyszíni forgatás Tunéziában, a pavilonokban pedig Párizsban zajlott [207] . A címszerepet Walter Matthau alakította [208] . A film végül csalódást okozott a kritikusoknak, művészi és kereskedelmi kudarcot vallott. A "Kalózok" rossz fogadtatásának oka az volt, hogy állandó összehasonlítása volt, nem az utóbbi javára, Michael Curtis klasszikus filmjével, "A vér kapitány odüsszeája " (1935) [209] [210] . Paul Werner azt mondta: "Ami olyan jól működött a Vampire Ball-on, az itt lefelé csúszott, az egész legénységgel együtt . " A kritikusok megjegyezték a film rossz vágásait is, ami túl hosszúra tette a filmet, és sokat rontott a dinamika tekintetében, aminek eredménye egy „harcok nélküli kalózfilm” [207] . De néhány iparági szereplő éppen ellenkezőleg, pozitívan reagált a filmre, például Stanley Kubrick a "Pirates"-t "merész és merész remekműnek" nevezte [212] . A film ezt követően két Cesar-díjat nyert, és Oscar -díjra jelölték .  

A Kalózok kudarca után Polanski úgy döntött, hogy meghittebb, kosztümös pszichológiai thrillert készít, "a kezdetektől fogva szerettem volna filmet készíteni abban a városban, ahol élek" - emlékezett vissza a rendező [213] . Braque-vel együtt ő találta ki a film cselekményét "A párizsi projekt" munkacímmel. Ennek eredményeként 20 millió dollárt különítettek el a képre, Harrison Fordot meghívták a főszerepre , a fő női szerepet pedig Polanski szeretője, Emmanuelle Seigner kapta, a film pedig a Furious (1988) [214] nevet kapta . Az Alfred Hitchcock és Fritz Lang munkái által ihletett film egy Ford által alakított kardiológusról szólt, akinek felesége rejtélyes körülmények között eltűnik közös párizsi látogatásuk során. Polanski forgatókönyvét Jeff Gross, Gérard Braque és Robert Towne segítette . A kép forgatása az egyik legproblémamentesebbé vált a rendező pályafutásában [216] . A kritikusok méltatták a Franticot látványos rendezéséért [217] [218] , bár voltak, akik csalódást okoztak, hogy a Polanskit ismert szürrealizmusnak még csak nyoma sem volt [219] .

1989 novemberének elején a Warner Bros. azt javasolta, hogy Polanski adaptálja és forgassa le Mihail Bulgakov A Mester és Margarita című művének filmváltozatát . Elkezdte írni a forgatókönyvet, de a stúdió később megszakította a forgatókönyvvel kapcsolatos munkát [220] . Ugyanakkor a pletykák arról szóltak, hogy a rendezőnek felajánlották a " Parfüm ", a "Mary Riley" és a " Les Misérables " filmezését [220] .

1991-ben Polanski a 44. Cannes-i Nemzetközi Filmfesztivál zsűrijének elnöke volt [221] , és átadta az Arany Pálmát Joel és Ethan Coen Barton Fink című filmjének (1991) [222] . A zsűri döntése vitákat váltott ki, mivel a Coen-film a legjobb rendező és a legjobb színész ( John Turturro ) díját is megkapta [222] . Az év őszén Polanski szerepelt a Deran Sarafyan által rendezett Back in the USSR című szatirikus thrillerben . A filmet 1992 februárjában mutatták be a kritikusok langyos kritikáira, és körülbelül 400 000 dollár bevételt hozott a pénztáraknál . Az a pletyka, hogy nagyjából ugyanebben az időben Polanski állítólag illegálisan érkezett az Egyesült Államokba, hogy Daphne Du Maurier Rebecca című regényéből filmadaptációt forgatjon Max Pavelski befektető Beverly Hills-i otthonában . A pletykák szerint olyan sztárok vettek részt a filmben, mint Nicole Kidman , és a film a cselekmény szado-mazo összetevőire helyezte a hangsúlyt. A filmet soha nem adták ki, és a rendező életrajzírója , Christopher Sandford , miközben információkat gyűjtött erről a filmről, azt írta, hogy két forrása, akik akkoriban szorosan kommunikáltak Polanskyval, kérték, hogy ne azonosítsák őket [224] .

1992-ben, Adrian Lyne Fatal Attraction (1987) című filmje ihlette Polanski úgy döntött, hogy megváltoztatja filmjei esztétikáját. A francia producer, Alain Sarde felajánlotta neki Pascal Brückner A keserű hold című filmjének filmadaptációját . Polanski és Braque közösen írták a forgatókönyvet John Brownjohn angol íróval, frissítve az 1970-es években játszódó regény tartalmát. Brückner eredeti forrásával ellentétben a multikulturalizmus elemei kerültek be a forgatókönyvbe , amit a francia író őszintén gyűlölt [226] . A Bitter Moon című filmet 1992-ben mutatták be. A cselekmény szerint a házastársak egy tengeri körúton találkoznak egy kissé furcsa házaspárral, a Peter Coyoti által alakított író Oscarral és fiatal feleségével, a francia Mimivel, akit Emmanuelle Seigner alakít . A találkozás után Oscar elmeséli a fiatalembernek Mimivel való szerelmi kapcsolatának történetét. A "Bitter Moon" vegyes visszhangot kapott a kritikusoktól: egyesek a filmben a rendező személyes történetét látták [227] [228] [229] , mások szidták a filmet groteszk forgatókönyve, rossz produkciója és a melodrámára helyezett nagy hangsúly miatt. [230] [231] [232 ] ] . A kritikusok Polanski filmjét Louis Malle Damage (1992) című filmjéhez hasonlították , az utóbbi javára. A Bitter Moon azonban bizonyos körökben kultikus filmnek számít [233] .

1993-ban Polanski játszotta egyik első főszerepét egy másik, Giuseppe Tornatore által rendezett filmben , a Pure Formality - ben (1994). Polanski a nyomozó szerepét játszotta, aki letartóztatta a Gerard Depardieu által alakított szerencsétlen írót . 1994-ben Polanski bemutatta Ariel Dorfman Halál és a leány című filmjét a filmvásznon . A film egy dél-amerikai ügyvéd felesége ( Sigourney Weaver ) és vendége ( Ben Kingsley ) szembesülését meséli el , amelyben a nő felismeri egykori háborús kínzóját. A forgatás tíz hetet vett igénybe, és többnyire stúdiós forgatásokon zajlott, a helyszíni jeleneteket pedig Spanyolország északnyugati részén forgatták . Dorfman drámájának filmadaptációját a kritikusok dicsérték klausztrofóbiás atmoszférájáért és Stuart Wilson mellékszerepéért, mint az egykori áldozat megszégyenült férjeként . Dorfman játékához képest, amelyből hiányzott a konkrét befejezés, Polanski filmje provokatívabb befejezést kapott . A film kritikáiban azt írták, hogy a rendező önéletrajzi vonásokkal ruházta fel a Kingsley által alakított karaktert [239] .

1994-ben Roman Polanski kis szerepet játszott Michel Blanc Az Insidious Glory című vígjáték- thrillerében . 1996-ban azt tervezte, hogy filmadaptációt készít Dosztojevszkij „ A kettős ” [241] című történetéből , amely két páros ütközéséről szól, ahol mindkét főszerepet John Travolta [242] játssza . A forgatáson azonban kiderült, hogy a rendező hozzáadott egy jelenetet, amelyben a főszereplőnek meztelenül kellett volna megjelennie [243] . Travolta határozottan megtagadta a forgatás folytatását, és magyarázat nélkül kirepült Párizsból a rendezővel, így 250 ember értetlenkedve maradt a forgatáson [244] [245] . Polanski később így kommentálta az epizódot: „Annyi ember annyi erőfeszítést tesz ebbe a projektbe, és hirtelen minden összeomlik. Pierre Gouffroy, aki sokáig dolgozott velem produkciós tervezőként, sírt, amikor szét kellett szerelnünk a díszleteket... Hogyan viselkedhet ilyen ostobán Travolta, aki 20 millió dolláros fizetést kap a filmért [246] [247] ? Travolta cselekedeteit más rendezők is elítélték, különösen David Lynch [248] .

Aztán a rendező egy időre otthagyta a játékfilmek rendezését, és videót forgatott Vasco Rossinak a „Gli angeli” című dalhoz (1996) [249] . 1996-ban az 53. Velencei Filmfesztivál zsűrijének elnöke is volt, ahol Neil Jordan rendezőnek ítélte az Arany Oroszlánt Michael Collinsért . Az a döntés, hogy a legjobb színésznőnek járó díjat a 4 éves Victoire Tivizolnak ítélték oda Jacques Doillon „Ponette” című filmjében nyújtott alakításáért, nagyon váratlan döntés volt, és megzavarta a sajtót [250] .

1997-ben a rendező érdeklődött Enrique Urbizu forgatókönyve iránt, amely Arturo Perez-Reverte " Club Dumas, avagy Richelieu árnyéka " című könyve alapján készült . John Brownjohnt együttműködésre hívták, és együtt jelentős változtatásokat hajtottak végre a forgatókönyvön. Egy antikvárium főhőse kap egy titokzatos könyvet, amelyet állítólag maga a Sátán írt, majd egy titokzatos szekta célpontjává válik. Az eredetiben jólöltözött spanyolból a hős hétköznapi New York-ivá változott, a szerepet pedig Johnny Depp [251] kapta, akivel a rendező 1997 májusában a cannes-i filmfesztiválon ismerkedett meg [252] . A film a " Ninth Gate " címet kapta. 1999-ben adták ki, a képet a kritikusok és a nézők egyaránt jól fogadták. A kritikusok a filmet Stanley Kubrick Tágra zárt szemekkel (1999) és Rosemary babájával hasonlították össze, magát Polanskit pedig azzal vádolták, hogy „megszállottja” a sátánizmusnak. A rendező ezt mondta: „Soha nem hittem az okkultizmusban vagy az ördögben. És egyáltalán nem vallásos . A Kilencedik kapu az Európai Filmakadémia díját, valamint számos kisebb díjat hozott a rendezőnek. Ezt követően maga Polanski mondta, hogy tizenötödik filmje „nem rossz” és „szórakoztató”, de „semmi komoly” önmagából [255] . A film 57 millió dollárt keresett a pénztáraknál, és a rendező akkori pályafutásának egyik legtöbb bevételt hozó filmje lett [256] .

Angol-francia időszak: a XXI. század eleje (2000-2010)

A Kilencedik kapu megjelenése után Polanski úgy döntött, hogy valami egészen mást csinál, mint amit korábban forgatott. 1999 őszén elolvasta Władysław Szpilman , a lengyelországi német inváziót túlélő zeneszerző önéletrajzát. A könyv a varsói gettóban való tartózkodásáról és a lengyel fővárosnak a varsói felkelés következtében bekövetkezett elpusztításáról szól [257] . Bár az első kísérlet Szpilman történetének megfilmesítésére közvetlenül a második világháború után történt, a kommunista hatóságok közbelépése eredményeként mégis elkészült A meghódíthatatlan város ( lengyelül: Miasto nieujarzmione ) (1950) című film, aminek nem sok köze volt a forrásanyag [258] . A brit-német-francia-lengyel koprodukció részeként Polanski rendezte a The Pianist (2002) című háborús drámát, amelyet Ronald Harwood írt . Shpilman szerepét Adrien Brody alakította, a kezelő pedig Pavel Edelman volt [259] . Polanski teljesen világosan látta a film hangnemét, nyílt tetszés vagy ellenszenv nélkül. Nem akart semmi "szentimentálist és hivalkodót" sem a szereplőktől, sem a kezelőtől [260] . A helyszíni forgatás Lengyelországban, a pavilonokban pedig Berlinben zajlott [261] . A film nagy sikert aratott, és számos díjat kapott, köztük az Arany Pálmát az 55. Cannes-i Filmfesztiválon , a közönség pedig nyolcperces tapsot adott a film végén . A film két César -díjat és három Oscar -díjat is nyert (legjobb rendező, adaptált forgatókönyv és színész ) . A 35 millió dolláros költségvetéssel a zongorista 120 [264] bevételt hozott . Nyugat-Németországban a film minden középiskola történelem tantervében szerepelt [265] . A film Polanski későbbi korszakának diadalát jelentette. Közel hetven évesen a rendezőre talán minden eddiginél nagyobb a kereslet [265] . A film sikere után Polanski Lengyelországba került, ahol Andrzej Wajda bosszújának (2002) egyik főszerepét alakította, amely Alexander Fredro [266] vígjátéka alapján készült . A kritikusok elégedettek voltak Polanski teljesítményével, és megjegyezték, hogy "van stílusa és esze" [265] .

2003-ban Polanski Hedda Gabler című produkciót rendezte a párizsi Théâtre de Marigny-ban. A címszerepet Emmanuelle Seigner alakította. Az előadást a kritikusok dicsérték [267] .

2004-ben Polanski felesége tanácsára elkezdett dolgozni Twist Oliver új filmadaptációján [268] . 2005-ben fejezte be a filmet , és Harwooddal dolgozott forgatókönyvíróként. Charles Dickens egy londoni nyomornegyedekben élő árva fiúról szóló regényének filmadaptációja kihagyott vagy leegyszerűsített az irodalmi forrás számos bonyolult cselekményét [269] . A film elkészítése csaknem 60 millió dollárba került, de az anyagi költségek nem térültek meg: a film mindössze 42,5 millió dollárt hozott a pénztáraknál [270] . A kritikusok "túl konzervatív Dickens-adaptációnak" nevezték a filmet [271] [272] , de John Irving író méltatta , aki Polanski Oliver Twistjét a filmtörténet legjobb Dickens-regénye alapján készült filmjének tartotta [273] .

2006-ban Polanski színpadra állította John Patrick Shanley Pulitzer -díjas Doubt című drámáját a párizsi Héberto Színházban .

2007-ben Polanski leforgatta az Erotic Cinema című epizódot a „ Mindenkinek van saját mozija ” című filmalmanachhoz, amelyet kifejezetten a jubileumi 60. Cannes-i Filmfesztiválra készített a világ 25 országából érkezett 36 rendező [275] . Ugyanebben az évben Polanski cameo-szerepelt a Rush Hour 3 című vígjátékban , ahol egy nyugdíjas francia felügyelőt alakított, aki a két főszereplő megmentésére jött . Ezzel egy időben széles körben bejelentették a Robert Harris "Pompeii" című regénye alapján készült film forgatásának kezdetét . Harris személyesen írta a forgatókönyvet kifejezetten Roman Polanski rendező számára, és számos interjúban kijelentette, hogy Polanski Kínai negyed című filmje befolyásolta a regény cselekményét . Orlando Bloom és Scarlett Johansson voltak a főszerepben . A film munkálatait azonban határozatlan időre elhalasztották, annak ellenére, hogy a film jogait már 35 ország forgalmazói megvásárolták [278] [279] . A filmet 2007 szeptemberében törölték a helyszín- és forgatókönyv-problémák miatti késések, valamint a közelgő szereplősztrájktól való félelem miatt .

2010 után

Három évvel később Polanski rendezte a Fantom (2010) című filmet, Robert Harris regénye alapján . A kép cselekménye szerint az irodalmi néger Ewan McGregor előadásában elődje furcsa halála után belevág a nemrég lemondott brit miniszterelnök, Adam Lang "önéletrajzi könyvének" megírásába, akinek szerepe Pierce Brosnan lett . Polanski megkapta a 60. Berlini Filmfesztivál legjobb rendezőjének járó Ezüst Medvét és hat Európai Filmdíjat , köztük a legjobb film, rendező és forgatókönyv díjat . A film négy César -díjat nyert a legjobb rendező, adaptált forgatókönyv, vágás és filmzene kategóriában . A kritikusok a filmet a második Öböl-háború kommentárjának és Tony Blair ellentmondásos politikájára való utalásnak tekintették . Roger Ebert filmkritikus 2010 tíz legjobb filmje közé sorolta a filmet, és kijelentette, hogy "ez a film egy olyan ember alkotása, aki tudja, hogyan kell thrillert rendezni. Sima, nyugodt, magabiztos, feszültséget kelt, ahelyett, hogy a sokkra és a cselekvésre hagyatkozna . McGregor a következőket mondta a Polanskival való együttműködésről a forgatás után: "Ő egy legenda... Nagyszerű, egyszerűen nagyszerű, és abszolút megfelel a nagyszerű rendező hírnevének" [285] .

A 68. Velencei Filmfesztiválon mutatták be a mészárlás (2011), Yasmina Reza God of Massacre című darabját . A film témája két New York-i pár találkozása, akik a fiaik közötti veszekedésről beszélgetnek. Kate Winslet , Christoph Waltz , Jodie Foster és John Riley főszereplésével készült . A film elnyerte a legjobb forgatókönyvnek járó César-díjat ,286 de a kritikusok megosztottak ebben a kérdésben. A kritikák között szerepelt a teljes színésznégyes dicsérete [287] és a megkínzott forgatókönyv [288] szemrehányása . Winslet a film forgatása után így nyilatkozott: „Roman az egyik legkülönlegesebb ember, akivel valaha találkoztam. Ez a srác 77 éves. Van benne valami csillogó. Nagyon örül a munkájának, és ez ragályos” [289] . A New York-i Filmfesztivál igazgatója , Richard Peña, a rendezés stílusát figyelembe véve, a film amerikai premierje alatt Polanskit "a kis terek költőjének nevezte... alig néhány szobában egy egész világot, egy egész társadalmat teremthet" [290] .

2012-ben a Prada megbízásából Polanski rendezte az A  Therapy című kisfilmet Helena Bonham Carter és Ben Kingsley főszereplésével . A 65. Cannes-i Filmfesztiválon mutatták be [291] .

A következő évben Polanski bemutatta a Vénusz bundában című filmet, amely Leopold von Sacher-Masoch azonos című regénye alapján , vagy inkább David Ives regényének színpadi adaptációján alapul [292] . A filmet Párizsban forgatták, Emmanuelle Seigner prostituáltként, Mathieu Amalric pedig a lány akaratához lassan hajló rendezővel. A Venus in Furs című filmért Polanskit a legjobb rendezőnek járó César-díjjal jutalmazták, és dicséretet kapott a kortárs nők és férfiak közötti kapcsolatról szóló intelligens kommentárjáért .

2017-ben ő rendezte az „ Igaz történet alapján ” című filmet Delphine de Vigan [294] regénye alapján . A film cselekménye szerint az Emmanuelle Seigner által alakított írónő névtelen fenyegető leveleket kap, amiért regényében közölt információkat a szűkebb családjáról. A film vegyes kritikákat kapott, egyes kritikusok a filmet Pavel Edelman mesteri operatőri munkáiért dicsérték ,295 míg mások Polanski filmjét a szappanoperák közül a legrosszabbnak nevezték.296 Idén Polanskinak kellett volna vezetnie a Cesar filmdíjak zsűrijét, de a közösségben egy régóta húzódó nemi erőszakkal kapcsolatos viták közepette visszautasította az ajánlatot [297] .

2018. május 1-jén a #MeToo trend nyomán Roman Polanskit kizárták a Filmművészeti és Filmtudományi Akadémiáról "etikai szabályok be nem tartása" miatt [298] ; 2019-ben bírósági úton kísérletet tett filmakadémiai tagságának visszaállítására [299] .

2019-ben a 76. Velencei Filmfesztiválon mutatták be A tiszt és a kém című filmet, amely a Dreyfus-ügyről , Franciaország leghíresebb 19. század végi peréről szól. A filmet Franciaországban forgatták, költségvetése 60 millió euró volt [300] . A film világpremierje egy 2019. augusztus 30-i vetítésen volt, ahol a filmet vastapssal köszöntötték [301] , a fesztivál végén pedig az "Egy tiszt és kém" című filmet a zsűri nagydíjával , ill. a FIPRESCI díj [302] . A kritikusok felhívták a figyelmet arra a képességre, amellyel Polanski egy szigorú procedurális dráma formájában képernyőre vitte Alfred Dreyfus tiszt hazaárulási vádjának és az azt követő felmentésének hosszú történetét, egy kevésbé ismert szemszögéből mutatva meg őt. karakter - Marie-Georges Picard , aki kulcsszerepet játszott Dreyfus [303] [304] [305] rehabilitációjában . Ugyanakkor a film promóciós anyagai, amelyek Polanskinak Pascal Brücknerrel készült interjúját is tartalmazták, botrányt kavartak, amelyben a beszélgetőpartnerek párhuzamot vontak a Dreyfus-ügy és magának Polanski életrajza között: sok újságíró rámutatott arra, hogy nem megfelelő az összehasonlítás. bevallottan kitalálta a Dreyfus-pert Polanski ügyével, aki bűnösnek vallotta magát a tizenhárom éves Gamer megerőszakolásában, a fesztivál zsűrijének elnöke, Lucrecia Martel pedig megtagadta a részvételt a filmnek szentelt gálavacsorán [306] [304] . Franciaországban az Egy tiszt és egy kém három César-díjat nyert, köztük a legjobb rendező díjat, ami arra késztette a nézőket, hogy idő előtt elhagyják a ceremóniát, és elítéljék a Mozgóképművészeti Akadémia ítéletét [307] [308] . Sem Polanski, sem a The Officer and the Spy szereplői és stábja nem volt jelen a díjátadó ünnepségen, amelyet a párizsi Salle Pleyelben tartottak. Polanski kijelentette, hogy nem veti alá magát "nyilvános lincselésnek" a nemi erőszak vádja miatt, amit tagad. Az ellene felhozott szexuális zaklatással kapcsolatos vádakra válaszolva azt mondta: "Az egészségtelen elmék fantáziáit ma már bizonyított tényeknek tekintik" [309] . Polanskinak ez az ötödik győzelme a Cesar-on a legjobb rendező kategóriában, ami egyetlen rendező rekordja; korábban a Tess, a Zongoraművész, a Fantom és a Vénusz szőrben című filmekkel kapott díjat .

Polanski a díjátadó előtt bejelentette, hogy nem lesz jelen a Cesarban, mivel előre tudta, hogyan fog folyni "ez az éjszaka". „Az aktivisták már most megfenyegetnek… néhányan tiltakozást jelentettek be a Salle Pleyel előtt. Mások a megrovás platformjává kívánják tenni (a kormányzó testület). Inkább szimpóziumnak ígérkezik, mint filmfesztiválnak." Polanski kijelentette, hogy kihagyja a ceremóniát, hogy megvédje csapatát, valamint feleségét és gyermekeit, akik "kénytelenek voltak elviselni sértéseket és sértéseket". Utalva a közelmúltbeli médiabotrányra, amely a Cesar igazgatótanácsi tagjainak tömeges lemondásához vezetett, Polanski hozzátette: „A sajtó és a közösségi média úgy mutatta be 12 jelölésünket, mintha az akadémia igazgatótanácsa ajándéka lett volna, valamiféle jelölésként. tekintélyelvű gesztus, amely távozásra kényszerítette őket. Ez aláássa annak a 4313 szakembernek a titkos szavazását, akik egyedül határozták meg a jelöléseket, valamint azt a több mint 1,5 millió nézőt, akik eljöttek megnézni a filmet . Annak ellenére, hogy Polanski nem vett részt a díjátadó ünnepségen, jelölése és győzelme tiltakozást váltott ki a még mindig ellene felhozott nemi erőszak vádja miatt. A tiltakozók táblákat tartottak olyan szlogenekkel, mint „Szégyen egy olyan iparágra, amely megvédi az erőszaktevőket”. A rendőrök összecsaptak a tüntetőkkel, még könnygázt is bevetettek. Néhány híresség, mint például Adele Haenel , Noémie Merlan és Céline Siamma tiltakozásul távozott a díjátadó ünnepségről [312] . Sok más híresség és feminista felkereste az internetet Polanski ellen, például a NousToutes francia feminista kollektíva "szégyenletesnek" nevezte a győzelmet, Jessica Chastain pedig a "Kibaszott Stant" Twitter-üzente a tiltakozásokra hivatkozva. Ugyanakkor néhány híresség is felállt a védelmében, például Fanny Ardant színésznő : „Amikor szeretek valakit, szenvedélyesen szeretem. És nagyon szeretem Roman Polanskit, nagyon... nagyon... Szóval nagyon örülök neki. Megértem, hogy ezzel nem mindenki ért egyet, de éljen a szabadság!” - és Brigitte Bardot : „Szerencsére Polanski létezik, és megmenti a mozit a középszerűségtől! A tehetsége alapján ítélem meg, nem a magánélete alapján! Sajnálom, hogy soha nem forgattam vele!” [313] . Lambert Wilson színész szintén negatívan nyilatkozott a Polanski-ellenes tiltakozó kampányról, 314 akárcsak Isabelle Huppert , aki szerint "a lincselés a pornográfia egyik formája. " 315 Ezenkívül Samantha Geimer bírálta a tiltakozásokat, mint "nagyon opportunistákat", és azt mondta, hogy "ha meg akarja változtatni a mai világot, akkor megteszi... azt követeli, hogy ma vonják felelősségre az embereket, ahelyett, hogy híres embert választanának, és azt gondolná, hogy ha démonizálod valami miatt, ami évtizedekkel ezelőtt történt, az valahogy segít megvédeni az embereket és megváltoztatni a társadalmat” [316] . A filmet népszerűsítő interjúban Polanski bevallotta: „Ismerem a filmben bemutatott üldöztetési apparátusok közül sok… Ugyanilyen eltökéltséget látok a tények tagadására, és elítélni valami miatt, amit nem tettem. A legtöbb ember, aki üldöz engem, nem ismer, és semmit sem tud erről az esetről .

2020 augusztusában a bíróság megtagadta Polansky jogainak visszaállítását az Amerikai Filmakadémiára [318] , ennek eredményeként Polanskit tizenhét másik filmessel együtt megfosztották a közgyűlési tiszteletbeli tagságától [319] [320] .

2021-ben Polanski elkezdett dolgozni a Palota című filmen, amelynek forgatókönyvét maga írta Jerzy Skolimowskival [321] . Fekete vígjáték lesz olyan színészekkel, mint Fanny Ardant , Mickey Rourke , Alexander Petrov . Az események a svájci Alpok egyik üdülőhelyének luxusszállodájában zajlanak 1999-ben, az újév előestéjén [322] .

Személyes élet

Az első komoly kapcsolat a leendő rendezővel 1949-ben kezdődött. A lányt Christina Klodkonak hívták, tizennégy éves volt (pár évvel fiatalabb Polanskinál), és még iskolás volt. Negyven évvel később a rendező "kicsi, magas melleit" és "egy balerina kecsességét" jellemezte [323] . Körülbelül egy évvel később szakítottak, majd Roman kapcsolatot kezdett osztálytársával az Állami Képzőművészeti Középiskolában. Khanka Lomnitskaya volt a neve. Ez a kapcsolat gyorsan véget ért annak a ténynek köszönhetően, hogy Lomnitskaya nem akart lefeküdni Polanskyval [324] . A Łódźi Filmiskola harmadik évében Polanski randevúzni kezdett a 22 éves síelővel, Kika Lelicinskával. Az iskola egyik feladatának részeként Roman és más tanulók fényképezőgépeket kaptak, és megparancsolták nekik, hogy "mindent lefényképezzenek, amit érdekesnek találtak", Polansky fényképeinek többsége Lelitsinsky aktja volt [325] . Jerzy Kosinski felidézte, hogy "kapcsolatuk a város szóbeszédje volt", elváltak, majd újra összejöttek, de swingerek lévén , nem bánták a partner viszonyát, ha az utóbbi őszintén beismeri [326] . A Dead End 1966-os forgatása során Polanski összejött Jill St. John amerikai színésznővel . 1976-ban Polanski találkozott a tizenöt éves Nastassja Kinskivel , és nála töltötte az éjszakát [328] , ami után Polanski életrajzírója, Christopher Sandford szerint volt egy rövid kapcsolatuk [329] , míg maga Kinski azt mondta, hogy csak flörtről van szó. közöttük [330 ] .

Házasság Barbara Kwiatkowskával

1958-ban Polanski megismerkedett a fiatal színésznővel , Barbara Kwiatkowskával , aki akkoriban a "hírnév csúcsán" volt [331] . Akkor találkoztak először, amikor Tadeusz Chmielewski Eve Wants to Sleep (1958) című filmjén dolgoztak . Ismerkedésük idején Polansky még kapcsolatban volt Lelitsinskyvel, de az elmúlt hónapokban ritkábban látták egymást. Polansky és Kwiatkowska esküvője 1959. szeptember 9-én volt [332] . Barbara főszerepet játszott Polanski Amikor az angyalok elesnek (1959) című rövidfilmjében [333] [334] . 1961-ben Polansky egy olasz heti filmes magazin kezébe került, amelyben egy fényképet látott feleségéről egy fogadáson Gillo Pontecorvo rendező társaságában , majd Roman levelet kapott a feleségétől, amelyben az állt, hogy " időre van szüksége a gondolkodáshoz” [94] . Később Kwiatkowska szakított Pontecorvóval, de ezt követően új románcba kezdett Karlheinz Böhm osztrák színésszel . A Kés a vízben premierjére Varsóban érkezett Böhmmel. Ennek eredményeként Kwiatkowska válókeresetet nyújtott be, és "bejegyzett kapcsolatot Boehmmal", a pár 1962-ben elvált [103] [335] .

Házasság Sharon Tate-tel

Roman Polanski Vámpírbál című filmjének forgatásán találkozott Sharon Tate- tel . 1968. január 20-án a pár összeházasodott Chelsea -ben [336] . Tanúk voltak Jean Gutowski és Polanski személyes orvosa, Tony Greenberg, valamint egy koszorúslány, Barbara Perkins . Aztán a pár Los Angelesbe költözött . Egy héttel 1968 karácsonya előtt Tate megtudta, hogy terhes [144] . Ismeretes, hogy Roman már Tate terhessége alatt "kisregényeket" írt Lola színésznővel és Michelle Phillipsszel , a The Mamas & the Papas énekes, John Phillips volt feleségével [338] . Mivel Polanski Londonban dolgozott a Day of the Dolphin című thrillerben , Tate maga is visszatért az Egyesült Államokba, mivel hamarosan gyermeket kellett szülnie [339] [340] .

Nem sokkal 1969. augusztus 8-án éjfél után a Charles Manson -kultuszhoz kötődő emberek csoportja betört a pár Beverly Hills-i villájába [341] . Tate-et és barátait Wojciech Frykowski , Abigail Folger és Jay Sebring megkötözték és brutálisan megkínozták. Szúrt sebek és vérveszteség következtében a terhesség nyolcadik hónapjában Tate meghalt születendő fiával együtt, aki még a Paul Richard nevet is kapta [341] [342] . A bejárati ajtón a "PIG" ( PIG ) szó [343] volt írva Tate vérével ,  ami kezdetben arra a következtetésre vezetett, hogy a gyilkosság rituális volt [344] . Charles Mansont a kultusz tagjaival együtt 1969 végén letartóztatták, bíróság elé állították, majd 1971-ben bűnösnek találták elsőfokú gyilkosságban [345] .

Felesége halála után Polanski hosszú idegösszeroppanáson ment keresztül , [346] amelyet tovább súlyosbított a bulvárlap szenzációhajhászás fokozódása, amely a rendezőt a Manson-kultusz által elkövetett bűncselekménnyel vádolta [347] . Polanski később azt mondta, hogy a gyilkosságok éjszakáján a házból való távollétét bánta a legjobban életében [348] [26] . Önéletrajzában ezt írta: "Sharon halála az egyetlen vízválasztó az életemben, ami igazán számít", és megjegyezte, hogy a lány meggyilkolása megváltoztatta személyiségét "a várakozások és optimizmusok határtalan, derűs tengeréből" "berögzült pesszimizmussá". .örök elégedetlenség az élettel." [349] .

Polanskinak negatív benyomása maradt a sajtóról, amely szerinte az áldozatok életének szenzációs tudósításában volt érdekelt, és közvetve önmagáról is, hogy vonzza az olvasókat. Megdöbbentette, hogy a hírekben hiányzik az együttérzés [350] :

Régóta tudtam, hogy egy újságíró nem tudja 100 százalékosan az igazságot átadni, de nem értettem, hogy az újságírói szándék és elhanyagolás mennyiben torzítja el az igazságot. Nem csak a történtek értelmezésére gondolok; A tényekre is gondolok. A Sharonról és a gyilkosságokról szóló tudósítás szinte bűncselekménynek számított. Az újságokat olvasva nem hittem a szememnek. Nem hittem a szememnek! Az áldozatokat okolták saját gyilkosságaikért. Nagyon megvetem a sajtót. Nem mindig gondoltam így. A sajtó megvetette velem.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Régóta tudtam, hogy képtelenség egy újságírónak 100 százalékban elmondani az igazságot, de nem tudtam, hogy mennyire torzítja el az igazságot mind az újságírói szándék, mind a hanyagság. Nem csak a történtek értelmezésére gondolok; A tényekre is gondolok. A Sharonról és a gyilkosságokról szóló tudósítások gyakorlatilag bűncselekménynek számítottak. Az újságokat olvasva nem hittem a szememnek. Nem hiszek a szememnek! Saját gyilkosságaikért az áldozatokat okolták. Nagyon megvetem a sajtót. Nem mindig. A sajtó megvetette velem.

Az újságírók szenzációs kijelentései között szerepeltek olyan pletykák, amelyek szerint Tate és barátai kábítószert fogyasztottak [26] , annak ellenére, hogy a halottkém bejelentette, hogy Tate boncolása után sem drognak, sem nikotinnak nem találtak nyomait [351] .

Házasság Emmanuelle Seignerrel

1984 őszén egy fiatal színésznő , Emmanuelle Seigner , Louis Seigner színész unokája, új állást keresve találkozott egy ügynökkel, aki megbeszélt számára egy magánmeghallgatást Polanskyval. Előtte Seigner soha nem hallott erről a rendezőről. Polanskyt aztán lenyűgözte a színésznő szépsége és tehetsége, később így emlékezett vissza: „Egy igazi francia nő zavartalan, hidegvérű és gyönyörű. Persze Seigner élete nem ilyen. Nagyon kedves." [352] . Bevallása szerint Seigner eleinte nem akart megegyezni Polanskyval, mert úgy gondolta, hogy "csak meg akar baszni". De mégis megvesztegette a „tisztelet és őszinteség”, „a lélekben van, és Roman lelke gyönyörű” – emlékezett vissza Seigner [353] . A pár 1989. augusztus 30-án házasodott össze [354] . Két gyermekük született: lányuk, Morgana (szül. 1993) és fiuk, Elvis (szül. 1998) [355] . Morgana mellékszerepeket játszott apja filmjeiben, mint például A zongorista, Oliver Twist és A fantom. Leginkább a Vikings című tévésorozatban játszott Gisela hercegnő szerepéről ismert, 2016-ban pedig az Understudy [356] című rövidfilmmel debütált rendezőként . Elvis Polanski kis szerepet játszott a „ The Suit and the Butterfly ” és a „ Massacre ” című filmekben [357] . Egy közeli családi barát ezt mondta a párról: "Emmanuelle csodálatos nő volt, és Roman legnagyobb szerelme Sharon Tate óta . "

Büntetőeljárás és nemi erőszak vádja

1977. február 20-án, a Vogue Hommes megbízásából készült fotózás részeként Polanski megismerkedett a tizenhárom éves modellel, Samantha Jane Gailey-vel (a házassága után Gamer-re változtatta vezetéknevét ) . Samantha vallomása szerint 1977. március 10-én, a Los Angeles-i Mulholland Drive - on , Jack Nicholson kastélyában tartott fotózáson Polanski pezsgőt és Quaalude ( methaqualone ) kábítószert adott neki [ 360] , és orális és anális szexre kényszerítette. 361 ] [362] , majd hazavitte [363] . Március 11-én Polanskyt nemi erőszak gyanújával őrizetbe vették [186] . Március 24-én Roger Ganson körzeti ügyész hatrendbeli kábítószeres nemi erőszak, perverzió, szokatlan szexuális kapcsolat, szeméremsértő szexuális cselekmények, valamint tizennégy év alatti gyermekkel való szexuális kapcsolat miatt emelt vádat ellene; kiskorú tiltott szerekkel való ellátása [187] . Polanski ártatlannak vallotta magát e vádak egyikében sem . [188]

A per során, amelyben Lawrence J. Rittenband volt a bíró, az igazgató és ügyvédje olyan egyezségi megállapodást javasolt, amelynek értelmében Polanski csak a legenyhébb vádpontban ismerné el bűnösségét. Gailey ügyvédje beleegyezett a megegyezésbe, de a nyilvánosság nyomására Rittenband legalább rövid időre börtönbe szánta Polanskit. Az igazgatót kurátori felügyelet alá helyezték, a Los Angelestől délre fekvő Chino börtönében kötelező pszichiátriai vizsgálatot is végeztek vele. 1977. december 16-án Polanski börtönbe került, ahol 42 napot töltött [189] . 1978. január 29-én szabadult, de egy nappal a következő bírósági ülés után megtudta ügyvédjétől, Douglas Daltontól, hogy Rittenband további 48 nappal meghosszabbítja Polanski börtönbüntetését, majd elrendeli az országból való kiutasítását [364] . Ugyanakkor a sajtóban olyan pletykák terjedtek el, hogy Rittenband azzal dicsekedett vidéki klubjában, hogy „100 évre” helyezi Polanskit [365] . Polanski január 31-én anélkül, hogy megvárta volna a bírósági ítéletet, az Egyesült Államokból [364] az Egyesült Királyságba (Londonba) menekült, majd később a kiadatás elkerülése érdekében Franciaországba repült, Svájcban és Lengyelországban is élt [366]. . Ezt követően az egyik francia riporter megkérdezte tőle, milyen menekültnek lenni, Polanski megvonta a vállát, és így válaszolt: „Régóta használták. Egész életemben menekült voltam.” [ 367]

Rittenband 1993-ban bekövetkezett halála után Polanski beleegyezett, hogy 500 000 dollár kártérítést fizet Geimernek, de nincs bizonyíték arra, hogy ténylegesen kártérítést fizetett volna [ 368] [369] 2009 májusának elején egy Los Angeles-i bíróság elutasította Polanskinak az ügy elutasítására irányuló indítványát [370] .

2010. május 14-én Charlotte Lewis brit színésznő azt állította, hogy a rendező kétszer szexuálisan bántalmazta őt a Kalózok forgatása közben 1983-ban, amikor 16 éves volt [371] [372] . 2017. szeptember 26-án Renate Langer német színésznő elmondta a svájci rendőrségnek, hogy Polanski 1972-ben erőszakolta meg, amikor 15 éves volt [373] [374] . 2019 novemberében Valentin Monnier , hogy 1975-ben, 18 évesen megverte és szexuálisan zaklatta a rendező [375] .

Kiadatási határozatok Svájcban és Lengyelországban

2009 szeptemberében Roman Polanski Svájcba érkezett, hogy díjat kapott rendezői munkájáért. A zürichi filmfesztivál szervezői elmondták, hogy a filmrendezőt 2009. szeptember 26-án tartóztatta le a rendőrség egy 1978-as amerikai és egy 2005-ös nemzetközi elfogatóparancs alapján. Mivel Polanski bűnösnek vallotta magát és megszökött, az amerikai jog szerint az elévülés nem vonatkozik rá [376] .

Frederic Mitterrand francia kulturális miniszter azt mondta, megdöbbentette Polanski letartóztatása. A minisztérium közleményében az állt, hogy Mitterrand megbánta a rendező letartóztatását, a francia miniszter pedig "csodálkozva értesült a Svájcban fogva tartott világhírű filmrendező, francia állampolgár, Roman Polanski elleni akciókról" - írja a dokumentum [377] .

Több tucat ismert filmes írt alá fellebbezést Polanski támogatására. Köztük Woody Allen , David Lynch , Martin Scorsese , Wim Wenders , Darren Aronofsky , Terry Gilliam , Pedro Almodovar és mások [378] [379] Fanny Ardant és Monica Bellucci színésznők is sajnálatukat fejezték ki Polanski letartóztatása miatt. Franciaország és Lengyelország külügyminisztériumának vezetői bejelentették, hogy fellebbezni kívánnak Barack Obama amerikai elnökhöz , hogy kegyelmezzen Polanskinak, és zárja le az ellene indított büntetőeljárást [380] . Arnold Schwarzenegger kaliforniai kormányzó nem volt hajlandó kegyelmet adni a rendezőnek [381] . A Los Angeles-i Fellebbviteli Bíróság szintén megtagadta a Polanski- ügy elutasítását .

Amíg a rendezőt letartóztatták a Berlini Filmfesztiválon , új filmjét, a " Ghost " -t mutatták be ; a filmet a legjobb rendezőnek járó Ezüst Medvével jutalmazták. 2010. július 12-én a svájci hatóságok megtagadták Polanski kiadatását az Egyesült Államoknak az amerikai kormánytól, és kiengedték a rendezőt a házi őrizetből [383] .

2013 végén Samantha Gamer a Girl: Life in Roman Polanski's Shadow című önéletrajzi könyvében publikálta a nemi erőszakról szóló véleményét [ ] . 2014. október végén az amerikai hatóságok felvették a kapcsolatot lengyel tisztviselőkkel, amikor Polanski részt vett egy varsói zsidó múzeum megnyitóján [385] . Az igazgatót a krakkói ügyészek kihallgatták, majd szabadon engedték. Rafal Trzaskowski lengyel külügyminiszter-helyettes október 30-án kijelentette, hogy Lengyelország nem lát okot Roman Polanski letartóztatására és az amerikai hatóságoknak való átadására [386] . A lengyel főügyész még 2010-ben kijelentette, hogy a lengyel törvények szerint túl sok idő telt el a bűncselekmény óta ahhoz, hogy Polanskit kiadják [387] . 2015. február 25-én Polanski megjelent a lengyel bíróságon az Egyesült Államok kiadatási kérelmével kapcsolatos tárgyaláson. A bíró újabb tárgyalást tűzött ki, amelyet áprilisban vagy korábban tartanak, hogy legyen ideje megvizsgálni a Svájcból érkezett dokumentumokat [388] . 2015. október 30-án Dariusz Mazur lengyel bíró elutasította az Egyesült Államok Polanski kiadatási kérelmét. A bíró szerint Polanski visszaküldésének engedélyezése az amerikai bűnüldöző szervekhez "egyértelműen illegális" cselekedet lenne, és megfosztaná az igazgatót a szabadságától. Ügyvédei azzal érveltek, hogy a kiadatás sértené az Emberi Jogok Európai Egyezményét . Polanski kettős állampolgárságú – Lengyelország és Franciaország [389] . A bíróság figyelembe vette, hogy maga a sértett, miután nagykorú lett, többször követelte a rendező elleni vádemelés ejtését [390] . "Mint az indítványban szerepel, az igazgató büntetőeljárását le kell állítani, mivel az állítólagos áldozat túlságosan nagy nyomás alatt van a nyilvánosság részéről [391] ." 2016. december 6-án a lengyel legfelsőbb bíróság úgy határozott, hogy elutasítja Ziobro lengyel igazságügyi miniszter által benyújtott fellebbezést, és helybenhagyta a 2015. októberi ítéletet [392] . 2017. augusztus 17-én a Los Angeles megyei felsőbíróság bírája, Scott Gordon elutasította Samantha Gamer Polanski ügyének elutasítására irányuló indítványát .

Rendező módszere

„Ki kell elégíteni a közönséget, de hagyd egy kicsit éhesen, hogy többet akarjanak. A filmek manapság mindent megpróbálnak elmagyarázni, és a végére unalmassá válik."

Roman Polanski [394]

A Politykának adott 1976-os interjúban Polanski ezt mondta: "Szeretem a mozit, mindenféle filmet szeretek, westernfilmeket, rendőrségi és pszichológiai filmeket szeretnék készíteni... [395] ". A rendező elsősorban a zsánermozira specializálódott, filmjeinek fő megkülönböztető vonása Grazhina Stahovna filmtörténész szerint "a rendező külső játéka a közönséggel, életrajzi legendájáról" [396] . Továbbá a lengyel filmkritikus megemlíti Polanski filmjeinek egyéb jellemzőit is: az Alfred Hitchcock [397] művei utánzásából fakadó horror elemet , a főszereplők társadalomtól való elzárkózási vágyát és a progresszív mentális zavarokat [398 ], ill. , végül a groteszk iránti hajlam . David Thomson azt is kijelentette, hogy Polanski elsősorban a másik személlyel szembeni „elidegenedés és ellenségeskedés” megnyilvánulásainak megjelenítésére összpontosított, ami „titokban, sajnálatosan vagy akár komikusan” megnyilvánuló erőszakhoz vezet [400] . A fekete humor Polansky művének egyik jelentős megkülönböztető vonása, amely „ironikus, rendkívül komikus hozzáállást tud felvenni az emberiség legmagasabb és – ahogy ő fogalmaz – elkerülhetetlen problémája – az (ez az emberiség) által táplált örök erőszak és gonoszság – iránt. " [401] .

Joshua Klein Polanski munkásságának olyan jellegzetes vonásait sorolja fel, mint a „mesteri történetmesélés” és a gondos pszichológiai elemzés [402] . Paul Werner pedig hozzáteszi, hogy a rendező munkáját fémjelzi "a fő helyszín klausztrofób közelsége" és "a gyanakvás és bizalmatlanság nyugtalan légköre" [403] . A rendező maga mondta, hogy szeret "összetett problémákat megoldani" és zárt térben filmezni - "ez érdekel" [404] . Jessica Winter szavaival élve Polanski mozijának világában „az erős emberek a gyengékből táplálkoznak... vagy ritkábban a gyenge emberek érzik azt a fenyegetést, amely csak zaklatott elméjükben létezik” [405] . Polanski maga arról ismert, hogy a forgatáson szereplő színészekkel diktatórikus magatartást tanúsít, „a fizikai és szellemi kitartás határáig” taszítja őket [406] [407] . Filmjeiben a rendező hosszú, egyenes felvételeket alkalmazott, hogy a színészek jobban felfedjék magukat a kamera előtt [408] . A színészek kiválasztásakor olyan embereket igyekszik találni, akik "egyszerre ellazulnak és koncentrálnak". Polanski szívesebben lő pavilonokban, mivel úgy gondolja, hogy ott érheti el a legjobb eredményt [409] . Az Új Hullámtól kezdve a rendezők kerülték a stúdióban történő forgatást, azzal az ürüggyel, hogy „hamisítvány”; Polanski véleménye szerint a forgatáson történő forgatás éppen ellenkezőleg, szebbé teszi a filmet, "feltéve, ha nagyon akarjuk". A szakaszos forgatás valószínűtlenségét kizárólag az okozhatja, hogy "egyes csapatok képtelenek hitelességet adni a tájnak" - mondja Polansky [410] . Christopher Sandford szerint Polanski filmjeinek egyedi atmoszférája "sokban köze van az operatőr munkájához: a kamera folyamatosan mozog, színészről színészre, szobáról szobára mozog" [40] . Sandford azt is írta, hogy "Roman soha nem kért olyasmit, amit ő maga ne tudna megtenni. Vezetői tehetsége és mindenben vezető igénye egyszerűen elképesztő volt . Polanski maga mondta, hogy "nincs rosszabb, mint színházi módon filmeket készíteni". A kamerának, mint a történések láthatatlan tanújának, mindig mozgásban kell lennie, a szereplőknek pedig nem szabad elolvasniuk a szövegüket, hanem „improvizálniuk” [412] .

Polansky minden alkalommal alaposan áttanulmányozza a forgatókönyvet egészen addig, amíg el nem távolítja belőle a „pótbetűket”, a rendező szerint „ezek az „ó”, „hát” és „aha” mind teljes szar. Polanski számára ezek a részecskék és közbeszólások puszta trükkök, amelyek a beszélt nyelvet hihetetlen dialógusokban imitálják. Hivatkozik az ilyen fölösleges „na akkor” és „miről beszélsz!” szavakra is, úgy gondolja, hogy egy jó párbeszédnek „ilyen szemét” nélkül kell lennie [413] . Polansky ugyanakkor ritkán ír forgatókönyvet maga, csak társszerzőként, azt mondta, hogy a forgatókönyvírói munkát igazi "kínnak" tartja [414] .

Az inspiráció forrásai

Polanski fő ihletforrását olyan rendezők amerikai zsánerfilmjei jelentették, mint Alfred Hitchcock , Howard Hawks és Orson Welles . 1962-ben Polanski megismételte a Psycho című filmet a moziban , majd többször visszatért hozzá, és ezt a filmet "saját szexről, erőszakról és kukkolásról alkotott elképzeléseinek kvintesszenciájának és egy jó, érdekes mozgókép példájának tartotta" " [416] . Hatással voltak rá Carol Reed , Laurence Olivier , Luis Buñuel , Federico Fellini , Elia Kazan és Fritz Lang [83] [407] filmjei is . A „ Repulsion ” bevezető része egyértelműen Buñuel „ The Andalúziai kutya ” című filmjére (1929) [417] utal . Bár a rendező stílusát a francia újhullám olyan mestereihez hasonlították, mint Jean-Luc Godard és François Truffaut , Polanski kategorikusan elutasította az ilyen asszociációkat . A már említett újhullámos rendezők munkáiról Polanski ezt írta: "amatőrséggel és technikai szegénységgel ijesztettek meg" [418] . Amikor Godard és Truffaut a radikális baloldali filmesek sztrájkját vezették az 1968. májusi és júniusi tüntetések során , Polanski "forradalmárokat játszó kisgyerekekhez" hasonlította őket. Olyan országban nőttem fel, ahol ezek a dolgok komolyan megtörténnek . A mozi ideális díszleteként Polanski a " Space Odyssey 2001 " (1968), az " Alien " (1979) című ködös tájat említi, amely mentes a földrajzi dimenzióktól és tereptárgyaktól a " Hamletben " (1948), egy hatalmas tűzhely a "Hamletben" Kane polgár " (1941), a befagyott palota Doctor Zhivago -ban (1965) [420] .

A filmek fő témái

Polansky "zseniális a drámai kapcsolatok szexuális felhangú történeteinek ábrázolásában", különösen, ha felfedik "az emberi természet bizonyos oldalait" - írja Polansky életrajzírója, Christopher Sandford .

Polanski Vámpírbálja után készült filmjei gyakorlatilag mindegyike irodalmi forrásokon alapul [422] . Használatuk sajátossága, hogy műveiben gyakran ironikusan „eltávolodik” tőlük, esetenként pedig az „abszurditásig” viszi őket [423] .

Számos festménye (különösen a "Bérlővel" végződő "klasszikus" korszak) a pszichológiai elszigeteltség és a paranoia érzésébe ejti a nézőt [424] . A "szobatrilógia" ("Repulsion", "Rosemary's Baby", "The Benant") hősei menthetetlenül leszállnak az őrület mélységébe, ezeknek a filmeknek a világát egy mentálisan egészségtelen főszereplő tudata szűri meg , a befejezések a bizonytalanság eleme, az értelmezés a néző belátására van bízva [425] .

Polanski az egyik legpesszimistább rendező. Filmjének főszereplője általában azzal a fenyegetéssel néz szembe, hogy erkölcsi és olykor fizikai erőszaknak van kitéve olyan irracionális, démoni erők részéről, amelyek nem értik [426] [427] . Ebben az esetben a legtöbb esetben ezek az erők győznek; néha az eset azzal ér véget, hogy a főszereplő eszét veszti. Kenneth Tynan filmkritikus és forgatókönyvíró a következőket mondta: „Sokan úgy vélik, hogy Roman munkáiban van egy önéletrajzi elem. A valóságban minden sokkal érdekesebb. Ha a filmet a legérdekesebb helyen vágják le, biztos lehetsz benne, hogy a vége tragikus lesz .

Befolyás és értékelés

„Szeretek Polanskival dolgozni. Ő egy átkozott zseni. Minden, amivel rendelkezik, a személyes tapasztalatából származik. Néha úgy tűnik számomra, hogy olyan, mint egy szuperember – mert nem mindenki tud elviselni annyit, mint ő. És mindenre készen áll."

Adrien Brody [428] .

A kritikusok, sőt a színészek is gyakran nevezik Polanskyt zseninek [429] [422] [7. jegyzet] [431] [8. jegyzet] [9. jegyzet] . A Time magazin "a legnagyobb élő rendezőnek" nevezte [ 434] . Jerzy Kosinski író „nyugtalannak és idegesnek” tartotta Polanskit, mintha mindig a tökéletesség és a felsőbbrendűség örökös törekvése miatt élt volna, még akkor is, ha ellazult, „úgy tűnt, hogy ezt nagy erőfeszítés árán teszi” [435] . Donald Pleasence azt mondta, hogy Polanski „nem volt különösebben” kellemes ember, Christopher Sandford író pedig azt írta, hogy „IQ-ja húsz ponttal meghaladja az átlagos rendezőét. Mindig is rájöttél, hogy egy igazi mesterrel van dolgod . Robert Evans a veszekedő, irányító természetén időzött, ami különösen a "Chinatown" forgatása során történt, amikor úgy viselkedett, mint Napóleon . Ez a viselkedés különböztette meg amerikai kollégáitól, akik a jóindulatú légkör, a csapatszellem és a személyzet iránti törődés fenntartására törekedtek. Ebből az alkalomból Evans felidézte, hogy Roman gyakran mondta: "Lengyelországban bármit le tudtam lőni, és a színészek hallgatólagosan követték a parancsomat." Ha a rendező baráti kapcsolatokat ápolt Nicholsonnal, akkor több konfliktusa is volt Dunaway-vel [437] .

Sokan, akik Polanskyval dolgoztak, megjegyezték rendkívüli nagylelkűségét és vendégszeretetét. Minden házban, ahol az igazgató lakott, barátai, ismerősei gyakran hosszabb ideig tartózkodtak, és mindig készen állt "szemrebbenés nélkül aláírni a leglenyűgözőbb számlát" [438] . Kenneth Tynan csodálta Polanski munkáit, és "a gazdag fantázia és az erőszak képernyőn való ábrázolására való hajlam tökéletes kombinációjának" nevezte [149] . Tynan feleségének visszaemlékezései szerint ismeretségük kezdetén Kenneth nem igazán bízott a rendezőben: „Ken Romant „csalónak” tartotta, akitől nem tudhatod, mire számíthatsz a következő megjegyzésedre – a mosoly vagy gonosz vigyor. Félsz a megvetésétől, de értékeled a dicséretét . Az operatőr , Tonino Delli Colli Polanskyt a legjobb rendezőnek nevezte, akivel egész pályafutása során valaha is dolgozott, és azt is megjegyezte, hogy sokat tud a kamerákról és az objektívekről, sőt "egy pillantással megkülönbözteti egyiket a másiktól" [235] . Az amerikai producer és újságíró, Peter Bart Polanskyt "csodálatos" embernek nevezte, a legműveltebb és legműveltebb rendezőnek, akit ismert [440] . Polanski munkásságának legszókimondóbb kritikusai is elismerik, hogy festményei – minden hiányosságuk ellenére – a világ filmművészetének legjobb hagyományaiban élnek, és a technikai felkészültség tekintetében Polanskinak nincs párja az élő rendezők között [441] . William Castle hangsúlyozta a lengyel rendező perfekcionizmusát, amelyet a Rosemary's Baby megalkotása során mutatott meg. A filmről szóló első megbeszélésen a producer nem szerette Polanskit, de miután meggyőződött arról, hogy a filmadaptációról alkotott nézeteik alapvetően egybeesnek, jóváhagyta a jelöltségét. A költségtúllépések, a forgatási késések és a vártnál nagyobb film ellenére Castle következetesen támogatta a rendezőt, és kapcsolatukat "udvarias kínzásnak" nevezte. A francia filmkritikus , Jacques Lourcelle szerint a film szótárában (1992) ez a kép volt a rendező legnagyobb eredménye (bár nem elsőrangú remekmű), és egyben az egyetlen, amelyben munkája nem bizonyulnak lényegesen alacsonyabbnak a vele kapcsolatos elvárásoknál." Ezzel kapcsolatban a következőkre is rámutatott: „Polanski személyiségének rejtélye, amely Hollywood posztklasszikus korszakának különösen jellemző rendezőjévé teszi, összefügg azzal a képességével, a projekt kezdetleges szintjén, hogy óriási lelkesedést váltanak ki a termelők és a finanszírozók körében, amelyet a jelek szerint nem ártanak a későbbi – kereskedelmi vagy művészi – csalódások” [442] .

Polanski "Revulsion"-ja a tanítvány közeli képével kezdődik, utalva Luis Buñuel Az andalúz kutya egyik jelenetére ; Buñuel később bevallotta, hogy a Nap szépsége (1967) című művében néhány kukkoló jelenetet lefilmezett, "bólintva Roman felé" [443] . A "taszítás" hivatkozási ponttá vált a szürreális képek és a finoman pszichologizált befejezések hívei számára . Rosemary babája című filmje az 1970-es években a sátáni témájú misztikus horrorfilmek divatját váltotta ki, amelyek közül a legikonikusabbak az ördögűző (1973) és az ómen (1976) voltak. Robert Sandford író azt írta, hogy "utólag visszagondolva nevezhetjük Rosemary babáját - olyan képekkel együtt, mint Bonnie és Clyde és Easy Rider - az" új Hollywood " fejlődésének egyik központi jelensége [135] . A Chinatown az 1990-es években számított a neo -noir műfaj térnyerésére . A Coen fivérek , Barton Fink filmje ( amelyet a Polanski vezette cannes-i zsűri Arany Pálmával jutalmazott) alkotói szerint tisztelgés Polanski kora előtt a „szobatrilógiában” [444] . Andrej Plakhov általában jól ismert hasonlóságot látott a baloldali nézeteket valló író, Barton Fink és Polansky sorsa között, abban az értelemben, hogy mindketten a politikai ideológia elől menekültek, miközben jövőjüket a kereskedelmi mozihoz kötik, amiért mindketten „eladják a magukét. tehetség” Hollywoodba. A rendezőről azonban kiderült, hogy amerikai mércével nem szabványos operatőr, hiszen „a látszólag garantált kereskedelmi forgatókönyv helyett valami egészen mást írt - fantáziáinak és komplexusainak kivetítését, tragikomikus kapcsolatait a világgal, egocentrizmusát. és feleslegét” [445] .

Díjak

1999-ben az Académie des Beaux-Arts français Roman Polanskit választotta "kivételesen érdemes" életfogytiglani tagjává. A ceremóniamester, Peter Ustinov színész megjegyezte, hogy Polanski "a modern idők legnagyobb zsenije", akinek filmjei "megérdemelt halhatatlanságot biztosítottak számára a világkultúra istenei között" [446] .

2010-ben, a 36. Gdyniai Lengyel Játékfilm Fesztiválon Polanski elnyerte a Platina Oroszlánok életművét [447] . Ezt a döntést keresztény konzervatív körök tiltakozással fogadták, akik Marek Jurek és Marian Pilka által aláírt külön nyilatkozatban szólítottak fel a fesztivál bojkottjára [448] . A 36. FPHF művészeti igazgatója, Michal Hatsinski reagált a felhívásra. Kijelentette, hogy "Polanski a világmozi vitathatatlan mestere, és a művészi teljesítményen kívül más szempontot sem vettek figyelembe a díj átadásakor". Emiatt a rendező nem a díjért jött el a fesztiválra [449] .

Filmek Polanskiról

Dokumentumfilmek

• " Roman Polanski : Wanted and Desired " ( eng.  Roman Polanski : Wanted and Desired ) - rendező Marina Zenovich , USA, Egyesült Királyság, 2008 [450] .
• " Roman Polanski: Film Memoirs " ( Eng.  Roman Polanski: A Film Memoir ) - rendező: Laurent Buzero , Egyesült Királyság, Olaszország, Németország, 2011 [451] .
• Roman Polanski :  Odd Man Out – rendező Marina Zenovich, USA, 2012 [452] .

Művészi

• "Polanski" ( eng.  Polanski ) - rendező Damian Chapa , USA, 2009. Polanski élete gazdagságával vonzotta a rendezőt. „Én… nem értettem, miért nem készített még senki filmet Polanskiról” – mondta Chapa. Kezdetben azt tervezték, hogy megfelelő színészt találnak Roman szerepére, de végül maga Chapa játszotta a szerepet [453] [454] .
• Roman Polanski lett az egyik szereplője Quentin Tarantino " Egyszer volt Hollywoodban " című filmjének (a szerepet Rafal Zawieruha lengyel színész játszotta ) és annak regényírását , amelyet maga a rendező írt [455] .

Jegyzetek

Hozzászólások

1. ↑ A rendező nevének hagyományos írásmódja oroszul. A gyakorlati átírás és a lengyel vezetéknevek oroszra átvitelének szabályai megfelelnek Polyansky -nak .
2. ↑ A románc legelején Tate még mindig kapcsolatban volt Jay Sebringgel. "Mindenesetre Londonban a férfiak összebarátkoztak, és egy napon mindhárman az Antilopban találkoztak, nem messze a West Eaton Place-től" [124] .
3. ↑ A rendező annyira dühös volt a filmen végrehajtott változtatások miatt, hogy még a nevét is el akarta távolítani a stáblistából. „Csináltam egy tündérmesét – ijesztő és vicces, és a Beverly Hills-i szimplánok valamiféle erdélyi változata lett belőle ” – mondta később a Variety magazinnak [128] .
4. ↑ Evans 1967 nyarán felhívta Polanskit, és felajánlotta, hogy dolgozik a The Hill Runner című filmen. Amikor Polanski Los Angelesbe repült, kiderült, hogy Evans egyszerűen kitalált egy ürügyet, hogy felkérje a rendezőt, olvassa el a Rosemary babáját , egy kiadatlan regényt .
5. ↑ A zeneszerző 1968 decemberében balesetet szenvedett Los Angelesben, és 1969 áprilisában meghalt [137] .
6. ↑ A Sinatra főszereplésével készült " The First Deadly Sin " című filmet végül Brian Hutton rendezte, és 1980-ban mutatták be.
7. ↑ "Ő egy zseni. Ő egy korcs. Ő mindkettő." Idézet egy Polanskiról szóló újságcikkből [430] .
8. ↑ Miután Polanski visszatért Los Angelesből lengyelországi hazájába, az egyik legnagyobb lengyel újság „zseninek” és „a mi tékozló fiunknak” nevezte, „Mozarttal egyenrangú figurának” [432] .
9. ↑ "1966. április 14-én Kenneth Theinen, a jól ismert kritikus és újabban a Nemzeti Színház vezetője írt társrendezőjének, Laurence Olivier-nek, hogy rövid távú szerződést szeretne kötni a "zseniális fiatal lengyellel. rendező, aki A kést és taszítást rendezte." Van tapasztalata a színházi munkában is, jó lenne, ha az Old Vic Színházban játszana egy darabot Peter Hallnak. Pontosan ő az, akire szükségünk van: ő a gazdag képzelőerő és az erőszak bemutatásának képességének tökéletes kombinációja. Olivier csak azt kérdezte válaszul, hogy beszél-e angolul. – Ő egy zseni – biztosította Tynan .

Források

1. ↑ Roman Polanski // Internet Broadway Database  (angol) - 2000.
2. ↑ Roman Polanski // Encyclopædia  Britannica
3. ↑ Roman Polanski // filmportal.de - 2005.
4. ↑ 1 2 3 4 Sandford, 2012 , p. 24.
5. ↑ 1 2 Zelvensky, 2021 , p. 25.
6. ↑ Werner, 2013 , pp. 13-14.
7. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 27.
8. ↑ 12 Werner , 2013 , pp. 12-13.
9. ↑ 1 2 3 Greenberg, 2013 , p. 12.
10. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 26.
11. ↑ 12. Werner , 2013 , p. 13.
12. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 28.
13. ↑ 12. Werner , 2013 , p. tizennégy.
14. ↑ Sandford, 2012 , p. tizennégy.
15. ↑ Sandford, 2012 , p. 28-29.
16. ↑ 12 Greenberg , 2013 , p. 13.
17. ↑ Sandford, 2012 , p. 32.
18. ↑ Werner, 2013 , pp. 14-15.
19. ↑ 1 2 3 Werner, 2013 , p. tizenöt.
20. ↑ Sandford, 2012 , p. 34.
21. ↑ Grazyna Lubinska. Łatwo się wydostać, tylko jak przeżyć. Rozmowa z Romanem Polanskim . Gazeta Wyborcza (2003. március 11.). Letöltve: 2021. április 23. Az eredetiből archiválva : 2021. április 23. (határozatlan)
22. ↑ Sandford, 2012 , p. 35.
23. ↑ Sandford, 2012 , p. 38.
24. ↑ Sandford, 2012 , p. 37, 40.
25. ↑ Werner, 2013 , pp. 15-17.
26. ↑ 1 2 3 Sandford, 2012 , p. 9.
27. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 41.
28. ↑ Sandford, 2012 , p. 39.
29. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 37.
30. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 43.
31. ↑ Werner, 2013 , p. 16.
32. ↑ Sandford, 2012 , p. 45.
33. ↑ Sandford, 2012 , p. 45-46.
34. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 46.
35. ↑ Werner, 2013 , pp. 16-17.
36. ↑ Sandford, 2012 , p. ötven.
37. ↑ Werner, 2013 , p. 17.
38. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , pp. 25-27.
39. ↑ 1 2 MAREK SKOCZA. Młodzieńcze drogi Romana Polańskiego  (lengyel) . Katowice Nasze Miasto (2002. augusztus 19.). Letöltve: 2021. április 23. Az eredetiből archiválva : 2021. április 23.
40. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 90.
41. ↑ Sandford, 2012 , p. 90-91.
42. ↑ Sandford, 2012 , p. 290.
43. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 28.
44. ↑ Sandford, 2012 , p. 54.
45. ↑ 12 Werner , 2013 , pp. 17-18.
46. ↑ 1 2 Kochańczyk, 2012 , p. 16.
47. ↑ Werner, 2013 , p. húsz.
48. ↑ Werner, 2013 , pp. 9-11.
49. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 29.
50. ↑ Jaromir Krol. Napad na Romana Polańskiego  (lengyel) . Przegląd (2016. szeptember 5.). Letöltve: 2021. április 24. Az eredetiből archiválva : 2021. április 24.
51. ↑ Sandford, 2012 , p. 67-68.
52. ↑ Werner, 2013 , pp. 20-21.
53. ↑ Stachówna, 1994 , pp. 32-33.
54. ↑ Sandford, 2012 , p. 70.
55. ↑ Werner, 2013 , pp. 22-23.
56. ↑ Kochańczyk, 2012 , p. tizennyolc.
57. ↑ Kochańczyk, 2012 , p. 19.
58. ↑ 1 2 Kochańczyk, 2012 , p. 22.
59. ↑ Werner, 2013 , p. 23.
60. ↑ 1 2 3 Stachówna, 1994 , p. 33.
61. ↑ 12. Werner , 2013 , p. 24.
62. ↑ Kochańczyk, 2012 , pp. 20-22.
63. ↑ Sandford, 2012 , p. 79.
64. ↑ 12. Werner , 2013 , p. 25.
65. ↑ Sandford, 2012 , p. 82-83.
66. ↑ Werner, 2013 , pp. 21, 26-27.
67. ↑ Werner, 2013 , pp. 27-28.
68. ↑ Kochańczyk, 2012 , pp. 25-26.
69. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 88.
70. ↑ Stachówna, 1994 , p. 32.
71. ↑ 12. Werner , 2013 , p. 29.
72. ↑ Werner, 2013 , p. 28.
73. ↑ Stachówna, 1994 , p. 37.
74. ↑ 1 2 Stachówna, 1994 , p. 34.
75. ↑ Werner, 2013 , p. harminc.
76. ↑ Sandford, 2012 , p. 96.
77. ↑ Kochańczyk, 2012 , pp. 26-27.
78. ↑ Sandford, 2012 , p. 99.
79. ↑ Sandford, 2012 , p. 99-100.
80. ↑ Sandford, 2012 , p. 100-101.
81. ↑ Stachówna, 1994 , p. 39.
82. ↑ Werner, 2013 , pp. 33-34.
83. ↑ 1 2 3 Werner, 2013 , p. 27.
84. ↑ Sandford, 2012 , p. 103.
85. ↑ Sandford, 2012 , p. 105-107.
86. ↑ Sandford, 2012 , p. 108.
87. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 57.
88. ↑ Stachówna, 1994 , pp. 39-40.
89. ↑ Werner, 2013 , pp. 34-39.
90. ↑ Werner, 2013 , p. 40.
91. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 112.
92. ↑ Sandford, 2012 , p. 112-113.
93. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 113.
94. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 115.
95. ↑ Werner, 2013 , pp. 41-42.
96. ↑ Sandford, 2012 , p. 7.
97. ↑ Sandford, 2012 , p. húsz.
98. ↑ Stachówna, 1994 , pp. 40-42.
99. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 21.
100. ↑ Sandford, 2012 , p. 22.
101. ↑ Sandford, 2012 , p. 117-118.
102. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 63.
103. ↑ 12. Werner , 2013 , p. 48.
104. ↑ Sandford, 2012 , p. 123-124.
105. ↑ Sandford, 2012 , p. 126.
106. ↑ Werner, 2013 , p. 49.
107. ↑ Sandford, 2012 , p. 130-131.
108. ↑ Werner, 2013 , pp. 50-53.
109. ↑ Sandford, 2012 , p. 132.
110. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 77.
111. ↑ Sandford, 2012 , p. 136.
112. ↑ taszítás  . _ MUBI . Letöltve: 2021. április 24. Az eredetiből archiválva : 2021. április 24.
113. ↑ Sandford, 2012 , p. 137.
114. ↑ Sandford, 2012 , p. 172.
115. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 138.
116. ↑ Peter Bradshaw. Repulsion-  Review . The Guardian (2013. január 3.). Letöltve: 2021. április 24. Az eredetiből archiválva : 2021. április 20.
117. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 65.
118. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , pp. 66-68.
119. ↑ Zsákutca  . _ MUBI . Letöltve: 2021. április 28. Az eredetiből archiválva : 2021. április 28..
120. ↑ Jonathan Rosenbaum. Cul-de-sac  (angol) . Chicago olvasó . Letöltve: 2021. április 28. Az eredetiből archiválva : 2021. január 13.
121. ↑ Werner, 2013 , pp. 69-71.
122. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 165.
123. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 167.
124. ↑ Sandford, 2012 , p. 164.
125. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 170.
126. ↑ Roger Ebert. A rettenthetetlen vámpírgyilkosok, avagy Bocsáss meg, de a fogaid a nyakamban vannak / A vámpírok tánca - filmkritika (1968) | Roger Ebert  (angol) . rogerebert.com . Letöltve: 2021. április 28. Az eredetiből archiválva : 2021. április 28..
127. ↑ Sandford, 2012 , p. 167.
128. ↑ Sandford, 2012 , p. 167-167.
129. ↑ 12. Werner , 2013 , p. 83.
130. ↑ Sandford, 2012 , p. 173.
131. ↑ Werner, 2013 , p. 84.
132. ↑ Werner, 2013 , pp. 86-87.
133. ↑ Greenberg, 2013 , p. 85.
134. ↑ Laura Jacobs. The Devil Inside: Watching Rosemary's Baby in the Age of #MeToo  (angol) . Vanity Fair . Letöltve: 2021. április 28. Az eredetiből archiválva : 2021. április 19.
135. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 185.
136. ↑ Sandford, 2012 , p. 187.
137. ↑ Werner, 2013 , p. 97.
138. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 99.
139. ↑ Werner, 2013 , p. 85.
140. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. tizenegy.
141. ↑ Sandford, 2012 , p. 191.
142. ↑ Werner, 2013 , pp. 94-95.
143. ↑ Werner, 2013 , pp. 96-97.
144. ↑ 1 2 3 Sandford, 2012 , p. 208.
145. ↑ Sandford, 2012 , p. 209-211.
146. ↑ Sandford, 2012 , p. 237.
147. ↑ Sandford, 2012 , p. 242.
148. ↑ Gelmis, József. Roman Polanski álmai, rémálmai: ROMAN POLANSKI  (angol)  // Los Angeles Times  : újság. - 1973. - december 26. — P. d20.
149. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 260.
150. ↑ Sandford, 2012 , p. 262.
151. ↑ Sandford, 2012 , p. 265.
152. ↑ Sandford, 2012 , p. 267.
153. ↑ Sandford, 2012 , p. 270.
154. ↑ Sandford, 2012 , p. 277.
155. ↑ Változatos személyzet. Macbeth  (angol) . Variety (1972. január 1.). Letöltve: 2021. április 28. Az eredetiből archiválva : 2021. április 28..
156. ↑ Macbeth (1971)  (angol) . Időtúllépés világszerte . Letöltve: 2021. április 28. Az eredetiből archiválva : 2021. április 28..
157. ↑ Sandford, 2012 , p. 279.
158. ↑ Sandford, 2012 , p. 280.
159. ↑ Macbeth (1971) díjak és fesztiválok a MUBI-n . MUBI . Letöltve: 2021. április 28. Az eredetiből archiválva : 2021. április 28.. (határozatlan)
160. ↑ Werner, 2013 , p. 122.
161. ↑ Jay Cocks. Cinema: Quick Cuts  (angol)  // Idő . — 1973-11-05. — ISSN 0040-781X . Archiválva az eredetiből 2021. január 23-án.
162. ↑ Matt Brunson. A függetlenség napja, ez a szexploitáció!, Top Gun az új otthoni szórakoztató műsorok között | Kilátás a kanapéról | » Videó » Letöltés Kutató Creative Loafing  Charlotte Kedvencekhez clclt.com . Letöltve: 2021. április 28. Az eredetiből archiválva : 2021. április 28..
163. ↑ Roger Ebert. A Tiltott álmok naplója filmkritika (1976) | Roger Ebert  (angol) . rogerebert.com . Letöltve: 2021. április 28. Az eredetiből archiválva : 2021. február 21.
164. ↑ Werner, 2013 , pp. 126-127.
165. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 218.
166. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 219.
167. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 222.
168. ↑ Werner, 2013 , p. 132.
169. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 302.
170. ↑ Sandford, 2012 , p. 304-306.
171. ↑ Sandford, 2012 , p. 316.
172. ↑ Kínai negyed (1974 ) díjak és fesztiválok  . MUBI . Letöltve: 2021. április 29. Az eredetiből archiválva : 2021. április 29.
173. ↑ Kínai negyed . goldenglobes.com . Letöltve: 2021. április 29. Az eredetiből archiválva : 2021. február 25. (határozatlan)
174. ↑ Kínai negyed: minden  idők legjobb filmje . The Guardian (2010. október 22.). Letöltve: 2021. április 29. Az eredetiből archiválva : 2021. május 1.
175. ↑ Sandford, 2012 , p. 320.
176. ↑ 1 2 3 4 Sandford, 2012 , p. 324.
177. ↑ Werner, 2013 , p. 144.
178. ↑ Ben Sachs. Roman Polanski A BÉRLŐ (French Revival  ) című műve . mozi-akta . Letöltve: 2021. április 29. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 27.
179. ↑ Kim Morgan. Kim Morgan a DVD-n, a Tenant, az Edge és a The Lost Weekend  (angol nyelven)  (a hivatkozás nem elérhető) (2007. április 15.). Archiválva az eredetiből 2021. április 29-én.
180. ↑ PopMatters személyzet. A bérlő (1976), PopMatters  (angol) . PopMatters . Letöltve: 2021. április 29. Az eredetiből archiválva : 2021. április 29.
181. ↑ Horsley, 2009 , p. 137.
182. ↑ Werner, 2013 , p. 151.
183. ↑ Werner, 2013 , p. 153.
184. ↑ Sandford, 2012 , p. 333-334.
185. ↑ Werner, 2013 , p. 154.
186. ↑ 1 2 A Megfigyelő profilja: Roman Polanski - Várja, hogy bejöjjön a  hidegből . The Guardian (2008. december 7.). Letöltve: 2021. május 23. Az eredetiből archiválva : 2021. május 23.
187. ↑ 12. Werner , 2013 , p. 157.
188. ↑ 12. Werner , 2013 , p. 158.
189. ↑ 12 Werner , 2013 , pp. 159-161.
190. ↑ Werner, 2013 , p. 156.
191. ↑ Sandford, 2012 , p. 357-358.
192. ↑ 12. Werner , 2013 , p. 164.
193. ↑ Sandford, 2012 , p. 408.
194. ↑ A fényűző Tess Roman Polanski David  Lean révén . film . Letöltve: 2021. április 29. Az eredetiből archiválva : 2021. április 29.
195. ↑ Sandford, 2012 , p. 413-414.
196. ↑ Sandford, 2012 , p. 415.
197. ↑ Werner, 2013 , pp. 174-175.
198. ↑ Tess (1979) díjak és fesztiválok . MUBI . Letöltve: 2021. április 29. Az eredetiből archiválva : 2021. április 29. (határozatlan)
199. ↑ Sandford, 2012 , p. 420.
200. ↑ Amadeusz. rez. Polański Roman  (lengyel) . e-theatre.pl _ Letöltve: 2021. április 29. Az eredetiből archiválva : 2021. december 2.
201. ↑ Werner, 2013 , p. 179.
202. ↑ Werner, 2013 , p. 181.
203. ↑ római. Roman  Polanski . amazon.com . Letöltve: 2021. április 29. Az eredetiből archiválva : 2021. március 19.
204. ↑ Sandford, 2012 , p. 435-436.
205. ↑ Sandford, 2012 , p. 438-439.
206. ↑ Sandford, 2012 , p. 440.
207. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 447.
208. ↑ Sandford, 2012 , p. 441.
209. ↑ Roger Ebert. Pirates filmkritika és film összefoglaló (1986) | Roger Ebert  (angol) . rogerebert.com . Letöltve: 2021. április 29. Az eredetiből archiválva : 2021. június 27.
210. ↑ La drôle de galère du Pirates de Polanski  (francia) . lexpress.fr (1986. május 16.). Letöltve: 2021. április 29. Az eredetiből archiválva : 2021. április 29.
211. ↑ Werner, 2013 , p. 183.
212. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 449.
213. ↑ Sandford, 2012 , p. 452.
214. ↑ Werner, 2013 , p. 190.
215. ↑ Sandford, 2012 , p. 454-455.
216. ↑ Sandford, 2012 , p. 457.
217. ↑ Jeremy Carr. Polanski, Roman - Senses of  Cinema . Letöltve: 2021. április 29. Az eredetiből archiválva : 2021. június 11.
218. ↑ eszeveszett . www.filmcritic.com.au . Letöltve: 2021. április 29. Az eredetiből archiválva : 2021. április 29. (határozatlan)
219. ↑ Jonathan Rosenbaum. Frantic  (angol) . Chicago olvasó . Letöltve: 2021. április 29. Az eredetiből archiválva : 2021. április 29.
220. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 464.
221. ↑ Zsűri 1991: Játékfilmek  (fr.)  (a hivatkozás nem elérhető) . festival-cannes.fr _ Archiválva az eredetiből 2021. április 29-én.
222. ↑ 1 2 Barton Fink 1991-ben ezen a napon monopolizálta Cannes-t . Az Oldás . Letöltve: 2021. április 29. Az eredetiből archiválva : 2021. április 29. (határozatlan)
223. ↑ Sandford, 2012 , p. 468.
224. ↑ Sandford, 2012 , p. 468-469.
225. ↑ Werner, 2013 , pp. 204-206.
226. ↑ Werner, 2013 , pp. 206-207.
227. ↑ Roger Ebert. Bitter Moon filmkritika és filmösszefoglaló (1994) | Roger Ebert  (angol) . rogerebert.com . Letöltve: 2021. május 2. Az eredetiből archiválva : 2021. március 18.
228. ↑ Eric Henderson. Vélemény : Bitter Moon  . Letöltve: 2021. május 2. Az eredetiből archiválva : 2021. május 2.
229. ↑ Jonathan Rosenbaum. Szexuális játékok  (angolul) . Chicago olvasó . Letöltve: 2021. május 2. Az eredetiből archiválva : 2021. május 2.
230. ↑ Keserűhold . birodalom . Letöltve: 2021. május 2. Az eredetiből archiválva : 2021. május 2. (határozatlan)
231. ↑ Anthony Lane. FILM / Polanski freudi lejtője: Keserű Hold (18); Az öröm városa  (angolul) . The Independent (2011. október 22.). Letöltve: 2021. május 2. Az eredetiből archiválva : 2021. május 2.
232. ↑ Maslin, Janet . Szemle/Film; Gombolt emberek, kigombolt emlékek , The New York Times  (1994. március 18.). Archiválva az eredetiből 2021. április 5-én. Letöltve: 2021. május 2.
233. ↑ Werner, 2013 , pp. 216-217.
234. ↑ Werner, 2013 , p. 218.
235. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 484.
236. ↑ Jonathan Rosenbaum. A Halál és a  Leányzó . Chicago olvasó . Letöltve: 2021. május 2. Az eredetiből archiválva : 2021. május 2.
237. ↑ Sam Adams. Csodáld meg, mire képes Roman Polanski négy fallal és egy erős játékkal  (angolul) . film . Letöltve: 2021. május 2. Az eredetiből archiválva : 2021. május 2.
238. ↑ Werner, 2013 , pp. 225-228.
239. ↑ Werner, 2013 , p. 229.
240. ↑ Sandford, 2012 , p. 489.
241. ↑ John Travolta zsarolóként viselkedett . Az eredetiből archiválva: 2012. szeptember 3.  (határozatlan)// Kommerszant . 1996_ _ június 25 . No. 106(1064)
242. ↑ Sandford, 2012 , p. 491.
243. ↑ Rövid és ragyogó pillanatok a Camelotban - 2. oldal - New York Daily News . Archiválva az eredetiből 2012. július 7-én. (határozatlan)
244. ↑ John Travolta: Cool + Confident EW.com . Az eredetiből archiválva: 2012. szeptember 3. (határozatlan)
245. ↑ Werner, 2013 , pp. 230-231.
246. ↑ Roman Polanski: Interjúk. University Press of Mississippi, 2005. ISBN 978-1-57806-800-5 . 105., 172. oldal.
247. ↑ Sandford, 2012 , p. 492.
248. ↑ Lynch a Lynch-en . ISBN 978-0-571-22018-2 . 98. oldal.
249. ↑ Werner, 2013 , p. 227.
250. ↑ ROBERT W. WELKOS. Fiatalabb színésznők kapják meg a részeket. . .  és a Now Awards . Los Angeles Times (1996. szeptember 16.). Letöltve: 2021. május 2. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 13.
251. ↑ Werner, 2013 , pp. 234-235.
252. ↑ Sandford, 2012 , p. 494.
253. ↑ Kim Newman. A Kilencedik Kapu  (angol) . birodalom . Letöltve: 2021. május 2. Az eredetiből archiválva : 2021. május 2.
254. ↑ Sandford, 2012 , p. 495.
255. ↑ Sandford, 2012 , p. 502.
256. ↑ Sandford, 2012 , p. 503.
257. ↑ Werner, 2013 , pp. 246-247.
258. ↑ Jazdon, 2013 , p. 90.
259. ↑ Jazdon, 2013 , p. 79.
260. ↑ Sandford, 2012 , p. 511.
261. ↑ Sandford, 2012 , p. 512.
262. ↑ Sandford, 2012 , p. 516.
263. ↑ The Pianist (2002) díjak és fesztiválok . MUBI . Letöltve: 2021. május 2. Az eredetiből archiválva : 2021. május 2. (határozatlan)
264. ↑ A zongorista . Box Office Mojo . Letöltve: 2021. május 2. Az eredetiből archiválva : 2021. május 2. (határozatlan)
265. ↑ 1 2 3 Sandford, 2012 , p. 518.
266. ↑ Werner, 2013 , p. 267.
267. ↑ Sandford, 2012 , p. 520.
268. ↑ Sandford, 2012 , p. 528.
269. ↑ Werner, 2013 , pp. 273-274.
270. ↑ Twist Olivér . Box Office Mojo . Letöltve: 2021. május 3. Az eredetiből archiválva : 2021. május 3. (határozatlan)
271. ↑ Andy Jacobs. BBC - Filmek - ismertető - Oliver  Twist . BBC . Letöltve: 2021. május 3. Az eredetiből archiválva : 2021. május 3.
272. ↑ Hornaday, Ann . Egyenes nyíl „Oliver Twist” , Washington Post  (2005. szeptember 30.). Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 30. Letöltve: 2021. május 3.
273. ↑ Werner, 2013 , pp. 276-277.
274. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 549.
275. ↑ Ain-Krupa, 2010 , p. 157.
276. ↑ Máté Szakáll. Polanski elhozza Pompei utolsó napjainak bestsellerét a  nagy . The Independent (2011. szeptember 21.). Letöltve: 2021. május 30. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 13.
277. ↑ Orlando Bloom és Scarlett Johansson elpusztítják Roman Polanski Pompeijét . Archiválva az eredetiből 2012. július 12-én.  (határozatlan)// NEWSru.com . 2007 . május 11 .
278. ↑ Roman Polanski nem rendezi a Pompeiit . Az eredetiből archiválva: 2012. szeptember 10.  (határozatlan)// Rolling Stone . 2007 . szeptember .
279. ↑ Polanski kiszáll a "Pompeiiből": A sztrájk előtt álló színészek problémákat okoznak . Az eredetiből archiválva: 2012. szeptember 15.  (határozatlan)// Változat . 2007 . szept. tizenegy.
280. ↑ Dave McNary, Alison James, Dade Hayes. Polanski kiszáll a  Pompeiből . Variety (2007. szeptember 11.). Letöltve: 2021. május 30. Az eredetiből archiválva : 2015. december 11.
281. ↑ "Ghost Writer" najlepszym filmem Europy!  (lengyel) . Nowe Pogłoski (2010. december 4.). Letöltve: 2021. május 3. Az eredetiből archiválva : 2021. május 3.
282. ↑ Carvajal, Doreen . French Awards Favor Polanski Film , The New York Times  (2011. február 27.). Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 9. Letöltve: 2021. november 27.
283. ↑ Scott Tobias. A szellemíró  . film . Letöltve: 2021. május 3. Az eredetiből archiválva : 2021. május 3.
284. ↑ Billington, Alex. Roger Ebert nyilvánosságra hozta a 2010-es 10 legjobb játékfilm listáját | FirstShowing.net  (angol) . firstshowing.net . Letöltve: 2021. november 27. Az eredetiből archiválva : 2021. november 27.
285. ↑ Hatalom, Matthew. » Videó » Letöltés Kutató Ewan McGregor Interview For The Ghost  Kedvencekhez cikkSlash (2011. január 2.). Letöltve: 2021. november 27. Az eredetiből archiválva : 2021. január 27.
286. ↑ Carnage (2011) díjak és fesztiválok . MUBI . Letöltve: 2021. május 3. Az eredetiből archiválva : 2021. május 3. (határozatlan)
287. ↑ Roger Ebert. Carnage filmkritika és film összefoglaló (2012) | Roger Ebert  (angol) . rogerebert.com . Letöltve: 2021. május 20. Az eredetiből archiválva : 2021. május 20.
288. ↑ Morgenstern, Joe . Stílusos szemüveg teszi ezt a „küldetést” lehetségessé , Wall Street Journal  (2011. december 16.). Archiválva az eredetiből 2013. június 2-án. Letöltve: 2021. május 20.
289. ↑ V. Nepál, Ruben. Winslet Jodie Fosterrel, Roman  Polanskival való együttműködéséről . INQUIRER.net (2011. május 20.). Letöltve: 2021. november 27. Az eredetiből archiválva : 2021. november 27.
290. ↑ New York-i Filmfesztivál: Polanski megkapta amerikai   üdvözlőkocsiját ? . LA Times blogok – 24 képkocka (2011. október 1.). Letöltve: 2021. november 27. Az eredetiből archiválva : 2021. november 27.  (határozatlan)
291. ↑ A terápia  . mubi.com . Letöltve: 2021. május 20. Az eredetiből archiválva : 2021. május 20.
292. ↑ Vénusz szőrben, filmkritika : Roman Polanski minden bizonnyal élvezi, hogy megmutatja a  filmjét . The Independent (2014. május 29.). Letöltve: 2021. május 20. Az eredetiből archiválva : 2021. május 20.
293. ↑ Venus in Fur Review – Polanski szellemes felfogása a szexuális  politikáról . The Guardian (2014. május 31.). Letöltve: 2021. május 20. Az eredetiből archiválva : 2021. május 20.
294. ↑ Jędrzej Słodkowski. Polański odkłada Dreyfusa  (lengyel) . wyborcza.pl (2016. lipca 20.). Letöltve: 2021. május 22. Az eredetiből archiválva : 2021. május 22.
295. ↑ THR személyzet. 'Igaz történet alapján' ('D'Apres une histoire vraie'): Filmszemle | Cannes 2017  (angol) . The Hollywood Reporter (2017. május 27.). Letöltve: 2021. május 22. Az eredetiből archiválva : 2021. május 22.
296. ↑ Collin, Robbie . Cannes 2017: Igaz történet alapján, recenzió: Roman Polanski thrillere olyan gyalogos, mint egy szappanopera , The Telegraph  (2017. május 27.). Archiválva : 2021. május 22. Letöltve: 2021. május 22.
297. ↑ A vita miatt Polanski nem volt hajlandó a "Cesar" zsűrijének élére állni . RFI (2017. január 24.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 2.. (Orosz)
298. ↑ Emilia Dlużewska. Bill Cosby és Roman Polański wyrzuceni z Akademii Oscarowej  (lengyel) . wyborcza.pl (2018. május 3.). Letöltve: 2021. május 22. Az eredetiből archiválva : 2021. május 22.
299. ↑ Jekatyerina Romanova. Egy 13 éves lány megerőszakolásával vádolt Roman Polanski azt kérte a bíróságtól, hogy helyezzék vissza az Amerikai Filmakadémiára . A tévé környékén . Letöltve: 2021. május 22. Az eredetiből archiválva : 2021. május 22. (Orosz)
300. ↑ Polanski tournera "Dreyfus" en France  (fr.) . leparisien.fr (2016-16-06). Letöltve: 2021. november 27. Az eredetiből archiválva : 2021. november 27.
301. ↑ Fitzpatrick, K. Roman Polanski J'Accuse premierje álló ovációra Velencében . Változat (2019. augusztus 31.). Letöltve: 2022. január 7. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 6.. (határozatlan)
302. ↑ WENECJA 2019: "Joker" két történet a Złotego Lwa-ban!  (lengyel) . filmweb . Letöltve: 2021. május 22. Az eredetiből archiválva : 2021. május 22.
303. ↑ Dolin, A. Roman Polanski I Accuse: A Fundamental History-Changing Dreyfus Affair című műve, Louis Garrel és Jean Dujardin főszereplésével . Meduza (2019. augusztus 31.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. november 30. (Orosz)
304. ↑ 1 2 Owen Gleiberman, Owen Gleiberman. Filmszemle: Roman Polanski "J'Accuse (An Officer and a Spy)"  (angol) . Változat (2019. augusztus 30.). Letöltve: 2021. május 22. Az eredetiből archiválva : 2021. május 22.
305. ↑ Collin, Robbie . Egy tiszt és egy kém, recenzió: Roman Polanski Dreyfus-ügyének újramondása elegáns, de önsajnáltató , The Telegraph  (2019. augusztus 30.). Archiválva : 2021. május 22. Letöltve: 2021. május 22.
306. ↑ Wiseman, A. Roman Polanski megnyílik: "Az engem zaklató emberek többsége nem ismer, és semmit sem tud az esetről" - Velence . Deadline.com (2019. augusztus 29.). Letöltve: 2022. január 7. Az eredetiből archiválva : 2022. február 1.. (határozatlan)
307. ↑ "Officer i szpieg" z trzema statuetkami Cezara. Roman Polański najlepszym reżyserem  (lengyel) . TVN24 . Letöltve: 2021. május 22. Az eredetiből archiválva : 2021. május 22.
308. ↑ Sara Bounaoui, Adam Zygiel. Cezary 2020: Roman Polański z nagrodami, publiczność wybuczała wybór akademii  (lengyel) . rmf24.pl . Letöltve: 2021. május 22. Az eredetiből archiválva : 2021. május 22.
309. ↑ A „nyilvános lincseléstől ” való félelemben Polanski kilép a francia César-díjakból  . Franciaország 24. (2020. február 27.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
310. ↑ Lee Lenker, Maureen. A résztvevők kisétálnak, miután Roman Polanski elnyerte a legjobb rendező díjat a Cesar  Awards -on . EW.com (2020. február 28.). Letöltve: 2021. november 27. Az eredetiből archiválva : 2021. november 27.
311. ↑ Croll, Ben; Ravindran, Manori. Roman Polanski kiszállt a francia Cesar-   díjból ? . Variety (2020. február 27.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..  (határozatlan)
312. ↑ "Tűzben lévő hölgy portréja" A szereplők és a stáb tiltakozása Roman Polanski  Win . pride.com (2020. február 29.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
313. ↑ Wojazer, Barbara; McKenzie, Sheena; Vandoorne, Saskya. Színésznők távoznak a „francia Oscar-gáláról”, miután Roman Polanski megnyerte a legjobb díjat  (angolul)  (a link nem érhető el) . CNN (2020. március 1.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. január 14.
314. ↑ Lambert Wilson elítéli a Roman Polanskival szembeni "nyilvános lincselést". tellerreport.com  (angol) . tellerreport.com (2020. április 28.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
315. ↑ 'Nem felelek meg' : a színfalak mögött a fékezhetetlen Isabelle Hupperttel  . The Guardian (2020. március 24.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. november 3..
316. ↑ Az állítólagos áldozat megvédi Polanskit, és bírálja az „opportunista”  tüntetőket . The Irish News (2020. április 8.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
317. ↑ Willsher, Kim. Polanski „Oscar” című filmje megosztja a francia filmművészet elit világát  (angolul) . The Guardian (2020. március 1.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. november 10.
318. ↑ Gene Maddaus, Gene Maddaus. Roman Polanski elveszíti az Akadémia  visszaállítására tett ajánlatát . Változat (2020. augusztus 25.). Letöltve: 2021. május 22. Az eredetiből archiválva : 2021. július 11.
319. ↑ Onet - Jesteś na bieżąco . onet.pl (2020. november 13.). Letöltve: 2021. május 22. Az eredetiből archiválva : 2011. május 15. (határozatlan)
320. ↑ Katarzyna Stańko. Polanski wśród usuniętych z walnego zgromadzenia Akademii Cezarów . rmfclassic.pl _ Letöltve: 2021. május 22. Az eredetiből archiválva : 2020. november 13. (határozatlan)
321. ↑ Roman Polanski új filmen dolgozik. A forgatókönyvet a lengyel klasszikus, Jerzy Skolimowski írta . Letöltve: 2021. május 4. Az eredetiből archiválva : 2021. május 4. (határozatlan)
322. ↑ Mamikonyan, Olga. Alexander Petrov orosz színész játszik Roman Polanski új filmjében . Forbes.ru (2022. május 26.). Letöltve: 2022. május 28. Az eredetiből archiválva : 2022. május 27. (Orosz)
323. ↑ Sandford, 2012 , p. 69.
324. ↑ Sandford, 2012 , p. 72.
325. ↑ Sandford, 2012 , p. 86.
326. ↑ Sandford, 2012 , p. 87.
327. ↑ Sandford, 2012 , p. 150.
328. ↑ Sandford, 2012 , p. 330.
329. ↑ Sandford, 2012 , p. 334.
330. ↑ Mackenzie, Suzie. Apu lánya  (angol) . The Guardian (1999. július 3.). Letöltve: 2021. október 30. Az eredetiből archiválva : 2021. november 4..
331. ↑ Sandford, 2012 , p. 100.
332. ↑ Peter Bradshaw. A Guardian profilja: Roman  Polanski . The Guardian (2005. július 14.). Letöltve: 2021. május 22. Az eredetiből archiválva : 2021. május 18.
333. ↑ Werner, 2013 , pp. 30-31.
334. ↑ Kochańczyk, 2012 , pp. 29-30.
335. ↑ Sandford, 2012 , p. 119.
336. ↑ Werner, 2013 , p. 91.
337. ↑ Sandford, 2012 , p. 192.
338. ↑ Sandford, 2012 , p. 218.
339. ↑ Marisa Iati . Sharon Tate színésznő fiatal volt, gyönyörű és terhes. Aztán megérkezett Charles Manson „családja”. , Washington Post  (2019. augusztus 9.). Archiválva az eredetiből 2021. január 24-én. Letöltve: 2021. május 23.
340. ↑ History.com szerkesztők. A Charles Manson-kultusz öt embert öl meg , köztük Sharon Tate színésznőt is  . TÖRTÉNELEM . Letöltve: 2021. május 23. Az eredetiből archiválva : 2021. május 23.
341. ↑ 12. Gibson , 2006 , p. 46.
342. ↑ Werner, 2013 , p. 103.
343. ↑ Sandford, 2012 , p. 231.
344. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , pp. 206-207.
345. ↑ Jefferson Morgan. Charles Manson egy nemzetet állít bíróság elé – archívum, 1971. január 16.  (angolul) . The Guardian (2020. január 16.). Letöltve: 2021. május 27. Az eredetiből archiválva : 2021. június 1.
346. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 210.
347. ↑ Werner, 2013 , p. 105.
348. ↑ Neil Norman. Roman Polanski: A mesterkélt ügyeskedő - Profilok, emberek - The Independent  (angol)  (nem elérhető link) . The Independent (2009. július 28.). Letöltve: 2021. május 27. Az eredetiből archiválva : 2021. május 27.
349. ↑ Polanski, 1984 , p. 324.
350. ↑ Playboy-interjú: Roman Polanski - őszinte beszélgetés   // Playboy . - 1971. - december. - 93-119 . o .
351. ↑ Carol Memmott. Sharon Tate családja a „Restless Souls”-t hirdeti – USATODAY.com (nem elérhető link) . USA MA (2012. június 25.). Letöltve: 2021. május 30. Az eredetiből archiválva : 2021. május 30. (határozatlan) 
352. ↑ Sandford, 2012 , p. 436.
353. ↑ Sandford, 2012 , p. 437.
354. ↑ Sandford, 2012 , p. 462.
355. ↑ Werner, 2013 , p. 187.
356. ↑ Dagmara Romanowska. Co robi corka Romana Polanskiego? Będziecie zaskoczeni  (lengyel) . film.interia.pl _ Letöltve: 2021. május 23. Az eredetiből archiválva : 2021. május 23.
357. ↑ Onet - Jesteś na bieżąco . www.onet.pl (2012. augusztus 4.). Letöltve: 2021. május 23. Az eredetiből archiválva : 2011. május 15. (határozatlan)
358. ↑ Sandford, 2012 , p. 462-463.
359. ↑ Sandford, 2012 , p. 398.
360. ↑ Ítélje meg a filmet, ne az embert . Los Angeles Times . Letöltve: 2009. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2009. október 1.. (határozatlan)
361. ↑ Polanskit 1977-ben tartóztatták le kiskorú szexuális vádjával . A független. Archiválva az eredetiből 2012. augusztus 2-án. (határozatlan)
362. ↑ Polanskit elkapták, 31 évet késett - NYPOST.com . Az eredetiből archiválva: 2012. szeptember 6. (határozatlan)
363. ↑ Werner, 2013 , p. 155.
364. ↑ 12. Werner , 2013 , p. 162.
365. ↑ Jonathan Romney. Roman Polanski: Az igazság a hírhedt szexuális bűncselekményéről  . The Independent (2011. október 23.). Letöltve: 2021. május 23. Az eredetiből archiválva : 2021. május 23.
366. ↑ A rendező életrajza (elérhetetlen link) . Letöltve: 2008. május 17. Az eredetiből archiválva : 2004. november 13.. (határozatlan) 
367. ↑ Sandford, 2012 , p. tíz.
368. ↑ Roman Polanski 500 000 dolláros megegyezésben állapodott meg az áldozattal . www.telegraph.co.uk . Letöltve: 2021. május 23. Az eredetiből archiválva : 2021. május 23. (határozatlan)
369. ↑ Polański zgodził się w 1993. wypłacić Geimer odszkodowanie  (lengyel) . www.gazetaprawna.pl (2009. október 3.). Letöltve: 2021. május 23. Az eredetiből archiválva : 2021. május 23.
370. ↑ Wirtualna Polska Media SA Sąd odrzucił wniosek Polańskiego o umorzenie sprawy  (lengyel) . wiadomosci.wp.pl (2009. május 8.). Letöltve: 2021. május 23. Az eredetiből archiválva : 2021. május 23.
371. ↑ ÉLET: Polanskit egy kiskorú elleni újabb nemi erőszakkal vádolják . Az eredetiből archiválva: 2012. szeptember 15. (határozatlan)
372. ↑ A brit színésznő nemi erőszakkal vádolja Roman Polanskit . Archiválva az eredetiből 2012. augusztus 2-án. (határozatlan)
373. ↑ Giulia Crouch. Roman Polanskit újabb gyermeki erőszakkal vádolják, miután egy 61 éves nő  jelentkezett . A Nap (2017. október 4.). Letöltve: 2021. május 23. Az eredetiből archiválva : 2021. május 23.
374. ↑ Peter Allen. A 61 éves német színésznő azt mondja, hogy Roman Polanski filmrendező megerőszakolta . Mail Online (2017. október 3.). Letöltve: 2021. május 23. Az eredetiből archiválva : 2021. december 2. (határozatlan)
375. ↑ Onet - Jesteś na bieżąco  (lengyel) . onet.pl (2019. november 9.). Letöltve: 2021. május 23. Az eredetiből archiválva : 2011. május 15.
376. ↑ "No Goodbye America!" Kommersant-Vlast, 2009. 39. szám . Az eredetiből archiválva: 2012. szeptember 15. (határozatlan)
377. ↑ Svájc: Polanski börtönben marad az Egyesült Államoknak való esetleges kiadatásig . Az eredetiből archiválva: 2012. szeptember 15. (határozatlan)
378. ↑ Le cinéma soutient Roman Polanski / Petition for Roman Polanski - SACD . Archiválva az eredetiből 2012. június 4-én. (határozatlan)
379. ↑ Engedd el a Polanski-t, petíciót követel a filmipar fényeseitől Film guardian.co.uk . Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 1. (határozatlan)
380. ↑ Monica Bellucci és Nicolas Sarkozy Roman Polanski szabadon bocsátását követeli . Letöltve: 2013. január 4. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16.. (határozatlan)
381. ↑ Schwarzenegger: Polanskit úgy kell kezelni, mint mindenki mást . Az eredetiből archiválva : 2012. július 30. (határozatlan)
382. ↑ A kaliforniai bíróság megtagadja Polanski ügyének elutasítását . Az eredetiből archiválva : 2012. július 13. (határozatlan)
383. ↑ Svájc nem hajlandó kiadni Roman Polanskit . lenta.ru . Letöltve: 2021. december 5. Az eredetiből archiválva : 2021. december 5.. (határozatlan)
384. ↑ Das Leben nach Polanski , Tages-Anzeiger . Az eredetiből archiválva : 2021. december 5. Letöltve: 2021. december 5.
385. ↑ Roman Polanskit az Egyesült Államok kiadatási indítványa után szabadult Lengyelországban , BBC News  (2014. október 30.). Az eredetiből archiválva : 2021. december 5. Letöltve: 2021. december 8.
386. ↑ Lengyelország megtagadja Polanski amerikai kiadatását . www.dw.de (2014. október 30.). Hozzáférés időpontja: 2014. október 30. Az eredetiből archiválva : 2014. november 2.. (Orosz)
387. ↑ Roman Polanskit az Egyesült Államok kiadatási indítványa után szabadult Lengyelországban , BBC News  (2014. október 30.). Az eredetiből archiválva : 2021. december 5. Letöltve: 2021. december 5.
388. ↑ Keplicz, Aleksander; Scislowska, Monica. Roman Polanski megjelenik a bíróságon a kiadatási tárgyaláson  (eng.)  (hivatkozás nem elérhető) . Yahoo (2015. február 25.). Letöltve: 2021. december 5. Az eredetiből archiválva : 2016. március 5..
389. ↑ Kolanko, Michal . A lengyel bíró elutasítja Roman Polanski kiadatását , The New York Times  (2015. október 30.). Az eredetiből archiválva : 2021. december 5. Letöltve: 2021. december 5.
390. ↑ Sandford, 2012 , p. 399.
391. ↑ A nemi erőszak áldozata követeli az Egyesült Államoktól a Roman Polanski-ügy lezárását . lenta.ru . Letöltve: 2021. február 16. Az eredetiből archiválva : 2014. december 30. (határozatlan)
392. ↑ Elutasította  a lengyel legfelsőbb bíróság  Roman Polanski kiadatási kérelmét ? . Los Angeles Times (2016. december 7.). Letöltve: 2021. december 5. Az eredetiből archiválva : 2021. december 5..  (határozatlan)
393. ↑ McCartney, Anthony. A bíró nem hajlandó lezárni Roman Polanski szexuális zaklatás ügyét  (angolul) . apnews.com (2017. augusztus 19.).
394. ↑ Javítva – ne hidd. Roman Polanski beleragadt a „szellem” politikai párhuzamba, és elvesztette a thrillert // Russian Newsweek . Az eredetiből archiválva: 2012. szeptember 12. (határozatlan)
395. ↑ Stachówna, 1994 , p. 126.
396. ↑ Stachówna, 1994 , p. 129.
397. ↑ Stachówna, 1994 , p. 132.
398. ↑ Stachówna, 1994 , p. 134, 148.
399. ↑ Stachówna, 1994 , p. 190.
400. ↑ Thomson, 2002 , p. 687.
401. ↑ Sarris, 1998 , p. 390.
402. ↑ Schneider, 2007 , p. 376.
403. ↑ Werner, 2013 , p. 88.
404. ↑ Zelvensky, 2021 , p. 302.
405. ↑ Armstrong, Charity, 2007 , p. 425.
406. ↑ Werner, 2013 , p. 60.
407. ↑ 1 2 Zelvensky, 2021 , p. tizenegy.
408. ↑ Thomson, 2002 , p. 688.
409. ↑ Zelvensky, 2021 , p. 292.
410. ↑ Zelvensky, 2021 , p. 294.
411. ↑ Sandford, 2012 , p. 147.
412. ↑ Zelvensky, 2021 , p. 299.
413. ↑ Zelvensky, 2021 , p. 289.
414. ↑ Zelvensky, 2021 , p. 290.
415. ↑ 1 2 Stachówna, 1994 , p. 218.
416. ↑ Sandford, 2012 , p. 125.
417. ↑ Werner, 2013 , p. 54.
418. ↑ Polanski, 1984 , p. 152.
419. ↑ Werner, 2013 , p. 95.
420. ↑ Zelvensky, 2021 , p. 295.
421. ↑ Sandford, 2012 , p. 116.
422. ↑ 1 2 Bartosz Staszczyszyn. Örök küzdelem – Roman Polanski irodalmi világai . Culture.pl (2018. szeptember 23.). Letöltve: 2021. szeptember 18. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 18. (Orosz)
423. ↑ Csernyenko, 2002 , p. 134.
424. ↑ Kostomarova Elena, Popova Natalia. Roman Polanski 7 filmje: akarsz róla beszélni? . RIA Novosti (2013.08.18.). Letöltve: 2021. szeptember 18. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 18. (Orosz)
425. ↑ Az Antikrisztus anyja vagy az Őrült rozmaring: Blade Runner Roman Polanski . Rambler/mozi (2020. június 15.). Letöltve: 2021. szeptember 18. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 18. (Orosz)
426. ↑ Különleges célú ördögök . Kommerszant No. 141 (4441) (2010. augusztus 5.). Letöltve: 2010. augusztus 14. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18.. (határozatlan)
427. ↑ Az ASC - amerikai operatőr: DVD lejátszás: . Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 11. (határozatlan)
428. ↑ Adrien Brody életszabályai . Esquire (2021. április 14.). Letöltve: 2020. április 21. Az eredetiből archiválva : 2020. április 23. (Orosz)
429. ↑ Stein, Mark. Roman Polanski: zseni a  szökésben . távíró (2003. március 2.). Letöltve: 2021. november 29. Az eredetiből archiválva : 2021. november 29.
430. ↑ Sandford, 2012 , p. 259.
431. ↑ Ekho planety . — Izd. TASS i Soi͡uza zhurnalisztov SSSR, 2009-09. — 1064 p. Archiválva : 2021. december 12. a Wayback Machine -nél
432. ↑ Sandford, 2012 , p. nyolc.
433. ↑ Sandford, 2012 , p. 154.
434. ↑ Sandford, 2012 , p. 546.
435. ↑ Sandford, 2012 , p. 92.
436. ↑ Sandford, 2012 , p. 146.
437. ↑ Biskind, 2007 , p. 269-270.
438. ↑ Sandford, 2012 , p. 298-299.
439. ↑ Sandford, 2012 , p. 261.
440. ↑ Biskind, 2007 , p. 106.
441. ↑ Sandford, 2012 , p. 496.
442. ↑ Lurcell, 2009 .
443. ↑ Sandford, 2012 , p. 138-139.
444. ↑ Rowell, Erica. Grim testvérek: Ethan és Joel Coen filmjei. Lanham, Maryland: The Scarecrow Press, Inc., 2007. 122. o. — ISBN 0-8108-5850-9
445. ↑ Plakhov, 2008 , p. 259.
446. ↑ Sandford, 2012 , p. 506.
447. ↑ 36. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni  (lengyel) . trojmiasto.pl _ Letöltve: 2021. május 27. Az eredetiből archiválva : 2021. május 27.
448. ↑ Wirtualna Polska Media SA Mimo kontrowersji, Polański pojawi się w Gdyni  (lengyel) . film.wp.pl (2011. május 26.). Letöltve: 2021. május 27. Az eredetiből archiválva : 2021. május 27.
449. ↑ Polański jednak nie przyjedzie do Gdyni  (lengyel) . trojmiasto.pl (2011. június 2.). Letöltve: 2021. május 27. Az eredetiből archiválva : 2021. május 27.
450. ↑ McGuigan, Cathleen. Roman Polanski dokumentumfilm ügyes , finom film  . Newsweek (2008. május 23.). Letöltve: 2022. március 3. Az eredetiből archiválva : 2022. március 3.
451. ↑ Schobert, Christopher. Recenzió: Lenyűgöző, esetenként éleslátó és vadul frusztráló dokumentumfilm „Roman Polanski: A Film Memoir  ” . IndieWire (2013. november 9.). Letöltve: 2022. március 3. Az eredetiből archiválva : 2022. március 3.
452. ↑ Nelson, Rob. Roman Polanski: Odd Man  Out . Variety (2012. október 2.). Letöltve: 2022. március 3. Az eredetiből archiválva : 2022. március 3.
453. ↑ Az Amadeus Pictures vezetője, Damian Chapa úgy döntött, hogy életrajzi filmet forgat Roman Polanski életéről. A film "Polanski" lesz, maga Chapa pedig forgatókönyvíróként, rendezőként, producerként fog szerepelni, és az egyik szerepet játssza majd . film.ru (2013. február 21.). Letöltve: 2021. december 6. Az eredetiből archiválva : 2021. december 6.. (Orosz)
454. ↑ Damian Chapa: "Roman Polanski olyan provokatív figura..." . Day.Az (2009. december 31.). Letöltve: 2021. december 6. Az eredetiből archiválva : 2021. december 6.. (Orosz)
455. ↑ Ames, Jeff. Rafal Zawierucha Roman Polanski a Once Upon a Time in  Hollywood című filmben . ComingSoon.net (2018. augusztus 28.). Letöltve: 2022. március 3. Az eredetiből archiválva : 2022. március 3.

Irodalom

Oroszul

• Biskind P. Könnyű lovasok, veszett bikák / Per. angolról. S. Arbuzov. - M. : AST, 2007. - 640 p. - ISBN 978-5-17-044733-6 .
• Zelvensky S. Polansky. -Szentpétervár. : Session, 2021. - 356 p. -ISBN 978-5-6046135-1-1.
• Lurcelle J. Rosemary's Baby = Rosemary's Baby// Szerzői filmenciklopédiája. -Szentpétervár. : Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 2. - 1032 p. -ISBN 978-5-904175-02-3.
• Plakhov A. Roman Polansky// A jelen rendezői: 2 kötetben -Szentpétervár. : Session, 2008. - T. 1. Látnokok és megalomániák. - S. 254-277. - 312 p. - (Házimozi). -ISBN 978-5-901586-24-2.
• Sandford C. Roman Polanski. Életrajz. - M. : RIPOL Classic , 2012. - 576 p. — ISBN 978-5-386-05072-6 .
• Csernyenko, M. Poljanszkij Roman // Rendezői enciklopédiája. Cinema of Europe / Ügyvezető szerkesztő G. Kompanichenko. - M . : Filmművészeti Kutatóintézet, 2002. - S.  134 . — ISBN 5-85646-077-4 .

Angolul

• Ain-Krupa J. Roman Polanski: Egy élet a száműzetésben. - Praeger Kiadó , 2010. - 179 p. — ISBN 978-0313377808 .
• Armstrong R. & Charity T. The Rough Guide to Film. - Rough Guides , 2007. - 672 p. — ISBN 978-1843534082 .
• Gibson DC sorozatgyilkosság és médiacirkuszok. - Greenwood Press , 2006. - 233 p. — ISBN 9780275990640 .
• Horsley J. A filmek titkos élete: skizofrén és sámáni utazások az amerikai moziban. - McFarland , 2009. - 299 p. — ISBN 978-0786444236 .
• Thomson D. A film új életrajzi szótára . - Alfred A. Knopf , 2002. - 963 p. — ISBN 978-0375411281 .
• Sarris A. A St. James Film Directors Encyclopedia. - Visible Ink Press , 1998. - 692 p. — ISBN 978-1578590285 .

Önéletrajz angolul

• Polanski R. Roman . - William Morrow & Co , 1984. - 461 p. — ISBN 978-0688026219 .

Lengyelül

• Greenberg J. Roman Polanski. Portré mistrza. - Warszawa, 2013. - P. 288. - ISBN 978-83-7881-944-8 .
• Jazdon M. Zagłada miasta. Warszawa w "Pianiście" Romana Polańskiego. - Képek, 2013. - P. 77-95.
• Kochańczyk J. Roman Polański i jego sztuka przetrwania. - e-bookowo, 2012. - ISBN 978-836-308-028-0 .
• Schneider SJ 501 reżyserów filmowych. - MWK, 2007. - ISBN 9788361065241 .
• Stachówna G. Roman Polański i jego filmy. - Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 1994. - ISBN 83-01-11300-6 .
• Werner P. Polanski. Életrajz. - Poznań, 2013. - ISBN 978-83-7818-533-8 .
• Zamochnikoff F. és Bonnotte S. Polański. Na rozdrożu światow. - Cyklady, 2006. - ISBN 83-60279-10-1 .

Fotó, videó és hang	Zseni Last.fm
Tematikus oldalak	AllMovie Minden zene AlloCine ČSFD Dán nemzeti filmográfia diszkók Filmportál Internet Broadway adatbázis Internet Movie Database Kinopoisk MusicBrainz Rohadt paradicsomok
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég Nagy orosz olasz olasz Rövid héber a világ körül Lentapedia litván univerzális horvát Britannica (online) Brockhaus Figyelemre méltó névadatbázis Treccani Universalis
Genealógia és nekropolisz	WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 90119244 BNC : a10437186 BNE : XX893736 BNF : 12013767k CiNii : DA06562910 CONOR : 8357987 GND : 118595431 GTA : 142557 ICCU : CFIV037416 ISNI : 0000 0001 2148 0996 J9U : 987007266640205171 LCCN : n79006350 LNB : 000203036 NKC : js20020708005 NLA : 35426858 NLG : 97629 NLP : A11809401 NSK : 000028645 NTA : 068958684 NUKAT : n94001086 RSL : 000129405  (orosz) , 000129406  (angol) LIBRIS : ljx14h744vzj4mk SUDOC : 027915654 VIAF : 112552900 WorldCat VIAF : 112552900 ULAN : 500274636

Roman Polanski filmjei
Filmek	Kés a vízben (1962) Undor (1965) Zsákutca (1966) Vampire Ball (1967) Rosemary's Baby (1968) Macbeth (1971) Mit? (1972) Kínai negyed (1974) Bérlő (1976) Tess (1979) Kalózok (1986) Furious (1988) Keserű Hold (1992) Halál és a lány (1994) Kilencedik kapu (1999) Zongoraművész (2002) Oliver Twist (2005) Szellem (2010) Mészárlás (2011) Vénusz bundában (2013) Valós események alapján (2017) Tiszt és kém (2019) Palota (TBA)
Rövid	Kerékpár (1955) Toothy Smile (1957) Breaking Up the Dance (1957) Gyilkosság (1957) Két férfi egy szekrényben (1958) Lámpa (1959) Amikor az angyalok elesnek (1959) Kövér és vékony (1961) Emlősök (1962) Mindenkinek megvan a saját mozija (Cinema Erotique, 2007) Terápia (2012)

Roman Polanski-díj

Oscar-díj a legjobb rendezőnek Lewis Milestone (vígjáték) / Frank Borzage (dráma) (1929) Frank Lloyd (1930/I) Lewis Milestone (1930/II) Norman Taurog (1931) Frank Borzage (1932) Frank Lloyd (1934) Frank Capra (1935) John Ford (1936) Frank Capra (1937) Leo McCarey (1938) Frank Capra (1939) Victor Fleming (1940) John Ford (1941) John Ford (1942) William Wyler (1943) Michael Curtis (1944) Leo McCarey (1945) Billy Wilder (1946) William Wyler (1947) Elia Kazan (1948) John Huston (1949) Joseph Leo Mankiewicz (1950) Joseph Leo Mankiewicz (1951) George Stevens (1952) John Ford (1953) Fred Zinneman (1954) Elia Kazan (1955) Delbert Mann (1956) George Stevens (1957) David Lean (1958) Vincent Minnelli (1959) William Wyler (1960) Billy Wilder (1961) Jerome Robbins , Robert Wise (1962) David Lean (1963) Tony Richardson (1964) George Cukor (1965) Robert Wise (1966) Fred Zinneman (1967) Mike Nichols (1968) Carol Reed (1969) John Schlesinger (1970) Franklin J. Sheffner (1971) William Friedkin (1972) Bob Foss (1973) George Roy Hill (1974) Francis Ford Coppola (1975) Milos Forman (1976) John Avildsen (1977) Woody Allen (1978) Michael Cimino (1979) Robert Benton (1980) Robert Redford (1981) Warren Beatty (1982) Richard Atterborough (1983) James Brooks (1984) Milos Forman (1985) Sydney Pollack (1986) Oliver Stone (1987) Bernardo Bertolucci (1988) Barry Levinson (1989) Oliver Stone (1990) Kevin Costner (1991) Jonathan Demme (1992) Clint Eastwood (1993) Steven Spielberg (1994) Robert Zemeckis (1995) Mel Gibson (1996) Anthony Minghella (1997) James Cameron (1998) Steven Spielberg (1999) Sam Mendes (2000) Steven Soderbergh (2001) Ron Howard (2002) Roman Polanski (2003) Peter Jackson (2004) Clint Eastwood (2005) Ang Lee (2006) Martin Scorsese (2007) A Coen testvérek (2008) Danny Boyle (2009) Katherine Bigelow (2010) Tom Hooper (2011) Michel Hazanavicius (2012) Ang Lee (2013) Alfonso Cuarón (2014) Alejandro G. Inarritu (2015) Alejandro G. Inarritu (2016) Damien Chazelle (2017) Guillermo del Toro (2018) Alfonso Cuarón (2019) Bong Joon Ho (2020) Chloe Zhao (2021) Jane Campion (2022)  BAFTA-díj a legjobb rendezőnek Mike Nichols (1968) John Schlesinger (1969) George Roy Hill (1970) John Schlesinger (1971) Bob Foss (1972) François Truffaut (1973) Roman Polanski (1974) Stanley Kubrick (1975) Milos Forman (1976) Woody Allen (1977) Alan Parker (1978) Francis Ford Coppola (1979) Akira Kurosawa (1980) Louis Mal (1981) Richard Attenborough (1982) Bill Forsythe (1983) Wim Wenders (1984) Woody Allen (1986) Oliver Stone (1987) Louis Mal (1988) Kenneth Branagh (1989) Martin Scorsese (1990) Alan Parker (1991) Robert Altman (1992) Steven Spielberg (1993) Mike Newell (1994) Michael Radford (1995) A Coen testvérek (1996) Baz Luhrmann (1997) Peter Weir (1998) Pedro Almodovar (1999) Ang Lee (2000) Peter Jackson (2001) Roman Polanski (2002) Peter Weir (2003) Mike Lee (2004) Ang Lee (2005) Paul Greengrass (2006) A Coen testvérek (2007) Danny Boyle (2008) Katherine Bigelow (2009) David Fincher (2010) Michel Hazanavicius (2011) Ben Affleck (2012) Alfonso Cuarón (2013) Richard Linklater (2014) Alejandro González Iñárritu (2015) Damien Chazelle (2016) Guillermo del Toro (2017) Alfonso Cuarón (2018) Sam Mendes (2019) Chloe Zhao (2020) Jane Campion (2021)  Golden Globe-díj a legjobb rendezőnek Henry King (1943) Leo McCarey (1944) Billy Wilder (1945) Frank Capra (1946) Elia Kazan (1947) John Huston (1948) Robert Rossen (1949) Billy Wilder (1950) Benedek László (1951) Cecile Blount DeMille (1952) Fred Zinneman (1953) Elia Kazan (1954) Joshua Logan (1955) Elia Kazan (1956) David Lean (1957) Vincent Minnelli (1958) William Wyler (1959) Jack Cardiff (1960) Stanley Kramer (1961) David Lean (1962) Elia Kazan (1963) George Cukor (1964) David Lean (1965) Fred Zinneman (1966) Mike Nichols (1967) Paul Newman (1968) Charles Jarrott (1969) Arthur Hiller (1970) William Friedkin (1971) Francis Ford Coppola (1972) William Friedkin (1973) Roman Polanski (1974) Milos Forman (1975) Sidney Lumet (1976) Herbert Ross (1977) Michael Cimino (1978) Francis Ford Coppola (1979) Robert Redford (1980) Warren Beatty (1981) Richard Attenborough (1982) Barbra Streisand (1983) Milos Forman (1984) John Huston (1985) Oliver Stone (1986) Bernardo Bertolucci (1987) Clint Eastwood (1988) Oliver Stone (1989) Kevin Costner (1990) Oliver Stone (1991) Clint Eastwood (1992) Steven Spielberg (1993) Robert Zemeckis (1994) Mel Gibson (1995) Milos Forman (1996) James Cameron (1997) Steven Spielberg (1998) Sam Mendes (1999) Ang Lee (2000) Robert Altman (2001) Martin Scorsese (2002) Peter Jackson (2003) Clint Eastwood (2004) Ang Lee (2005) Martin Scorsese (2006) Julian Schnabel (2007) Danny Boyle (2008) James Cameron (2009) David Fincher (2010) Martin Scorsese (2011) Ben Affleck (2012) Alfonso Cuarón (2013) Richard Linklater (2014) Alejandro G. Inarritu (2015) Damien Chazelle (2016) Guillermo del Toro (2017) Alfonso Cuarón (2018) Sam Mendes (2019) Chloe Zhao (2020) Jane Campion (2021)  A Los Angeles-i Filmkritikusok Szövetségének díja a legjobb rendezőnek Sidney Lumet (1975) Sidney Lumet (1976) Herbert Ross (1977) Michael Cimino (1978) Robert Benton (1979) Roman Polanski (1980) Warren Beatty (1981) Steven Spielberg (1982) James L. Brooks (1983) Milos Forman (1984) Terry Gilliam (1985) David Lynch (1986) John Boorman (1987) David Cronenberg (1988) Spike Lee (1989) Martin Scorsese (1990) Barry Levinson (1991) Clint Eastwood (1992) Jane Campion (1993) Quentin Tarantino (1994) Mike Figgis (1995) Mike Lee (1996) Curtis Hanson (1997) Steven Spielberg (1998) Sam Mendes (1999) Steven Soderbergh (2000) David Lynch (2001) Pedro Almodovar (2002) Peter Jackson (2003) Alexander Payne (2004) Ang Lee (2005) Paul Greengrass (2006) Paul Thomas Anderson (2007) Danny Boyle (2008) Katherine Bigelow (2009) Olivier Assayas / David Fincher (2010) Terrence Malick (2011) Paul Thomas Anderson (2012) Alfonso Cuarón (2013) Richard Linklater (2014) George Miller (2015) Barry Jenkins (2016) Luca Guadagnino / Guillermo del Toro (2017) Debra Granik (2018) Bong Joon Ho (2019) Chloe Zhao (2020) Jane Campion (2021)  Országos Filmkritikusok Társaságának díja a legjobb rendezőnek Michelangelo Antonioni (1966) Ingmar Bergman (1967) Ingmar Bergman (1968) François Truffaut (1969) Ingmar Bergman (1970) Bernardo Bertolucci (1971) Luis Buñuel (1972) François Truffaut (1973) Francis Ford Coppola (1974) Robert Altman (1975) Martin Scorsese (1976) Luis Buñuel (1977) Terrence Malick (1978) Woody Allen Robert Benton (1979) Martin Scorsese (1980) Louis Mal (1981) Steven Spielberg (1982) A Taviani testvérek (1983) Robert Bresson (1984) John Huston (1985) David Lynch (1986) John Boorman (1987) Philip Kaufman (1988) Gus Van Sant (1989) Martin Scorsese (1990) David Cronenberg (1991) Clint Eastwood (1992) Steven Spielberg (1993) Quentin Tarantino (1994) Mike Figgis (1995) Lars von Trier (1996) Curtis Hanson (1997) Steven Soderbergh (1998) Mike Lee (1999) Steven Soderbergh (2000) Robert Altman (2001) Roman Polanski (2002) Clint Eastwood (2003) Zhang Yimou (2004) David Cronenberg (2005) Paul Greengrass (2006) Paul Thomas Anderson (2007) Mike Lee (2008) Katherine Bigelow (2009) David Fincher (2010) Terrence Malick (2011) Michael Haneke (2012) A Coen testvérek (2013) Richard Linklater (2014) Todd Haynes (2015) Barry Jenkins (2016) Greta Gerwig (2017) Alfonso Cuarón (2018) Greta Gerwig (2019) Chloe Zhao (2020) Ryusuke Hamaguchi (2021)  Cesar-díj a legjobb rendezőnek 1976: Bertrand Tavernier 1977: Joseph Losey 1978: Alain Resnais 1979: Christian de Chalonges 1980: Roman Polanski 1981: François Truffaut 1982: Jean-Jacques Annaud 1983: Andrzej Wajda 1984: Ettore Scola 1985: Claude Zidi 1986: Michel Deville 1987: Alain Cavalier 1988: Louis Mal 1989: Jean-Jacques Annaud 1990: Bertrand Blier 1991: Jean-Paul Rappneau 1992: Alain Cornot 1993: Claude Saute 1994: Alain Resnais 1995: André Techiné 1996: Claude Sautet 1997: Bertrand Tavernier / Patrice Leconte 1998: Luc Besson 1999: Patrice Chereau 2000: Tony Marshall 2001: Dominique Moll 2002: Jean-Pierre Jeunet 2003: Roman Polanski 2004: Denis Arcand 2005: Abdellatif Keshish 2006: Jacques Audiard 2007: Guillaume Canet 2008: Abdellatif Keshish 2009: Jean-Francois Richet 2010: Jacques Audiard 2011: Roman Polanski 2012: Michel Hazanavicius 2013: Michael Haneke 2014: Roman Polanski 2015: Abderrahman Sissako 2016: Arnaud Desplechin 2017: Xavier Dolan 2018: Albert Dupontel 2019: Jacques Audiard 2020: Roman Polanski 2021: Albert Dupontel 2022: Leos Carax  Ezüst Medve a legjobb rendezőnek Robert Aldrich (1956) Mario Monicelli (1957) Tadashi Imai (1958) Akira Kurosawa (1959) Jean-Luc Godard (1960) Bernhard Wikki (1961) Francesco Rosi (1962) Nikos Koundouros (1963) Satyajit Rai (1964) Satyajit Rai (1965) Carlos Saura (1966) Zsivoin Pavlovics (1967) Carlos Saura (1968) Jean-Pierre Blanc (1972) Szergej Szolovjov (1975) Mario Monicelli (1976) Manuel Gutierrez Aragon (1977) Georgi Dyulgerov (1978) Astrid Henning-Jensen (1979) Sabo István (1980) Mario Monicelli (1982) Eric Romer (1983) Ettore Scola / Costas Ferris (1984) Robert Benton (1985) Georgy Shengelaya (1986) Oliver Stone (1987) Norman Jewison (1988) Dusan Ganak (1989) Michael Verhoeven (1990) Jonathan Demmi / Ricky Tognazzi (1991) Jan Truel (1992) Andrew Birkin (1993) Krzysztof Kieślowski (1994) Richard Linklater (1995) Im Ho / Richard Loncraine (1996) Eric Hoyman (1997) Neil Jordan (1998) Stephen Frears (1999) Milos Forman (2000) Lin Chengsheng (2001) Otar Ioseliani (2002) Patrice Chereau (2003) Kim Ki-duk (2004) Mark Rotemund (2005) Michael Winterbottom / Mat Whitecross (2006) Yosef Sidar (2007) Paul Thomas Anderson (2008) Asghar Farhadi (2009) Roman Polanski (2010) Ulrich Köhler (2011) Christian Petzold (2012) David Gordon Green (2013) Richard Linklater (2014) Radu Jude / Malgorzata Shumovska (2015) Mia Hansen-Löwe ​​(2016) Aki Kaurismaki (2017) Wes Anderson (2018) Angela Shanelek (2019) Berlini Filmfesztivál  Európai Filmakadémia díja a világmoziban elért eredményekért Milos Forman (1997) Stellan Skarsgard (1998) Antonio Banderas (1999) Roman Polanski (1999) Jean Reno (2000) Roberto Benigni (2000) Ewan McGregor (2001) Victoria Abril (2002) Carlo Di Palma (2003) Liv Ullman (2004) Maurice Jarre (2005) Jeremy Thomas (2006) Michael Ballhaus (2007) Søren Krag-Jacobsen (2008) Christian Levring (2008) Lars von Trier (2008) Thomas Winterberg (2008) Isabelle Huppert (2009) Gabriel Yared (2010) Mads Mikkelsen (2011) Helen Mirren (2012) Pedro Almodovar (2013) Steve McQueen (2014) Christoph Waltz (2015) Pierce Brosnan (2016) Julie Delpy (2017) Ralph Fiennes (2018) Juliette Binoche (2019) Suzanne Beer (2021)