Dolce style nuovo

"Dolce style nuovo" ( olasz  Dolce stil nuovo  - "édes új stílus") - egy irodalmi mozgalom , amely a középkor és a reneszánsz határán jött létre Toszkána és Romagna nagy kereskedelmi városaiban  - Firenze , Arezzo , Siena , Pisa , Pistoia , Bologna és mások .

századi költők dalszövegei képviselik: Guido Gvinicelli , Onesto de Bologna , Guido Cavalcanti , Lapo Giani , Cecco Angiolieri , Dante Alighieri , Dante de Maiano , Guido Orlandi , Chino da Pistoia és mások. a középkori dalszöveg központi problémájának – a földi és a mennyei szerelem kapcsolatának – teljesen sajátos megoldása. Míg az ebben a korszakban virágzó mariolatriás vallásos dalszövege a földi szenvedélyben a Madonnát dicsőíti , a testi bűnről való lemondásra szólít fel, addig az udvari költészet, a hölgy lovagi szolgálatát dicsérve a testi birtoklás örömét énekli, a költészet A Dolce stil nuovo mindkét világnézet megoldási konfliktusát a képek összetett szimbolikájában találja meg. A földi szerető képe nem szűnik meg, hanem szimbólummá válik - az érzékszervi érzékelés számára hozzáférhető istenség megtestesülésévé és kinyilatkoztatásává. A benne lévő isteni lényeget imádva a szerelmes költő magát Istent imádja. Így szentelődik meg a nő iránti szerelem - a „földi szerelem” eggyé olvad a „mennyei szeretettel”. Ez a különös "szerelemfilozófia" a Dolce stil nuovo meghatározza cselekményének és formájának minden jellemzőjét. Jellemzője a szeretett fenséges, „nemes és tiszteletreméltó”, „alázattal öltözött” (Dante), „a csillagoknál jobban ragyogó” (Guinicelli), „szemében szerelmet hordozó” (Dante); dicséretében – mindig fiktív allegorikus néven (Cavalcanti kedvesét Tavasznak hívják – Primaverának, Dante kedvesét – Boldogságosnak – Beatrice-nek) – a költők gyakran az egyházi himnuszok jelzőihez folyamodnak: „pia”, „gentilissima”, „benedetta”. Nem kevésbé jellemző a szeretett képe - költő, filozófus és világi teológus, aki behatolt a szerelmi skolasztika bonyolultságának minden finomságába, aki tudja, hogyan kell elkapni és megragadni a titkos szerelem legmélyebb fordulatait. A szerelem problémáinak megvitatása szonettváltás formájában  a Dolce stil nuovo egyik kedvenc trükkje. Dante például „mindenkinek, akinek a szelleme alázatos és nemes szívű” titokzatos szonettjét forgatja kedveséről, aki megízlelte lángoló szívét a szerelem kezéből, és válaszszonetteket kap Guido Cavalcantitól, Chino da Pistoiától és Dante dától. Maiano. A Dolce stil nuovo szerelmi kapcsolatai nélkülözik az udvari dalszövegekre oly jellemző vazallusformákat: a szerelmet, amely általában egy gyönyörű fiatalember képében testesül meg, a Dolce stil nuovo költői elemi erőként fogják fel, amely „a szemen keresztül behatol a szívet”, és lángra lobbantja annak vágyával, „aki az égből a földre szállt – hogy felfedjen egy csodát” (Dante). De ez a szerelem ugyanakkor tisztán földi tudással van átitatva (Dante Istent „sire de la cortesiaként” dicsőíti), magában foglalja az öröm és szórakozás „erényét” (allegrezza, leggiadria, gajezza), ami annyira idegen a kolostortól. aszkézis és misztikus eksztázisok.

A Dolce stil nuovo cselekménye meghatározza annak hangját, stílusát és nyelvét. A képek összetett szimbolikája, amely néha zavaros allegorizmussá válással fenyeget; monotónia és a helyzetek és szimbólumok gyakori ismétlődése; világi és vallási dalszövegek jelzőinek és formuláinak kombinációja; bevezetés a filozófiai, teológiai, sőt jogi kifejezések szánalmas magas stílusába; a szavak játéka és a kifejezés általános titokzatossága – mindez a dolce stil nuovoban ötvöződik a lírai érzelmek mélységével és őszinteségével, a látás elképesztő fényességével (a kutatók Guido Guinicellit "un visuale"-nak nevezik), a művészet panteista felfogásával világ. Dante szonettjeiben egy varázslatos csónak siklik át a tengeren, elragadva a költőt barátaival és kedvesével, bánatának pillanatában pedig a „nagy reszketés részegével” együtt érző kövek „kiáltják: halj meg, halj meg! "

Ennek a különös jelenségnek a kulturális és történelmi alapjainak meghatározásához emlékeznünk kell arra, hogy e korszak kereskedelmi fővárosának központjaiban - Közép-Olaszország városi településein - ered és virágzik. „Ezek a kommunák éppúgy tudták megvédeni magukat az egyházi hatóságok követelései ellen, mint a császárok meggyilkolása ellen. Virágzott bennük a virágzó burzsoázia élete, megfogant bennük a városi kultúra, amelyből később a humanizmus és a reneszánsz erőt meríthetett” ( Veksler ). Míg csak az északi országok feltörekvő városi osztálya vagy vakon asszimilálja a lovagi kultúra formáit, vagy az ellene harcolva szembeszáll vele az egyházi ideológia újjáéledő formáival, különösen a Madonna misztikus kultuszával, az olasz városok kereskedő burzsoáziájával, „ezek a közjegyzők, akik engedelmeskednek a szeretet és a gazdag polgárok szolgálatának” (ahogyan Vossler ), már elég erősnek érzi magát ahhoz, hogy mindkét más osztály kultúrájának elemeit asszimilálva elszakadjon tőlük, és ennek alapján új formát alkosson – a a reneszánsz ideológiájának hírnöke . A szerelmi kapcsolatok új formái, amelyek idegenek a feudális rendszer visszaemlékezésétől, a nemes hölgy - egy seigneur felesége - szeretett vonásainak képében való hiányától és más összetett szimbolikán keresztül való felemelkedésétől, vallási szövegekből kölcsönözve; a lírai érzelmek őszintesége, a hősnő szabad választása miatt, és hiányzik a trubadúrok panegyrikájából ; kevesebb figyelem a külső formájára és a dalszövegek filozófiai tartalmának elmélyítése – mindez, ahogy Wechsler meggyőzően bebizonyította ( E. Wechsler , Das Kulturproblem des Minnesanges, 1909), a szolgálati lovag-trubadúr egészen más gazdasági helyzetéből következik. tisztségétől függ, és Toszkána és Romagna szabad városainak anyagilag biztos "kereskedelmi patríciusa".

Bibliográfia

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban