A magyar zene a magyar népek zenéje és az arra épülő művek.
A magyar népzenének jelenleg létező legrégebbi rétege az erős török elemű ugor, amely a nyugat-európai zene és a szomszédos népek hagyományainak hatását is magába szívta. Jellemzője az anhemion pentaton skála, mint modális alap, vokál (jellemző a magas regiszterben "nyitott hang" éneklés) és egyszólamú hangszeres alap. Ennek a rétegnek a népdalai között találhatóak gyermek-, rituális- énekek , kisebb részben lakodalmi és lelki, valamint siralmak . A hangszeres dallamok többnyire dal eredetűek.
A domináns jelenleg a későbbi réteg, amelyet a dallami ismétlődés, a pentaton skála közelsége a dúr-moll tonalitással jellemez. Az „új” réteg dalrepertoárja gazdagabb, történelmi, rabló-, ivó-, hazafias, lírai, katonás, majd a 19. századtól - álnéprománcokból (virag) áll. A történelmi dalokat sokféle forma és dallamgazdagság jellemzi, a dallamokat két típus jellemzi - a recitatív-improvizációs és a táncos. A hangszeres dallamok között a táncdallamok dominálnak.
A legnépszerűbb hangszerek a hegedű és a cintányér ( magyar cimbalom ). Gyakoriak még a hurdy ( Hung. tekerőlant ), citera , kobza , pásztor hosszanti furulya furuya ( Hung. furulya ), nádfúvós taragot (tarogato) ( Hung. tárogató ) [1] , duda ( Hung. duda ), vargan , és különféle ütőhangszerek: dobok , tamburák , csörgők , súrlódó dobok , mint az orosz ganderek . Úgynevezett. "cigány" népi együttesek (mivel gyakran cigányok lettek zenészek ), hegedűkből, vonós basszusgitárokból és cintányérokból, valamint fúvószenekarokból állnak .
A tánc első említése a mai magyarok ősei, magyarok körében a 10. századból származik. Az ősi magyar táncokat általában botokkal, pálcákkal, ostorokkal és baltákkal tartották a kezükben. Ezeket a tárgyakat tánc közben megcsavarták és feldobták, így a táncosoknak kitartásra és mozgékonyságra volt szükségük . Az ősi magyar táncok elemeit ma is megőrzik a pásztortáncok, például a Kunshagban .
Ismert magyar néptánc a csárdás ( magyar csárdás ), amely két, egymással kontrasztos részből áll: lassú, patetikus és gyors és lendületes, férfiak és nők előadásában. A Čardast a szinkronizált ritmus és a virtuóz improvizáció jellemzi. Méret - 2/4 vagy 4/4. A tánc elnevezése a "charda" ( Hung. csárda ) szóból származik - a magyar kocsma nevéből [2] . A csárdák eredete a hozzávetőlegesen a 17. század végén keletkezett, a 18. században virágzó verbunkos táncban ( magyarul verbunkos ) keresendő. Szintén kétrészes, lassú és gyors részekből áll (vannak azonban háromrészes verbunkosok, a gyors és lassú részek között egy köztes résszel), ráadásul sajátos pontozott ritmus, hajlam jellemzi. zenei idézetek és parafrázisok, ornamentika és improvizáció, mint a chardash . A táncosok a verbunkosha előadása közben tapsolnak és csizmájuk sarkával ütögetnek. A kibővített másodperces tánc léptéke VI-VII + (eredeténél fogva a skálát „magyarnak” vagy „cigánynak” is nevezik). A Verbunkos hatással volt az azonos nevű zenei stílus megjelenésére a magyar népzenében [3] .
Szintén gyakori magyar néptánc a legenesh ( magyar legényes ), amely Erdélyben jelent meg és a legelterjedtebb , majd terjedt el a mai Magyarország területére is. A legenesh-t általában fiatal srácok adják elő, néha idősebb férfiak, a nők félre ülnek vagy állnak, néha kiabálással vagy gúnyolódással örvendeztetik meg a táncosokat (néha a nők gyorsan kanyarodnak a helyszínen). Ami a chardash-t és a verbunkosh-t illeti, a legeneshre jellemző az előadás közbeni improvizáció, az előadás során a táncosok egyenként jönnek ki. A Legenesh több, négytől nyolcig terjedő részből áll, mindegyik négyütemű, 4/4 méretű. Erdély és Magyarország minden vidékének megvan a maga legenész típusa. Szintén erdélyi eredetű a pontozotánc ( Hung. pontozó ), amely a balett előadásában híres . Igor Moiseev . A magyarok számára ismertek a lányok által előadott körtáncok ( Hung. karikázó ) is (hagyományosan a körtáncot házas korú lányok táncolták, ezzel vonzva a potenciális kérőket). A lányok körtáncait zenei kíséret nélkül adják elő, nincs improvizáció, minden előadó egyhangúan mozog. A körtáncban lépések, test- és csípőfordulatok mutathatják be puffadt alsószoknyáikat . Esküvői táncokat adnak a menyasszony és a vőlegény körül, az előadók jobb kezükben égő gyertyát tartanak. A régi időkben azt hitték, hogy a táncosok így kívántak az új családnak boldogságot és jólétet, és elűzték a gonosz szellemeket.
Általánosságban elmondható, hogy a férfitáncok nagyon energikusak és ritmikusan összetettek, a sok szinkronizált, gyors ütemben végrehajtott mozdulat miatt. Az előadás során a táncosok vitéz bravúrról tesznek tanúbizonyságot, csizmájuk sarkával kopogtatnak (beleértve az úgynevezett „töltött káposzta tekercsek” elkészítését is), amikor a támasztólábra ugráskor a szemközti láb látványos sarokütést hajt végre [4] ), energikusan tapsol, ugrál és ugrál egyik oldalról a másikra. A férfi táncos teste egyenes és feszes, bár a különböző tánclépéseket a test enyhe megrázásával hajtják végre. A nők viszont a táncok előadása közben szerényebbek, eltérő színpadiasság jellemzi őket: a büszke testtartású, feszes csípővel rendelkező test felső része enyhén előre dől, az alsó rész enyhén hajlik a tánc ritmusára. dallam. Egyes táncokban a nők zsebkendőt lengethetnek, vagy kapcsolatba léphetnek egy férfi partnerrel. Az előadás során női táncosok lépkednek egyik oldalról a másikra, kopogtatják a sarkukat, forgásokat, csavarmeneteket, ugrásokat és "töltött káposztát" hajtanak végre. A páros táncban a forgatásokat párban hajtják végre, a partnertáncos felemelkedik és mozog. A magyar néptáncokat változatos mintákban adják elő: körben, sorokban és sorokban.
A magyar zene fejlődése a magyarországi cigányok zenéjére vezethető vissza . A nyugati klasszikus zene korlátaitól mentesen a magyar dallamok ritmikai és hangszíni változatossága jelentős. A főben azonban a magyar zene vokális karaktere határozta meg a főszólam dominanciáját a dallamokban (majdnem monofónia) és a basszusok gyenge használatát. A magyar zene e sajátosságai más nemzeteknél is találnak analógiákat, amelyek sokáig nem estek a nyugati, kontrapontos és egyházi hangokra épülő zenei hagyomány hatása alá : skót felvidékiek , norvégok , oroszok [5] . A 10. századra, Magyarország keresztényesítésének idejére nyúlnak vissza az első említések a kobza és a lant kíséretében dalokat előadó népzenész-mesemondókról - igritsekről [6] .
A nyugati zene behatolása Magyarországra a középkorban kezdődik, de az idegen elemek kölcsönzése csak részben, a magyar zene természetes fejlődésének engedelmeskedve. Ennek köszönhetően a magyar zene jellegzetes vonásait megőrzik a romantikus korszak magyar motívumokra írt zeneszerzői: Brahms , Liszt , Schubert [5] .
A 13. század óta jelennek meg Magyarországon hivatásos zenészek, elsősorban a keresztény szakrális zene előadói, a magyar nemesség meghívására. Ugyanakkor voltak világi zenészek és előadóművészek is. A budai Korvin Mátyás udvarán például flandriai, németországi, olaszországi és francia zenészek játszottak . A nyugat-európai motívumok vándorló vándorlói hozzájárultak a nyugat-európai motívumok elterjedéséhez és magyar földre való átültetéséhez. Az 1526-1686-os oszmán hódítás időszakában folytatódott a zene fejlődése, megjelentek az első világi zeneművek. A magyar nyelv a szent énekekben is megengedett, ami a magyar népi szakrális zene megjelenéséhez vezet [6] . Az epikus-történeti dalok műfajának megjelenése a XVI.
A hangszeres zene 17. századtól való elterjedését elősegítette egy új műfaj megjelenése: a "virág" dalok, melyeket a legújabb hangszerekkel adtak elő. Zenei együttesek és zenekarok jelennek meg [6] . A két ország, Magyarország és Ausztria egyesülésével a kultúrák kölcsönös behatolása fokozódik. A magyar zene hatással van az osztrák zenére , az osztrák zeneszerzők viszont aktívan felhasználják a magyarországi zenei anyagot saját műveik megalkotásakor [5] . A 18. század végén népszerűvé vált a magyar városi táncos verbunkos , amely jelentős hatással volt a 19. század európai zenéjére [6] .
A nemzeti hagyományok felkeltik a nemesség érdeklődését a nemzettudat növekedése nyomán. Megkezdődik a magyar folklór gyűjtése, születnek a népzenei stilizációk. Konkrétan a chardash alapon egy társastánc palotas ( magyarul palotás - palota ) jön létre, amelyek háromrészesek (az első két rész mérete 4/4, az utolsóé 2/4). A chardash azonban kezdetben nem volt népszerű az arisztokrata körökben, mivel parasztnak számított, bár úgy gondolják, hogy a palotash, mint a verbunkos, befolyásolta a chardash megjelenését. Az opera műfaját, amelyet korábban teljesen német és osztrák zeneszerzők (elsősorban Mozart, Beethoven és Weber) művei foglalkoztattak, a magyar romantikus opera (Bankban, Dozsa György) gazdagítja. Zenei szervezetek jönnek létre: a Nemzeti Zeneiskola, amely később Zeneakadémiává alakult; Budapesti Operaház, Nemzeti Konzervatórium, Filharmóniai Társaság. E korszak legkiemelkedőbb képviselője Liszt Ferenc zeneszerző és zongoraművész [6] volt .
A 20. században a magyar zene fejlődése tovább folytatódik. Magyarország zenei mérföldkővé válik a délkelet-európai országok számára, elsősorban Bartók Béla zeneszerzőnek köszönhetően . A magyar zene népszerűsítését új műfajú művei – Lehár Ferenc és Kálmán Imre operettjei – is elősegítik .
A magyar zenére jellemző dallamban a ritmusos szinkron fejlődése, az időjel változása és a páratlan ütemek száma. Aktívan használják a zenei dekorációkat : tremolo , grace hangok , mordent , vonatok , gruppettók , telt ház .
| Magyarország témákban | ||
|---|---|---|
| Sztori | ||
| Szimbólumok | ||
| Politika | ||
| Fegyveres erők | ||
| Gazdaság | ||
| Földrajz | ||
| Társadalom | ||
| Kapcsolat |
| |
| kultúra | ||
| ||
| Európai országok : Zene | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek |
|
| El nem ismert és részben elismert államok |
|
| 1 Többnyire vagy teljes egészében Ázsiában, attól függően, hogy hol húzzák meg Európa és Ázsia határát . 2 Főleg Ázsiában. | |