Paul Jenkins | |
---|---|
angol Paul Jenkins | |
Születési dátum | 1923. július 12. [1] [2] [3] […] |
Születési hely |
|
Halál dátuma | 2012. június 9. [4] [1] [2] […] (88 éves) |
A halál helye | |
Ország | |
Műfaj | festmény |
Tanulmányok | |
Weboldal | pauljenkins.net |
Paul Jenkins ( eng. Paul Jenkins , teljes nevén William Paul Jenkins ; 1923. július 12., Kansas City – 2012. június 9. , New York ) amerikai művész és szobrász, az absztrakt expresszionizmus képviselője .
1923. július 12-én született Kansas Cityben, Missouri államban, ahol felnőtt.
Fiatalkorában találkozott Frank Wrighttal , aki Paul unokatestvére, Burris Jenkins tiszteletes megbízásából egy tűzvész után épített újjá egy templomot Kansas Cityben. De Wright azt javasolta Paul Jenkinsnek, hogy gondoljon valami másra, mint a művészetre. Szintén fiatalabb éveiben Paul találkozott Thomas Garth Bentonnal , és megosztotta szándékát, hogy művész legyen. Nagy hatással volt rá a Nelson-Atkins Múzeum művészeti gyűjteménye amelyet akkoriban William Rockhill Nelson Art Gallerynek hívtak . [7]
Később az ohiói Struthersbe költözött édesanyjához, Nadine Herrickhez és mostohaapjához, akik együtt vezették a helyi újságot , a Struthers Journalt (ma Hometown Journal ). A középiskola elvégzése után Paul az Egyesült Államok Tengerészeti Szolgálatánál szolgált, majd a második világháború alatt az amerikai haditengerészeti légi hadtestnél. A háború vége után, 1948-ban New Yorkba költözött, ahol a GI Bill alatt négy évig tanult a New York-i Art Students League- ben Yasuo Kuniyoshival és Morris Kantorral Ez idő alatt találkozott Mark Rothkóval , Jackson Pollockkal , Lee Krasnerrel és Barnett Newmannel . 1953-ban Jenkins Európába ment: a szicíliai Taorminában három hónapig tartó munka után Párizsban telepedett le . 1955 óta a művész New York és Párizs között osztotta meg idejét . [nyolc]
Első párizsi egyéni kiállítását 1954-ben rendezték meg a Paul Facchetti stúdióban , amely a korabeli absztrakt festők munkáinak bemutatásáról volt széles körben ismert. Jenkins első önálló bemutatója az Egyesült Államokban szintén 1954-ben volt a i Zoe Dusanne Galériában . A következő egyéni kiállítást 1956-ban New Yorkban rendezték meg a Martha Jackson Galériában , a kor vezető galériájában. Erről a kiállításról szerezte meg a Whitney Museum of American Art Jenkins Divining Rod című művét . Az 1950-es években Jenkins mind New Yorkban, mind Európában a korai absztrakciója miatt ismertté vált. A Gutai Group 1958-ban a Martha Jackson Galériában rendezett kiállításán Jiro Yoshihara meghívta Paul Jenkinst, hogy dolgozzon Gutaival Oszakában ; Jenkins azonban 1964-ig halasztotta ezt a javaslatot. A művész párizsi műtermében Peggy Guggenheim 1959-ben megvásárolta az "Osage" című olajfestményt , és ezt követően folytatta a művész alkotásainak gyűjtését. Az absztrakt expresszionistának tartott Jenkins ebben az időszakban néha "absztrakt fenomenistának" nevezte magát.
Az 1960-as években a művész fokozatosan áttért az olajról az akrilra. Ebben az évtizedben munkáit világszerte bemutatták – Tokióban , Londonban , New Yorkban , Párizsban , Amszterdamban és más helyeken a nagy galériákban és múzeumokban. 1963-ban a Willem de Kooning Loft (a ház felső emelete) tulajdonosa lett a New York-i Union Square-en, ahol 2000 végéig dolgozott. 1964-ben Jenkins Tokióba utazott a Tokyo Gallery kiállítására, és a Gutai csoporttal dolgozott Oszakában. Jenkins e munkái később egy 2009-es kiállításon szerepeltek, amelyet Ming Tiampo [ 9] rendezett a Pollock-Krasner House and Study Centerben , majd később a New Jersey City Egyetem Harold B. Lemmerman Galériájában . 2010-ben ez a kiállítás a buffalói New York-i Állami Egyetem UB Anderson Galériájába utazott . 1968-ban Paul Jenkins korlátozott számú egyedi üvegszobrot készített Egidio Costantinivel [ 10 ] Muranóban . Néhány ilyen alkotást 2007-ben mutattak be a Viva Vetro! Élő üveg! Velence és Amerika, 1950-2006 . [tizenegy]
Megjegyzendő, hogy a szobor már az 1950-es években jelen volt a művész alkotásaiban, majd a hetvenes években ismét megmutatkozott. 1971-ben, Philip Pavia meghívására, hogy részt vegyen a New York-i Cooper-Hewitt Múzeumban megrendezett szobrászati szimpóziumon , Paul Jenkins egy 2 tonnás darab francia mészkövet farag, amely jelenleg a Hofstra Múzeum Szoborkertjének gyűjteményében található. Hempsteadben, New York államban. Ebben az évtizedben a művész elkészítette az első "Meditációs Mandala" című alkotását is egy parki szoborprojekthez. Bronzból öntötték a későbbi Shakti Samothrace , Excalibur és Echo Chamber szobrokkal együtt . [12] [13] Ebben az időszakban kezdenek megjelenni a kollázsok – a művész munkásságának kevéssé ismert aspektusa, egészen addig a pillanatig szinte ismeretlen. 1971-1972-ben a Houstoni Szépművészeti Múzeum és a San Francisco-i Modern Művészeti Múzeum adott otthont Jenkins vászonmunkáinak retrospektívájának Gerald Nordland [14] és Philippe de Montebello szervezésében . A Washington Corcoran Gallery pedig kiállítást kezdeményezett akvarelljeiből, amely két éven át bejárta az Egyesült Államokat. 1977-ben Jenkins akvarellekkel dolgozott a Karib-térségben, és nagyobb ismertségre tett szert, amikor festményei megjelentek az 1978-as Oscar-díjra jelölt , Paul Mazursky Egy egyedülálló nő című filmjében (a filmben a merengő és szakállas brit absztrakt festő, Alan Bates színész alakítja ). Karib-tengeri tartózkodása alatt az impasto kezd megjelenni a művész munkáiban , ami különösen jól látható a Phenomena Forcing a Passage at the Mark című művében .
Az 1980-as években, miközben folytatta akrillal és akvarellekkel, Paul Jenkins elkezdte megalkotni a "Meditációs Mandala" szobor acélból elemeit, amelyeket az új-mexikói Tesuque városában lévő gyárban öntöttek, és amelyeket a Hofstra Egyetem szoborkertjében helyeztek el. Múzeum . Ugyanebben a gyárban öntötte a „Négy sarok” egyedi bronzszobrot . 1987-ben Jean-Louis Martinoti kezdeményezésére a Párizsi Opera színpadra állította a Sámán a látható prizmába című táncdrámát , amely a fény prizmán áthaladását, valamint Paul Jenkins által tervezett díszletet használta fel. Ezekben az években a Felhő anatómiája című monográfiájának előkészítése során kollázsokat készített Jean-Louis Barraud francia színházi rendező és színész tiszteletére ; kollázsokat mutattak be a New York-i francia nagykövetségen. Alan Schneider amerikai színházi rendező bemutatja a Felhő anatómiáját" az UC San Diego -i színészműhelyében . Az 1983-ban New Yorkban megjelent Anatomy of a Cloud című művéért a művész ezüstérmet kapott a New York-i Art Directors Clubtól .
1990-ben Abba Evan meghívására Jenkins Izraelbe ment, a következő évben Franciaországba, Olaszországba és Japánba látogatott. Párizsban eredeti kőlitográfiákat készített Amadeus és a többiek hét aspektusa címmel . 1991-ben a Jenkins 'Conjunctions and Annexes című művét bemutatták New Yorkban a Gimpel Weitzenhoffer Galériában , és megjelent egy könyv is ugyanezen a néven. 1994-ben Angers -ben PACA [15] kiállítást rendezett akvarelljeiből L'Eau et la Couleur címmel , amely két éven át bejárta Franciaországot. 1999-ben a Hofstra Egyetemi Múzeum adott otthont a művész 1954 és 1960 között New Yorkban és Párizsban készült vászonmunkáinak kiállításának.
A 21. században Paul Jenkins tovább dolgozott és kiállított. 2000-ben az ohiói Butler Institute of American Art kiállítást rendezett Jenkins papíron készült munkáiból "Víz és szín" címmel . 2003 - ban a londoni Redfern Galériában állított ki . 2005-ben különleges műveket készített vászonra "New York for As Above So Below" címmel a francia apátságok időszaki kiállítására: Sylvacan és a 22. századi ciszterci apátság a La Roque d'Anthéronban . 2005 -ben a lille-i Palais des Beaux-Arts kiállítást mutattak be olaj- és akvarell munkáiból "Œuvres Majeures" címmel .
2007-ben, 2008-ban és 2009-ben Jenkins mintegy 5000 dokumentumot adományozott az archívumából a Smithsonian 's Archive of American Art- nak
Paul Jenkins egyik utolsó kiállítása 2010-ben volt a Crocker Művészeti Múzeum új épületében , amely a "Paul Jenkins: A fény színe" nevet kapta - 50 akvarellt mutatott be, köztük nagyméretűeket, amelyek a rendezvény kapcsán készültek. tánc-dráma előadását a párizsi operában, valamint néhány válogatott vászonképet.
2012. június 9-én halt meg a New York állambeli Manhattanben. [16] [17]
1964-ben Paul Jenkins feleségül vette Alice Baber művésznőt . Ez a házasság a "művészi növekedés" ideje volt mindkettőjük számára. Ugyanebben az évben Japánba mentek, ahol nagyszámú ázsiai művészeti alkotást gyűjtöttek össze. A pár 1970-ben vált el.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|