A Canzone ( ox. canso , ital. canzone , cat. cançó , spanyol canción , szó szerint dal) lírai költemény strofikus formában , eredetileg udvari dal . A trubadúrok költészetének legelterjedtebb és legáltalánosabb [1] műfaja , amelyet később a galíciai-portugál költők is átvettek . Az olasz költők is a provence -i kánzont vették alapul, de a 14. század elejére az anyanyelvi beszéd sajátosságainak megfelelően újragondolták annak mérőszámait . Az olasz canzone kompozíciós jellemzőit Dante dolgozataiban (példákkal) írta le ; a leghíresebbek Petrarch költői kánzonjai (lásd Canzoniere ). A provence-i kánzon formája a minnesinger és a meistersinger canzone prototípusaként is szolgált .
A 16. és részben a 17. századi olasz zenében a canzone egy szólóhangszerre (orgona, csembaló) vagy hangszeregyüttesre írt többszólamú darab volt, amely stílusában hasonlít a fantasyhoz és a richercarához .
A két rövid, azonos szerkezetű (felmenő) és egy hosszabb, eltérő szerkezetű (ereszkedő) részből álló román strófa valószínűleg egy néptánc (nevezetesen körtánc ) dalból származott [2] . Táncstrófából a XII. században irodalmivá alakult. a trubadúrok költészetében a dal versszakai az archaikusabb formákra jellemző refrének és refrének nélkül követték egymást [3] .
A provence-i kánon több , azonos szerkezetű strófából ( koblából ) állt, és egy rövidített, gyakrabban pedig két strófával végződött három-négy versben . A záró versszakokat tornádáknak (ox. tornata - fordulat) nevezték, ezek tartalmazták annak az objektumnak a megjelölését, amelyhez a dalt címezték, és a zsonglőrhöz vagy más elhivatott személyhez intézett kérést, hogy juttassa el az üzenetet a címzetthez. A tornádót később parcellának nevezték ( franciául : envoi , németül : Gleit ). A tornádó ritmusban és rímmintázatban visszhangzott a kánzonstrófák utolsó (leszálló) részével. A titkot őrző objektum nevét leggyakrabban a "seignal", egy becenév alatt rejtették el. A kánont a trubadúr által imádott gyönyörű Hölgynek, vagy patrónusának, vagy "bizalmasnak" szánták - a szerző szerelmi titkának szentelt barátjának. A provence-i kánonok témái a szerelem dicsérete, az érzések születésének története a természet tavaszi megújulásának hátterében, a szeretett megdicsőülése, panaszok a Hölgy hidegségéről és férje féltékenységéről, szomorúság elszakadás az istentisztelet tárgyától.
Maga a kánzon strófái öt-tíz versszakot tartalmaztak, de változatai is lehetségesek: páros és negyvenkét versszakból álló strófák ismertek. A kánzon versszaka szorosan kapcsolódott a dallamhoz, amely a zenei és költői műfaj szerves részét képezte , hiszen a trubadúrok kompozíciói kizárólag a zenei megtestesülés/előadás jegyében születtek [4] . Szinte minden kánonnak van egyéni rímrendszere . Formálisan a kánon szerkezete közel áll a sirventához , egy olyan műfajhoz, amelyben politikai és vallási kérdéseket vetettek fel, az ellenfeleket elítélték és a trubadúrok pártfogóit énekelték. A kánon mintájára siralom [1] is készült , amelyet általában egy barát vagy seigneur halálára írtak. A kánzon egy másik típusát - a dialógust , amely kétségtelenül folklór eredetű - a tenson és a partimen képviseli. Ezek a vitadalok a Hölgy és a trubadúr, vagy két trubadúr szóváltása. A provence-i kánon pásztori változatát legelőnek nevezik .
A 19. század végén - a 20. század elején. A trubadúrok munkája iránti érdeklődés hullámán a költők az udvari szöveg törvényszerűségeit tanulmányozták, és igyekeztek megérteni annak szellemét, eltávolodva a lovagi költészet sztereotip felfogásától, amely a romantika korszakára jellemző . A századforduló számos költője a kánzon műfaj felé fordul (például V. Ya. Bryusov , M. A. Kuzmin ). A korszak versifikációs és stilizációs kísérletei képezték a középkori költészet modernkori fordításainak alapját [5] .
Az olasz költők a provence-i kánzont vették alapul, de lényegesen újragondolták, anyanyelvük sajátosságainak megfelelően (lásd Volgare ), különösen a mérőszámok tekintetében. A kánzok szerzői között szerepel Guido Gvinicelli , Guido Cavalcanti , Chino da Pistoia , Dante , Petrarch . Ezek a költők tökéletesítették és fejlesztették a canzone műfaját, filozófiai vagy allegorikus irányzatú műveket alkotva [6] .
Az olasz kánzon felépítésének törvényeit először Dante fogalmazta meg "A népi ékesszólásról" című értekezés második könyvében (II, 8-14), miközben a canzone-t nem "tiszta" költőinek tekintette. , hanem szöveges-zenei formaként . Ez a "szinkretikus" megközelítés nagyon világosan megfogalmazott: Omnis stantia ad quandam odam recipiendam armonizata est (II, 10) [7] . A legegyszerűbb daltípus a strofikus - a zene (oda) egy teljes versszakot (stantia) fed le, majd a szöveges-zenei strófa teljesen megismétlődik. A dalstrófa bonyolultabb változata két részre oszlik (az ilyen felosztást „diesis” - diesisnek nevezik), a másodikban pedig „voltának” ( lat. volta , olasz volta lit. turn) a verseket más (az első részben eltérő) zenére énekelnek. A kánzona kétszólamú varietájának (A, B) zenei részei többféleképpen megismételhetők. Ha az első rész megismétlődik (AA, ritkán AAA), akkor ezt a részt "pedes"-nek ( latin pedes , olasz piedi , szó szerint láb) nevezik. Ha a második rész (BB) megismétlődik, az ilyen szakaszt "verseknek" ( latin versus , lit. verses) nevezik. Ha csak az első részt egyszer adják elő (a másodikat pedig ismételten), akkor azt „frontnak” ( lat. frons , lit. homlok) nevezzük. Ha csak a második részt egyszer adják elő (és az elsőt ismételten), akkor az ilyen második részt „cauda”-nak vagy „sirmának” nevezik ( lat. cauda , lit. tail vagy lat. sirma [8] ) . A rím típusa , a versszakok száma és a Dante dal strófái nem szabályozzák. A rímről például a szerző megállapítja (II, 13), hogy ezzel kapcsolatban "gyakorlatilag minden [költő] a legnagyobb szabadságot élvezi, csak a tágabb értelemben vett harmónia édessége vezérli" [9] .
A lakoma című (befejezetlen) értekezésben Dante három saját dalát értelmezi: "Voi che 'ntendendo il terzo ciel movete", "Amor che ne la mente mi ragiona" és "Le dolci rime d'amor ch'i' solìa" Ezzel értelmezései messze túlmutatnak magának a versifikációnak, és mély filozófiai és etikai problémákat érintenek.
Az olasz kánzon fő mérete a tizenegy szótagos , amely a 13. és a 19. század között uralkodott az olasz költészetben [10] , gyakran kombinálva a kánzonban a hosszú verset hangsúlyozó hét szótaggal [11] . A kánzon két formájának különleges sorsa volt: a bonyolultnak, a sextina -nak és az egyszerűsítettnek, a szonettnek [12] . A trubadúr Arnaut Daniel (kreativitás évei kb. 1180-1195) [13] a szextin feltalálójaként tartják számon , ez a legnehezebb forma sok utánzást okozott, Dante és Petrarch fejlesztette ki, a költészetben megőrizte egészen addig. modern idők. Az egysoros kánzon különleges eseteként megjelenő szonett viszont Szicíliában született a 13. században, és később a legnagyobb "stylistok" - Dante és Petrarch - munkásságában fejlődött ki.
A minnesinger canzone ( németül: Kanzone ; 12-14. század második fele) szintén a provence-i kánzonra nyúlik vissza. A német canzone szöveges-zenei strófája két félstrófából áll. Az első félstrófa ( németül: Aufgesang ) két azonos versszerkezetű (rímek, szótagok száma a sorokban) stollból (németül Stollen) [14] áll, amelyeket ugyanarra a zenére ( AA ) énekelnek . A második félstrófa ( németül Abgesang ) ugyanabban a metróban van írva, mint az első, de más rímekkel, és más zenére éneklik ( B ). Így az egyik strófa zenei szerkezetét AAB -ként írják le . A német dal következő versszakában a zene ismétlődik, a szöveg pedig megváltozik, ami minden strófikus dalra jellemző. Szerkezeti példa (a szöveg első versszaka látható; a jobb oldali második oszlopban a kisbetűs latin betűk rímeket mutatnak, x = rímtelen vers):
| Hartmann von Aue . A keresztes hadjárat dala (MF 211,20) | ||||
|---|---|---|---|---|
| Kórus ( Aufgesang ) |
First Stollen (Stollen 1) |
Swelch vrouwe sendet lieben man | a | Minden hölgy, aki szeretőt küld, |
| mit rehtem muote ûf dise vart, | b | kampány gondolata ihlette, | ||
| Második Stollen (Stollen 2) |
diu koufet halben lôn daran, | a | megérdemli a jutalom felét [tartozik neki]. | |
| ob si sich heime alsô bewart, | b | Ha otthon maradva megbizonyosodik róla | ||
| Kórus (Abgesang) |
daz si verdienet kiuschiu wort, | c | őrizd meg a tisztaságot, | |
| sî bete für si beidiu hie, | x | mindkettőért imádkozik itt [otthon], | ||
| so vert er für sî beidiu dort. | c | és ő mindkettőért ott [a kampányban]. | ||
Az idő múlásával a legegyszerűbb strófa-canzone változásokon ment keresztül (versben, de nem zenében) - a félstrófák meghosszabbodtak, a rím kifinomultabb lett. Például Neidhart "Winder, dîniu meil" című dalának strófája 14 verset tartalmaz a következőképpen rímelve: abcd | abcd || eefgf g. [tizenöt]
Később Németországban (XV-XVI. század) a minnesinger canzone-t teljes mértékben elfogadták a Meistersang kultúrában . A minnesinger és a meistersinger canzone szöveges-zenei formáját a zenetudományban (a XX. századtól) "bar" -nak hívják .
A XVI-XVII. Olaszországban a "canzone" ( olasz canzon, canzone ) szó a hangszeres zene egyik formája volt. Kezdetben a kánzonokat a francia többszólamú dal - sanzon - átiratainak (főleg az orgonára való) nevezték , majd eredeti kompozícióknak, amelyek a korai sanzon átiratok stílusában maradtak fenn, innen ered a "francia módra canzone" elnevezés ( olasz canzon Francese, canzon alla Francese ). Az első, "canzone"-nak nevezett darabokat tartalmazó gyűjtemény M.A. Cavazzonié (Velence, 1523). Az ebbe a műfajba tartozó művek a 16. század második felében és a 17. század első felében terjedtek el Olaszországban ( A. Gabrieli , C. Merulo , A. Bankieri , A. Maione , G. Frescobaldi , esetleg C. Gesualdo ), később - német zeneszerzőktől ( I.Ya.Froberger , I.K.Kerl , D. Buxtehude , J.S. Bach ). A 16. század utolsó negyedére a canzona stílusában alig különbözött a ricercartól és a fantasy -tól [16] . Egy ilyen kanzona összeállításának fő gondolata a mű tematikus egysége (egy témájú esetében) vagy a szakaszok konzisztenciája (több témájú esetében).
A legkorábbi fennmaradt , hangszeres együttesnek szánt dal 1572-ből származik - ez N. Vicentino "Le bella" című Canzone da sonarja, amely ötszólamú madrigáljainak ötödik könyvének végén jelent meg [17] . Valamivel később (1579-ben), a négyszólamú madrigálok második könyvében az Arie di Canzon francese per sonare-t M. A. Ingenieri nyomtatta ki . Mindkét mű semmiben sem különbözik a népszerű orgona dallamoktól, és egy hangszeregyüttes vokális zenei feldolgozásainak tekinthető. Egyes zenetudósok (például T. N. Livanova) a barokk dalban a concerto grosso , sőt a klasszikus szonáta prototípusát is meglátták .
A 13. századból még: