| Lírai absztrakció | |
|---|---|
| Az alapítás / létrehozás / előfordulás dátuma | 1940-es évek |
A lírai absztrakció az absztrakt művészet egyik irányzata , amelyet a művész érzelmi és mentális állapotának közvetlen kifejezésére való vágy és az improvizációs teljesítmény jellemez. A lírai absztrakcionizmus alkotásai a művész szubjektív színbenyomásainak és fantáziáinak megtestesítői, tudatfolyamának színben megragadva . Általánosan elfogadott, hogy a lírai absztrakció alapítói Arshile Gorkij , Andrej Lanszkoj [1] [2] [3] [4] [5] voltak .
A lírai absztrakció fogalmának eredeti használata egy olyan irányzatra utal, amelyet az 1945 utáni időszakban az európai művészek festményeinek tulajdonítottak, és számos művész leírására szolgál, köztük Wolse , Gérard Schneider, Hans Hartung és Georges Mathieu és mások, akiknek munkája a modern amerikai absztrakt expresszionizmus jellemzőihez kapcsolódik . Abban az időben (az 1940-es évek végén) Paul Jenkins , Norman Bloom , Sam Francis , Jules Olitsky , Joan Mitchell , Elswat Kelly és sok más amerikai művész Párizsban és más európai városokban élt és dolgozott. Kelly kivételével ezek a művészek mind kidolgozták a képi absztrakció saját változatait, amelyeket néha lírai absztrakcióként, tachizmusként , színmezőfestészetként és absztrakt expresszionizmusként jellemeztek .
Az Abstraction lyrique művészeti mozgalom a háború után Párizsból indult ki. Abban az időben a megszállás és a kollaboracionizmus által tönkretett párizsi művészeti élet újraindult annak a számos művésznek köszönhetően, akik Párizs 1944 közepén történt felszabadulása után ismét lehetőséget kaptak az alkotásra. Az egyes művészekre jellemző új absztrakciós formák szerint a mozgalom nevét Jean José Marchand művészetkritikus és Georges Mathieu festő adta 1947-ben. Egyes művészettörténészek ezt a mozgalmat a háború előtt a művészetek fővárosa címet viselő Művészi Párizs imázsának helyreállítására tett kísérletnek is tekintették. A lírai absztrakció a párizsi iskola és az új New York-i absztrakt expresszionista festészet közötti versengés eredménye is , amelyet 1946-tól elsősorban Jackson Pollock , majd Willem de Kooning vagy Mark Rothko képviselt, akiket az amerikai hatóságok aktívan támogattak. 1950-es évek eleje.
A lírai absztrakció nemcsak az azt megelőző kubista és szürrealista mozgalmakkal állt szemben, hanem a geometriai absztrakcióval (vagy „hideg absztrakcióval”) is. Bizonyos értelemben a lírai absztrakció volt az első, amely alkalmazta Wassily Kandinsky tanulságait , akit az absztrakció egyik atyjának tartottak. A művészek számára a lírai absztrakció lehetőséget nyitott az önkifejezésre.
Végül az 1960-as évek végén (részben Greenberg és Judian formalizmusának minimalista művészetére és dogmatikai interpretációira válaszul ) sok művész újra bevezette munkáiba a képi változatosságot.
Közvetlenül a második világháború után sok idős és fiatal művész tért vissza Párizsba, ahol dolgoztak és kiállítottak: Nicolas de Stael , Serge Polyakov , André Lanskoy és Sachs Oroszországból; Hans Hartung és Wols Németországból; Senesh Árpád , Rozda Endre és Hantay Simon Magyarországról; Alexander Istrati Romániából; Jean-Paul Riopelle Kanadából; Vieira da Silva Portugáliából; Gerard Ernest Schneider Svájcból; Feito Spanyolországból; Brahm van Velde Hollandiából; Albert Bitran Törökországból; Zhao Wuji Kínából; Sugai Japánból; Sam Francis , John Franklin Koenig, Jack Youngerman és Paul Jenkins az Egyesült Államokból.
Mindezek a művészek és még sokan mások a "lírai absztrakcionisták" közé tartoztak akkoriban olyan franciák mellett, mint: Pierre Soulages , Jean-Michel Coulomb, Jean Rene Bazin , Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier , Roger Bissier , Pierre Tal- Coat , Jean Messagier, Jean Myotte és mások.
A lírai absztrakció nemcsak a Párizsi Iskola háború előtti maradványaival állt szemben, hanem az azt megelőző kubista és szürrealista mozgalmakkal, valamint a geometriai absztrakcióval (vagy "hideg absztrakcióval"). A francia művészek számára a lírai absztrakció megnyitotta az önkifejezés lehetőségét. Belgiumban Louis Van Lint figyelemre méltó példája annak a művésznek, aki rövid geometriai absztrakció után áttért a lírai absztrakció felé, amelyben kitűnt.
Számos kiállítást rendeztek Párizsban, például az Arnaud, Drouin, Jeanne Bucher, Louis Carré galériákban, a Galerie de France galériákban, valamint minden évben a "Salon des Réalités Nouvelles" és a "Salon de Mai" festményein. művészeket lehetett látni. A Drouin Galériában volt látható Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier , Roger Bissière, Wols és mások. A fordulat akkor következett be, amikor Georges Mathieu úgy döntött, hogy két kiállítást rendez: a L'Imaginaire a luxemburgi palotában, amelyet absztrakciós lírának nevez , majd a HWPSMTB kiállítást ( Hans Hartung , Wols , Francis Picabia, François Staley , Georges Mathieu , Michel ). Tapie és Camille Brian ) 1948-ban.
1951 márciusában a Nina Dausset Galéria adott otthont a Véhémences confrontées című nagykiállításnak, amelyen először mutattak be francia és amerikai absztrakt festőket egymás mellett. Michel Tapie kritikus szervezte , akinek szerepe ennek az új mozgalomnak a feltárásában kiemelkedően fontos volt. Ezekkel az eseményekkel kijelentette, hogy "egy lírai absztrakció születik".
Ez azonban meglehetősen rövid uralkodás volt (1957 vége), amelyet gyorsan felváltott Pierre Restany és Yves Klein új realizmusa .
1970 körül a mozgalmat a második világháború alatt vagy közvetlenül utána született művészek új generációja elevenítette fel. Kulcsfigurái közé tartozik Paul Callos, Georges Romatier, Michel Desterac és Thibaut de Reimpre.
"Lírai repülés, Párizs, 1945-1956" című kiállítás ( L'Envolée Lyrique, Párizs, 1945-1956 ), 60 művész munkáit tömöríti, 2006 áprilisa és augusztusa között Párizsban, a Luxemburgi Palotában mutatták be, és a mozgalom legkiemelkedőbb művészei: Georges Mathieu , Pierre Soulages , Gerard Schneider, Zhao Wuji , Albert Bitran, Serge Polyakov [6] .
|
|
Az American Lyrical Abstraction egy művészeti mozgalom [13] , amely New Yorkban , Los Angelesben , Washingtonban, majd később Torontóban és Londonban alakult ki az 1960-as és 1970-es években. Intuitív és szabad festékkezelés, spontán kifejezésmód, illuzionista tér, akril színezés, véletlenszerű képek és egyéb képi és új technológiai módszerek jellemzik. [14] A lírai absztrakció a festészet fejlődési vektorát a minimalizmustól az új szabad expresszionizmus felé tolta el . [15] Azok a művészek, akik közvetlenül reagáltak a formalizmus , a minimalizmus és a pop art uralkodó stílusára , valamint az 1960-as évek geometrikus absztrakciós stílusára , új, kísérletező, szabad, festői, expresszív, képi és absztrakt festészeti stílusok felé fordultak. Sokan közülük minimalisták voltak, akik sokféle monokróm, geometrikus stílusban dolgoztak, és festményeiket nyilvánosan új absztrakt művészeti motívumokká alakították át. Az amerikai lírai absztrakció szellemében az absztrakt expresszionizmushoz , a színmezőfestészethez és az 1940-es és 1950-es évek európai tachizmusához kapcsolódik. A Tachisme az absztrakt festészet francia stílusára utal, amely 1945 és 1960 között létezett.
A Sheldon Museum of Art 1993. június 1. és augusztus 29. között rendezte meg a Lyrical Abstraction: Color and Mood című kiállítást . A résztvevők között volt Dan Christensen , Walter Darby Bannard, Ronald Davis , Helen Frankenthaler , Sam Francis , Cleve Gray, Ronnie Landfield , Morris Louis , Jules Olitsky , Robert Nutkin , William Pettet, Mark Rothko , Lawrence Stafford, Peter Young és még sokan mások. festők. A kiállítás leírásában a múzeum ezt írta:
Mozgalomként a Lyrical Abstraction kiterjesztette a háború utáni modernista esztétikát, és új dimenziót adott egy absztrakt hagyománynak, amely egyértelműen Jackson Pollock "cseppfestményének" és Mark Rothko festett színformáinak köszönhető . Ez a mozdulat abból a vágyból született, hogy monumentalitásukkal és a színek hangsúlyozásával közvetlen fizikai és érzéki festészeti élményt teremtsenek - arra kényszerítve a nézőt, hogy a festményeket szó szerint "olvassák", mint dolgokat." [16]
2009-ben a floridai Boca Raton Művészeti Múzeum adott otthont Expanding Frontiers: Selecting Lyrical Abstraction from the Permanent Collection címmel kiállításnak.
Akkoriban a múzeum közleményt adott ki, amely szerint:
„A lírai absztrakció az 1960-as és 70-es években jelent meg a minimalizmus és a konceptuális művészet kihívásaként. Sok művész kezdett eltávolodni a geometrikus, merev és minimál stílusoktól a líraibb, érzékibb, romantikusabb absztrakciók felé, szabad gesztusos stílusban dolgozva. Ezek a "lírai absztrakcionisták" igyekeztek kitágítani az absztrakt festészet határait, valamint újjáéleszteni és újjáéleszteni az amerikai művészet képi "hagyományát". Ugyanakkor ezek a művészek arra törekedtek, hogy az esztétikai elvek szerint megkomponált alkotásokban a vonal és a szín mint formai elem elsőbbségét állítsák vissza, nem pedig a társadalmi-politikai valóságok vagy filozófiai elméletek vizuális megjelenítéseként.
„Az intuitív és szabad festékkezelés, a spontán kifejezésmód, az illuzionista tér, az akrilfestés, a véletlenszerű képek és más festési technikák jellemzik a kiállításon szereplő absztrakt alkotásokat, amelyek gazdag folyékony színeket és csendes energiát árasztanak. A következő lírai absztrakcióhoz köthető művészek munkái szerepelnek benne: Natwar Bhavsar, Stanley Boxer, Lamar Briggs, Dan Christensen , David Diao, Friedel Jubas, Sam Francis , Dorothy Gillespie, Cleve Gray, Paul Jenkins , Ronnie Landfield , Pat Lipsky, Joan Mitche , Robert Nutkin , Jules Olitsky , Larry Poons , Harry Rich , John Seery , Jeff Way és Larry Zox " [10] .
Lírai absztrakció volt a címe annak a mozgó kiállításnak, amely az Aldrich Museum of Modern Artban , Ridgefieldben, Connecticutban kezdődött 1970. április 5. és június 7. között [17] , és május 25-től a New York-i Whitney Museum of American Artban ért véget. júliusig. 6, 1971. [18] A lírai absztrakció egy kifejezés, amelyet Larry Aldrich ( az Aldrich Kortárs Művészeti Múzeum alapítója , Ridgefield, Connecticut) használt 1969-ben annak leírására, amit Aldrich a korabeli művészek műtermében látott. [19] [20] Aldrich sikeres tervező és műgyűjtő meghatározta a lírai absztrakció irányát, és az egyik első vásárlója lett az ilyen irányú művészek munkáinak. [21] A kiállításhoz fűzött nyilatkozatában ezt írta:
A tavalyi évad elején nyilvánvalóvá vált, hogy a festészetben a geometrikus, pörgős és minimáltól a líraibb, érzékibb, romantikusabb absztrakciók felé halad a festészet lágyabb és élénkebb színekben… A művész érintése mindig látható az ilyen festményeken, még akkor is, ha a festmények festékszóróval, szivaccsal vagy más tárggyal készültek… Amikor ezt a lírai irányzatot kutattam, sok fiatal művészre találtam, akiknek a festményei annyira tetszettek, hogy kénytelen voltam megvenni őket. A Lírai absztrakció kiállításon szereplő festmények többsége 1969-ben készült, és mára mind a gyűjteményem részét képezi.
Larry Aldrich a kiállítás festményeit a Whitney Amerikai Művészeti Múzeumnak adományozta. [22]
A "lírai absztrakció" kifejezés évek óta pejoratív kifejezés volt, ami sajnos megviselte azokat a művészeket, akiknek munkásságát a névhez fűzték. 1989-ben a Union College művészettörténész professzora , a néhai Daniel Robbins megfigyelte, hogy a „lírai absztrakció” kifejezést a hatvanas évek végén használták a művészek festői kifejezőképességéhez való visszatérésének leírására szerte az országban, és ennek következményeként. Robbins szerint "ezt a kifejezést ma kell használni, mert történelmi hitelessége van" [23] .
A Lírai absztrakció című kiállításon a következő művészek vettek részt . [24] [25]
|
|
A lírai absztrakció a Fluxus mozgalommal és a posztminimalizmussal együtt (a kifejezést először Robert Pinkus-Witten használta az Artforumban 1969-ben) [33] az absztrakt festészet és a minimalizmus határait igyekezett kitolni azáltal, hogy a folyamatokra, az új anyagokra és az újdonságokra összpontosított. kifejezésmódok. A gyakran ipari anyagokat, nyersanyagokat, talált tárgyakat, installációkat, sorozat-ismétléseket tartalmazó posztminimalizmust a legjobban Hesse Éva szobrai illusztrálják, gyakran a Dadára és a szürrealizmusra hivatkozva . Lírai absztrakció , konceptuális művészet , posztminimalizmus , land art , videó , performansz , installáció , valamint a Fluxus folytatása , az absztrakt expresszionizmus , a színmezős festészet , a hard edge festészet , a Minimal Art , az Op Art , a pop art , a fotorealizmus és az új realizmus kiterjesztette a kortárs művészet határait az 1960-as évek közepétől az 1970-es évekig. [34] A lírai absztrakció a szabad absztrakt festészet egyik fajtája, amely az 1960-as évek közepén alakult ki, amikor az absztrakt művészek visszatértek a képi, képi és expresszionizmus különféle formáihoz, túlnyomórészt a folyamatra, a gestaltra és általában az ismétlődő kompozíciós stratégiákra helyezve a hangsúlyt. Általános gestalt, állandó felületi feszültség, olykor még a vonások elrejtése és a relációs kompozíció egyértelmű kerülése jellemzi. Ugyanúgy fejlődött, mint a posztminimalizmus a szigorú formalista és minimalista doktrína alternatívájaként.
A lírai absztrakció hasonlóságot mutat a színmezős festészettel és az absztrakt expresszionizmussal, különösen a festék - textúra és felület szabad felhasználásában, erre példa Ronnie Landfield William Blake -nek című festménye . Az egyenes dizájnok, a vonalak kalligrafikus használata, az ecseteffektusok és a festék fröccsenése felületesen az absztrakt expresszionizmus és a színmező festészet effektusaira emlékeztetnek . A stílusok azonban jelentősen eltérnek egymástól. Az 1940-es és 1950-es évek absztrakt expresszionizmusától és akciófestészetétől megkülönböztethető a kompozíció és a dráma megközelítése. Ahogy az akciófestészetből is látszik , a hangsúly az ecsetvonásokon, a magas kompozíciós drámán, a dinamikus kompozíciós feszültségen van. míg a lírai absztrakcióban a kompozíciós véletlenszerűség, a teljes kompozíció, a visszafogott és laza kompozíciós drámaiság, valamint a folyamat, az ismétlés és az általános érzékenység hangsúlyozása van. A színmezős festészet közötti különbségek finomabbak, mert a mozgalomban szereplő művészek közül sokan, mint például Helen Frankenthaler , Jules Olitsky , Sam Francis és Jack Bush [35] , kivéve Morris Louist , Ellsworth Kellyt , Paul Feelyt, Thomas Downingot és Gene Davis lírai absztrakt művészekké vált. A lírai absztrakció az absztrakt expresszionizmussal és a színmezős festészettel egyaránt a spontán és azonnali érzéki kifejezés érzésében osztozik , ezért az egyes művészek és stílusaik közötti különbségek elmosódnak és látszólag felcserélhetőek, ahogy fejlődik.
Az 1950-es évek közepére Richard Diebenkorn felhagyott az absztrakt expresszionizmussal , és David Parkkal , Elmer Bischoffal és több mással együtt létrehozta a Bay Area figuratív festészetét , visszatérve a figuratív festészethez. 1964 ősze és 1965 tavasza között Diebenkorn beutazta Európát, kulturális vízumot kapott, hogy megtekinthesse és megtekinthesse Henri Matisse festményeit a Szovjetunió múzeumaiban . Az akkori Szovjetunióba utazott, hogy a moszkvai és leningrádi múzeumokban tanulmányozza Henri Matisse festményeit , amelyek Oroszországon kívül ritkán láthatók. Amikor 1965 közepén visszatért a Bay Area festészetéhez, munkája összefoglalta mindazt, amit vezető műkorcsolyázóként több mint egy évtized alatt tanult. [36] Amikor 1967-ben visszatért az absztrakcióhoz, munkái olyan mozgásokkal párhuzamba kerültek, mint a színmezős festészet és a lírai absztrakció. [37]
Az 1960-as években John Hoyland angol művész színmezős festményeit egyszerű téglalap alakú formák, világos tónusok és lapos képfelület jellemezték. Az 1970-es években festményei textúráltabbá váltak. Az 1960-as és 1970-es években New Yorkban a Robert Elkon Galériában és az André Emmerich Galériában állította ki festményeit. Festményei szorosan kapcsolódnak a posztfestői absztrakcióhoz , a színmezőfestészethez és a lírai absztrakcióhoz. [38]
Az absztrakt expresszionizmus megelőzte a színmezős festészetet , a lírai absztrakciót, a fluxust , a pop artot , a minimalizmust , a posztminimalizmust és más, az 1960-as és 1970-es évek mozgalmait, és hatással volt a későbbi, tovább fejlődő irányzatokra. Az 1960-as évek közepén az Egyesült Államokban és másutt a művészek gyakran átlépték a határokat a művészeti definíciók és stílusok között. Ebben az időszakban, az 1960-as évek közepétől az 1970-es évekig az élvonalbeli amerikai művészet és általában a kortárs művészet válaszút előtt állt, és többfelé szakadt. Az 1970-es években a politikai mozgalmak és a médiatechnológia forradalmi változásai nemzetközivé tették ezeket a stílusokat. Maga a művészeti világ is egyre nemzetközibb lett. Az amerikai lírai absztrakció európai megfelelője , a neo-expresszionizmus az 1980-as években dominált, és az amerikai pop art és minimalizmus válaszaként fejlődött ki , és nagymértékben kölcsönözte az amerikai absztrakt expresszionizmust .